中国美术赏析汇总

中国古典美术鉴赏

由应试教育向素质教育转变中，我们首先看到了以往忽视艺术教育的落后教育观念，在社会主义市场经济发展的过程中，我们看到了加强社会主义精神文明建设的重要性，于是美育在今天被认为是党的教育方针的重要组成部分，被看成是对青少年进行全面素质教育的重要内容。在实际中，人们逐步认识到艺术教育不仅是人类认识世界、改造世界以及实现自身美化、完善人格的重要途径，同时也是提高精神境界，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的"四有"新人，提高教育质量的重要一环。高校美术公修教育是促使受教育者树立正确的审美观、世界观、人生观的重要组成部分，是促进学生的身心和谐健康发展的一门课程，是其他教育无法替代的一种素质教育。

（一）学校美术教育是新时代高素质人才培养的需要。

我们已步入科技社会大发展的一个崭新的时代，社会发展对教育提出了新的挑战与要求，改革与发展教育正是为了适应新的社会发展的挑战与要求。在改革教育中我们注意到了培养基础知识扎实、知识结构合理，创造能力强，综合素质高全面发展的一代新人的重要性。综合素质中艺术素质是重要的一个组成部分，而美术素质又是艺术素质中的重要内容。美术教育是基础教育中的重要组成部分，基础教育中的美术教育作为智力开发而重视引导学生认识美、发现美、创造美的活动，培养学生形象思维能力，审美能力，观察能力与表现能力，并赋予智育与德育的意义。

（二）美术鉴赏课以其独特的形式实施美育

美术鉴赏教学的任务表明它主要是提高和培养学生对社会、自然以及美术作品的鉴赏能力。通过课程陶冶情操，提高审美趣味和美术学的素养。利用好的作品强化感知、想象、情感、理解、对应生活，提高审美评论能力。美术鉴赏教育是利用特殊的审美认识及创造培养学生的审美感知力，提高审美趣味和道德修养，促进社会风气向真善美的方面发展，建立健全人际关系，抵制假恶丑和陈腐习气的滋生蔓延。

审美观是人对美丑事物的基本观点，是世界观的一个组成部分，审美观有知识性，也有阶级性。知识性包括审美知识及其他综合知识。美是到处都有的，有的人能认识出来，有的人司空见惯，却无所感受，甚至把丑的看成是美的。我们指审美有阶级性，也是以这点来谈的，审美观不正确，思想丑恶的人往往颤倒是非，美丑互置。这本是意识形态的一个方面，虽然审美观形成于人类社会实践的多方面，但美术教育能通过认识生活，发现生活美，创造美（美术作品本身是高于生活一种创造美的活动）使学生更好地在对美与丑的评论中，掌握正确的识美规律，习惯于按照美的理想及高的审美标准去看待周围世界，习惯于对生活美高尚的追求和爱好，"只有在审美观点和趣味成为心理气质的一部分并且影响到人的行为准则，影响到人对劳动，对于同志的态度，影响到生活目的和理想的性质的时候，才能真正谈到审美素养"（[苏]尼·阿德米特里耶娃《审美教育问题》）。美术课常常利用本课特点引导学生对现实分析批评，（如对校园环境、城市建筑、广告、服饰、旅游风景区等）在对丑的、陈腐的、无知的、落后的审美观批评中，对优美的事物理性认知中形成高尚而正确的审美观念。

中国美术名作赏析——

《五百强盗成佛因缘》：怎么用绘画来传佛法？

佛教在东汉时期传入中国之后，对中国文化产生了无可逆转的影响，在艺术上，极大丰富了中国本土艺术表现力。

因，是说因果一做了什么样的事，会带来什么样的结果；缘，指的是关系，这里说的作品，说明了佛教艺术以不同的方式建立宗教跟人之间的关系。

理解宗教艺术的重点也在于看到这些艺术品的功能性，它们都是依赖于自身的艺术魅力来传递宗教思想。在这里，内容和艺术形式同样重要，二者的关系也非常密切。

我们来看这幅壁画，《五百强盗成佛因缘》图。要知道，今天我们所说的佛教艺术,包括敦煌的其他壁画和雕塑，当初被创造出来的时候，可不是像今天的艺术家主动从事创作，它们原本不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教的。

用图画来讲故事，用故事中人物的现身经历来说佛法。这就是你很熟悉的那个词：现身说法。

这个现身说法就是《五百强盗成佛因缘》表达的内容。

《五百强盗成佛因缘》是根据一个动人的佛教故事而绘制的壁画。这个故事讲的是一帮强盗受到官府惩罚折磨后，处在求生无门，求死不能的状况下，被佛祖拯救、度化,最终修身成佛的故事。

这个壁画在敦煌莫高窟第285窟，你要有机会去敦煌,千万不要错过这个窟。它的创作时间是南北朝的西魏时期，到今天有1400多年的历史了。

叙事性的构圏

乍一看，你可能会觉得画面上人物很多， 这边有人打仗，那边有人念佛，再加上画 面颜色鲜艳，显得满满当当，该怎么看 呢？首先，你要知道，它的首要功能在于用佛经故事感化信徒，所以明白相应的佛经故事很重要。

第二，为了讲故事，它要用到美术的叙事性手法。我们常见的美术作品是一个画面上表现事件的瞬间场景。而叙事性絵画则是把一个故事的发展过程一个环节、 一环节地画出来。主要人物反复在不同的场景中出现，形成一个连贯的故事线索， 因此很容易让人看懂、记住。它其实很接近我们熟悉的连环画或者漫画。

巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格．在意大利语中，巴洛克意指“畸形珍珠”。这种建筑的特点是重于内部的装饰．其全体多取曲线，常常穿插曲面与椭圆空间。放荡不羁，极尽奢华 是巴洛克建筑的主要特征，在巴洛克建筑里装饰满了壁画雕塑 。企图以丰富多变的风格炫耀人们的视觉，并用夸张的纹样形式．

巴洛克风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲包括俄罗斯，以至远达美洲。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊[2]区的十四圣徒朝圣教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

而在我国，也有巴洛克风格的建筑

在哈尔滨道外区靖宇街一侧的南头道街113号，一栋现为纯化医院的建筑便是中华巴洛克式风格的典型代表。这栋建筑建于1920年，为砖混结构，通体布满了抹灰做成的浮雕装饰。建筑采用L型平面，主入口设在靖宇街与南头道街交叉口处，两侧是两根西式爱奥尼柱头与中式鼓座式柱础相结合的双倚柱。蝙蝠和祥云图案在入口正上方的额坊中栩栩如生。再往上，两根装饰着中国结图案的单倚柱一直延伸至与拱券会合。在单倚柱和拱券包围的区域内，精雕细琢的菊花浮雕将纯化医院的牌匾团团包围。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

中国画鉴赏

作者：陈黎明，彭蕾

来源：《美术界》 2017年第10期

文/ 陈黎明彭蕾[广西师范大学美术学院]

【摘要】在中国艺术绘画的历史长河中，从系统的画论评传到卓越的美术创作观，都先于西方艺术的发展。然而随着西方文艺复兴的到来，西方绘画研究史以科学而迅猛的速度发展至今，并广泛被大众所认知。此时中国的绘画史却还没跨出“古董学”的认知范畴，与现代的人文生活认知似乎存在着难以逾越的鸿沟。

【关键词】中国艺术绘画史；当代美学；西方美学；画评家

一、中国绘画史发展

中国有一部辉煌的艺术绘画史。早在5 世纪的魏晋年代，就有顾恺之以优雅飘逸的线条描绘出《女史箴图》；10 世纪时，北宋山水大家范宽绘出了结构严谨的《溪山行旅图》；到了13世纪，更有元代大家赵孟頫的表现主义作品《鹊华秋色图》出现。而在中国画艺术理论的发展史中，个人性灵与写实技巧并重的法则就已出现在6 世纪时画论家们的论著中；体系成熟的画论评传出现在9 世纪的唐代；自然主义的山水画论形成于11 世纪南宋年间；再到明代文人画派的成熟，其卓越非凡、自成一派的创作观更是开创了13 世纪以来中国美术史的先河。此时的西方还处于欧洲文明史上发展比较缓慢的中世纪，也就是“黑暗时代”，正等待着几百年后文艺复兴的思想变革。

随着14世纪文艺复兴的到来，西方艺术进入了科学与艺术的革命时期，西方绘画研究已发展成为精密的人文科学，它的现、当代艺术尤其被艺术观念比较进步的地方普遍接受。但此时，中国的绘画史终究还是没有跨出“古董学”的范畴，提升到现代艺术的认知层面。当然，一方面是因为历朝历代战乱引起的贫穷和知识匮乏，导致中国现代和当代美学的落后；另一方面也因中国传统作者在处理绘画史时方法保守，把它当作文学、哲学或历史类来讨论，在绘画里寻找人生价值。旧的儒家观念和新的社会道德价值观都不让绘画本身独立，绘画成为社会宣扬封建道德和主流价值观念的工具。在宋人画里谈天人合一，在文人画论中谈老庄思想，在八大山人的画中谈革命精神。没有清晰地把绘画看成具有独立体系的知识，没有把画家看成具有独立精神创作的艺术家，这样绘画也就不能独立存在而失去了它本该有的地位和艺术魅力。