佛教传入与中国美术

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教是中国古代的一种重要宗教，佛教艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，自然也体现了中国化的特点。

佛教绘画作为佛教艺术的重要组成部分，一直在中国传统绘画中占有重要地位。

从我国古代佛教绘画风格的演变可以看出，佛教艺术在中国的发展过程中逐渐实现了中国化，融合了中国传统的绘画风格和审美情趣。

本文将从古代佛教绘画的起源、演变到中国化的过程进行阐述，以探讨从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化的问题。

一、古代佛教绘画的起源
自佛教传入中国后，佛教绘画便在中国逐渐形成并发展。

最早的佛教绘画作品可以追溯到魏晋时期，当时佛教绘画主要受到印度佛教艺术的影响，表现形式上更多地采用了印度绘画的风格和特点。

魏晋佛教绘画以洛阳石窟为代表，其作品主要表现一些佛教教义和神话的内容，整体风格较为质朴，线条简洁而清晰，造型平实而简约。

这些作品在形式与内容上均受到了印度佛教艺术的深刻影响，尚未实现中国化的特点。

三、佛教艺术的中国化过程
自唐代以后，佛教绘画在中国开始进一步实现了中国化，不断融合中国传统绘画的风格和特点，逐渐形成了独特的佛教绘画风格。

宋代以后，佛教绘画开始与中国传统绘画更加密切地融合在一起，佛教绘画的题材和形式也更多地受到了中国传统绘画的影响。

佛教绘画的题材更加广泛，不仅包括佛教教义和神话，还包括了佛教中的诸多神灵和菩萨，对佛教教义的宣扬也更加简洁而深刻。

在形式上，佛教绘画更多地运用了中国传统的绘画技法和审美原则，画面更加富有韵味和内涵。

佛教绘画与中国传统绘画的相互影响也使得佛教艺术在中国逐渐实现了中国化，成为了中国传统绘画的重要组成部分。

佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。

印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。

当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。

但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。

直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。

明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。

或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。

这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。

或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。

公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。

阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。

老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。

就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。

野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。

人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。

然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。

佛教美术对中国美术的影响佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。

尤其是佛教的美术艺术，佛教美术是佛教绘画、雕塑等的总称。

最初随佛教从印度传入我国。

佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。

此前美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家，孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之等便是其中的先行者。

他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。

晋明帝司马绍以为帝王之尊绘制佛像更是极大的推动了佛教美术的发展，而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则成为佛教美术的发展提供了巨大的社会挈机。

唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。

佛教美术的传人带给中国美术全新的内容，极大的丰富了人物群像的塑造。

且不说各种域外风光及世俗民情使人耳目一新，但就题材而言，就新添了变相画、经变画、供养人画等品种。

这种经变、变相的创作，至唐而趋于极致，出现了吴道子、张孝师、卢伽、杨庭光、王韶应等一大批杰出的美术大师。

他们创作了数以千万计的作品，遍布大唐帝国的都市乃至乡村，教化无数的民众。

即使是在现代社会，佛教美术依然是民众宗教生活不可分割的一部分。

其次佛教美术在发展的过程中形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。

唐张彦远《历史名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。

”此即后世所谓四家样，实指四种不同流派和风格。

于此同时，佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。

就图案制作而言，佛教传入之后图样样式大大丰富，出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹等，尤其以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了宗教艺术的表现力。

就构图而言，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。

特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。

从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程
佛教是一种重要的宗教和文化传统，在中国有着深远的影响。

自佛教传入中国以来，其艺术表现形式也随之发展变化。

中国的佛教美术经历了与印度佛教美术的接触和相互融合的过程，逐渐形成了独特的中国风格。

本文将以蓝田孔雀明王雕塑为例，探讨从印度到中国的佛教美术中国化的过程。

我们来了解一下蓝田孔雀明王雕塑的背景。

蓝田孔雀明王，又称为孔雀王佛，是佛教中的护法神之一。

在印度传统佛教美术中，孔雀明王的形象通常是一个披甲戴冠，手持法器，骑在孔雀上的神祇形象，是佛教中的辟支佛之一。

在佛教传入中国后，孔雀明王也得到了中国人的创作和崇拜。

蓝田孔雀明王雕塑是中国陕西省蓝田县水沟乡张家庄出土的一组北魏时期的佛教石窟雕塑，其形象是中国佛教美术中国化过程的一部分，具有很高的历史、文化和艺术价值。

蓝田孔雀明王雕塑的形象在表现手法上也展现了佛教美术中国化的特点。

在印度佛教美术中，常常使用浮雕、塑像和壁画等多种形式来表现佛教故事和神祇形象。

而蓝田孔雀明王雕塑则是采用了石雕技艺，通过雕刻的方式来表现孔雀明王的形象。

这种表现手法不仅符合中国传统的雕刻工艺，也体现了中国佛教美术在表现形式上的新的发展和变化。

蓝田孔雀明王雕塑的形象在宗教寓意上也展现了佛教美术中国化的特点。

在印度佛教美术中，孔雀明王代表了智慧和神圣的力量，是佛教传统中至高无上的存在。

而在中国的蓝田孔雀明王雕塑中，孔雀明王的形象更加接近于人们的日常生活和审美情趣，比如在服饰上更加注重装饰和华丽，更贴近人们的审美需求。

这种宗教寓意的变化体现了佛教美术在中国化过程中的融合和创新。

中国早期佛教美术兴盛的原因？1、佛教传入后，在南北朝时期经统治者提倡和利用，发展十分迅速，佛教的传播也为中国古代文化的形成带来了某些新的因素。

2、求法僧人的西行和佛教的东渐促进了中西文化的交流，尤其是大量寺院的兴建和造像的盛行，极大地丰富了建筑艺术和绘画。

3、一批优秀的艺术家在寺院中竞展才华，创造出适合中华民族审美风范的佛教新样式。

佛教造像时期面貌神态衣着身体魏晋南北朝第一阶段北魏云冈石窟造像为代表神态庄严祥和，超然而静穆佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹样式，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条第二阶段洛阳龙门的宾阳东造像为代表面目清秀，眉目开朗，神采飘逸第三阶段北齐石刻造像为代表身体较为膨胀，外衣罩着饱满的身躯，佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感隋唐主佛多身着袒右袈裟或双领下垂式袈裟，受到印度造像的影响，可以见到早期犍陀罗式的通肩大衣菩萨菩萨造像较之佛像更加崇尚丰腴健康的肉体之美，发髻高耸，袒露上身，斜披天衣，长裙贴体以“S”型一波三折的优美姿态成为有唐一代菩萨造像的共同特征。

佛座这一时期的佛座仍以束腰须弥座为主，但上下枋、枭及壶门出的装饰愈趋复杂，佛床更多模拟自真实家具。

密宗“开元三大士”在唐玄宗时期致力于弘传的佛教密宗得以发扬光大，有别于后世“藏密造像”的“唐密造像”开始大量出现，特别表现在金铜佛像方面，开始批量铸造并流传于后世，颇值得关注。

宗教壁画魏晋南北朝简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色？何为本生故事？被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表，敦煌壁画就性质而言，大体分为：1、佛像画；2、民族传统神话题材装饰图案，故事画；3、本生故事，这也是壁画里最重要的内容。

早期佛教绘画打破了物理时空的画面组织，充满雅气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调，使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈，豪放而又多姿。

就技法而言早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写照等民族艺术传统相结合的产物。

佛教美术对中国画色彩发展的影响思考佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。

佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新，慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式，佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响，为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。

标签：佛教美术;中国画;色彩引言在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。

蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。

对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。

1 佛教美术的兴起和传入在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。

在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。

从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。

佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。

在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。

北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。

大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。

当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。

但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。

新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。

在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。

丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。

这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。

佛教美术在美术教育中的积极作用【摘要】虽然佛教利用美术表现其教理，但是佛教也常充当美术的舵手。

佛教美术是美术教育重要的组成部分，加强对佛教美术的学习，并以之作为美术教育教学中的重要内容，对于推进学生的素质教育起着重要的作用。

博大精深的佛教美术无论从思想、形式、题材等方面都是其他艺术无法比拟的，它对学生可以起到：增强德育教育、提高人文精神、创新能力的培养等多方面的积极意义。

【关键词】佛教美术；美术教育；德育；人文精神；创新能力the positive effect of buddhism fine art in the fine arts education【abstract】although buddhism displays its principles by using the fine arts， it usually acts as the helmsman of the fine arts. the buddhism fine arts are the most important part of arts education， strengthening the study of the buddhism fine arts， and as an important content in the teaching of the arts education. it plays a vital role to move forward the students’ quality education. regardless of the thought，form， theme， the profound buddhism fine arts which other arts are unable to compare， has a lot of effects on the students in three aspects： 1st the enhancement of the moral education 2nd the improvement of the humane spirit 3rd the development of the innovation abilities【key words】buddhism fine arts fine arts education moral education humane spirits innovation ability 美术教育是实施素质教育的重要途径，对于塑造完整的人格，培养德、智、体等全面发展的国家建设者和接班人，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。

浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响作者：来欢赵衍楠来源：《好日子（中旬）》2018年第01期摘要：佛教自两汉时期传入中原，随即对中原地区产生了深遠的影响。

经历了魏晋南北朝时期的本土化传承，在后来的朝代中与中原地区的儒家、道家相互融合，相互渗透，随后形成了“三教合一”的局面，在此期间，佛教文化对民间美术形态产生了重大的影响，不论是绘画，还是建筑和雕塑的内容都有佛教文化的踪影，本文围绕佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响展开论述，浅析佛教文化对绘画中色彩和人物形象、建筑和雕塑的影响。

关键词：色彩；人物形象；建筑；雕塑引言佛教作为现在世界主流的三大教派之一，我国的四大教派之一，对我国美术艺术形态有着举足轻重的影响。

佛教创立于古印度，教化人们要学会感恩，远离世间烦恼，在内心深处寻找一片净土，自传入之后就被大众所接受，逐渐出现了传教士，佛教的传播范围就更大了。

对佛教思想的认同让民间的艺术家们描绘出各种关于佛教的人物形象，对美术的方方面面都产生了重要的影响。

1佛教文化对民间美术色彩的影响1.1色彩的运用如果说构图是美术的灵魂指挥家，那么色彩就是演奏家，诠释着绘画内容的感官表现。

举世闻名的唐三彩以黄、褐、绿为基础色，但“三”为虚数，意为多，在配色中也会加入蓝、白、黑进行调色，民间色彩十分丰富，自从佛教传入以来，民间绘画中以五行色为主的配色被打破，以石青、石绿为主的颜色进入大众视野，不论是塑造出来的唐三彩，还是佛教的神像都以佛教色彩为主。

1.2色彩的搭配色彩的搭配是符合大众审美的关键，不同的色彩搭配会给人不同的感觉，佛教的色彩搭配较为朴素，要么是代表圣洁的白色，要么是代表恶行引起报应的黑色，要么就是佛教代表色。

佛教的清心寡欲、因果报应的思想在色彩的渲染和使用中格外突出。

2人物形象的绘画2.1佛像的画作民间推崇佛教的艺术家们通过画作来表达佛教思想，佛像的描绘在众多的画作中都带有神秘的宗教色彩，不论是弥勒佛、观音菩萨，还是四大天王，他们都被尊为守护人类的神像。