摄影构图十大禁忌

1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。

焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。

在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。

对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。

数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33\\\\\\\"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。

由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。

2.景深在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。

景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。

其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。

其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。

3.超焦距由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。

傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。

这10个构图错误99﹪的人都犯过摄影从某种角度来说就是框取现实的过程，那么构图不过关又怎么能拍出好作品呢？在此，我们为大家罗列出10大构图错误，看看哪些是你犯过的吧。

如果你敢跟我说你1个都没犯过，那么我只能说：你是个天才！快来测试你犯过其中几个吧！1、画面主体太小观看景物的时候，我们的大脑能很好的将视线聚焦在一点之上，以某种方式排除周围景物的干扰。

但照片不同，照片中周围的的景物也会变得清晰，然而主体就会看起来很小并且无关紧要。

所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。

2、看到就拍许多新手会全神贯注在发现事物，而忘记了去思考如何拍好他们。

看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境的氛围。

当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。

3、主体在画面正中间虽然有时候我们将主体放在中间可能还OK，但是大多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。

很多相机都能设置出三分法的参考线，然后你就可以把拍摄的主体放在两条参考线的交界处。

4、前景啥也没有无论是拍风光还是静物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的景物。

一个啥也没有的前景对眼睛来讲就像一个障碍物眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。

不管是野花、岩石还是海浪，大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点。

当你拍摄静物构图时，就需要靠你在前景中放些东西啦~5、在后期中调整长宽比这点经常和“前景啥也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过后期裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。

这个裁剪的方法固然好，但是如果你在前期拍摄时就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。

相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。

6、混乱的背景匆忙之下，我们很容易拍到背景杂乱的照片。

有些时候，我们能通过改变拍摄视角、换支镜头，或者用更大的光圈来避免这种错误的发生，关键就是这些操作你要在按动快门前完成。

摄影取景（构图）十八忌
一.忌横幅竖拍，竖幅横拍：欲显其高应竖拍，欲显其阔应横拍。

二.忌拥阻堵塞，画面过满，就像坐在闷罐车里。

三.忌求全，面面俱到。

四.忌主次不分，主体不突出，无中心或多中心。

五.忌贯通线分割，包括：垂直线，水平线，对角线，十字线等等。

六.忌地平线（视平线〕在画面中央。

七.防止肩部效应，（即身体在暗背景前，肩部以上是亮背景）。

八.忌呆板，四平八稳，无变化。

九.忌一幅画，可分割多幅画。

十.忌失衡，一头沉，一边倒，空间过剩。

十一.忌平均，无对比，无变化，包括：面积对比，明暗对比，色彩对比，动静对比，虚实对比，远近对比，曲直对比。

十二.忌动向前面，动势前面，视线前面无空间，如临悬崖，如撞墙壁。

十三.忌与政策，法规，道德，理论相悖，如拍宽敞马路，却有行人横穿马路，与交通规则相悖，宣传建筑个人积极劳动，却不戴安全帽等等。

十四.忌兴趣中心偏离黄金分割交叉点。

十五.忌景物重合，如人物头顶大树，电线杆子。

十六.忌头重脚轻，上大下小，包括：体积，色彩，明暗。

十七.忌与主题无关的景物进入画面。

十八.忌一眼见底，一目了然，一览无余，没有回味余地要留下景外景，情外情。

当然，这是常规，如能打破常规，可能会创作出更好的作品，那是例外。

人像摄影构图有哪些忌讳？
人像摄影构图的“忌讳”还是挺多的，不过总体来讲，主要还是围着人的头部和面部来说的。

我大概给您列举几条吧！
1、头顶不能有杂物
很多人在拍景区留念照的时候不懂得“躲杂物”，头上顶棵树，脑袋上插根烟囱，分分钟演绎出“宝塔镇河妖”的感觉。

2、人往哪儿站
甭管是正方形还是长方形，照片都是方的。

拍人像，你打算把模特放在照片当中的什么位置？这是非常重要的问题。

有些人不懂，直接把模特放照片边角上——贴着边角，会让人感觉构图很紧，模特好像要被挤出来一样。

正确的构图方式是上下左右都有留白。

给模特留一个换气儿的余地。

3、脸往哪儿看
咱们拍人像，模特的脸不可能一直朝前。

更多时候，都是拍摄模特的侧面和半侧面。

所以，模特的面部朝向是个大问题。

简单讲，拍侧颜，模特的脸朝哪个方向，哪个方向就得有留白。

很多人不懂，所以拍出来照片就“头撞南墙”。

不过，值得一提的是，如果模特的脸和身子的朝向不一样，模特也可以放在照片边角上。

摄影十技、十忌、十得、十经技巧十条:一、对准拍摄目标的眼睛；二、选择简单的背景；三、在室外使用闪光灯；四、靠近拍摄目标；五、让目标偏离中心；六、锁定焦点；七、了解闪光灯的有效范围；八、注意光线；九、拍摄一些直立的相片；十、成为相片导演；户外摄影10忌:一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。

但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。

所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。

二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。

当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。

五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。

在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。

这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。

七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。

为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹 (如出现与主光相反的投影)。

拍摄构图的五大禁忌，你知道吗？千万别踩雷！
蓝色
禁忌一，只有环境，没有兴趣中心
下面这张照片（图一），拍摄的是秋日上午的公园。

画面中间一条路，两侧两排秋树，树上挂满了泛黄的秋叶。

晨光透过树的枝杈，斑驳的光影落在路上，路显得有些空荡。

禁忌二，画面前方的横线条阻滞了视线
下面这张照片，表现的是黄昏时分的海面。

优点是画面简洁、内容丰富、氛围感强。

但缺点也很多，比较明显的就是海平面那条黑色的横向线条，分散了注意力、阻滞了视线。

禁忌三，遮挡了主体
下面这张照片（图九），表现的是秋天的风景。

优点是画面平衡、建筑处在显眼的黄金分割线附近。

但前景的树木太多，色彩太艳，而且还遮挡了后边的建筑。

陪体遮挡了主体，就像配角抢了主角的风头，是大忌。

忌讳四，乱用前景
类似的情况还有下图（图十四），两侧的树干，傻大黑粗，是不是分散注意力？本来中间的朝阳透过树林，投下影子，很美的画面被乱用前景喧宾夺主了。

禁忌八，顺光拍摄
下面这张照片（图十九），是在顺光下拍摄的一张风景照片。

顺光下的风景，优点是色彩还原好，画面清晰、画质更优。

但因为顺光把我们看到的每个角落都照亮了，没有了光影产生的立体感、层次感，画面也就显得平淡了、杂乱了。

快到碗里来
!。

人像摄影构图的十大禁忌
当今社会，照相机已经走入普通百姓的家中，使很多人成了“摄影家”，然而不少人花了很多时间和精力所照的照片连自己都不满意，就更难让行家给予好评，这主要是大家还缺少基本的摄影知识，尤其是摄影构图上还存在缺陷，有待改进和提高。

注意在任何环境下用好你的构图，观察你的画面，参考下面的构图禁忌，如果你每张画面中有超过其中三条，说明你还需努力，再努力。

1、主题不突出；
2、喧宾夺主；
3、画面不平衡；
4、人物过于居中；
5、线条直切画面1/2 ；
6、杂物遮挡住主体人物重要躯干部位；
7、忽视水平与垂直关系；
8、留天小于留地；
9、前景过大或过量；
10、画面闭塞，不透气。

摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。

构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。

拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。

2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。

对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。

水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。

3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。

主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。

4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。

过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。

5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。

同时也会令到作品显得拘谨、死板。

画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。

6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。

色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。

7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。

在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。

8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。

避开这8个错误的构图，你才能拍出好看的照片！新手拍照，遇到比较困难的问题可能就是构图。

下面给大家整理了8个摄影新手比较常犯的错误构图，希望大家能够避免。

(一) 主体太小，不够突出你拍的每张照片都应该有一个主体，让读者知道你在拍什么。

但是如果主体占比太小，就丧失了焦点，因此，对于摄影初学者来说，最简单的方法就是将主体放大。

(二) 举机就拍，主体常放中间新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法等，已经可以让相片有所进步了！(三) 缺少前景前景对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤，一定要紧记紧记！(四) 背景太杂乱在第一点也提及过相片一定要突出主体，如果背景太杂乱，会令相片失色不少，因此最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。

(五) 胡乱使用景深其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果；但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。

(六) 照片中物件没有关联虽然拥有前景，或是有其他物件在相片中作衬托，但是初学者常常会拿一些跟主体没有太大关联的东西来使用，反而令效果不太理想。

因此记得即使你要找前景，也要小心选择合适的物件。

(七) 水平线倾斜水平线倾斜是很多新手最容易犯的一个错误，特别是在一些有直线横线的题材上，例如海边水平线、高楼大厦、建筑物，栏杆等，如果在拍摄时没有留意水平，整张相片便会显得斜斜的，看起来不太平稳、令人产生不安全的感觉，因此要拍好相片，保持水平平衡是一个好的开始。

拍⼈像⼤忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误摄影新⼿拍⼈像，经常会出现⼀些低级的错误。

了解这些拍⼈像的⼤忌，才能更好地掌握⼈像摄影构图。

忌讳⼀、裁掉重要部位下⾯这张照⽚（图⼀），模特俯下⾝整理脚部的动作，核⼼趣味点应该是脚部，但摄影师在构图时把脚部，连同右⼿全部裁切掉了。

这是拍⼈像的⼤忌。

何不⽤竖幅构图？图⼀类似的案例，还有下图（图⼆），模特的⼿拉着栏杆，是⾝体的重要“⽀撑”部位，也被⽆情地裁切掉了。

图⼆⽽且，这张照⽚的摆姿也不理想，模特⾝材笔直，脸部也压出赘⾁。

很多摄影新⼿说，美⼥怎么拍都美。

看了这张照⽚，你会这么说吗？忌讳⼆、构图切在关节上下⾯这张照⽚（图三），构图不但是切在了模特的肘部关节上，还切在了⼈家的⼩蛮腰上。

这样的照⽚拿给模特，估计⼈家会问你在哪学的摄影。

⼈像摄影构图切在关节上，会给⼈留下⾝体“残疾”的印象，看起来也别扭。

所以，这也是“拍⼈像的⼤忌”，属于低级错误。

图四类似的案例还有下图（图五），这次切的是膝关节。

除了肘关节、膝关节、腰部，其他不能切的部位还有脖⼦、髋关节、腕关节、踝关节。

总之，不要正好在关节部位截取构图就是了。

图五其实，拍⼤半⾝⼈像应该切在髋关节和膝关节中间的⼤腿上，如下图（图六）。

这个景别叫⼤半⾝景别，类似风景中的中景。

图六忌讳三、主体“顶天⽴地”下⾯这张照⽚（图七），模特的头正好顶在照⽚上边，下边也毫⽆空间。

这种“顶天⽴地”的构图，给⼈压迫的感觉，很不舒服。

图七忌讳四、主体上⽅空间太⼤下⾯这张照⽚（图⼋），与“图七”正好相反，⼈物头顶上⽅空间太⼤了。

上⽅没有实质的内容，画⾯就会显得极不协调，主体也不突出。

图⼋正常的构图，应该像下图（图九）这样，不要顶天⽴地，也不要在上⽅留过多的空间，适当就好。

图九当然了，如果背景中有⽐较好看的内容，可以与⼈物主体相互呼应，或者⼈物的⽬光是看向上⽅的话，就另当别论了，⽐如下图（图⼗）。

图⼗忌讳五、主体居中呆板下⾯这张照⽚（图⼗⼀），⼈物主体处在画⾯正中间，周围也没有什么陪体呼应，所以看起来特别呆板。

1.笑不笑都要露齿除非是故意为之，在一般情况下，无论是拍摄酷酷的照片，还是甜美的微笑照，微露牙齿都会显得更加放松、自然，抿着嘴唇只能让拍摄对象的脸显得紧绷绷，所以拍摄时要引导你的拍摄对象放松脸上的肌肉，露出牙齿。

2.把握肩膀高低错落要摆出模特的范儿，那就要有“架子”。

把一侧的肩膀架起来吧，让被摄者的身体呈现出曲线，这样才是摆姿摄影，右边那个姿势明显是要和你吵上一架的姿势。

3.心灵窗户要开全很多女孩子喜欢戴着眼镜、墨镜来拍照，这时候如果镜片挡住一半的眼睛，你的照片就失败了90%，所以要么挡住眼睛，要么就让眼睛完全露出来，拍摄侧脸人像的时候，记住也要完整露出一只眼睛，才能让照片显得有神采。

4.不要挡脸在摆姿势的时候，引导模特把脸露出来。

你可以让她通过调整发型来“塑脸”，也可以通过俯拍制造流行的“瓜子脸”，不过用胳膊挡住脸，明显是拍摄留下的瑕疵，要尽量避免。

5.怎么还挡脸啊露出香肩也是很常见的拍摄姿势，此时肩膀太高也会挡住下巴，你需要让模特稍微降低肩膀的高度，例图中比较极端，但是稍微在肩膀和脸之间为脖子留下空间，是比较稳妥的做法，在拍摄大特写的时候，你也许会用到密不透风的构图，此时可以尝试把脸和肩膀贴起来的姿势。

6.假戏别真做很多照片中，为了表现妩媚，需要用手抚脸，同时来一个小眼神儿（这个看摄影师你的魅力了）。

这个动作中，很多女孩会很实诚，真的把手按在脸上。

这样会改变脸型，制造不必要的阴影，所以这时候只要轻轻搭上就好，假装做出这个动作。

7.露出手指这个姿势适合各种发型的女生，无论是柔顺的长发还是帅气的短发，都能达到不错的效果，不过拍摄的时候最好露出一些手指，不要只让观者看到两支手腕，这个细节很少有人注意，但是对比图片你会发现，露出手指的照片更像是艺术照，而右图则像是在做仰卧起坐。

8.手必须自然拍摄的时候，确实很多别扭的姿势能拍出很好的效果，比如挺胸提臀。

但是，手必须要自然，不要让大家觉得你骨折了！9.重申，别把手指藏起来露出手，手指折进去也会看着很别扭，此时要让手指放松地搭在某处，不要向后折，也许被摄者觉得挺舒服，但是给观者的感觉就是，你该打石膏然后休息了。

浅谈摄影作品构图十忌
1.画面撑得太足
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。

同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.地平线倾斜
有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。

这实在是个得不偿失的做法。

如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3.头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

4.附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

5.落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6.画面分裂
取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

7.喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

8.缺乏趣味中心
取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

9.各顾东西，神情不一致
在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

10.画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。

1.构图常犯的错误：
主题有时不宜居中
视向空间要保留
人像特写讲究构图取景水平线不可中分或歪斜水平线应避免切过主题画面上方留空不必太多构图不可头重脚轻
人像不能任意去手脚配景不要太生硬
横直画面需斟酌
黄金交叉点构图最稳当剪影处理有技巧
2.取景常犯的错误：
主题必须突出明确
人物不要拍的太小
背景不可太杂乱
前景安排要适当
广角镜头应避免变形拍摄角度要斟酌
快门时机需把握
阴天时天空不宜留太多主题不能与背景重叠
双眼相机要留意视差
正面人像太呆板
3.採光常犯的错误：
曝光不足原因多
曝光补正需适度
曝光方式要适当
顶光易造成脸部阴影
侧逆光阴影不宜太多
人像拍摄需注意阴影
正面光太刺眼
逆光不可产生光斑
光源受影响会变色
光源的色温有时不正常
偏光镜可消除反光
烛光气氛比闪光灯好
闪光灯应避免造成不当反光闪光灯前景受光易过度
闪光灯有效角度有限制
闪光灯有效距离要瞭解
闪光灯距离太近需减光。

摄影构图技巧：拍人像，千万不要这样构图！摄影构图技巧：人像应该是大家平时拍的比较多的类型，今天我们就来和大家聊聊拍人像的一些构图禁忌。

1、忌“切头”“切脖子”摄影中所说的“切头”“切脖子”即为粗线条从头部或者脖子穿过，把线条看作刀刃，这种给人一分为二的观感很影响照片美感。

为了不影响照片的美感，我们在拍摄中可以将其放在肩部至腰部位置。

2、忌“头上长树”顾名思义，就是避免画面中的如树干、路灯杆等垂直线条从人物头部上下穿过。

3、忌画面失衡相信大家都见过那种照片，感觉人快倒了、楼快倒了这种情况，这就是画面失衡。

如果拍摄的时候无法避免，可以尽量通过后期调节，恢复画面平衡。

4、忌陪体遮挡主体一张照片必须确定主体与陪体的位置安排，不能出现陪体遮挡主体的情况。

比如下面这张照片，抛洒的树叶就遮挡了主体人像，会影响观感。

而下面这张照片，抛洒的树叶比较稀疏，而且整体呈现虚化的状态，就没有抢了主体的风头。

当然，在少数创意人像摄影中，会故意用陪体遮挡主体以强化作品主题。

但是遮挡也有技巧，尽量不要因为遮挡而弱化被摄主体的特征。

5、忌背景杂乱户外拍摄，难免会出现背景杂乱这种情况。

在背景杂乱且无法避免的情况下，可以通过改变焦距、拍摄距离，拍摄角度，以及光圈大小的方式虚化背景，从而达到简化背景的目的。

6、忌“顶天立地”人像摄影中所谓的“顶天立地”就是画面中的人物撑满了整个画面，上下都没有足够的空间，让画面变得压抑不透气，缺少呼吸感。

无论是在人像摄影还是其他类型摄影，除主体外，都应该在画面中留有足够空间或空白，让画面显得通透自然。

7、人物前方不要撞南墙下面这张图，人物前方已经到了画幅的边缘，而后方却是广阔天空，这样的构图，会给观众一种“撞南墙”的沉闷感。

一般正确的站位应该人物面向一侧的要占画幅60%左右的空间，背面一侧占画幅40%左右的空间为佳。

以上就是人像摄影中比较常见的7个构图禁忌，大家对照着，一定不要犯。

摄影构图时的10个禁忌！你踏了雷区没？构图是拍好每一照片的基础，好的构图能把人和景物的优点都突出来，甚至掩盖缺点。

而我们今天要说的是关于摄影中的几种错误构图。

这些构图会让你的画面显得主体不突出，画面不干净，然后本来非常有潜力的一张好作品被自己拍废了。

下面让我们来了解一下，关于摄影构图的十个禁忌。

1、主题模糊照片一定要有主题，要使观众一眼就可以看出你要表达的中心意思。

但也要避免有多个主题，而缺乏中心。

反面案例如下图：点评：这是一个主题不明确，又缺乏中心的反面例子。

此图中的元素较多，近景中的人物，公交车，右边的车，以及远处过街的行人，都是比较突显的视觉点，容易产生主题的分歧。

2、主体过大、比例失调我们有时会认为主题在画面中占的面积比例越大越好，于是我们往往将要拍摄的景物拉得很近，直到画面放不下为止。

这就导致主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。

反面案例如下图：点评：花在画面中占据了较大的面积，空间太挤，画面感觉不舒服。

拍摄时，最好留出适当的空间给背景，使主体自然地存在于环境中。

3、建筑倾斜应注意地平线、海平面及高大建筑等都不要倾斜。

除非是摄影师刻意追求某种效果或者要以此表达某种特殊的情绪，否则，建筑倾斜往往会给人一种极度的不稳定感，令观看者感觉拍摄随意、不踏实。

反面案例如下图：点评：图中的锥形塔明显向左倾斜，让人有要倒塌之感，增加了画面的不安全感。

4、头撞南墙在拍摄侧面人像或者拍摄处于运动状态的物体时，一般来说，要尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间，让人的视线得到释放。

但很多人时常会忽略这个问题，有时会将主体占满画面，并会在人物朝向部分使观景窗嘎然而止，有“头撞南墙”的感觉，导致画面非常沉闷。

反面案例如下图：点评：此图在人物朝向的位置，取景框嘎然而止，视觉感不舒服。

自拍党经常会出现这种情况。

5、不良重叠在拍摄时，背景的选择很重要，以免发生不良重叠现象，带来很尴尬的视觉效果。

如何避免10种常见构图错误1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。

它们相互争夺、相互冲突。

图1中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。

图2两匹马大小相同、位置也一样。

2、避免将人群分成偶数：万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。

不正确。

由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。

较好。

两只鹿有着不同的形态和不同的位置。

将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。

3、永远别将物体向画面外倾——总是将它们向里倾：设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。

错误。

电线杆倾向错误的方向。

设计差。

电线杆与画框平行了。

设计得较好。

电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。

4、避免直线：除非它们很短。

将它们装饰或修改成曲线。

花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。

瓦顶房屋形成了曲线。

5、别让画中出现明显的几何形状：如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。

例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。

错。

底部的阴子是三角形的。

好。

解决难题的办：打碎底部阴子。

6、永远别将画面分为均等的两部分：因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。

水平线不该放置在中部。

地平线巧好穿过中部。

好。

天空被部分切除，图片得以改善 7、避免“吻”到边缘。

错。

牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。

好。

每样东西都的位置都恰到好处。

错.松树的顶端几乎触到画的顶部。

即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧8、“X“型使人不悦。

9、别将观众排斥在画面之外：邀请他们进来。

不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。

错。

由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。

好。

这张画是不是让你感到自已受到欢迎？建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。

表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。