《格尔尼卡》的作品赏析
- 格式:doc
- 大小:15.00 KB
- 文档页数:4
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨大壁画,以其强烈的表现力和象征意义而闻名于世。
本文将对这幅作品进行鉴赏,从巨画的整体构图、色彩运用和象征意义等方面进行分析。
我们可以看到《格尔尼卡》是一幅巨大的壁画,它长约7.76米,高约3.49米,占据了整面墙壁。
这种大尺寸的画面使得观众完全沉浸在毕加索所创造的世界之中。
画面中央是一只受伤的牛和一匹受伤的马,它们被扭曲和变形的线条包围着,整个画面散发出一种压抑的氛围。
这种构图方式给人一种压迫感和不安的感觉,让观众能够深刻地感受到毕加索对于战争的深沉思考和强烈谴责。
色彩运用也是《格尔尼卡》的一大特点。
整幅画面以黑、白、灰为主色调,没有明亮的颜色,使得整个画面显得更加冷酷和无生命力。
毕加索通过简化形态和色彩的运用,强调对于死亡和痛苦的描绘,使得观众在欣赏作品时能够感受到作者内心深处对于战争的痛心和悲痛。
《格尔尼卡》通过象征手法,传达出一种对于战争的深刻思考和谴责。
画面中牛和马的描绘被认为代表了无辜的受害者和底层劳动者,它们的受伤和死亡象征着无辜人民在战争中所遭受的苦难。
画面中的其他形象也具有象征意义,如头部被火焰吞噬的人、拿着武器的战士以及崩塌的建筑物等,都代表了战争的毁灭力量和人类的痛苦。
值得一提的是,《格尔尼卡》是毕加索为纪念1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的。
毕加索通过这幅作品表达了对于战争的愤怒和悲痛,以及对于无辜人民遭受苦难的深深同情。
这幅作品的诞生不仅仅是为了艺术创作,更是为了唤起世人对于战争的反思和警醒。
毕加索的《格尔尼卡》以其独特的构图、鲜明的色彩和强烈的象征意义,深深地震撼着观众的内心。
通过这幅作品,毕加索呈现了对于战争的深沉思考和强烈的谴责,也唤起了人们对于和平的渴望和对于战争的警醒。
《格尔尼卡》不仅仅是一件艺术品,更是一份反战的呼声和对于人类尊严的哀悼。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景,反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先,该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分,分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面,使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力,突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时,三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的,透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次,画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系,构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱,而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性,以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真,面对荒诞的暴力,更具有令人无法置信的沉重感。
此外,毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时,尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状,将人物呈现得非常笼统,流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法,在当时非常引人注目。
总之,《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一,反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判,以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑,希望能够揭示现实的原型,突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性,毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
格尔尼卡画作作品赏析《格尔尼卡》画作作品赏析。
《格尔尼卡》是西班牙著名艺术家毕加索的一幅著名油画作品,它描绘了1937年西班牙内战中德国纳粹飞机轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的场景。
这幅作品被认为是毕加索的代表作之一,也是20世纪最具影响力的艺术作品之一。
《格尔尼卡》通过其深刻的主题和震撼人心的图像,深深地触动了观众的心灵,成为了一幅永恒的艺术经典。
首先,我们来看看这幅作品的构图。
《格尔尼卡》以黑白灰色调为主,画面中央是一头受伤的公牛,它的身体被划分成了几块不同的部分,象征着战争给人们带来的痛苦和分裂。
公牛的身体被刺穿了长矛,鲜血淋漓,表现出了极大的痛苦和绝望。
在公牛的周围,有一些人和动物的形象,它们也都受到了伤害,呈现出了各种各样的痛苦和恐惧。
整幅画面给人一种深沉的压抑感,让人不由自主地产生共鸣和悲悯之情。
其次,我们来谈谈这幅作品所表达的主题。
《格尔尼卡》所描绘的是一场战争的惨状,它呈现出了人类在战争中所经历的种种苦难和痛苦。
毕加索通过这幅作品,表达了对战争的深切反感和悲悯之情,呼吁人们远离战争,珍爱和平。
这幅作品也成为了反战主题艺术的经典之作,激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
再者,我们来分析一下这幅作品的艺术风格。
《格尔尼卡》采用了立体主义的绘画技法,将不同角度的物体和人物融合在一起,创造出了一种扭曲的、不真实的效果。
这种绘画风格使得作品更具有表现力和震撼力,能够更好地表达出作者的情感和主题。
此外,作品的色调也非常深沉,以黑白灰为主,给人一种沉重和艰难的感觉,与作品所表达的主题相得益彰。
最后,我们来谈谈这幅作品的艺术价值和历史意义。
《格尔尼卡》以其深刻的主题和震撼人心的形象,成为了20世纪最具影响力的艺术作品之一,对后世的艺术创作产生了深远的影响。
它不仅在艺术史上占据着重要的地位,也成为了一种反战主题艺术的经典之作,激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
同时,作品还记录了历史上一段重要的事件,成为了人们对于战争和苦难的永恒纪念。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是20世纪欧洲最重要的艺术作品之一,也是西班牙艺术家毕加索的代表作之一。
作品是为了纪念1937年4月26日德国轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的,它展现了对抗法西斯主义的义勇军和平民在轰炸之下的惨痛与悲壮。
作品整幅呈现死亡与破坏的恐怖,也表达了对战争的绝望和反对。
作品画面面积很大,17.3英尺高和25.6英尺宽,采用油画和丙烯漆创作。
毕加索不拘泥于传统的透视和比例,他用尽各种手法来强调画面的主题和情感。
画面上的人物和动物都是以片段和碎片的形式呈现,同时也使用了各种视觉变形和颜色碰撞的技巧。
整个画面布满了深红色、黑色、灰色、黄色和棕色等多种暗沉的颜色,营造出一种压抑、沉重的氛围。
作品中心的主体是三个重要的形象,分别是倒下的战士、哭泣的母亲和被杀害的牛。
生命正在逐渐消失,在这个过程中,母亲的哭声传达了对儿子离去和战争的愤怒和无能,牛的哀嚎也深刻地体现了生物间的共同感受。
毕加索用极简的线条和图案来表现人物形象,以强调作品的主题和情感。
除此之外,画面中还有许多其他形象,比如持枪战士、身躯折断的士兵、远处逃离的平民以及幸存者。
画面上空还有飞机和炸弹的影像,暗示了不断受到攻击的感觉。
整幅画以各种视觉元素来传达战争的残酷和不稳定的氛围。
作品有力地批判了战争的恶性,强烈地呼吁和平。
毕加索的《格尔尼卡》在西班牙民族历史上具有重要的地位。
战后,作品先展出于莫斯科和圣彼得堡,再由毕加索捐赠给西班牙政府,于1981年被安置于马德里的国家博物馆,成为现在观众们熟悉的经典画作之一。
作品触动人心,令人深思。
《格尔尼卡》是毕加索以及现代艺术史上的重要杰作,也是战争反思的重要标志。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品,它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏,以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法,将这些残酷的景象表现得淋漓尽致,让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一,也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特,充满了象征主义和抽象表现主义的元素,展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画,更是一种艺术与历史的结合,同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏,我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思,同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏,因为它不仅仅是一幅画,更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品,描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的,造成大量无辜平民死伤,引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中,可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣,房屋被炸毁,火焰熊熊燃烧,整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调,强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘,更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情,呼吁人们停止战争,珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一,是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间,这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一,它被认为是毕加索最伟大的杰作之一,也是西方现代艺术史上至关重要的作品之一。
这幅油画是毕加索在1937年为纪念西班牙内战中一场惨烈的空袭而创作的,它是一幅具有政治和社会意义的艺术作品,展现出了人类在战争和暴力中所遭受的痛苦和恐惧。
下面我们将对《格尔尼卡》进行详细的鉴赏和解析。
从艺术形式上看,毕加索的《格尔尼卡》采用了立体派的画法,这是他在二十世纪初所创立并发展起来的一种绘画风格。
这种风格以将物体拆分成几何形状、多角度的展现和重叠等特征而闻名,它打破了传统的透视法和色彩法则,使画面更具有凝练而又有力度的表现形式。
在《格尔尼卡》中,毕加索运用了这种立体派的画法,将惨烈的空袭场景呈现出来,画面上出现了一幅骑在马上的士兵、哭泣的母亲、受伤的儿童和惨白的死者等元素,这些元素被刻意的零散摆放在画面上,形成了一种混乱和痛苦的氛围。
通过这种立体派的手法,毕加索成功地表现出了战争所带来的无序和破坏。
从符号和象征意义上看,《格尔尼卡》中的每个元素都具有特定的象征意义,这些元素不仅仅是一种形式的表达,更是对于战争和暴力的深刻思考。
首先是中间的哭泣的母亲,她代表了母亲、家庭和爱的象征,她的哀伤和无奈也代表了整个国家和人民在战争中所面临的痛苦和绝望。
其次是骑马的士兵,他代表了暴力和战争,他的凶狠和威胁充分地表现了战争的残酷和毁灭。
最后是受伤的儿童和惨白的死者,他们代表了无辜的生命和战争的受害者,他们的悲惨和悲伤使整幅画充满了悲悯和忧伤。
通过对这些符号和象征的运用,毕加索成功地传达了他对于战争和暴力的深刻反思和批判。
从整体氛围和情绪上看,《格尔尼卡》充满了悲悯和忧伤的情感,它通过画面上的混乱和痛苦的元素来表现出战争所带来的痛苦和破坏。
整幅画面的色调以黑、白、灰为主,这种冷色调不仅加强了画面的压抑和沉重感,更使画面中的痛苦和绝望更加突出。
毕加索还在画面的左上角加入了一盏明亮的灯,它代表了希望和光明,是对于战争和暴力的一种抗争和宣示。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主,画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分,从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图,融合了人、动物和物体等多种形象,呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象,展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊,无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像,更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例,将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造,形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看,《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制,象征着战争的始作俑者;哭泣的儿童代表着无辜的受害者;鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号,传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎,他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义,被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品,也是毕加索最著名的作品之一。
这幅作品诞生于1937年,当时的西班牙处于内战的动荡时期,毕加索受到了这场战争的深刻影响,因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。
《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一,也成为了战争艺术的经典之作。
《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景,画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态,他们的眼神中透露出绝望和痛苦。
画面中央的母亲抱着死去的孩子,她的眼睛中充满了无尽的哀伤,而她的手向着上天,仿佛在呼唤着神的庇护。
在母亲的下方是一个房屋的残骸,比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马,它们的痛苦也成为了画面的一部分。
整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛,这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。
这幅作品充满了象征意义,画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。
母亲抱着死去的孩子,象征着无辜生命在战争中的惨死,而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。
整幅画面中用到的黑白和灰色调,更加突出了画面中的恐怖和绝望,让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。
毕加索用简约的线条和颜色,勾勒出了一幅充满力量和情感的作品,而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。
《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品,它还是一幅具有政治意义的作品。
毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。
他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中,这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望,更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。
而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨,正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉,也成为了抗议战争的标志。
除了政治意义外,《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。
毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体,使得画面既有着对形式的扭曲和变形,又充满着对情感的表达和对现实的描绘。
《格尔尼卡》赏析
毕加索说过:“我始终坚持,作为一位为思想价值而生的艺术家,在面对人类文明最高价值观的冲突之时,绝不能无动于衷。
”《格尔尼卡》是毕加索作为一名艺术家对格尔尼卡大轰炸的控诉,黑白灰的色调让战争的悲伤惨痛溢出画面。
《格尔尼卡》这样一幅旷世巨作,符合艺术批评的所有标准:善、有用、持续性、人性、独特性。
有益于人是善,现在,这幅画的复制品挂在联合国安理会会议大厅的入口处,以此表达联合国安理会维护世界和平的决心,《格尔尼卡》的影响持续深远的运用着,战争无情人有情。
毕加索采用立体主义、超现实主义、象征形成了《格尔尼卡》的独特性。
剪贴画的立体主义表现手法,让这幅画的内涵更加深刻,一块叠着一块的“剪贴”图形,简单的线条、扭曲变形的人物都诉说着战争的残酷。
超现实主义象征着打破理性与意识的樊篱,用这样的画面来讲述法西斯不理性的恶性似乎再恰当不过了。
马的表情象征苦难的西班牙人民;牛的表情象征着法西斯的残暴和黑暗;像眼睛似的电灯象征着将一切罪恶和黑暗置于光照之下;断臂战士手边的花象征着对死难者的哀悼;举灯的女人着象征自由。
这幅看起来支离破碎的画作,在每一处都透露着毕加索对这场战争的控诉。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映西班牙内战悲惨场面的巨作,被认为是20世纪最具有政治力量和社会影响的艺术作品之一。
这幅画描绘了1937年4月26日德国空军轰炸西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡发生的悲惨事件,包括无辜平民的惨死和城镇被毁的景象。
毕加索通过这幅作品深刻表达了他对暴力和战争的强烈谴责,展示了艺术家对人性的深刻关注和社会责任感。
《格尔尼卡》成为了毕加索艺术生涯中最具象征意义和政治意义的作品之一,不仅引起了当时人们的广泛共鸣和关注,也成为了后世艺术史上的经典之作。
毕加索通过这幅作品,向世人呈现了战争带来的痛苦和破坏,并反映了他对人类命运的深刻思考和关怀。
《格尔尼卡》不仅是一幅具有政治意义的艺术作品,更是一幅令人深思和震撼的作品,引领着人们思考和反思战争对人类社会的影响和伤害。
2. 正文2.1 题材背景分析"毕加索的《格尔尼卡》是一幅描绘西班牙内战中瓦伦西亚的一个小镇被纳粹轰炸时发生的惨剧的油画作品。
这幅作品的题材背景源自于1937年4月26日的格尔尼卡大屠杀,当时纳粹德国的军队在支持法西斯的西班牙国民党的要求下,对该小镇进行了炸弹轰炸,导致数百名无辜平民丧生。
毕加索通过这幅作品表达了对这场惨剧的愤怒和悲伤,同时批判了战争带来的破坏和死亡。
他选择用抽象的方式来描绘这一事件,通过扭曲和变形的形式来突出作品的暴力和悲惨性,使观者能够更深刻地感受到战争的残酷和无情。
毕加索在这幅作品中展现了独特的艺术视角,让观者反思战争带来的可怕后果,呼吁人们珍惜和平,拒绝战争的暴行。
《格尔尼卡》的题材背景深刻而震撼,使其成为毕加索艺术创作中的经典之作,引起了广泛的关注和讨论。
"2.2 画面特点描述毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映战争惨痛的伟大艺术作品。
在画面的构图中,毕加索运用了典型的立体主义手法,将画面分成了几个明显的区块,使得整幅作品呈现出强烈的几何形状和线条。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索创作的《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一,它以油画的形式,将西班牙内战中马德里市破坏殆尽的广场“格尔尼卡”所见所感表现出来。
这幅作品呈现出极度纷乱和震荡的场景,刻画出作为西班牙政府中心的广场和周围建筑物在内战中所遭受的严重破坏。
《格尔尼卡》的画面被分为三个部分。
画面左侧呈现出一个拱形的形状,从这个圆形的中心向外,展现出了许多极度扭曲和变形的人体和动物。
这些生物似乎在模糊不清的空间中互相穿插,形成一个距离感和透视感都非常模糊的有机体。
其中有许多被画成了黑白相间的颜色,这些就是当时布尔什维克武装力量在格尔尼卡中的红军。
画面的右侧也是一个拱形的形状,从这个区域中展现出了大量的场景。
其中,一个由两个巨大尸体和一个眼泪流淌的妇女组成的形象吸引了人们的目光。
这个场景象征着内战带来的痛苦和悲伤,这些痛苦和悲伤是几乎无法表达出来的。
画面的底部呈现出一组几何形,它似乎象征着瓦解的建筑物的被摧毁。
这个场景不是象征性的,而是完全的现实主义。
它向观众展现了广场上所有的建筑物都已被摧毁,一切变成了废墟。
整个画面呈现出一种特别的动态感。
毕加索似乎把一切都添加进画面中。
每个部分都占据着画面的一个区域,但它们之间结合得非常好,形成了丰富而复杂的画面。
这幅作品表现出痛苦和不幸,但却从不带有一种伤感或是同情。
虽然它很残酷,但却毫不妥协。
在形式上,《格尔尼卡》是一个完全的现代艺术作品。
毕加索利用了许多艺术风格和技巧,同时又表达出了一种全新的、独特的思考方式。
他坚信,他的作品将为社会带来积极的影响,帮助人们理解和面对现实。
正如毕加索所说,“艺术是一种沟通方式,可以使我们看到和听到我们从未看到和听到过的东西。
它可以挑战我们的看法,激发我们的想象力,唤醒我们的慈悲心。
”总的来说,《格尔尼卡》是毕加索的杰作之一,是一幅极具影响力的现代艺术作品。
它表达了战争和人类战争所带来的恐怖和痛苦。
它向社会传达了一个重要的信息:战争从未是正确的选择,他的残酷和痛苦会给人类带来不可想象的后果。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》简介《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的著名油画作品,创作于1937年,作品以西班牙内战中发生在巴斯克地区的格尔尼卡镇被纳粹空军轰炸的惨剧为题材。
这幅巨大的油画作品展现了被炸弹摧毁的小镇、哭泣的民众以及受伤的牛和鸽子,表现了战争给人民带来的巨大痛苦和毁灭。
《格尔尼卡》被誉为20世纪最伟大的艺术作品之一,也被认为是毕加索的代表作之一,展示了他独特的表现主义风格和对战争的深刻思考。
这幅作品不仅在艺术界引起了巨大轰动,也成为了反战和和平运动的象征,具有极高的艺术和历史价值。
2. 正文2.1 作品内容分析《格尔尼卡》作为毕加索的杰作,内容上反映了1937年西班牙内战中德国空军轰炸格尔尼卡镇的残酷场景。
作品中心描绘了被炸毁的房屋和痛苦的人们,特别是哀嚎着的母亲和她死去的孩子。
画面中还包含了受伤的牛和鸽子,增加了悲惨的氛围。
毕加索运用了黑、白、灰等冷色调,并通过线条简洁而有力的描绘,强调了战争的残酷和痛苦。
画面中心的哀嚎母亲和孩子构成了作品的核心,他们的姿态和表情都充满了绝望和悲伤。
母亲的眼神充满了痛苦和无助,而孩子则显得柔弱而无助。
整幅作品给人一种压抑和沉重的感觉,毕加索通过简洁而有力的表现方式,将战争的残酷和无情展现得淋漓尽致。
作品中的每一个细节都充满了深刻的悲剧元素,引起观者对于战争的深思和反思。
毕加索通过《格尔尼卡》这幅作品,呼吁人们停止战争,珍爱和平。
2.2 艺术风格特点分析:在毕加索的作品《格尔尼卡》中,我们可以清晰地看到他独特的艺术风格特点。
毕加索在这幅作品中运用了明显的立体主义风格,通过将人物、动物和建筑拆解重组,呈现出多角度的视觉效果。
这种不同于传统写实主义的表现方式,让人感受到作品中的形式和空间的多样性。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了鲜明的色彩对比,例如黑白与红色的激烈对比,以及冷暖色调的巧妙搭配,营造出强烈的视觉冲击力。
这种对比的运用不仅突出了作品中的主题,也增强了观众对作品的印象和感受。
《格尔尼卡》的作品赏析zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00推荐1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中;遭到法西斯德军的突击;全城被炸为一片瓦砾;死伤数千人;而且大多是老弱妇孺时;激起了毕加索强烈的愤怒;因为他一想到德军这样强大的军事力量;对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击;就义愤填膺;於是开始动手绘制这幅壁画;要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为..这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮;只有牛、马、女人、灯……等物体;然而它的意义已经超越了表象..毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中;那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点;它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义..这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢毕加索对于他的作品经常保持沉默;希望给予观赏者自由的体验空间;但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义;以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义..他说:“……牛代表残暴;马则代表人民..不错;我在那画里用了象征主义;但并不是在其他画里都这样做……..”“那幅画是存心向人民呼吁;是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中;斗牛场上出现的公牛;往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下;所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权..同时;在斗牛场上的斗牛士攻击下;公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下;这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民;他们是对抗暴政的主力军..战士虽然已经倒下;但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵;表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神..因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制;并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览;引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣;同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下;使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴;而成为政治斗争中的一种文化***;甚至成为文化对暴力的一种对抗..就其意义来说;这幅作品超过了这桩偶然事件;而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用..这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面;这色彩是指光影和立体感;也正是由於缺乏这一点;它就象征着死亡..这死亡不仅是轰炸受难者的死亡;而且也是文明的死亡..戏曲人物教学过程一、导入新课1、欣赏一段豫剧表演..师:同学们;你听懂里面唱的什么吗虽然大家听不懂;但里面有没有吸引你的东西从美术的角度看;什么是值得我们研究的2、揭示课题《戏曲人物》..二、讲授1、欣赏戏曲表演时人物的服饰图片..提问:这些服饰跟我们生活中的服装有什么区别它们的颜色有什么特点服饰中多了什么装饰总结:戏曲表演中会根据不同的时代设计不同的服装;我们所看到的是古代的故事演绎;但他们的服装色彩鲜艳;装饰精致..这样是为了更好的吸引观众的眼球;而且体现了一句话“艺术源于生活;而高于生活”..3、讲解戏曲表演中的角色扮演..生:戏曲中的男性角色;可分为三种类型..旦:戏曲中的女性角色..净:俗称花脸;突出标志是用各种色彩勾勒的脸谱..表现的是性格粗犷豪迈的人物..这类人物演唱粗壮浑厚;动作造型顿挫鲜明..丑:又叫小花脸;在鼻梁眼窝间勾画脸谱;多扮演滑稽调笑式的人物..4、发给学生一些戏曲表演的图片..提问:观察一下;你们所拿到的戏曲人物图片是什么造型你感觉他在表演中是什么角色5、欣赏美术作品..师:戏曲是一种艺术的形式;同样也成为了画家们创作的题材;现在我们就去欣赏一下大师们的作品吧..三、尝试探趣..1作业要求:用绘画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;2依据图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现;教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示..对发现的普遍问题;如构图大小、形象拘谨等;给予及时点拨、启发、帮助学生解决..四、评价延趣..1即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示;让学生自评、互评;进一步开拓学生思维..2教师总体评价优点及存在问题;评价要点可以是水墨语言的自如运用;戏曲人物的动作、神态的表现等方面..3欣赏少年儿童表演的戏曲;体会文化的影响发展..。
格尔尼卡的作者和作品赏析《格尔尼卡》(一译《哥尔巴乔夫》)是苏联诗人普希金创作的一首长诗。
这首诗借回忆的形式描写1918年巴尔干半岛上波兰人民反对奥匈帝国统治的起义,并在诗中揭露了沙俄政府的专横残暴,表达了人民誓死保卫祖国的英雄气概,热情歌颂了俄罗斯人民在革命斗争中结成的战斗友谊。
第1页,共1页。
《格尔尼卡》(一译《哥尔巴乔夫》)是普希金在法国大革命爆发前夕写的诗歌。
诗人以他特有的诗歌体裁,对这次人民起义作了极其深刻、生动的描述,歌颂了人民的爱国热情和坚强意志,愤怒谴责了沙皇俄国黑暗的专制统治和封建军阀的暴行,同时还揭示了这次起义失败的社会根源:即没有提出能够领导群众进行反对敌人的正确纲领和政治路线。
从这个意义上说,这首诗是对十月革命后社会主义苏联所取得的伟大成就的礼赞,是一曲充满革命激情的赞歌。
全诗分为两部分,共五节。
诗人热情地讴歌了为争取自由和光明而进行的反抗斗争,热烈歌颂了俄罗斯人民在革命斗争中结成的战斗友谊,严厉抨击了沙皇俄国的黑暗和暴政。
在表现手法上,诗人把“回忆”与“描述”巧妙结合起来,以追述的口吻回顾历史,不是直接地表达感情,而是选择最富有典型意义的场面或事件加以描述。
因此,“回忆”的章节看似写历史,实则仍然是在写今天,而且还使诗篇带上浓厚的抒情气氛。
同时,“回忆”又不是抽象地叙事,而是注入了诗人鲜明的感情色彩。
这些感情主要是通过具体事物的形象体现出来的,于是就产生了“不见字句但闻声”的艺术效果。
格尔尼卡》(一译《哥尔巴乔夫》)是普希金的代表作。
这首长诗是他在法国大革命爆发前夕,为了对新生的苏维埃俄国表示支持,表达他对十月革命的敬仰,于1918年8月25日到9月4日在法国亲自体验了革命群众的呼声后创作的。
它是在与形形色色的反革命势力作坚决斗争的火热实践中写成的。
诗人在大量掌握了真实材料的基础上,用浓缩的笔墨和高度概括的语言,将波兰人民大起义的全过程生动、准确地再现出来。
整首诗可分为四个部分,每部分又分三节。
格尔尼卡欣赏评述如下是有关格尔尼卡欣赏评述:1937 年4 月,法西斯空军对西班牙小镇格尔尼卡进行了惨绝人寰的狂轰乱炸,把这个西班牙古城夷为平地,约有2800多名无辜居民在轰炸中丧生。
闻听这一噩耗的毕加索极为愤怒,在巴黎创作了这幅控诉法西斯暴行,表达对和平向往的反战作品——《格尔尼卡》。
在这幅画上毕加索综合运用了立体主义、表现主义、象征主义等多种表现手法,把战争带给人们灾难表现得淋漓尽致,从而使立体主义风格的反战画作,不比任何一幅写实主义画作逊色。
在画面的最右端,战火烧着了一座房子,一个尖叫的女人仰望着眼前的一切,高举着双手,绝望而无助。
接着,窗口伸出一个惊恐的头来,她手上平举着一盏灯,仿佛是为逃难的人群照明道路,更象征着让战争的罪恶大白于天下。
在她的下方,有逃难的人;有负伤倒在地上仍手握武器想要继续战斗的人……画面的左边一个年轻母亲抱着刚被炸死的孩子,仰天呼号、痛不欲生。
她的头顶是一个扭曲的牛头,眼睛错位、面目狰狞、凶狠无比。
画面中间有一头四肢不断痉挛、痛苦不堪、惊恐万状的马,这匹马嘴被撕裂,脖子痛苦地扭曲成弓形。
按画家的解释,画中的牛代表残暴的法西斯黑暗势力,马代表被战争摧残的格尔尼卡的人民。
画面通过这些扭曲和痛苦的象征性形象,对万恶的战争发出了强烈和震撼人心的抗议。
整幅画色彩单调、黑白分明,就如同战地记者从前线带回来的黑白战地照片一样,让人感到触目惊心,烦躁而惊恐。
这幅画也因特殊的表现效果,而被人们尊称为“抗议地球上所有战争的永恒纪念碑”。
画面上画家运用了多种象征物来表现战争的残酷,关于这一点曾有人问过毕加索,为什么要用这些象征物来表现这个主题呢?毕加索回答说:“我不是超现实主义画家,我并没有脱离现实生活,因此不会用更有文学味道,或者更有诗意的弓和箭头来表现战争,美感固然重要,但是要表现战争,我就一定会使用冲锋枪和炸弹。
”所以这幅画充满了画家对祖国人们感同身受的痛苦和同情,更凝聚着对侵略者极端的厌恶和鄙视。
《格尔尼卡》作品赏析一,作者简介巴伯罗·毕加索 (1881-1973)西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索,1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭,1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实,绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情;后来他从形式上求奇异,成了立体派的代表人物。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
一生画法和风格迭变,他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。
早期画近似表现派的主题;后注目于原始艺术,简化形象,他一生中画法和风格几经变化,毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。
他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。
他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。
从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
二,《格尔尼卡》创作背景1937年4月26日,德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸,风光旖旎的小镇格尔尼卡,当时恰逢集市,2000名无辜平民丧生,格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界,也震撼了毕加索,毕加索听到这个消息之后义愤填膺,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》,此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,成为20世纪美术史上极其重要的作品,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
格尔尼卡作品欣赏评述《格尔尼卡:黑白之间的震撼》一提到毕加索的《格尔尼卡》,那可真是一幅超级有名的画作。
我第一次看到它的时候,是在一次学校组织的艺术展览上。
刚站到这幅画前,我的第一感觉就是“乱”。
画面上全是黑、白、灰的色调,没有一点鲜艳的颜色。
各种奇形怪状的人和动物挤在一起,就像一场噩梦突然被定格了一样。
你看画面中间,有一匹受伤的马在仰头嘶鸣。
那匹马的脖子伸得老长,眼睛瞪得大大的,像是在承受着巨大的痛苦。
它的嘴巴张得老大,我仿佛都能听到它那凄惨的叫声。
这匹马的身体扭曲得不成样子,感觉就像是被什么巨大的力量给拧成了麻花。
我当时就想,这匹马肯定遭遇了特别可怕的事情。
这让我想起有一次我在乡下看到一头牛不小心掉进了沟里,那牛挣扎的时候,眼睛里也是这种惊恐和痛苦的神情,不过和这匹马比起来,那头牛的遭遇简直就是小巫见大巫了。
再看旁边,有一个举着灯的女人,她的表情充满了绝望。
那灯发出的光也不像是温暖的光,反而有一种冷冷的感觉。
她像是在寻找着什么,又像是在目睹着灾难却无能为力。
在画面的其他地方,还有一些断了的肢体,破碎的东西,整个画面就像是一个被轰炸后的废墟一样。
从这幅画里,我能感受到那种战争的残酷。
毕加索用这种独特的抽象手法,把格尔尼卡这个小镇遭受轰炸后的惨状表现得淋漓尽致。
没有直接画炸弹,没有画鲜血,但是那种死亡和毁灭的气息却扑面而来。
这可比那些直接画战争场景的画更让人觉得震撼呢。
我在这幅画前站了好久,越看越觉得心里沉甸甸的。
就好像我自己也经历了那场灾难一样。
我想这就是伟大艺术作品的魅力吧,它能让你感同身受,即使你没有亲身经历过画里的事情。
现在再想起《格尔尼卡》,还是会被它深深吸引。
它就像一个无声的讲述者,在黑白的世界里,把战争的恐怖和人们的苦难,讲给每一个观看它的人听。
这可不是一幅简单的画,而是对战争的强烈控诉,每一笔每一划都充满了力量。
《格尔尼卡》的作品赏析
zhaohaijing 发表于 2012-11-26 16:04:00
推荐
1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中,遭到法西斯德军的突击,全城被炸为一片瓦砾,死伤数千人,而且大多是老弱妇孺时,激起了毕加索强烈的愤怒,因为他一想到德军这样强大的军事力量,对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击,就义愤填膺,於是开始动手绘制这幅壁画,要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢?里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮,只有牛、马、女人、灯……等物体,然而它的意义已经超越了表象。
毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中,那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点,它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。
这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢?
毕加索对于他的作品经常保持沉默,希望给予观赏者自由的体验空间,但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义,以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。
他说:“……牛代表残暴,马则代表人民。
不错,我在那画里用了象征主义,但并不是在其他画里都这样做……。
”“那幅画是存
心向人民呼吁,是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中,斗牛场上出现的公牛,往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下,所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。
同时,在斗牛场上的斗牛士攻击下,公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下,这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民,他们是对抗暴政的主力军。
战士虽然已经倒下,但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵,表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制,并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览,引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣,同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下,使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴,而成为政治斗争中的一种文化***,甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说,这幅作品超过了这桩偶然事件,而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。
这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面;这色彩是指光影和立体感,也正是由於缺乏这一点,它就象征着死亡。
这死亡不仅是轰炸受难者的死亡,而且也是文明的死亡。
戏曲人物
教学过程
一、导入新课
1、欣赏一段豫剧表演。
师:同学们,你听懂里面唱的什么吗?虽然大家听不懂,但里面有没有吸引你的东西?从美术的角度看,什么是值得我们研究的?
2、揭示课题《戏曲人物》。
二、讲授
1、欣赏戏曲表演时人物的服饰图片。
提问:这些服饰跟我们生活中的服装有什么区别?
它们的颜色有什么特点?
服饰中多了什么装饰?
总结:戏曲表演中会根据不同的时代设计不同的服装,我们所看到的是古代的故事演绎,但他们的服装色彩鲜艳,装饰精致。
这样是为了更好的吸引观众的眼球,而且体现了一句话“艺术源于生活,而高于生活”。
3、讲解戏曲表演中的角色扮演。
生:戏曲中的男性角色,可分为三种类型。
旦:戏曲中的女性角色。
净:俗称花脸,突出标志是用各种色彩勾勒的脸谱。
表现的是性格粗犷豪迈的人物。
这类人物演唱粗壮浑厚,动作造型顿挫鲜明。
丑:又叫小花脸,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。
4、发给学生一些戏曲表演的图片。
提问:观察一下,你们所拿到的戏曲人物图片是什么造型?你感觉他在表演中是什么角色?
5、欣赏美术作品。
师:戏曲是一种艺术的形式,同样也成为了画家们创作的题材,现在我们就去欣赏一下大师们的作品吧。
三、尝试探趣。
(1)作业要求:用绘画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;
(2)依据图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现,教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题,如构图大小、形象拘谨等,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
四、评价延趣。
(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。
(2)教师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
(3)欣赏少年儿童表演的戏曲,体会文化的影响发展。