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浅析画面构图在电视剧中的功能作用摘要：电视剧创作是电视剧全体艺术家通过创造性的、审美化的创作，通过摄像机一个个画面的拍摄，由若干蒙太奇镜头组成蒙太奇句子或蒙太奇段落，将剧本的文学形象转换成完整的视听的电视剧艺术作品，以此构成电视剧叙事并诠释剧本思想，所以，摄像机是电视剧叙事的体现者，而这一体现是通过画面构图来实现的。
本文将从不同的角度探讨电视剧画面构图的多样性对激发唤起观众审美情感所起到的功能作用。
关键词：影视剧摄影；画面构图；多样性；功能作用中图分类号：j905 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0149-02电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式，它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术，它通过可视画面来叙述故事，刻画人物和表现主题。
而可视的电视画面是通过摄像艺术来完成的。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创作的，它是以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。
和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术表现手段和电影摄影艺术表现手段基本相同，就电影、电视所使用的技术手段和工艺加工过程而言，两者确有明显的区别，前者用胶片和摄影机记录影像，后者用磁性材料和摄像机记录影像；但从艺术表现语言看，又有许多相似之处。
两者都是由视听两个基本元素构成的综合艺术，也都是把客观景物转变成可视的画面，升华为具有审美价值的艺术形象的过程，因此它们在造型语言和表现方法上是相通的。
电视摄像在表现被摄景物时，使用的艺术表现手段主要有光线、色彩、光学镜头、运动摄影和画面构图等。
摄像艺术的质量如何，直接影响整部电视剧作品的水平。
当观众在观赏一部优秀电视剧时，最先带给观众视觉冲击的是画面，观众在画面的光和影、色彩和角度、运动和景别的变化中欣赏剧情故事，所以说，电视剧画面构图的艺术性是多样的，其目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品的创作中，长镜头作为一种重要的拍摄手法，其运用对于影片的叙事、情感表达以及视觉效果有着深远的影响。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其作用及意义。
二、长镜头的定义及特点长镜头，顾名思义，是指拍摄时间较长、画面连续性强的镜头。
其特点在于保持了时空连续性和画面完整性，使得观众能够在较长时间内观察场景、人物及事件的发展。
长镜头能够呈现出更为真实、自然的画面，使观众产生身临其境的感觉。
三、长镜头在影视叙事中的应用1. 叙事连贯性：长镜头能够保持叙事的连贯性，使观众在观看过程中更容易理解故事情节。
通过长镜头的运用，可以将不同场景、人物及事件有机地连接在一起，形成完整的叙事结构。
2. 人物塑造：长镜头可以深入展示人物的情感变化和内心世界，使人物形象更加立体、丰满。
通过长时间观察人物的动作、表情及对话，观众可以更深入地了解人物性格和内心活动。
3. 场景描绘：长镜头可以充分展现场景的细节和氛围，使观众感受到场景的真实感和空间感。
在自然风光、城市街景等场景的拍摄中，长镜头的运用可以使画面更加宽广、深邃。
四、长镜头在影视作品中的具体运用1. 纪录片：在纪录片中，长镜头的运用尤为常见。
通过长镜头的拍摄，可以记录下真实的生活场景和人物状态，使观众感受到现场的真实感和参与感。
例如，在《鸟瞰中国》等纪录片中，长镜头展现了祖国大好河山的壮丽景色，让观众感受到了大自然的魅力。
2. 剧情片：在剧情片中，长镜头可以用于营造氛围、刻画人物及推动剧情发展。
例如，在《霸王别姬》等影片中，通过长镜头的运用，将人物的情感变化和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，长镜头还可以在剧情转折点上发挥关键作用，通过画面的连续性和连贯性，使观众更容易理解剧情发展。
3. 电影特写：在电影特写中，长镜头可以用于展现人物的细微动作和表情变化。
通过长时间观察人物的面部表情和动作，观众可以更深入地了解人物的心理活动和情感变化。
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品的创作中，长镜头作为一种重要的拍摄手法，具有独特的艺术魅力和表现力。
它不仅能够展现更加真实、自然的画面，还能通过连续的、不间断的拍摄方式，为观众带来更加丰富的视觉体验。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其如何通过不同的运用方式，为影视作品带来更加丰富的艺术效果和观影体验。
二、长镜头的定义与特点长镜头，顾名思义，是指拍摄时间较长、画面连续性较强的镜头。
其特点在于不间断地记录画面，保持了时空连续性和画面完整性。
在影视作品中，长镜头能够呈现出更加真实、自然的画面，使观众感受到更加真实的视觉体验。
同时，长镜头还能够通过景深的变化、焦距的调整等手段，展现出不同的视觉效果和情感表达。
三、长镜头在影视作品中的具体运用1. 叙事运用长镜头在叙事中具有独特的优势。
通过长镜头的连续拍摄，可以呈现出事件的完整过程，使观众更加清晰地了解故事情节和人物关系。
例如，在电影中，通过长镜头拍摄人物之间的对话和交流，可以展现出人物的性格特点和情感变化，从而增强故事的吸引力和感染力。
2. 营造氛围长镜头还能够通过画面的变化和光影的处理，营造出不同的氛围和情绪。
例如，在电影中，通过运用缓慢而稳定的长镜头，拍摄自然风光或城市夜景，可以营造出宁静、祥和的氛围；而通过快速而动态的长镜头拍摄，可以营造出紧张、激烈的氛围。
3. 展现细节长镜头能够呈现出更加详细的画面，使观众更加清晰地看到画面中的细节。
例如，在电影中，通过运用近景或特写的长镜头拍摄人物面部表情或物体细节，可以增强画面的表现力和感染力。
同时，长镜头的连续拍摄也能够呈现出事物的运动过程和变化过程，使观众更加深入地了解事物的本质和内在规律。
四、长镜头运用的注意事项虽然长镜头具有诸多优点，但在运用过程中也需要注意以下几点：1. 把握节奏感。
长镜头的运用需要把握好节奏感，避免出现过于缓慢或过于快速的画面变化。
要根据故事的情节和人物的情感变化来合理运用长镜头。
《浅析剪辑在影视艺术中的运用》篇一一、引言影视艺术作为一种重要的艺术形式，剪辑作为其重要组成部分，发挥着举足轻重的作用。
剪辑不仅仅是将多个片段拼接在一起的过程，更是通过艺术的手段对影像进行选择、组织、整合和表达，从而创造出具有独特风格的影视作品。
本文将浅析剪辑在影视艺术中的运用，探讨其重要性及如何通过剪辑来提升影视作品的观赏性和艺术性。
二、剪辑在影视艺术中的重要性1. 构建故事情节：剪辑是构建故事情节的关键环节。
通过剪辑，将不同的镜头和片段按照特定的顺序和时间轴进行排列，使得观众能够清晰地理解故事的情节和情节的进展。
2. 表达情感：剪辑还可以用来表达人物的情感。
通过特定的剪辑手法和技巧，可以将人物的喜怒哀乐等情感传递给观众，使得观众能够更加深入地理解和感受人物的内心世界。
3. 增强视觉效果：剪辑过程中可以选择最佳的画面元素，通过对色彩、亮度、对比度等方面的调整，使影视作品的视觉效果得到显著提升。
三、剪辑在影视艺术中的运用1. 镜头选择与组织：在剪辑过程中，首先需要对原始素材进行筛选和整理，选择出符合故事情节和主题的镜头。
然后根据情节发展的需要，将镜头进行合理的组织和排列，使得整个故事更加流畅和连贯。
2. 节奏控制：剪辑过程中需要控制好影片的节奏。
通过对镜头长度、画面切换速度等方面的调整，可以控制影片的节奏，使得影片的情节发展更加紧凑和引人入胜。
3. 音效与画面的融合：剪辑过程中还需要注意音效与画面的融合。
通过将音效与画面进行巧妙的配合，可以增强画面的表现力和感染力，使得观众更加沉浸在影片的氛围中。
4. 创新性的剪辑手法：除了传统的剪辑手法外，现代影视作品还经常采用一些创新性的剪辑手法，如非线性叙事、时空跳跃等。
这些手法可以打破传统的叙事模式，为观众带来全新的观赏体验。
四、提高影视作品质量的剪辑技巧1. 深入了解故事情节和主题：在剪辑前需要对故事情节和主题进行深入的了解和分析，从而更好地选择和组织镜头。
·美术与设计·大众文艺浅析影视作品中场景设计的重要性丁艺（四川工程职业技术学院艺术系四川德阳６１８０００）摘要：场景是影视艺术最为重要的元素之一，它不仅仅烘托情节，表达事件发生年代，对于影视剧情的发展与推进也起到非常好的衬托与铺垫作用，同时还能渲染主题，增强剧情的艺术感染力。
本文主要通过对场景在影视作品中的重要位置，所起的重要作用，电影场景在以后的发展中应该注重哪些方面的一些必要准则等进行简单阐述。
关键词：影视作品；场景设计；重要性影视艺术总体上来说是视觉艺术与听觉艺术的综合，影视作品中所呈现的视听形象主要包含角色、服装、道具、环境、画面组成、画面色彩、光效、音乐、音响等方面，是通过视觉与听觉的传递，呈现给观众，最终的产物是视听结合的视听形象艺术。
电影场景最初是由舞台戏剧的布景衍化而来，随着电影艺术的发展与成熟，电影中的场景也已经成为一门艺术。
影视作品中，场景主要分为内景与外景，场景的部署也就是对影片进行造型设计，通过造型与技术制作等手段，来对影片进行造型，以达到凸显事件的年代特征、主题特征，感染受众的目的。
近年来，随着科技的发展，不少电影作品中的场景设计越来越高科化，影片视觉效果越来越吸引观众眼球，场景艺术也日益走向成熟。
一、场景设计在影视作品中的地位影视作品就其表现特征来看是一种集合视觉、听觉以及感受的综合艺术，随着人们生活水平和精神文化水平的不断提升，人们对于影视作品的欣赏，已经不再是只注重故事情节，观众对于影视作品的画面、色彩、造型、音乐、音响等细节提出了越来越高的要求。
无论是商业大片，还是时下比较流行的小成本微电影，在制作过程中，都更加注重自身的荧幕视觉的造型形象，考虑多种拍摄手段、造型手段、美工制作、表演方式等因素，并且结合道具、化妆、声音、布景、字幕、光效、色彩等表现手段，交互融合在生动的画面中，将电影剧情画面塑造成为动态的时空造型形象。
这对场景的安排来说就提出了更高的要求，需要有新的观念，并且要符合实际和剧本剧情的发展要求。
《浅析剪辑在影视艺术中的运用》篇一一、引言剪辑作为影视艺术中不可或缺的一环，其重要性不言而喻。
剪辑技术不仅关乎影片的节奏、情感表达，更直接影响到影片的叙事结构与观众观影体验。
本文将浅析剪辑在影视艺术中的运用，探讨剪辑如何为影片增色添彩，以及剪辑师如何通过剪辑技术来讲述故事、表达情感。
二、剪辑在影视艺术中的运用1. 节奏掌控剪辑在影视艺术中首要的任务就是掌控节奏。
通过剪辑，影片的节奏可以得到有效的调整，使影片的情节发展更加紧凑、流畅。
剪辑师可以通过调整镜头长度、画面切换的速度等手段，来控制影片的节奏，从而让观众在观影过程中感受到适当的紧张感和松弛感。
2. 叙事结构剪辑是构建影片叙事结构的重要手段。
通过剪辑，影片的情节、场景、人物关系等元素得以有机地组合在一起，形成一个完整的叙事结构。
剪辑师需要根据剧本、导演的意图以及影片的风格，对素材进行筛选、编排，使得影片的叙事结构更加清晰、连贯。
3. 情感表达剪辑在情感表达方面也起着至关重要的作用。
通过剪辑，影片可以更加生动地表现人物的情感变化，以及场景的氛围和情绪。
剪辑师可以通过对比、隐喻等手法，将画面的情感与音乐、音效等元素相结合，从而让观众更加深入地感受到影片的情感表达。
4. 视觉效果剪辑对影片的视觉效果也有着重要的影响。
通过剪辑，影片的画面可以更加生动、有趣，让观众在观影过程中享受到视觉的盛宴。
剪辑师可以通过对画面的裁剪、调色、特效等手段，使得画面更加符合导演的意图，从而提升影片的视觉效果。
三、剪辑师的角色与技能剪辑师在影视艺术中扮演着重要的角色。
他们需要具备敏锐的审美观、丰富的影视知识以及高超的剪辑技巧。
他们需要根据导演的意图和剧本的要求，对素材进行筛选、编排和调整，使得影片的节奏、叙事结构、情感表达以及视觉效果都达到最佳状态。
此外，剪辑师还需要具备创新意识和团队合作能力，以更好地完成影视作品的剪辑工作。
四、结论综上所述，剪辑在影视艺术中发挥着举足轻重的作用。
《浅析剪辑在影视艺术中的运用》篇一一、引言剪辑作为影视艺术创作过程中的关键环节，不仅是一门技术，更是对创作者的艺术才华和创作理念进行检验和提炼的利器。
通过对镜头进行选择、剪切和重组，剪辑能够在有限的银幕时间里呈现无限的情感张力与艺术深度。
本文旨在浅析剪辑在影视艺术中的运用，探讨其重要性及对影视作品的影响。
二、剪辑在影视艺术中的重要性1. 构建叙事结构剪辑是构建影视作品叙事结构的重要手段。
通过合理的剪辑，创作者能够有效地将镜头、场景、情节进行串联，使故事情节更加连贯、紧凑。
同时，剪辑还能通过节奏的把控，使故事情节的起伏更加符合观众的审美需求，从而增强作品的吸引力。
2. 塑造人物形象剪辑在塑造人物形象方面也起着重要作用。
通过对角色在不同场景中的表现进行合理的选择和拼接，剪辑可以呈现出更加生动、立体的人物形象。
同时，剪辑还可以通过对镜头、音乐、光影等元素的综合运用，营造出角色的心理氛围和情感色彩，从而加深观众对角色的理解和共鸣。
3. 营造氛围与节奏剪辑在营造氛围与节奏方面具有独特的魅力。
通过选择合适的镜头、场景和音效，剪辑可以营造出不同的情感氛围和视觉效果，使观众产生共鸣和情感投射。
同时，通过剪辑的节奏把控，可以调整影片的节奏感，使影片的情节发展更加符合观众的审美需求和心理预期。
三、剪辑在影视艺术中的具体运用1. 镜头选择与剪切在剪辑过程中，创作者需要对拍摄的镜头进行选择和剪切。
这需要根据影片的叙事需求和情节发展进行决策，选择出能够突出主题、表达情感、呈现冲突的镜头。
同时，还需要对镜头进行合理的剪切，使画面更加流畅、自然。
2. 音效与画面的融合音效与画面的融合是剪辑中的重要环节。
通过将音效与画面进行巧妙的搭配和衔接，可以增强影片的感染力和观感效果。
例如，在悬疑片中，可以通过音乐的变化和节奏来加强影片的紧张感和恐怖氛围。
3. 特效制作与后期调整随着科技的发展，特效制作在影视作品中越来越重要。
剪辑师需要与特效师紧密合作，对特效进行合理的剪切和调整，使特效与画面、音效等元素相得益彰，为观众带来更加震撼的视觉体验。
14基金课题基金项目： 本论文为广西科技基地和人才专项项目成果，项目编号：2019AC25006；广西艺术学院教改项目成果，项目编号：2017JGY24浅论电影画面造型对影片叙事的影响潘奕1，2，黄钦3，吴天明4（1广西气象灾害防御技术中心，2广西分众广告传媒有限公司，3广西艺术学院，4广西气象培训中心，广西 南宁530022）摘要：画面造型是电影推进叙事节奏的重要手段，电影的叙事方式就是对不同的画面造型进行剪辑处理，最后形成一个完整的视听系统。
因此电影的一切叙述、思想和情绪的表达都需要通过画面造型来体现，电影画面造型与影片叙事相辅相成，一部好的影视作品应具备良好的电影画面造型基础，才能使剧情更加生动化、戏剧化。
本文简述电影画面造型的三大要素，即取景、镜头语言、电影美术在影片中的作用，并以电影作品《哨子》为例，分别论述三大要素对影片叙事的影响与效果。
关键词：电影；画面造型；叙事中图分类号：J906 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-0014-02电影画面造型的定义很广泛，对于创作一部影片来讲，它是不能缺少的重要因素。
广义上来说，电影造型是指一部影片所创作、表达的主要课题，具体包含画面构图、场面调度和蒙太奇以及语言、音效的构成。
狭义上的电影造型一般指视觉造型，包括人物造型（服装、化妆）和环境造型（布景、道具）［1-2］。
画面造型是电影推进叙事节奏的重要手段，电影的叙事方式就是对不同的画面造型进行剪辑处理，最后形成一个完整的视听系统。
因此电影的一切叙述、思想和情绪的表达都需要通过画面造型来体现。
在一部电影制作之初，导演和主创人员首先对影片的造型风格制定一个大致的规划，包括制景选景、镜头语言构思、服化道准备等工作。
在影片的制作中，导演是影片造型的总设计师；电影美术师是影片造型的主要设计者，按照导演的意图选择外景、布置场景、设计制作服装道具、帮助完成人物造型等；摄影师则是根据导演的构思运用镜头语言，将影片造型记录在底片上；最后，剪辑师完成影片的剪辑、制作等后期工作。
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文一、电影艺术的骨架———造型。
美术设计中对艺术造型的塑造是通过画面的色彩对比和造型以及结构比例来实现的，造型的设计起着不容小觑的作用。
电影为观众带来视觉享受，同时带给观众一种时空错落之感。
在电影的发展史中，运用合理的电影手段与方法将电影独特的艺术魅力淋漓尽致地表达是不易实现的。
在电影技术迅速发展的今天，传统的思维方式和观念仍然限制着电影的发展，传统观念认为语言文字是表达电影思想情感的唯一方式，而影像是难以完成的。
然而，电影人物情感的表达需要影像和文字的协调配合，在其配合中具体体现出以下三大特征。
（一）电影美术造型中逼真性的体现。
电影来源于生活，高于生活，电影是对真实生活的艺术化体现，因此，电影对美术造型的逼真性有着极为严格的标准。
在电影中的造型都与实物有着极高的相似程度，让人难辨真伪，这些都为电影创设真实可信的社会环境，使观众在一种真实的社会环境中欣赏影视的魅力，以此敲击观众的心灵，引发观众深刻的思考。
（二）电影美术造型中运动性的体现。
美术设计在电影制作的应用中充分尊重了电影的制作规律，其本质特征和表现形式从根本上发生了改变，实现了电影造型的运动形式与运动性表现的完美结合，在画面设置中，也有单纯静止画面转变成为具有连续性的运动画面。
在电影制作中，美术设计者应立足于演员实际，为演员提供符合电影内容的场景，并在演员妆容和服饰等方面努力满足电影需求，为演员所做的前期准备是演员的表演顺利进行的基础。
此外，电影拍摄过程艰巨而复杂，随着摄像机的不断转位，电影拍摄现场中场景布置和道具的摆设要与摄像机的摆放和移动达到默契的配合，为摄影的进行提供良好的前提。
（三）电影美术造型的综合性。
电影美术造型的综合性在于所有的美术艺术都服从于艺术本身的气质，并能够通过美术艺术再现生活，表现生活。
我们通过美术造型中的光、色、形、图等多方面来了解电影美术，通过这些元素也可以综合地表现美术造型。
《浅析剪辑在影视艺术中的运用》篇一一、引言剪辑作为影视艺术的重要环节，对于影片的呈现效果起着至关重要的作用。
本文将浅析剪辑在影视艺术中的运用，从剪辑的定义、目的、方法等方面进行探讨，以期为读者提供对剪辑艺术的理解与认识。
二、剪辑的定义与目的剪辑，是指将拍摄的素材进行选择、整理、编排，以达到最佳的视觉效果和叙事效果。
剪辑的目的是通过技术手段，使影片的情节更加紧凑、流畅，同时传达出导演的创作意图和情感表达。
三、剪辑在影视艺术中的运用1. 情节构建：剪辑在情节构建中起着至关重要的作用。
通过合理的剪辑，可以将原本零散的素材进行整合，使情节更加紧凑、连贯。
同时，通过剪辑的节奏感，可以引导观众的注意力，使观众更好地理解影片的情节发展。
2. 情感表达：剪辑是情感表达的重要手段。
通过剪辑的技巧，可以将影片中的情感元素进行放大或减弱，使观众更好地感受到影片的情感氛围。
例如，通过慢镜头、特写等剪辑手法，可以突出角色的内心世界，使观众更好地理解角色的情感变化。
3. 叙事风格：剪辑的手法和技巧可以塑造出不同的叙事风格。
通过快速的切换、跳接等剪辑手法，可以营造出紧张、激动的氛围；而缓慢、平缓的剪辑则更能体现出深沉、内敛的叙事风格。
此外，还可以通过色彩、音效等后期处理手段，进一步强化影片的叙事风格。
4. 画面美学：剪辑在画面美学方面也发挥着重要作用。
通过精心的剪辑，可以使画面的构图、光影、色彩等元素达到最佳状态，从而提升影片的艺术价值。
例如，通过合理的画面布局和光影处理，可以使画面更加具有层次感和立体感。
四、剪辑的方法与技巧1. 逻辑性剪辑：根据情节的发展和逻辑关系进行剪辑，使影片更加连贯、紧凑。
2. 节奏感剪辑：通过控制镜头的长度、切换的速度等手段，营造出影片的节奏感，引导观众的注意力。
3. 创意性剪辑：在符合情节和逻辑的基础上，运用创新的剪辑手法，使影片更具艺术性和观赏性。
4. 音效与画面的配合：通过音效与画面的紧密配合，进一步强化影片的情感表达和叙事风格。
北京人文大学本科生毕业论文浅析画面造型在影视作品中的作用姓名：指导老师：院系：影视艺术学院专业：广播电视编导完成日期：2 0 1 2年3 月w 摘要电视是视觉的艺术，是有一个个单独成立的画面组成的而组成画面的诸多造型元素，要在最合理的搭配组合下才能产生最完美的画面效果，并能突出最美的视觉形式。
在此基础上，影视作品的工作者必须要非常了解组成画面造型的各个部分功能、效果和作用以及如何综合调度这些元素才能传达出工作人员最想创造出的效果。
此篇论文主要以自创短片《爱的传递》为案例，探讨的是影视画面造型在影视作品中的表现手法、作用及其成熟化发展的理解。
从构图、景别、色彩和光线等元素在影视画面中的综合运用以及导演的综合调度，并举例说明影视画面造型丰富多彩的表现手法的作用。
意义在于突显出影视画面造型在影视作品中的作用日益成熟化。
关键字：《爱的传递》，画面造型，作用，成熟化w ABSTRACT Television is a visual art there is a separately formed picturecomposition. And the composition of picture many design elementsto the most reasonable combination to produce the perfect picture ofthe effect and can highlight the most beautiful visual form. On thebasis of this the film and television works of the workers must bevery understanding the composition of the picture modeling functionof every part effect and function as well as how integrateddispatching these elements can convey the staff wanted to create theeffect of. This thesis mainly to create short film love as a case is on thetelevision screen shape in the film and television works expressionrole and mature understanding of development. From thecomposition size color and light and other elements in the film andtelevision picture in the comprehensive and director of integrateddispatching and examples of television picture modeling rich andcolorful expression function. Meaning is highlighted the televisionpicture modeling in the film and television works becomes more andmore mature.Key words: love，the picture modeling，effect，maturew 目录摘要………………………………………………………………2ABSTRACT ………………………………………………………………3第一章、导论………………………………………………………… 5第一节、电视画面造型的定义与理解……………………………… 5第二节、画面造型的各个组成部分及其在作品中的作用…………… 5 一、构图及构图在作品中的作用………………………………… 5 二、景别及景别在作品中的作用………………………………… 6 三、色彩及色彩在作品中的作用………………………………… 7 四、光线及光线在作品中的作用………………………………… 7第二章、电视画面的历史发展演变……………………………………9 第一节、早期的电视画面——“无声的艺术”…………………… 9 第二节、声音的出现…………………………………………………9 第三节、当代电视画面的成熟化……………………………………10第三章、电视画面造型未来发展的多元化进行总结和升华……… 11致谢………………………………………………………………… 12参考文献……………………………………………………………… 13w 第一章导论第一节、电视画面造型的定义与理解1 著名电影理论家马尔丹说过：” “画面是电影语言的基本元素。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单位，是一个包括色彩光线和活动影响可视的复合体是通过光电转换系统的摄录设备，将现实生活的影像，记录在露营磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕形象。
同时也是电影或电视工作者认识生活、表现生活、改变生活以及表达自己思想与感情的天地。
构成电视画面造型的因素有多种，包括构图、声音、景别、光线和色彩等。
今天，笔者就浅谈一下自己对电视画面的造型语言作用的理解以及对自己的片子《爱的传递》做一个系统的解说。
第二节、电视画面造型的组成部分以及各自的作用一、构图及构图在作品中的作用一幅作品影响力的高低就取决于其构图的方式方法和技巧不管是在绘画作品中还是在影视画面或摄影作品中都是这样。
好的构图可以让画面熠熠生辉让人产生美的感受并身临其境同时也可以更好地渲染主题、表达作者的思想感情同时还可以掩盖画面中的某些不足。
再平常的事物如果经过艺术家独特地艺术处理即对物象进行分解、重组后画面会产生出奇制胜的令人意想不到的效果。
为所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
了表现构图画面的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的、合理的、舒适的安排，并运用艺术的技巧、技术手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。
这就是构图在摄影创作过程中的作用。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，2这话可真切地表达了构图的目的。
例如，我们在表现一个英雄人物的伟大形象1 梁明.《电影造型语言分析》上海世界图书出版公司2 冷凇.《浅谈电视画面造型的艺术》本文发表于1992 年w是，除了整个情节的表现和衬托之外，构图上我们常常采用仰视角度，并将伟大人物置于画面的主体和中心位置等等，来体现英雄人物的伟岸和雄伟气概；有如果表现反面人物的时候，构图上常常采用俯视的角度，并将反面人物安置在比较阴暗的角落等等；表现情绪高昂时，镜头动感强烈，体现出人物的激动心情与不安。
画面造型中的构图所创造出来的真实感，直接影响着影视作品的风格与成败。
在影视作品中，《大红灯笼高高挂》整部片子似乎都被高高的对称的围墙包围着，现实封建女人一直都是在这样的剥削和压迫的氛围中生存着，同时也突出了导演构图的用心与专业。
在我自己导演的片子《爱的传递》中，我想告诉大家的是，在这么一个繁华的城市中，人们都在为自己的理想和目标奋斗着，车水马龙，来来往往，朝朝夕夕的不知疲倦。
然而也有另外一群人物，比如我的母亲，心每天平静的如水一般，她不追求外界的喧嚣繁华，不注重人的锦衣玉食，她想的只是在一个如此平凡的岗位上，平凡的坚守着她的工作，就是因为她平凡的坚守，不辞辛苦的如复一日才造就出了如此多的美丽花朵。
片中较多运用了构图知识，对称的方式来表现一个个高大的建筑物，用最公平的视角来阐释教师这个职位在社会上的平凡与光荣。
如在刚开始的几个家乡的镜头表现中，一直采用的是对称的手法将家乡最具有标志性的建筑物运用摇镜头或移镜头来展现，显示家乡的美丽与雄伟。
这样，既可以表现构图画面的主题思想，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。
二、景别及景别在作品中的作用当我们在观看影视作品时，最先感受到的是影视工作者对画面主题大小的安排，即画面的景别。
景别是影视工作者对整部片子的思维方式的体现。
它可以形成影视作品整体的风格、产生不同的视觉距离、表现不同的主次关系、还可以形3成不同的视觉感受。
影视作品《老井》是一部在镜头上运用十分有特色的作品，本片镜头细腻连贯，以近景和特写为主，运用用自如的推、拉、摇镜头使本片镜头感十足，画面与画面之间衔接自如连贯。
不仅通过故事情节推动影片的发展，大量的细腻而生动的镜头语言更加推动了影片中感情线的发展。
影片开头表现的是人在井下凿井的一段画面，特写与近景紧密的交替着，画面也在人的身体与凿井的钉子之间不停地转换着。
当画面转到人身体的部分时，镜头下人皮肤上的汗珠都清晰可见。
而拍摄人从井中出来的镜头时，导演运用了仰拍，对准井口，采用主观镜头，以剧中人物的视角表现周遭的环境，独特并且容易带动观众的情绪，从而使观影人投入到影片的故事情节中。
在片子《爱的传递》中，对景别的运用相对来说也比较用心，在表现济宁这个城市的唯美与伟大的时候，我采用的是远景和仰镜头，而在表现林老师和学生3 黄术. 本文作于1988 年，发表于《电影艺术》w上课的情景的时候我全部运用的是全景和中近景，以突出这所学校在整个社会中的平凡的地位但不平凡的作用。
但片中也不缺乏特写的运用，比如学生们在做练习的时候，林老师在教室里来回指导，每个学生都很认真的学习的时候，只有一个同学趴在桌子上，表情看似非常委屈，因为她在发高烧，浑身上下都非常的不舒服，面对镜头她也非常的无精打采，下课后同学们也都去教室外边玩的时候也只有她一个人默默地趴在桌子上，眼睛里有些湿润的东西在打转转，但还是时不时的翻翻课本，她是在预习下节课要上的课程。
通过特写镜头的描写，使得片子生动而有趣味，形成作品的整体风格，表现不同的视觉距离，更加推动了作品中感情线的发展。
三、色彩及色彩在作品中的作用随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。
色彩成就了影视作品人的梦想，提升了观众的审美层次。
色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，影视作品有了看不尽的主题。
营造意境和氛围、解释情感和心理、表现思想与主4题和揭示象征与暗示等作用都是色彩在影视作品中的强项。
