世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版

王受之编着《世界现代设计史》考研核心笔记王受之编着《世界现代设计史》考研核心笔记第一部分《世界现代设计史》笔记第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展：现代设计的概念:所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。

所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。

现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造册合格你不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

现代主义的定义：时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。

现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。

现代主义建筑史20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。

现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。

王受之《世界现代设计史》笔记和习题详解第1章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展1．设计（1）含义设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

（2）核心内容①计划、构思的形成②视觉传达方式视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。

③计划通过传达之后的具体应用工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。

（3）分类由于影响计划和构思的因素不同，可把设计分为传统设计与现代设计。

（4）属性根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。

工业生产因为与工程技术关系密切，因此倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此多偏向美术。

（5）重要性设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，设计是与人类生活休戚相关的重要活动。

2．现代设计（1）决定因素①现代社会标准②现代经济和市场③现代人的需求包括生理和心理需求两个大方面。

④现代的技术条件现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。

⑤现代生产条件（2）基本内容①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。

②传达计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。

③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。

现代设计具有高度应用性。

（3）范畴①现代建筑设计，现代室内和环境设计；②现代产品设计，或者称为工业设计；③现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计；④广告设计；⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；⑥纺织品设计；⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。

世界设计史王受之知识点设计是人类社会发展的产物，自古至今，在各个国家和文化中都扮演着重要的角色。

世界设计史是研究设计发展演变的学科，它记录了人类创造力和审美的历程。

本文将介绍世界设计史的一些重要知识点，通过对这些知识点的了解，可以更好地理解设计的本质和设计师们的思想。

一、古埃及的设计与装饰艺术古埃及是人类历史上最早有记录的文明之一，其设计和装饰艺术造诣颇高。

埃及建筑以金字塔和庙宇而闻名，其几何形状和雕刻装饰细节令人叹为观止。

此外，埃及的壁画和文物也充满了独特的符号和象征意义，反映了当时的宗教和社会文化。

二、古希腊的建筑与理念古希腊的设计以其简洁、对称和比例感而著称。

古希腊人注重建筑的比例和对称性，他们提出了“黄金分割”和“柱式体系”等概念，对后世的建筑和艺术产生了深远的影响。

古希腊柱式的使用使得建筑具有崇高的优雅感，成为后世许多古典主义建筑的灵感之源。

三、文艺复兴时期的意大利设计文艺复兴是欧洲设计史上的一个重要时期，它标志着人类从中世纪的黑暗回归到对古希腊罗马文化的热爱。

意大利成为了文艺复兴的中心，佛罗伦萨的建筑师和艺术家们以其精湛的技艺和对人体比例的追求而闻名。

达芬奇、米开朗琪罗等杰出人物的作品展现了文艺复兴时期的无尽创造力和实验精神。

四、包豪斯学派与现代主义设计20世纪初，包豪斯学派在德国崛起，成为现代主义设计的重要代表。

包豪斯学派主张“形式追随功能”，强调简约和功能性，将设计与工业生产联系在一起，提倡使用新材料和新技术。

包豪斯设计影响了建筑、家具、工艺品等多个领域，它的设计理念至今仍对现代设计有深远的影响。

五、日本的和风设计日本的设计以其简约、精致和极致的细节而闻名。

传统的和风设计注重自然、平衡和谐，追求内外一致和对环境的敏感。

日本的茶道、花道和园林设计等都体现了日本人对自然的尊重和审美追求，其特有的美学引发了全球范围内对日本设计的热衷。

以上只是世界设计史王受之知识点的一小部分，每个时期和地区都有其独特的设计风格和哲学思想。

王受之《世界现代设计史》笔记和习题（含考研真题）详解（2-4章）【圣才出品】第2章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动2.1复习笔记一、工业革命初期的设计发展状况1．18世纪初的设计发展欧洲直到18世纪为止，依处在封建时代。

以贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。

因此，按照受众群体的不同，设计大致可以分为贵族设计与平民设计两类：（1）贵族设计①设计目的贵族的设计，以为贵族服务为中心。

②优点a．运用并体现知识分子的思考。

b．吸收并表现出来自外界的交流。

③实例17世纪和18世纪初期的贵族设计，以法国路易十四凡尔赛宫的巴罗克风格为最典型的代表。

其表现为几何对称、象征性的布局、矫饰的繁琐装饰，充满了明显的阶级特征。

（2）平民设计①设计目的平民设计，以为大众服务为中心。

②设计人员多为来自社会底层、手工艺人出身的建筑师。

③设计特点a．完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，全凭记忆。

b．其设计缺乏知识分子的激动，也没有外界的构思，基本是封闭式、联系性的。

④评价其设计源于民间、服务于民间，是真正的民间艺术。

2．18世纪末的设计发展（1）兴起背景18世纪末，随着贵族设计与平民设计均受到新兴的资产阶级设计的影响，走向衰退，其主要影响因素为：①工业化趋势a．18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人的设计与民间艺术的方法逐渐遭受威胁。

b．不少君主也积极转向工业化，发展国内和国际贸易。

②资产阶级夺取政权资产阶级日益夺取政权，日益在经济生活中起到重大的影响，乃至决定性的影响。

因此，作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，不得不进行大规模的调整。

③资产阶级新思想资产阶级的新思想在18世纪末已经蓬勃发展，出现了一些重要的资产阶级思想家，提出了平等、博爱、自由等一些新的资产阶级观点。

（2）主要表现在此形势下，建筑与设计开始反映新的资产阶级思想。

提倡返璞归真，尤其盛行罗马以前时期的、没有被后来的文艺复兴风格复杂化的风格。

世界现代设计史一、现代设计的发展1、设计的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

2、设计的核心内容：A计划、构思的形成B视觉传达方式C计划通过传达后的具体应用3、现代设计的范畴：现代建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门。

4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计是与大工业生产和现代文明的密切联系，与现代社会生活的密切联系。

5、现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世纪20年代的欧洲。

现代主义是20世纪设计的核心。

6、现代设计形成和发展的背景：A是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；B是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；C它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益是、向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。

7、艺术是十分个人性的自我表达行为；工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。

工业设计和其他设计活动的最大的共同点在于：都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的心理和生理的需求。

8、个人主义的凸现，民主主义的主导是现代设计开创时最大的特征之一。

第二次世界打战的发展，在很大程度上是商业主义的发展。

美国在这个转变中起着重要的作用。

另外一种设计范畴是独立的设计事务所。

英国工艺美术运动的奠基人威廉-莫里斯于1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。

德国现代设计的奠基人彼得-贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。

（一、）德国的现代设计1、1953年成立了德国在战后重要的设计学院——乌尔姆设计学院。

把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业——布劳恩公司，在设计产品的过程中运用了人体工程学的原则，促进这一原则的主要人物是——迪特-兰姆斯2、德国设计的特征：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠3、著名的设计公司——“青蛙设计”，放弃德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量设计出新潮的作品来4、德国平面设计的理性风格——奥托-艾舍，主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行。

世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。

它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。

代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。

他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。

其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。

这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。

它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。

但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。

（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。

它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。

在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。

“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。

然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。

二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。

它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。

其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。

德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。

（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。

代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。

《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。

6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。

7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。

8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。