大班美术欣赏：《格尔尼卡》

毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨大壁画，以其强烈的表现力和象征意义而闻名于世。

本文将对这幅作品进行鉴赏，从巨画的整体构图、色彩运用和象征意义等方面进行分析。

我们可以看到《格尔尼卡》是一幅巨大的壁画，它长约7.76米，高约3.49米，占据了整面墙壁。

这种大尺寸的画面使得观众完全沉浸在毕加索所创造的世界之中。

画面中央是一只受伤的牛和一匹受伤的马，它们被扭曲和变形的线条包围着，整个画面散发出一种压抑的氛围。

这种构图方式给人一种压迫感和不安的感觉，让观众能够深刻地感受到毕加索对于战争的深沉思考和强烈谴责。

色彩运用也是《格尔尼卡》的一大特点。

整幅画面以黑、白、灰为主色调，没有明亮的颜色，使得整个画面显得更加冷酷和无生命力。

毕加索通过简化形态和色彩的运用，强调对于死亡和痛苦的描绘，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者内心深处对于战争的痛心和悲痛。

《格尔尼卡》通过象征手法，传达出一种对于战争的深刻思考和谴责。

画面中牛和马的描绘被认为代表了无辜的受害者和底层劳动者，它们的受伤和死亡象征着无辜人民在战争中所遭受的苦难。

画面中的其他形象也具有象征意义，如头部被火焰吞噬的人、拿着武器的战士以及崩塌的建筑物等，都代表了战争的毁灭力量和人类的痛苦。

值得一提的是，《格尔尼卡》是毕加索为纪念1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的。

毕加索通过这幅作品表达了对于战争的愤怒和悲痛，以及对于无辜人民遭受苦难的深深同情。

这幅作品的诞生不仅仅是为了艺术创作，更是为了唤起世人对于战争的反思和警醒。

毕加索的《格尔尼卡》以其独特的构图、鲜明的色彩和强烈的象征意义，深深地震撼着观众的内心。

通过这幅作品，毕加索呈现了对于战争的深沉思考和强烈的谴责，也唤起了人们对于和平的渴望和对于战争的警醒。

《格尔尼卡》不仅仅是一件艺术品，更是一份反战的呼声和对于人类尊严的哀悼。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。

这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。

本文将针对该画作进行鉴赏。

首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。

画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。

这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。

马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。

同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。

其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。

画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。

“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。

画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。

此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。

他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。

这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。

这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。

总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。

这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。

通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。

格尔尼卡画作作品赏析《格尔尼卡》画作作品赏析。

《格尔尼卡》是西班牙著名艺术家毕加索的一幅著名油画作品，它描绘了1937年西班牙内战中德国纳粹飞机轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的场景。

这幅作品被认为是毕加索的代表作之一，也是20世纪最具影响力的艺术作品之一。

《格尔尼卡》通过其深刻的主题和震撼人心的图像，深深地触动了观众的心灵，成为了一幅永恒的艺术经典。

首先，我们来看看这幅作品的构图。

《格尔尼卡》以黑白灰色调为主，画面中央是一头受伤的公牛，它的身体被划分成了几块不同的部分，象征着战争给人们带来的痛苦和分裂。

公牛的身体被刺穿了长矛，鲜血淋漓，表现出了极大的痛苦和绝望。

在公牛的周围，有一些人和动物的形象，它们也都受到了伤害，呈现出了各种各样的痛苦和恐惧。

整幅画面给人一种深沉的压抑感，让人不由自主地产生共鸣和悲悯之情。

其次，我们来谈谈这幅作品所表达的主题。

《格尔尼卡》所描绘的是一场战争的惨状，它呈现出了人类在战争中所经历的种种苦难和痛苦。

毕加索通过这幅作品，表达了对战争的深切反感和悲悯之情，呼吁人们远离战争，珍爱和平。

这幅作品也成为了反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。

再者，我们来分析一下这幅作品的艺术风格。

《格尔尼卡》采用了立体主义的绘画技法，将不同角度的物体和人物融合在一起，创造出了一种扭曲的、不真实的效果。

这种绘画风格使得作品更具有表现力和震撼力，能够更好地表达出作者的情感和主题。

此外，作品的色调也非常深沉，以黑白灰为主，给人一种沉重和艰难的感觉，与作品所表达的主题相得益彰。

最后，我们来谈谈这幅作品的艺术价值和历史意义。

《格尔尼卡》以其深刻的主题和震撼人心的形象，成为了20世纪最具影响力的艺术作品之一，对后世的艺术创作产生了深远的影响。

它不仅在艺术史上占据着重要的地位，也成为了一种反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。

同时，作品还记录了历史上一段重要的事件，成为了人们对于战争和苦难的永恒纪念。

大班：格尔尼卡(重点领域：美术欣赏)主备：张瑜执教：束晓菲活动目标：1．从支离破碎的造型、黑白灰的色彩和凌乱的构图感受画面暴烈恐怖的气氛。

2．通过画面特有的绘画手段和色彩了解绘画语言的多样性。

（《指南》：在艺术领域中“感受与欣赏”方面指出5-6岁幼儿艺术欣赏时常常用表情、动作、语言等方式表达自己的理解。

）3．体验画家鲜明的爱憎态度和强烈的情感，激发热爱和平的情感。

活动准备：1．幼儿用书《格尔尼卡》。

2．视频仪。

活动过程：（一）出示放大的图，请幼儿谈谈看到画面后的感受。

1．你在这幅画里看到了什么？你看到后有什么感觉？2．引导幼儿从画面所表现的内容上来感受战争给人们带来的残酷和恐惧。

教师：画面上的人物都是完整的吗？画家为什么要把人、马、牛等画成这样？你能感觉到画家要告诉大家什么？他是怎样的心情？3．进一步从画面造型、色彩和构图上感受画家所要表达的情感内涵。

教师：这幅画用了什么颜色？画家为什么要用这样的颜色？你看了之后有什么感觉？教师：看一看画面上的各种物体是怎么摆放的？（二）通过对比欣赏，激发幼儿热爱和平情感。

1．欣赏另一幅画《和平》，对《格尔尼卡》有更深的理解。

2．你看了这两幅画后有什么感觉？你觉得战争给人们带来了什么？人们怎样才能避免战争？（三）临摹大师画中的部分。

（提供一些黑白的线条画以供模仿）教师：这幅画师拿几种颜色构成的？你们喜欢画中的哪一部分？（你觉得哪一部分比较吸引你，这一部分主要画了些什么？）教师：请你们也用黑白色临摹你最喜欢的画中的一部分。

活动延伸：平时给幼儿适当播放一些有关战争的音像资料，使幼儿进一步感受战争给人们带来的灾难和情感上的伤害。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。

这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。

毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。

《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。

它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。

这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。

通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。

毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。

2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。

这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。

在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。

毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。

这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。

毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。

《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。

2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。

整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。

画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。

《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。

他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。

女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。

画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。

《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。

毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。

这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。

破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。

从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。

握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。

毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。

《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。

通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。

他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。

这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索的杰作之一，也是世界上最具影响力的艺术作品之一。

这幅作品是毕加索在1937年为了纪念西班牙内战期间纳粹德国和法西斯意大利对西班牙巴斯克人的轰炸而创作的，它展示了一幅关于战争和人类痛苦的力作，深刻地反映了当时的社会现实和艺术家的内心世界。

《格尔尼卡》是一幅巨型油画，尺寸为349厘米×780厘米，被视为反映了当时的社会和政治现实的杰出代表作。

在这幅作品中，毕加索以他独特的艺术手法展现了战争带来的破坏和痛苦。

画面中间是一只双目痛苦的牛头，这是象征着受害者的象征，周围是被毁坏的建筑和哭泣的人们。

画面中的色彩暴力冲突，刻画了战争带来的灾难和痛苦。

毕加索运用了黑、白、灰三种颜色，使整幅画面看起来像是一幅报纸上的插图，这种表现手法增强了作品的现实感和冲击力。

毕加索在《格尔尼卡》中运用了立体主义和现实主义的手法，将不同角度的物体和人物变形、拼合在一起，使整个画面充满了悲剧性和夸张的氛围。

画面中的人物或部件呈现出一种扭曲而痛苦的状态，使人不禁产生对战争和痛苦的深刻思考。

这种独特的艺术手法使《格尔尼卡》成为了一幅永恒的杰作，展现了艺术家对于人类悲剧和痛苦的深刻理解和关怀。

毕加索在创作《格尔尼卡》时，深受当时的社会和政治事件的影响。

1936年至1939年的西班牙内战是一场国家分崩离析、社会动荡的战争，纳粹德国和法西斯意大利支持的佛朗哥政权对巴斯克地区进行了野蛮的轰炸，造成了大量的平民伤亡。

在这样的背景下，毕加索在法国的住所里创作了《格尔尼卡》，从艺术家的内心深处表达了对战争和痛苦的强烈愤怒和反思。

作品中的牛头象征着受害者的无辜和无助，而被毁坏的建筑和哭泣的人们则展现了战争带来的灾难性影响。

毕加索以他独特的表现手法直面了战争的残酷和人类痛苦，呼吁人们对和平与和谐的渴望。

《格尔尼卡》的艺术意义不仅在于它所表达的社会和政治内涵，还在于它的艺术表现手法。

毕加索以他独特的艺术语言创作了这幅作品，立体主义和现实主义的表现手法使《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈现实感和震撼力的杰作。

毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品，也是毕加索最著名的作品之一。

这幅作品诞生于1937年，当时的西班牙处于内战的动荡时期，毕加索受到了这场战争的深刻影响，因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。

《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一，也成为了战争艺术的经典之作。

《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景，画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态，他们的眼神中透露出绝望和痛苦。

画面中央的母亲抱着死去的孩子，她的眼睛中充满了无尽的哀伤，而她的手向着上天，仿佛在呼唤着神的庇护。

在母亲的下方是一个房屋的残骸，比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马，它们的痛苦也成为了画面的一部分。

整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛，这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。

这幅作品充满了象征意义，画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。

母亲抱着死去的孩子，象征着无辜生命在战争中的惨死，而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。

整幅画面中用到的黑白和灰色调，更加突出了画面中的恐怖和绝望，让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。

毕加索用简约的线条和颜色，勾勒出了一幅充满力量和情感的作品，而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。

《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品，它还是一幅具有政治意义的作品。

毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。

他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中，这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望，更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。

而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨，正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉，也成为了抗议战争的标志。

除了政治意义外，《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。

毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体，使得画面既有着对形式的扭曲和变形，又充满着对情感的表达和对现实的描绘。

毕加索的《格尔尼卡》
毕加索是属于立体主义画派的画家，刚开始接触他的画是小时候通过美术课上的《亚维农少女》小时候看到眼前的裸体总会两颊发烫,觉得世界上怎么可能会有画家画这样的东西出来.后来长大了以后再次站到这幅画前时才渐渐开始自信欣赏这幅画，虽然还是没能看出什么，但是至少没了当初的大惊小怪。

也渐渐明白了欣赏一幅画是需要相当一部分艺术赏析能力的.
先简单讲讲这幅画的创作背景，《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

这幅作品相对于毕加索的其他作品来说我认为是比较好欣赏的.
从《格尔尼卡》的总体上来看，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点,它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义.虽然这幅画讲述的是德军轰炸西班牙的场景，但整幅图却没有丝毫的飞机大炮和一些德军的进攻场景。

但是画里这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人足以向观众诉说这战争给他们带来的痛苦，和战争的惨烈.
这种极具隐喻的表达方式，既给观众留下了充分的想象空间和自由的体验空间,又能使表达效果相对于直接表达显得更加有力，对感情的抒发有着很好的帮助。

总的来说，这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。

这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。