走进马里奥·博塔

斯塔比奥“圆房子”、马里奥·博塔建筑风格概述马里奥博塔惯用的三大建筑语汇：几何线条、中心对称、自然风光一、几何线条作为博塔建筑特征的线条，构成鲜明的外轮廓和唯美的建筑风格，具有让人们记住该建筑的意思，作品中频频出现的窄缝，被认为是源自水滴的几何学设计。

二、中心对称“我的设计中的对称特征更是极为适合光线的射入”，博塔的住宅作品中全部在屋顶中央布置天窗。

三、自然光线博塔强调自然采光和内部空间的结合，“对于建筑来说离开光线不存在的空间，正是光线创造了空间”，他会巧妙的利用自然光塑造空间，令建筑物的每一个角落都凝固成诗一般的景色，构成令人震撼的视觉感受。

建筑风格概述马里奥博塔的综合能力体现在建筑结构和形体的统一性上。

他认为，如果一个新的主体形式上的想象无法融于结构，那么，这个建筑绝对不会有诗意。

他坚持在处理形式问题的过程中，保持对结构的忠诚，并认为形式只能是一个“轮博塔批评后现代主义只是在立面上找文章，他认为，只去解决表面的问题，意味着逃避真正的矛盾，只是装饰艺术。

马里奥博塔在住宅楼的设计中试图使乡土信息与现代主义风格相协调，创造出既富有现代主义风格的室内空间，又具有抽象乡土性的建筑外表面。

马里奥博塔喜欢选择制约条件少的基地，以便为他提供一个广阔的创造空间，尽管这样说常常是表示平庸的一种委婉。

但其实并不然，他对自然环境有自己独到的见解。

在马里奥博塔的大部分作品中，他抓住了美化环境和创造环境的机会。

博塔对环境的”阅读”和|“理解”是相当深刻的。

无论是建筑形态还是建筑物周围的植物，无论是邻里建筑还是建筑物旁边的一棵树或是远处的塔楼，他都会很认真、细致地加以考虑，并借助于透视草图和一些视觉手段对环境进行评估。

但是，所有这些工作并不是最终目的，而是一种创作手段。

为了达到最终的创作效果，更为重要的是下一步的综合过程。

这一综合过程，不仅体现了对建筑物整体环境的考虑，而且在某一方面也超越了由这些环境因素所能表达的建筑意念。

马里奥·博塔生平简介1943年出生于瑞士的提契诺州门德里西奥(MENDRISIO)，年轻时曾边学习边从事实际设计活动。

1965年在勒·柯布西耶的工作室参加威尼斯市立养老院的设计。

1969年毕业于威尼斯大学建筑学院。

毕业时，与主考官卡罗·斯卡帕相遇。

※马里奥·博塔幸运的受到三位建筑巨匠的熏陶，据说，其中以对光的利用颇为精通的路易斯·康对他的影响最大。

与路易斯·康相遇，合作设计了威尼斯新会议厅工程中的展览会。

1970年博塔在瑞士卢加诺开设了自己的建筑事务所。

※1970年以来，在洛桑联邦工业大学以及欧洲、美国、拉丁美洲等多所大学从事授课、开设研讨班等教学活动，并在各地举办个人作品展览。

1976年被瑞士洛桑联邦工业大学聘请为客座教授，1988年应邀担任美国耶鲁大学建筑学院的客座教授。

1996年瑞士意大利大学孟德里索新建筑学院院长设计风格在结束跟随路易斯·康的学习之后，他逐渐开始形成自己的风格。

博塔深入研究了众多建筑风格，诸如：多立斯风格、爱奥尼亚风格以及科林斯风格等古老的建筑风格，他开始从这些历史风格中得出相应的色彩、材质、原料以及结构等方面的构思，其所有的工作都逐渐从后现代的古朴风格中得出其内在的联系。

博塔将各种对立的因素联系起来，因此，他所设计的建筑就呈现了极为独特的特征。

博塔对环境有极强的洞察力，因此他的建筑作品常常根据不同的环境条件而展现不同的优势。

他说道：“每一项建筑作品都有它相对应的环境，在设计建筑时，其关键是考虑建筑所辖的领地”。

1980年，他增加了这样的观点：“我认为当今建筑的精华来源于比较的程度：它只承认人为因素和自然环境之间的平衡，而这样的因素又来自当地生境。

”作为提契诺学派的主要代表，其作品根植于意大利理性主义和欧洲现代主义，将欧洲严谨的手工艺传统、历史文化的底蕴、提契诺的地域特征与时代精神完美地表现在建筑上。

40多年来，博塔已设计项目600多项，涵盖了私人住宅、教堂、办公、银行、博物馆、学校等建筑类型。

马里奥.博塔的美学思想与作品分析浦栋论文摘要马里奥·博塔是当代西方具有重要国际影响的建筑师,他在近四十年的设计实践中,创造出一大批具有强烈形式特征与艺术感染力的建筑作品。

这些作品植根于地域环境之中,回应了地方独特的地理、历史与文化,具有鲜明的个人风格。

本文力图系统地解读博塔的建筑语言,归纳并总结他对建筑设计的种种理解与追求,进而形成对他的建筑观念的整体性把握,以指导今日的建筑实践工作。

研究主要从语汇、语法、语义三方面展开。

首先,博塔始终坚持利用最基本的建筑语汇进行形式创作。

通过对他作品中经常出现的几何原型、普通材质、自然光线这些基本语汇的表现特征与使用规律的分析,探讨他对建筑形式美的追求及对建筑本质的理解,并指出博塔赋予建筑作品的这些形式特征来源于他对普通事物的深刻观察与对生活的独特体验。

其次,语法是组织话语、表达含义的语言规则。

这一部分着重探讨博塔在发展个人建筑话语过程中对构成要素处理与整合的机制。

他在建筑形体塑造、立面构图中采用了多样的设计手法,创造出统一而又富于变化的建筑整体形象,并通过多层次的隐喻,构成对建筑所处地域文脉的回应,从而赋予建筑形式深刻的内涵。

最后,语义内涵的诠释是对博塔建筑作品进行研究的核心。

英文摘要Mario Botta is an architect who has the important international influences to the contemporary west. In the nearly 40 years, he creates large quantities of the architective works that have unique style and the artistic influences in his design practices. These works take root in the region environments and have the bright individual style, responding the place unique geography, the history and the culture.The purpose of the article is to unscramble Botta’s architectural language systematically.关于博塔：1943年，出生于瑞士提契诺州，孟德里索； 1945年，长达六年的第二次世界大战结束；1957年，在卡洛尼和凯米尼什联合事务所担任建筑制图见习生；1963年，米兰艺术学院学习并完成了自己的第一个建筑设计作品：杰内斯特莱里奥主区教堂； 1964年，威尼斯建筑大学学院学习；1965年，在威尼斯勒.柯布西耶研究室实践工作；1969年，建筑专业大学毕业，卡洛.斯卡帕和朱塞佩.马扎里奥是他的论文导师。

解析马里奥.博塔在位于瑞士的南部的提契诺（Ticino）,半个多世纪以来，建筑师们一直尝试将历史传统和现代建筑完美的结合起来，继承和发展自己的地域特色，并以优异的作品形成了提契诺现象，是提契诺的建筑文化在国际上享有无可非议的声望及认可。

在现代的建筑实践中，形成提契诺现象的代表人物是马里奥·博塔。

理性与经验的契合博塔的建筑思想显然受到了理性主义的影响，大多作品既折射出古典理性主义的特征，又打上了新理性主义的烙印。

在方法上，以古典集合型及其组合作为形式构成的主要元素，讲究主从关系，轴线关系，对称关系比例关系等；在立面上，构图中心极强，并且以几何形天窗统帅全局；在构图上，博塔钟爱几何原型，特别是圆形，强调建筑的纪念性；在建筑语汇上，应用古典建筑建筑的语言：建筑边角的保守，中央的空壁，倾斜而稀少，准确定位的窗洞，类似古典建筑的拱门等等：在材料的使用上，发挥材料的质感和表现力：在建筑构造和细部上，以砖和石构成了简洁，完整，精美的图案。

博采众长，兼容并蓄博塔有着不同凡响的经历。

他从师卡洛·斯卡帕，又有幸在勒·柯布西耶，路易斯·康手下工作。

他研究阿尔多·罗西的新理性主义，邂逅詹姆斯·斯特林并与之交流。

他批判地吸收各种建筑文化和思潮，博采众长，兼容并蓄，结合提契诺的地域特色，创作出令人瞩目的作品。

1965年夏，博塔到勒·柯布西耶在威尼斯建造的展览室工作。

勒·柯布西耶对图形的超凡直觉，对古老城市的洞察和想现代建筑艺术的演化，对威尼斯问题的敏锐注视和精辟分析都给博塔留下了不可磨灭的印象。

此后在博塔的建筑作品中不时折射出勒·柯布西耶的影子。

1969年，在威尼斯会议中心的设计中，博塔与路易斯·康共同工作了三周。

路易斯·康的浪漫主义和诗一样的建筑队博塔产生了重大的影响。

博塔的建筑作品具有很强的封闭感，强调建筑与外界的界定，在重复基本几何和自然光运用等设计手法上皆隐含着来自路易斯·康的文化继承。

我的ppt主要有三个部分，第一部分简单介绍一下建筑师马里奥博塔，并浏览一些他的有代表性的主要的作品，对他和他的建筑有一个大概的认识。

第二部分，就是从建筑的表象，总结了一些他的建筑的共同特征，由此在引出第三部分的他的设计的哲学思想。

马里奥博塔，看照片，是一个感觉特别神经质的人，像个关在实验室做实验的科学家。

他1943年出生在瑞士南部的提契诺，这是一个靠近意大利的地方，因此，博塔是从小受到本地的建筑元素以及意大利古典的，传统的建筑美学的双重影响的，在他的设计中有很明显的体现。

他从1958年开始接触建筑设计，最初是一个绘图员，在1965到1969年之间，他遇到了三位大师，分别是他的导师卡洛·斯卡派，还有路易斯康，柯布西耶。

收到了很好的熏陶。

博塔本人在1970年开办个人的事务所，至今设计了600多项项目，是一位十分高产的建筑师。

接下来就浏览一些他的代表作，第一个是旧金山当代艺术博物馆，是1994年完成的，可以看出在旧金山这样的现代化大都市，博塔设计了这样一个十分典雅，肃静的建筑，虽然他的体谅和高度在城市中并不是那么抢眼，但是它的形态和材质使它成为这个城市空间中的焦点。

这是室内的天光，以及楼梯间，可以看出博塔的设计的一些共性。

第二个是希腊国家银行总部，和周围建筑的环境结合的很好，表现在形态的对称以及色彩和材质的恰当。

第三个是博塔十分著名的一个小教堂，没有特定的名字，一般就以他所在的地方命名了，叫做塔玛诺山顶小教堂，教堂在靠近山崖的一段，要到达教堂，就必须先走过这一段很长的桥，在从屋顶上下来，在转进教堂本身的内部，整个进入教堂的过程，在这样的环境和流线下是十分神圣的。

运用的材质也是砖和金属，很有一种古朴和原始的感觉第四个也是一个教堂，这个教堂体量比较大一点，他的形体是由一个圆柱和一个方体的嵌套和穿插形成的，形式很简约，纯粹。

第五个也是他很有名的代表作，新蒙哥诺小教堂，这是一个在山崩中会坏的教堂的重建，同样也是一个形体很清晰明朗的建筑，室内的同样是天光，和有力的结构构件，同样是和古典教堂一样的集中形式和严格流线。

光与几何原形的记忆新理性主义的代表人物——马里奥·博塔，其设计作品常能够启发人们对于历史记忆的思考，引起人们对建筑与场地环境之间的博弈关系的探讨。

博塔喜欢运用光线来指导设计，文章通过对马里奥博塔旧金山现代艺术博物馆草图的分析解读马里奥博塔对自然光线和几何体的运用，并以此对建筑设计方法提供参考。

标签：草图；建筑与场地；光与影；体积感；历史记忆现代建筑创作中，对于夸张造型和表皮材料的盲目追求已成为了一个趋势。

在这种趋势背后往往是建筑师们对于历史文化和空间内涵的忽略。

如何在建筑设计中重塑文化，设计出更人性化的空间是我们必须要思考的问题。

马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆就是个值得借鉴的典范。

一、背景介绍新址的旧金山现代艺术博物馆始建于1989年，由瑞士建筑师马里奥博塔设计，是其早期设计的博物馆建筑之一。

该作品基地相对较小，周边多为灰色调外立面高层办公建筑。

博塔在设计中巧妙运用了红色面砖作为外立面材料，在周围灰色调建筑形成的背景前，显得格外突出。

建筑中轴线上体积较大的圆柱体将建筑对称切开，构图上体现出古典建筑气质。

该建筑的创作目的有三个：1、自然光线博塔早期在路易斯康处学习，路易斯康善用光，所以“光”也成为了博塔设计的精髓所在——让光来指导设计。

光无处不在，因此，光始终可以成为物体之间的联系。

在该建筑中，光被运用于创造建筑、色彩和影之间的联系。

2、城市气质博塔认为，该馆是现代艺术家们集结的地方，能够集城市文化于自身成为城市时代文化的一部分。

博塔提倡“记忆”，呼吁人们重视文化脉络，但是绝不能像后现代主义一样从肤浅的层面“复制”历史，应对历史记忆重构形成自己的语言。

因此，博塔在设计中采用其惯用的设计手法，从纯粹的几何体出发表达对于历史的纪念性。

3、场地博弈关系该博物馆周围建筑以灰白色调为主，在这样的大环境下，博塔大胆的采用了砖红色，显得格外突出。

博塔常常把他的建筑与场地之间的关系称为“辩证游戏”，一方面因为其作品单纯的几何体，立面厚重带来的内向性似乎跟环境之间保持着距离，但其这种几何形体与材料的表达又能体现出其对地域性的思考。