看余光中文中画 读刘国松画中诗 ——荐《文采画风》 行政后勤组 戢雄 ...

中国诗与中国画阅读答案中国诗与中国画阅读答案阅读是运用语言文字来获取信息、认识世界、发展思维，并获得审美体验与知识的活动。

它是从视觉材料中获取信息的过程。

下面是小编精心整理的中国诗与中国画阅读答案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

语文阅读理解在平时测试、期末考试中都占有很大的比重，所以，多做一些阅读练习，不仅能熟能生巧，轻松应对考试，最重要的，对于语文学习能力的提高非常有帮助。

这篇中国诗与中国画阅读答案，以供同学们练习、反思和感悟!西洋批评家一般倾向于这种看法。

例如有人说，中国古诗“空灵”、“轻淡”、“意在言外”，在西洋诗里、最接近韦尔兰的风格。

另有人也说，中国古诗含蓄简约，韦尔兰的诗论算得中国传统基本原理的定义。

又有人说，中国古诗抒情从不明说，全凭暗示，不激动。

不狂热，很少词藻、形容词和比喻，歌德、海涅、哈代等的小诗偶尔有中国诗的味道。

虽然这些意见出于本世纪前期，但到现在还似乎有代表性。

通过翻译而能那样鉴赏中国诗、很不容易。

-一方面当然证明中国诗的高度艺术和活力，具有坚强的抗译或免译性，经得起好好歹歹的翻译；一方面更表示这些西洋批评家具有敏锐的艺术感觉和丰富的本国文学素养。

有个绘画史家也说过，歌德的《峰颠群动息》和海涅《孤杉立高寒》两首小诗和中国画里的情调相融合。

有趣的是，他们把中国旧诗和韦尔兰联系；韦尔兰自称最喜爱“灰黯的诗歌”、不着彩色，只分深浅，那简直是南宗的水墨画风了！董其昌所谓：“画欲暗，不欲明；明音如瓠棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也。

”在这些批评家眼里。

豪放的李白、深挚的杜甫、直捷畅快的白居易、比喻络绎的苏轼——且不提韩愈、李商隐等人——都给“神韵”淡远的王维、韦应物同化了。

西方有谚语：“黑夜里，各色的猫一般灰”；动物学家说，猫是色盲的，在白天看一切东西都是灰色。

我们不妨也说，正像人黑夜看猫，猫白昼看事物，西洋批评家看五光十色的中国旧诗都是灰色诗歌。

这种现象并不希罕，习惯于一种文艺传统或风气的人看另一种传统或风气里的作品，常常笼统一概。

第03讲散文的表达技巧（基础题和拔高题）阅读梁衡《线条之美》的相关语段，完成后面的题目。

线条既然有这样的魔力，便为所有艺术之不可或缺，或者算是艺术之母了吧。

最典型的是书法艺术，洗尽铅华，只剩了白纸上一丝黑线的游走。

那飞扬狂舞的草书，漏痕、飞白、悬针、垂露等等，恨不能将人间所有的线条式样收来，再融入作者的情感，飞墨于纸。

或如晴空霹雳，或如灯下细语。

就这样牵着人的神经，几千年来书不完、变无穷、说不够、赏不尽。

再如舞蹈，一个舞蹈家的表演实际上是无数条曲线在空间做着力与势、虚与实、有与无的曼妙组合，不停地在我们的脑海里形成视觉的叠加。

正如纸上绝不会有两幅相同的草书，台上也绝不会有两个相同的舞姿。

这永不休止的奇幻变化，怎么能不教你的神经止不住地兴奋呢。

至于音乐，那是声音加时间的艺术，是不同声音的线条在不同时间段上的游走，轻轻地按摩着我们的神经，形成听觉上的驻留。

所谓余音绕梁，三日不绝。

其实那梁上绕着的是些乐谱的彩色线条。

请赏析文中画线句子。

答：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍答案运用拟人、通感(比喻)和排比的修辞方法，生动有力地展现了线条赋予草书简约而富于变化的艺术活力，体现了线条在书法艺术中的重要作用。

解析本题考查欣赏语言表达艺术的能力。

考生可在把握句子内容的基础上去分析语言中运用的艺术手法及其表达效果，揣摩作者的用意。

这段文字的内容是以书法艺术为例，表现线条的魅力。

其中“或如晴空霹雳，或如灯下细语”运用比喻(或通感)手法，将视觉化为听觉，表现线条的千变万化；“洗尽铅华”运用拟人手法，表现书法艺术是纯粹的线条之美；“书不完、变无穷、说不够、赏不尽”则运用排比，写出书法艺术中的线条的无穷魅力。

还可以从用词和句式选用角度进行赏析，如词语“游走”化静为动，写出书法中线条的灵动；句式上长短结合，多用短句，如“漏痕、飞白、悬针、垂露等等”“恨不能将人间所有的线条式样收来，再融入作者的情感，飞墨于纸”，写出线条表现力的丰富以及书法家对线条的喜爱。

读《余光中散文》有感1000字_读后感_模板读《余光中散文》有感1000字胡辉这本书已经买来一个多月了。

买这本书其实是受了《听听那冷雨》的蛊惑。

然而，这样的蛊惑，估计只要读过这篇文章的人大抵都是抵挡不住的。

现在回想起来，2017年所阅读的散文中，我所受影响最深的，除了余秋雨，就非余中光莫属。

读余秋雨所写的《一个王朝的背影》，我是一边感慨，一边被吸引得直往下读，那种感觉是第一次从写景散文中得到的。

相比余秋雨散文，余光中的《听听那冷雨》，却让我不禁拿着书本在房间里踱步，边踱步还要边朗读起来，那声音是兴奋的，如同念一首情诗一般，整个情绪激荡着念完，仍意犹未尽。

这哪是散文，明明是诗，是音律啊！《听听那冷雨》为我打开了一扇了解余光中的窗户。

在这篇散文中，他带领读者用感官体味雨的所有美妙。

文中，他神驰意往、任思绪飞扬：雨丝绵绵可喻情丝绵绵，冷雨凄楚可喻思乡之切、思而不见之凄然。

紧扣着”雨”,他泼墨而下，一唱三叹，令读者无不痛快淋漓，感情激荡。

全文读来，富有音乐感和节奏感。

如写雨时的”时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿”,”滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥”,”清清爽爽新新”,”轻轻重重轻轻”,等等，这些叠词的运用，娴熟地将古典语言与现代白话文结合起来，让人读来感情充沛，余味无穷。

读完《听听那冷雨》，我多次去书店寻余光中散文集，然而，多次找到诗集，散文集却杳无音讯。

最后还是在网上购物，才购得这本《余光中散文》。

带着好奇，带着渴求，我走近了他的文字。

今日读《余光中散文》，我先复读了当中的《听听那冷雨》，感受其美妙的音律。

之后所读多篇写景散文，不及《听听那冷雨》朗朗上口，但新的发现却仍是不少的。

余光中是位涉猎广泛的作家，常自称：”文学创作上的多妻主义者。

”梁实秋也曾这么评价：”余光中右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两。

”自序中，余光中写道：”在一切文学的类别之中，最难作假，最逃不过读者明眼的，该是散文。

”一篇好的散文，都有作者的影子。

广东省清远市下太中学高三语文下学期期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成下面小题。

清初遗民诗人的心态①清初遗民诗人的心路历程和心态呈现，大体可以归纳为四种取向，即烈士心态、孤臣心态、隐士心态和游子心态。

这些心态皆与明清易代的巨变紧密联系。

②明清易代之时，士人必须做出自己的抉择。

在此情形之下，腆颜事敌、投降变节者有之，杀身成仁者亦有之。

清初，部分士人虽生活在新朝，却耻为新朝所用，其人其节与杀身成仁者同。

像顾炎武、阎尔梅、屈大均、王夫之、冒襄等人，鼎革之际都曾参加过实际的抗清斗争，志在恢复。

当清王朝统治逐步稳定后，他们坚决不仕新朝，且时时系念故国，表现出凛然气节。

我们以冒襄为例，作为“明末四公子”之一的冒襄，在明清之际政坛、文坛均有着深广的影响。

他参加抗清运动失败后，又支持过郑成功等人的复明运动，屡拒征召后，隐居在水绘园。

③中国传统士人对于自身进退出处非常看重，认为它是事关品行名声的大节，不可稍有差池。

明清易代之祸，尤其又是外族入主中原，使素重“夷夏之辨”的士人们认为是亘古未有之“大变”。

在此等“大变”面前，何去何从，不单事关政治立场的去取，更是人伦道德的抉择。

此时，许多士人选择了坚守，他们成为我们这个民族屹立不倒的中流砥柱。

故国既已不复存在，恢复的希望也极为渺茫，然而人格的坚守还在继续。

故国之思是他们的普遍心态，顾炎武、黄宗羲、王夫之、黄周星等遗民诗人都具有代表性。

他们“悲歌当哭”，以悲怆感怀的笔调，悼念故国，令人不忍卒读。

④清初遗民诗人大多参加过抗清的军事斗争。

新朝政权稳定之后，恢复日渐无望，他们心念故国，踟蹰无聊，壮心消退，转归隐逸。

因此，浓厚的隐逸情调乃是最为突出、普遍的心态表现。

清军大体上自北向南入侵，许多世家大族被创尤剧。

徐夜的家庭在明清之际惨遭横祸，其伯父、叔兄、叔嫂及子侄多人被杀，他的母亲也被逼投井自尽。

徐夜从此即弃诸生，国仇家恨集于一身，立誓隐居，做故明的遗民。

读余光中散文观后感读余光中散文观后感1周末闲翻书，偶然翻出大概五六年前买的一本《大美为美：当代中国散文八大家余光中卷》。

这本书是在马连道的新华书店特价中心买的。

当时之所以买这一本，完全是因为我在年少时就得闻余光中先生大名了，却大概只在《读者文摘》之类的杂志上见过吉光片羽，很想拜读。

可当时正是初为人父的头两年，心思主要在学习怎样做父亲上了，这本书就一直插在书架的角落里，一站就是五六年。

昨天是第一次翻开这本余光中先生的散文选，读了，不错。

我一向不太喜欢现代的所谓“散文”，在这一点上，我很赞同一些读书家的观点，现代散文确实不如古代的笔记、游记和小品。

现代作家与古代文人的心境有很大不同，说来话长，说起来会扯得太远，就不说了。

单从文字本身来说，现代作家也比较缺乏底子，这个底子并不是指近些年炒得烫手的“国学”、“传统文化”之类的东西，(并不是读读于丹的论语心灵鸡汤，玩玩周易玄渺无征的预言就国学了)而是指读书和为文的功底。

一个时代有一个时代的东西，但是，还是要多读，能沉下心扎扎实实地读，同时也能按规矩认认真真地练笔。

从这一方面来说，古代文人的基本功要比现代作家扎实得多。

我对现代作家的总体评价不高。

就是因为，自五四以来，作家似乎成了一个新兴的独立职业，是可以“从事”的，但在清末以前，似乎不是这样的。

当然，我们可以把李杜、苏辛、汤显祖、冯梦龙、罗贯中、蒲松龄都视为“专业作家”的，但其实他们都是不折不扣的文人，用现代话说，就是“读书人”出身。

后世可以把他们流传下来的经典做为他们的全部，但对他们来说，那些诗词、杂剧、话本、传奇小说，恐怕他们自己并不是做为养身之技的，甚至可能不是他们最自得的。

余光中的散文，不错，但从我的阅读口味来说，只能说：还不错。

这是我对*的偏见。

我喜欢比较书卷气的*，也就是在某一学问领域有所专长的人写的学术以外的*。

对于那种“专业作家”的写景、抒情、纪事类的散文，读起来感觉淡而薄，我觉得这种散文很少能见到佳作。

高二语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：中国绘画精神性的集中表现，就在于心画。

心画，是中国绘画最突出的特点和优点。

中国绘画的发展过程，是从写实到写心的过程，以元代为分水岭。

元代之前，追求形似，师法造化，是写实性绘画；在元代，绘画表现心灵，叫作心画。

在元代文人的著作中，绘画被看成一种自我表现的方式，如同书法那样，绘画再现的一面被贬低了。

这种看法在元代文人那里得到了很大的发展。

在元代画家的作品中，没有杀戮，没有死亡，没有流血，没有废墟，没有饥饿，只有清风明月，平山秀水，梅兰竹菊。

更为奇怪的是，那墨梅不是残梅，不是“雨骤风狂花尽落，雷鸣电闪人驻足”的梅。

王冕笔下的梅，竟然是繁花似锦，千朵万朵，竞相怒放，生意盎然。

这对于不明就里的人来说，哪里是“天翻地覆”的元朝，分明是汉唐盛世；哪里是国破家亡的画家，分明是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的新科进士。

这究竟是怎么回事呢？元代汤屋在《画鉴》中，深刻地揭示了王冕创作《墨梅图》的奥秘，他说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳。

”“写梅”与“画梅”有什么区别？写者，泻也，泻自我之情也。

王冕笔下的梅花，不是对国家命运的愤慨，不是对人民灾难的叹息，也不是对前途迷茫的无奈，而是对纯洁心灵的表现。

只有繁花似锦、生意盎然的梅花，才能够表现画家那蔑视权贵、不慕名利、耿介拔俗、潇洒出尘的纯净心灵。

中国画学突出一个“心”字。

绘画不是摹仿，是“心造”，画境就是心境。

画中的气象氤氲，原是心中的灵韵磅礴；画中的古木萧疏，原是心中的高逸耿介；画中的一轮寒月，原是心中的纯净无尘。

（摘编自杨琪《中国绘画的精髓》）材料二：改革开放以来，中国当代美术发展打开了国际艺术视野。

一方面，中国美术开始迈向多元艺术观念与多样艺术风貌并置的发展生态，并逐渐在国际艺术舞台上形塑了中国当代艺术的新形象；另一方面，中国当代美术的这种国际化并未完全被同化，其中在很大程度上体现了中国美术自主发展的鲜明特征。

035——2019年江苏扬州中考真题一、积累运用（32分）1．下列加点字注音，全部正确．．．．的一项是（ ）（2分） A ．不屑．（xu è） 栈．桥（zh àn ） 刹．那（sh à） 退避三舍．（sh è） B ．泥泞．（n ìng ） 琴弦．（xu án ） 风靡．（m ǐ） 磕磕绊．绊（p àn ） C ．残骸．（h é） 雄踞．（j ù） 摩挲．（su ō） 寸积铢累．（l éi ） D ．镌．刻（ju ān ） 混沌．（d ùn ） 褶．皱（zh ě） 如火如荼．（t ú） 2．下列各句中，加点词语使用正确．．的一项是（ ）（2分） A ．在本次研学旅行中，大家走访了扬州段的历史河道，并津津乐道．．．．地谈论运河的故事。

B ．今年，《中国诗词大会》卷土重来．．．．，再次带领大家感受中国传统文化的无穷魅力。

C ．在“大美亚细亚--亚洲文明展”中，中国参展文物的重要地位是毋庸置疑．．．．的。

D ．用“喜马拉雅”听书，填充了人们的“碎片时间”，丰富了生活，大家趋之若鹜．．．．。

3．下列解说正确．．的一项是（ ）（2分） A ．国家宝藏 维权事件 扫黑除恶 黑洞照片。

解说：这四个短语都是偏正结构。

B ．2019年1月，短视频《啥是佩奇》一经发布，就吸引了无数人的神经。

解说：这个句子没有语病。

C ．人工智能技术迅猛发展，给人类带来了福祉？还是埋下了隐患？解说：句中标点符号运用完全正确。

D ．绵延万里的长城是中国古代人民智慧的结晶。

解说：这个句子的主干是“长城是结晶”。

4．下列有关文学作品内容及常识的表述，不完全正确．．．．．的一项是（ ）（2分） A ．中外小说中有一大批下层人物形象。

如《孔乙己》中被封建科举制度毒害的知识分子孔乙己，《我的叔叔于勒》中虚荣势利、自私贪婪的小市民于勒。

选修单元三测验卷甲必考题一、现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文章，完成1~3题。

“守德”如何不再难？最近，社会道德领域的一些现象给人“冰火两重天”之感。

吉林长春一家小馄饨馆的店主，收下乞讨老人捡的游戏币和圆铁片，照样送上热腾腾的馄饨；河南郑州卖馒头的老太7年“无人售馍”，顾客自觉“天下无贼”，使人感到暖流涌动。

而一些老人倒地之后无人救助的场景、佛山“小悦悦”事件的伤痛，又让人颇觉寒意袭来。

其实，在“冰火两重天”的表象背后，是更令人纠结的是“道德两难”问题。

当道德面临现实风险，我们能否为道德埋单？如果见义勇为可能付出被诬陷的司法代价，老人倒下了扶还是不扶？如果救助伤者可能因救助不当被告上法庭，孩子被撞救还是不救？当经济快速攀升，社会急剧变迁，各种出人意料的道德事件像集束炸弹轰击传统道德理念，我们又该如何坚守道德底线，重构道德世界？这确实是横亘在我们面前的严峻挑战，只有找准这一现实问题的“题眼”，才能找到破解的钥匙。

一方面，馄饨店主、售馍老太同样面临道德风险，却用信任、爱心等朴素的情怀避免了“两难”处境，带来了良性的道德循环，这说明人们并不乏道德良知与勇气，个体的善行也能激发出令人敬佩的道德能量。

另一方面，一系列负面道德事件也在警醒我们，如果好人屡屡受到诬陷讹诈，如果法律在关键时刻不能站在善良这一边，如果社会心理一再被暗示行善的恶果，那么人们即使在情感上渴望扶危济困，在生活中也很可能选择独善其身。

“道德两难”由此向社会现实提出了迫切的课题：营造道德践行的社会环境，解除道德行为的后顾之忧。

让道德不再为难，降低行善所要付出的代价和成本，是破解“道德两难”的现实路径，也是描绘社会道德图景的基础工程。

正反的事例告诉我们，道德不仅是个人的良知与修养，更是社会共同的责任与担当。

这就需要执法者守护道德底线，别让常理推定淹没道德情理；需要媒体坚守社会道义，不再为吸引眼球去夸大渲染；需要公众守望社会公德，不再只是针对他人而抛开自己去做道德评判。

2020-2021学年华达高中学校高三语文上学期期中试题及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下列小题。

中国绘画传统这一体系，以笔墨为其最核心的成就。

中国绘画传统有别于西方美术传统，笔墨就是最大的结构性差异所在，这也是整个东方视觉艺术传统最有价值的地方。

对笔墨的分析与理解，重在把笔墨典范视作人格理想的表征系统。

所谓“笔墨典范”，强调的是历史上的大家作品所具有的典范性。

在这里，笔墨绝不仅仅是用笔和墨在宣纸上画出笔道，渗化墨象，而是比这种工具材料组合运用复杂得多的文化表征系统。

它在结构上具有一个表层、一个里层和一个核心。

表层是“可视之迹”，也就是中国画的画面痕迹；里层是“可感之心”，也就是通过画面痕迹可以感受到的画家的情绪、状态和心境；核心则是“可信之道”，指向痕迹、心境之后的人格理想，是隐藏在表层、里层之下的理想性的人生。

中国传统文化中的人格理想是在历史演进中形成的，是历代文人学士、士大夫的精神理想，这一精神理想具有群体性，不是一人、一时、一地的观念与情绪，而是代代积累的公认方向与共同诉求。

中国士人画的最高境界是借山川自然之形，运用笔墨语言来书写自己，图绘自己，尤其写出自己对天地万物的体悟，以此塑造、更新自己。

而这个“自己”，一定是走在追慕典范人格理想的自修之路上，是希贤希圣、法道法自然的践行者，因而不可能局限于小我。

这样的人、这样的作品，才真正具有典范意义。

这种人格理想的表征系统通过动作性的心理同构把表层、里层和核心相互关联起来，这一心理运作机制是一种想象中的内摹仿。

中国古人习书有“力透纸背”之说，这当然不仅是字面说的笔锋穿透纸面，更是以这种笔力贯注的意象来比喻难以传达的内心感受，这是一种带有动作性的肌体感受。

以内摹仿作为生命修炼的有效手段与操作过程，可以更好地体会、领悟理想人格的深度与广度，同时也就有助于自身人格的丰富与完善。

在此意义上，锻炼笔墨就成为人格磨砺、境界参悟的过程，笔墨与心性通过不断琢磨、锻炼，构成互动互证的关系。