一个关于摄影的文章
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2023年摄影作文400字4篇摄影作文400字篇110月18日是一个劳碌的日子,这一天,我作为一名小记者,有幸倾听了焦作日报摄影美术部赵耀东主任的精彩讲座。
作为一名小记者,除了写作,摄影也是一项必备的实力,因此,我踊跃报名参与了这次活动。
赵主任为我们小记者带来的讲座是《怎么让照片说话》,他首先告知我们了摄影的含义、特征及悠久的历史,通过仔细倾听,我了解到了摄影是从1839年起先的,距离现在已经有175年了。
接着赵主任由《题西林壁》这首诗的寓意——我们要多角度视察,给我们讲解了摄影的构图学问,点、线、面、色调等要协调统一,拍出的效果才会更好!最终赵主任给我们这些小记者带来了许多优秀的作品,让我们赏析,一幅幅生动的画面、一个个详细的例子,更让我们懂得了摄影除了记录生活外,还有警醒作用,另外,摄影构图要一次拍好,做好剪裁,突出主题,选择好参照物,最好有灵感……赵主任深化浅出的讲座为我们这些小记者带来的是“精神大餐”!我能跟着赵主任学习摄影技术,真是不枉此行啊!今后,我要把所学到的'摄影学问应用到生活中,丰富自己的生活,让自己得到更多的熬炼!摄影作文400字篇2晚上,星星在天上闪耀,就像路灯一样,照着可爱的云照亮了家;地上的路灯也亮了。
但是高尔基的书房还是亮着一盏油灯,把书房照得通亮!小男孩乘电车来到高尔基的住处,站在他家门口。
刚要敲门,突然,小男孩想:我又要去打搅高尔基先生了。
他能让我给他再拍一张照片吗?他想了想,就从口袋里掏出一张纸,上面写着:敬爱的高尔基先生:我能再给你照张相吗?我很想把你的照片贴在我们班的墙报上。
他把小纸条捏成一团,用力一扔,小纸团就飞进了高尔基的书房。
高尔基惊异地打开纸团看清晰,然后向窗外看去,原来是一个小男孩。
他连忙让秘书把小男孩带进来。
过了一会儿,小男孩站在高尔基面前!“我就是上次遗忘带片子的小男孩,很愧疚麻烦你!”高尔基笑着回答:“没关系。
”"高尔基先生,请坐在这里看报纸."小男孩兴奋地说。
红外摄影入门文章--红外摄影初探红外摄影在国外已经发展了很多年, 在胶片时代国外已经有了红外摄影, 记得在几年前, 一本摄影杂志上有国外摄影师使用120相机拍摄的红外摄影作品深深的吸引了我. 但是胶片时代高昂的费用和复杂的冲洗, 我只能是羡慕, 而未付诸行动..大约在3年多前, 我在国内某知名摄影网站看到一篇电锯大侠的红外相机改装帖子之后, 心底的红外摄影梦想被点燃了, 我大学时代学的就是通讯电子, 再加上几年对相机的认识, 加上自己的不断摸索, 总结出了红外相机改装的最佳方法, 并且为很多红外摄影爱好者改装了机器.大家都知道, CCD /CMOS 都能感应包括可见光,紫外和近红外在内的光线, 只不过各个波长的光线敏感的程度不同, 下图是柯达KAF-8300 CCD 的感光曲线.一般认为, 波长大于780nm(纳米)的光线称为红外线, 由上图可以看出, 波长在780-1000nm 之间的红外线, CCD 能有较高的敏感度, 波长大于1000nm 以上的红外线 CCD 敏感度低,曝光时间很长,基本已经失去实际意义. 而我们可以利用CCD 对780-1000nm 红外线的敏感性来进行红外摄影, 对于从780nm 至几十微米的红外范畴来说是太窄了, 但是对于我们红外摄影来说足够了. 同时400nm 以下的紫外线,CCD 也有一定的感应能力, 使用适当的滤镜也可以进行紫外摄影.但是我们手头的相机除了徕卡M8, 佳能EOS20Da (针对天文爱好者), 以及富士 FinePix IS-1 (针对刑侦用途) , 还有索尼的一些消费级相机能将内置红外截止滤镜移开(717 828 H50等)之外, 无论单反相机和消费数码相机都在CCD/CMOS之前安装了红外截止/低通滤镜复合镜片.红外截止镜片是为了消除红外线对正常拍摄成像的影响. 但是这薄薄的 0.3-2MM 厚度的红外截止镜片就给我们拍摄红外照片带来了很大的麻烦.普通摄影确为避免红外线的干扰, 需要尽可能多的隔离红外线. 而我们拍摄红外照片需要CCD/CMOS 更多的感光红外线, 但是CCD/CMOS前的红外截止镜片阻挡了90%至95%以上的红外线, 如果外置红外滤镜, 只能通过延长曝光时间来解决, 导致快门速度非常慢才能获得足够的红外曝光.以我以往的经验, 在夏日晴天中午时分, 使只有NIKON 早期的 D100 D50 D70 内置红外截止镜片滤除红外线能力较弱, 在夏日正午时分, 能达到几分之一秒的曝光速度, 是不改装拍摄红外较为理想的单反相机.还有, 镜头前置红外滤镜造成取景困难, 外置630nm和 680nm的滤镜尚能取景, 如果安装720nm以上的滤镜就几乎不能取景了.再有, 红外的对焦同可见光不同, 外置滤镜拍摄时, 需要矫正对焦. 在一些镜头上有红外对焦标志,就是用于红外摄影焦点矫正的, 如果不进行矫正就会导致画面脱焦. 消费数码相机使用反差对焦, 外置滤镜后相机取景很暗对焦也较为困难.最后, 白平衡设定问题. 外置红外滤镜后,色温远远低于相机的内置白平衡, 只能使用自定义白平衡, 但是外置滤镜后设定白平衡通常会失败, 虽然可以使用RAW 拍摄后期调整,但是调整的空间毕竟有限, 很难达到理想效果.所以, 想要得到一张完美的红外照片, 一台经过专门改装的红外相机是有必要的.滤镜的选择红外滤镜以截止波长表示, 比如720nm的滤镜, 表示720nm 以下波长的光线滤除, 720nm 波长以上的光线通过. 现阶段可以选择的红外滤镜有590nm 630nm 655nm 720nm 760nm 850nm 950nm 1000nm 等, 一般认为截止波长在780nm以下的称为半红外滤镜, 也就是说有部分可见光可以通过滤镜, 给红外照片带来了色彩, 而使用截止频率在780nm 以上滤镜获得的照片是没有颜色的, 称为纯红外滤镜. 一般常用的红外滤镜是630nm 680nm 720nm和850nm.那么我们怎么来选择滤镜呢.--------纯粹个人喜好.红外摄影本身就给摄影者带来眼睛无法看到的新奇世界, 但是各个波段滤镜带来新奇效果是不同的.1. 喜欢浓烈色彩的, 可以选择630nm 或者更低波长的590滤镜, 自定义白平衡后, 原片一般天空呈亮红偏棕色,或者说是琥珀色, 植物树叶呈蓝色. 红蓝通道调换后(后文有说明)天空蓝色饱和度高, 树叶黄色或者金黄色.2. 喜欢适中的, 可以选择680, 原片天空呈棕红色, 树叶浅蓝, 通道调换后天空比较接近正常天空的蓝色, 树叶呈浅黄色.3. 喜欢较为纯正红外但又希望带有色彩的, 可以选择720滤镜, 原片天空呈暗棕红色, 饱和度较低, 树叶白, 通道调换后天空暗浅蓝色, 树叶白. 760滤镜理论上来说有是有颜色的,实际颜色很浅, 几乎是黑白的.4. 喜欢纯红外的可以选择850nm滤镜, 无色彩, 天气好时, 天空深暗, 可以得到反差较高的图片, 对于雾霾有更好的穿透力.附图: 590 630 680 720 950 效果590nm 效果: 佳能G10通道调换后630 效果佳能350D 原图原图原图950效果佳能450D另外, 红外滤镜的厚度同照片的颜色也有关系. 使用更薄的红外滤镜意味着可见光透过会更多一些, 给照片带来更多的色彩. 在红外相机改装过程中, 需要根据相机原低通/红外截止滤镜的厚度选择使用红外滤镜, 如果原机使用的低通滤镜较薄, 就需使用较薄的红外滤镜. 否者会导致无法安装, 相机无法对焦或者跑焦, 矫正困难.对于半红外照片的色彩影响还有其他一些因素, 如天气, 自定义白平衡的设定, 物体本身的颜色, 物体反射红外线的强弱, 等等. 可以在实际拍摄中积累经验.红外照片的拍摄:拍摄时间的选择——晴天、夏天、午后拍摄红外照片,当然要选择红外线充足的时间。
摄影技巧:捕捉生活的艺术摄影,这门捕捉光影的艺术,不仅仅是按下快门那么简单。
它是一种表达,一种对生活细节的深刻观察和理解。
在这篇文章中,我们将探讨一些基本的摄影技巧,帮助你捕捉生活中的艺术瞬间。
首先,观察是摄影的第一步。
在拿起相机之前,先花时间去观察你的周围环境。
注意光线如何照射在物体上,注意颜色和纹理如何相互作用。
观察人们的表情和动作,寻找那些能够讲述故事的瞬间。
其次,构图是摄影的核心。
尝试使用“三分法则”来构图,即将画面分为九宫格,将主要元素放在交点上。
这样的构图通常更平衡,更能吸引观众的注意力。
此外,不要害怕尝试不同的角度和视角,有时候,一个低角度或高角度的拍摄可以带来意想不到的效果。
光线是摄影的灵魂。
学会利用自然光和人造光来增强你的照片。
黄金时刻(日出和日落前后的时间段)提供了柔和的光线,适合拍摄人像和风景。
而硬光则可以创造出强烈的对比和戏剧性的效果。
了解不同光线条件下的拍摄技巧,可以让你的照片更加生动。
接下来,是关于焦点的选择。
在拍摄时,确定你的主要主题,并确保它是清晰的。
使用景深来控制背景的模糊程度,这样可以突出主题,让照片更有层次感。
此外,不要忽视后期处理的重要性。
现代摄影不仅仅是捕捉瞬间,还包括后期的编辑和调整。
使用软件来调整曝光、对比度、饱和度等,可以让你的照片更加完美。
最后,实践是提高摄影技巧的最佳方式。
多拍摄,多尝试,不要害怕犯错。
每次拍摄都是一次学习的机会,随着时间的推移,你会发现自己的风格和技巧逐渐成熟。
摄影是一种生活的艺术,它要求我们用心去观察,用眼去发现,用手去捕捉。
通过这些技巧,你可以更好地记录下生活中的点点滴滴,让每一个瞬间都成为永恒的记忆。
关于摄影的英文文章阅读摄影是人们记录客观世界的一种工具,自1837年作为一门科学技术诞生以来,其在各个阶段的发展进步与人文和科技的完美结合是分不开的,显现出了日趋明显的时代特征,深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺带来的关于摄影的英文文章阅读,欢迎阅读!关于摄影的英文文章阅读篇一摄影师显微镜下揭开雾霾真面目It has been two years since China Daily last interviewed 31-year-old Zhang Chao. The Beijing-based micrograph enthusiast still wears the same hair style, even the same coat.中国日报两年之前曾经采访过31岁的摄影师张超。
如今,这个北京显微摄影的狂热爱好者依然留着同样的发型,甚至穿着同样的衣服。
But one thing is very different: He's become a celebrity in cyberspace almost overnight, afterhis pictures, which depict what the rampant smog in Beijing looks like under his microscope,spread like a virus on China's major micro-blogging site Sina Weibo, since he posted them lastFriday. Now the media is hounding him for interviews.但有一件事和以前有了很大的不同。
自从他在3月25日把拍摄到的显微镜下的北京雾霾照片发到网上后,这些照片就在新浪微博上疯传。
他也在一夜之间成为了网络名人。
现在,许多媒体在追着他进行访问。
数码摄影学习心得5篇数码摄影,又称数位摄影或数字摄影,是指使用数字成像元件(CCD,CMOS)替代传统胶片来记录影像的技术。
以下是小编整理的数码摄影学习心得5篇,欢迎阅读参考!数码摄影学习心得(1)今年,我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训,出于对摄影技术的热爱,我报了数码摄影技术。
摄影,一直是我的梦想和爱好。
很小的时候,我就喜欢拍照。
在上世纪八十年代,甚至有一段时间有过开摄影店的冲动和与人一起跑码头的行动(帮别人拍照),后来因没有资金只能作罢。
这次看到苏州市教师网上培训中有数码摄影技术培训,我毫不犹豫地选择了数码摄影技术培训。
在整个培训课程学习过程中,我怀着饱满的学习热情认真学习,坚决看完并且消化每一次课程。
虽然这是一次网络培训,但我倍感珍惜。
通过网络学习,跟着专家引领进行实践,对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。
另外,与其他老师的交流也使我受益颇多。
以下是这次学习的心得体会:二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。
一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。
要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。
要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。
其一最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。
第三个办法就是用三脚架。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝,从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多,所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。
这方面还需要继续训练。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新,不但体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。
摄影师镜头背后的故事与感悟摄影艺术作为一门独特的艺术形式,通过镜头捕捉瞬间,展现世界的美与真实。
每一张照片背后,都有着摄影师的故事与感悟,无论是专业摄影师还是业余爱好者。
在这篇文章中,我将探索摄影师们在拍摄背后的世界,并分享他们的创作经历和内心感受。
第一部分:镜头背后的故事在镜头背后的故事中,摄影师们扮演着捕捉美与真实的角色。
他们以敏锐的眼光观察世界,以独特的视角展示瞬间的美丽。
这些故事常常与事件、地点和人物息息相关,通过镜头将它们记录下来并传达给观众。
1. 事件背后的故事一张照片可以讲述一个事件的来龙去脉。
在某些特殊的时刻,摄影师会亲临现场用镜头捕捉瞬间。
例如,一场重大的体育比赛、一场政治集会或一场自然灾害。
摄影师通过镜头,为观众展示了这些事件的真实性和触动人心的瞬间。
这些照片是历史的见证,也是摄影师与事件之间独特联系的延伸。
2. 地点背后的故事有时候,摄影师选择把他们的目光聚焦在一些特定的地点上。
这些地方可能因其壮丽的风景、迷人的建筑或有趣的文化而吸引他们的目光。
摄影师通过他们的镜头能够捕捉到这些地方的特殊氛围和独特魅力,与观众分享他们对地点的感受和理解。
3. 人物背后的故事摄影师在拍摄中经常与各种各样的人物进行互动。
他们可以是普通人,也可以是名人或艺术家。
摄影师通过与人物的交流,努力捕捉到他们真实的表情、情感和个性。
这些照片可以展示出人物的故事和情感世界,让观众更好地了解他们的内心世界。
第二部分:镜头背后的感悟在拍摄瞬间的背后,摄影师们会经历各种各样的思考和感悟。
他们对摄影艺术的热爱和追求使他们能够将瞬间的美和真实记录下来,同时也影响了他们的生活和思考方式。
1. 对美的感悟对于很多摄影师来说,他们的工作就是用镜头捕捉美。
他们独特的视角和对细节的把握能够展示出世界的美丽。
摄影师通过拍摄,学会欣赏平凡事物的美,从而感受到人生的乐趣。
2. 对真实的探索摄影艺术天生具有真实性,它可以展示事物的本来面貌。
旅行摄影总结用镜头记录美好瞬间旅行摄影总结——用镜头记录美好瞬间旅行,是一种寻找美好的旅程。
而摄影,则是记录这美好的方式之一。
当旅行与摄影相遇,便诞生了无尽的可能。
在这篇文章中,我将总结我用镜头记录下的旅行美好瞬间。
一、霞光初现,朝霞美景旅行的开始,往往与黎明的第一缕阳光相伴。
在某次旅行中,我提前踏上山顶,等待日出的到来。
随着太阳逐渐冉冉升起,整个山谷都被柔和的光线所洗涤。
我迅速提起相机,拍摄下初露的朝阳,瞬间定格下了美丽的一刻。
这样的场景需要捕捉阳光柔和的色调和山谷倒影清澈的水面,我选择使用广角镜头,以便拍摄上下广阔的视野。
这样一来,图像中的元素就可以更加多样化,而且能够更好地表现出环境的美感。
二、彩船点缀,湖光山色在旅行的过程中,湖泊和山脉是常常遇到的美景。
清澈的湖泊与壮丽的山脉相映成趣,构成了一幅美不胜收的画面。
为了更好地表现湖光山色的迷人之处,我选择使用中焦镜头,以便捕捉到湖面的纹理以及山脉的层次感。
在一次旅行中,我碰巧目睹了一艘彩船悠然行驶在湛蓝的湖水上。
我迅速调整相机的参数,捕捉到了船上红色的斑点在湖面上映衬的美景。
这幅画面成为我旅行摄影中的经典之作。
三、小径迂回,探寻自然在旅行中,常常会选择走一些小径,探寻大自然的奇妙之处。
这时候,需要使用适中的焦距,以便捕捉到小径两旁的细节,并将自然的氛围准确地还原。
当我步行在一条小径上时,远处的阳光透过树叶洒在地上。
我特意寻找一棵高大的树,站在树下,仰望枝叶间的美景。
通过广角镜头,我拍摄下树冠延伸到天空的画面,展示了自然的力量和恢弘。
四、人文风情,人与自然旅行不仅仅是追求自然的美,更是体验各地不同的人文风情。
与人们的互动,是旅行中最有趣的一部分。
我借助人像镜头,记录下了许多与当地人交流时独特的表情和姿势。
在一次海边旅行中,我遇到了一位老渔夫。
他面容慈祥,手执渔网,正凝视着远方的海面。
我静静地走到他身边,与他交谈了一会儿。
我不紧不慢地拍下了他专注的表情和老茧密布的双手,这幅画面传达出了他对海洋的热爱和执着。
摄影构图心得体会(通用19篇)第二段:明确主题(250字)。
在新闻摄影中,明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题,并在构图中突出主题,能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中,可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题,通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素,达到强调环保的目的。
因此,在拍摄新闻照片时,要多角度、多角度思考主题,并灵活运用构图手法,使照片更具说服力。
第三段:重点突出(300字)。
在新闻摄影中,重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力,使照片更加有力。
在突出重点时,可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧,使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中,可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素,集中观众的视线,强调事故的严重性和警示意义。
因此,在构图时,要时刻关注照片中最重要的元素,并通过构图手法使其突出。
第四段:平衡与对比(300字)。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中,平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现,使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力,使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时,可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比,营造紧张的氛围。
因此,在构图时,平衡与对比是需要密切关注的要素,能够提高照片的表现力。
第五段:情感与故事(250字)。
在新闻摄影中,传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心,更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一,通过构图的方式将故事情节展现出来,可以更好地吸引观众的关注。
因此,摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现,以便更好地传递信息。
总结(100字)。
通过对新闻摄影构图的心得体会,我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
纪实摄影故事三篇纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。
精心为大家整理了纪实摄影故事,希望对你有帮助。
1935年美国经济学家罗依斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。
纪实摄影(documentaryphotography),就摄影而言,最先使用纪实一词的是20世纪初法国摄影家欧仁阿特热。
纪实这个词源于拉丁文的docere,意思是教导,纪实照片的功能不止于传达信息,他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。
1940年,美国纪实摄影家多萝西娅,兰格(Dorotherlange,1895-1965年)为英文纪实摄影概念确定了理论意涵。
观点:纪实摄影反映当下,为将来作影像实证。
纪实摄影反映的是人与人,人与自然的关系;主要记录人的活动;描绘人类社会生活中的制度、习俗等;揭示影响人类行为的生活方式;不仅需要专业工作者参加,而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。
1985年,美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在《纪实摄影的新定义》中说:1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。
其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
中文纪实摄影概念的创始人是王惠敏。
1984年,该词初见于《国际摄影》,是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。
在流行拿来主义的20世纪80年代,这个被对应为英文DocumentPhotography的概念,很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念,普遍使用开来。
摄影活动介绍英语作文Photography activity is a great way to expresscreativity and capture beautiful moments. It can be a fun and fulfilling hobby, as well as a potential career pathfor those interested in pursuing it professionally. In this article, I will introduce a photography activity that I recently participated in and share my experience with you.The photography activity I took part in was a nature photography workshop organized by a local photography club. The workshop was held in a picturesque natural reserve, which provided a perfect setting for capturing stunning landscapes and wildlife. The workshop was open to photographers of all skill levels, from beginners to advanced, and was aimed at providing participants with the opportunity to improve their photography skills and learn new techniques.The day started with an introduction to the basics of nature photography, including tips on composition, lighting, and camera settings. The workshop leader, an experienced nature photographer, shared valuable insights and demonstrated various photography techniques that could beused to capture the beauty of the natural world. We then had the chance to put what we had learned into practice by exploring the reserve and taking photographs of the stunning scenery and the diverse wildlife that inhabited the area.One of the highlights of the workshop was the opportunity to photograph birds in their natural habitat. The reserve was home to a variety of bird species, and we were able to observe and photograph them from a safe distance without disturbing their natural behavior. It was a truly amazing experience to witness these beautiful creatures in their natural environment and to capture their elegance and grace through the lens of my camera.In addition to photographing wildlife, we also had the chance to capture the breathtaking landscapes of the natural reserve. The workshop leader guided us to some of the most scenic spots in the area and encouraged us to experiment with different compositions and perspectives to create visually stunning images. The natural beauty of the reserve provided endless opportunities for creative and inspiring photography.The workshop also included a session on post-processing techniques, where we learned how to enhance and edit our photographs using photo editing software. This part of the workshop was particularly valuable, as it allowed us to refine our images and bring out the best in our work. The workshop leader provided us with useful tips and tricks for post-processing, and I found this part of the workshop tobe incredibly beneficial in improving the overall qualityof my photographs.Overall, the nature photography workshop was a fantastic experience that allowed me to improve my photography skills, connect with fellow photographers, and immerse myself inthe beauty of nature. I came away from the workshop feeling inspired and motivated to continue pursuing my passion for photography, and I am grateful for the opportunity to have been a part of such a rewarding and enriching experience.摄影活动是一种表达创造力和捕捉美丽瞬间的绝佳方式。
一个关于摄影的文章
真实背后还原摄影作品的写实性(上)
摄影的本质是写实的。
纪实摄影在中国广受重视,并且已经取得了相当不错的成绩,正是因为纪实摄影在充分地利用摄影的写实功能;而新闻摄影、报道摄影在成都婚纱摄影今天的社会发展过程中正在扮演着越来越重要的角色,也无不是因为其充分地体现出摄影在写实方面的特殊威力。
但是,对写实摄影在主题表现方面的技术技巧问题,大家研究得还不够充分,系统地归纳更少,这正是我想以这个重要的主题与大家一起探讨的本意。
由于版面所限,我不想在此过多地谈那些有争议的问题,例如什么是纪实摄影,什么是新闻摄影等。
我只想围绕写实性摄影的九寨沟婚纱摄影特性来谈一些基本的技术和技巧,及相关的理论分析。
为了我和大家都轻松一点,我不想象写书一样宏观规划,陆续展开,而是相对随机地谈,大家有了问题,可以随时来信,我们一起探讨。
希望对大家有所帮助。
大家可能已经注意到,我写的是“写实摄影”,而不是人们早已习惯了的纪实摄影或其它称呼。
我这样写,一方面是为了回避上述的一些争议问题,但更重要的,是为了让大家一开始就意识到,我们要谈的所有问题,全部是建立在写实的基础之上的。
那些绘画或其它平面艺术谈了很多,有成套理论的东西,我不想在此过多涉及。
写实摄影的基本操作,不论是艺术创作,还是非艺术的拍摄,成都婚纱摄影工作室都是直接面对活生生的现实世界。
画面上形成的所有影像,包括所有细节,无一不是现实生活中本来的样子。
对此人们甚至有一个不容置疑的原则,就是拍摄到画面上的所有东西,不能允许任何弄虚作假。
其实,这正是所有写实类摄影的基本特征。
如果与绘画去比较,可以认为,写实类摄影是用捕捉现实生活中的某一瞬间的方法,去最终实现艺术的或情感的表现、表达。
其突出的特点,是现实情境的有机组织(甚至是瞬间组织);而绘画则是着意描绘理想的画面,并通过各种渲染手段,去实现艺术的或情感的表现、表达。
有几点一定要弄清楚,这将在我们今后的讨论中不断深入:
1、生活中真实存在的景象,而非经过构思最终形成的影像;
2、捕捉某一瞬间,而非雕琢一个画面;
3、情境的瞬间组织,而非精心设计安排。
而且最重要的一点,这种捕捉自现实生活的景象,以及在瞬间定格的画面,一定是为某个主题服务的,而绝非捕捉到什么算什么。
美国卡托巴河(CatawbaRiver)洪水泛滥,一个营救人员正在从直升飞机上下来,营救被困在河中的人。
整幅画面看起来非常优美,这可能是摄影爱好者最喜欢做的事,但切记,
不能为美而不顾一切。
成都婚纱影楼西方摄影记者并不介意把灾难现场拍得非常美丽。
但从事件报道的角度看,并没有任何失真之处,包括现场气氛在内,也仍然是恰当的。
摄影者用较慢的速度(拍摄数据低于较暗的光线和剧烈的动荡),反而有效地营造了现场气氛,同时使画面看起来充满了魅力(有强烈的吸引力)。