中国美术作品赏析

1、八大山人 瓶花

八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。

2、林风眠 静物

林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。

3、梵高 夹竹桃

印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。

请选择一副中国古代经典美术作品进行赏析,不少于600字

一、《清明上河图》是中国十大传世名画之一为北宋风俗画作品，宽24。8厘米,长528。7厘米,绢本设色，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物.现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国一二世纪城市生活的面貌。 全卷所绘人物五百余位，牲畜五一多只，各种车船二一余辆艘，房屋众多,道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条道劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

描述的人物就有五百五一多个,有做生意的商贾，有 看街景的一绅，

有骑马的官吏,有叫卖的小贩.有乘座轿子的大家眷属，有身负背等的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人男女老幼，士农工商，三教九流,无所不备。可以说是五花八门,形形色色,这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。同时也将上层人物的悠闲奢侈、舒适骄横的生活情形与下层人物的艰幸劳苦、风尘忙碌的生活状态放在同一画面下形成鲜明的对比，真实记录生活的全貌。

二、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。

车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚令人叹为观止，结语《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗。

《怒吼吧！中国》美术作品鉴赏

《怒吼吧！中国》是我国著名版画家李桦的代表作，是三十年代新兴木刻的力作，也是中国现代美术史上的经典之作，现收藏于中央美术学院美术馆。

该作品创作于1935年，作者刻画了一个跪着的被缚的蒙面男子，其扭曲怒吼抗争的形象，极具冲击力，与当时抗日救亡热潮遥相呼应，意在唤起国民的抗战热情。

《怒吼吧！中国》李桦 版画 纵27.5cm，横18.7cm 现藏中央美术学院美术馆 创作背景

上世纪三十年代在鲁迅先生的倡导下，木刻版画堪称那个时代的先锋艺术。在鲁迅眼中：当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。李桦作为其麾下的一员先锋骁将，二人多有书信交往，对艺术也有着深入的讨论。起初，李桦将其木刻处女作寄给鲁迅先生并寻求指导。鲁迅先生回信道：先生的木刻成绩，我以为极好，最好的要推《春郊小景》，它足够与日本现代有名的木刻家争先。于是有了文坛领袖和精神导师的指引，重塑了他的人生观与艺术观。从此呢，李桦以批判现实的尖锐刀锋，在刀笔之间，在字里行间，木刻作家成为他的代名词。

早在1926年北伐军在广州誓师时，李桦就受革命游行气氛影响，打算弃学从军。随着抗战全面爆发，整个华夏就陷入水深火热之中，广大同胞正承受着巨的大苦难；加上亡妻之痛的煎熬。1935年冬天，李桦再次捏刀向木，创作出中国现代美术史上的经典之作《怒吼吧！中国》。在这件作品中呢，李桦用了极度抽象、概括的手法，简洁的画面处理，以及十分鲜明地塑造出一种饱受战争摧残，但仍未放弃反抗的英勇气概，一种发自灵魂深处的怒吼。

艺术赏析

在这件作品中，李桦用了极度抽象、概括的手法，以入木三分的遒劲刀法和线条，简洁的画面处理，十分鲜明地塑造出一种主人公饱受战争摧残，但仍未放弃反抗的英勇气概，一种发自灵魂深处的怒吼。在画面中我们看到一个被蒙上双眼，近乎全身赤裸，单膝跪地，捆在木桩上的国人同胞。他竭尽全力，扭曲身体，挣脱束缚，努力张开的双手拾起掉落在一旁的匕首。这个人物形象不正是中国早已陷入积贫积弱、被动挨打的象征吗？他仰天长啸般仿佛正在怒吼着：中国，不死！作品极其富有震撼人的感染力。这幅木刻版画为当时许多报刊所转载。

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一.《泼墨仙人图》

1.《泼墨仙人图》是一幅禅画。现存台北故宫，是南宋著名的减笔面家粱楷所画。

2.描写的是一个烂醉如泥，两眼模糊的仙人。袒胸露腹，步履蹒姗，身披大氅。双手倒背。人物形象除头部外形及五官用细笔勾勒，通体以淋漓的水墨书写，又故意将口鼻画的紧凑一团，使仙人的醉态更加突出。几乎看不到明确的线条，造成一团模糊的感觉。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写.那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

3.艺术特点:用笔能够根据不同对象采用不同的手法，有的转折方硬，行笔苦涩似枯柴、折芦.有的潇洒自如似行云流水.开辟了写意画的新天地，对后世影响甚大。

二.《溪山行旅图》

1.北宋画家范宽，字中立。性情宽和，人称范宽。画山水初师李成.后继法荆浩、关仝。绢本，水墨，现藏台北故宫博物院

2.画中只有近中景，中间以云气隔开，远山高耸入云，峰顶杂木丰茂，坳间飞瀑倒挂，以粗笔勾出山峦轮廓，内以钉头皴画出山石轮廓，细看碎点满山，远看浑然一体。近景肉阜林壑，山路崎岖，山泉小溪流淌，驴队驮物由脚夫驱策而来，杂木簇拥着岗顶房屋，近景繁而实.中景相对简而虚，对比呼应.巍峨的山峰，葱笼的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色:山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。

第 2 页 共 2 页 三.《虢国夫人游春图》

1.张萱，盛唐人物画家

2.全画描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的场景

3.在构图上，画面没有背景，但从人物、衣服、马轻快的步伐中可以看出季节，整个画面形象安排呈横T字形.前松后紧前疏后密，面面具有一定能够节奏感

四.《墨葡萄图轴》

1.其作者徐渭，字文清，后改文长，号天池、青藤、或署名田水月等，山阴(今浙江绍兴)人，明代著名文学家、书画家。特擅长水墨大写意花鸟画，将情感寄于笔锋，水墨淋漓，浓淡相间，变化万千，多豪迈、率真之气。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表，并对后世影响巨大。其作画受苏轼特别是元代文人画影响，重神韵，重笔墨趣味，而不求形似。