细节-水墨蝴蝶-动态效果.

三年级上册美术教案-第7课可爱的水墨昆虫∣ 岭南版教学目标本课旨在培养学生对中国传统水墨画的兴趣，提高学生的审美观察能力和艺术创造力。

通过学习水墨昆虫的画法，学生能够了解水墨画的材料、技法和表现力，并能够创作出具有个性和创意的水墨昆虫作品。

教学内容1. 水墨画的材料介绍：毛笔、墨、宣纸等。

2. 水墨昆虫的基本画法：点、染、勾勒等。

3. 水墨昆虫的创作步骤：构思、草图、绘制、调整等。

4. 水墨昆虫的表现力：形态、动态、质感等。

教学步骤1. 导入：展示一些水墨昆虫作品，引导学生观察和欣赏，激发学生对水墨画的兴趣。

2. 讲解：介绍水墨画的材料、技法和表现力，讲解水墨昆虫的基本画法，并演示绘制过程。

3. 练习：学生根据所学知识，进行水墨昆虫的绘制练习，教师巡回指导，给予及时反馈和指导。

4. 评价：学生展示自己的作品，进行自我评价和相互评价，教师给予总结性评价。

教学方法1. 示范法：教师通过演示绘制过程，让学生直观地了解水墨昆虫的画法。

2. 练习法：学生通过实际操作，掌握水墨昆虫的绘制技巧。

3. 评价法：通过评价，激发学生的学习兴趣和创作热情。

教学重点1. 水墨画的材料、技法和表现力。

2. 水墨昆虫的基本画法。

3. 水墨昆虫的创作步骤。

教学难点1. 水墨昆虫的绘制技巧。

2. 水墨昆虫的表现力。

教学准备1. 水墨画的材料：毛笔、墨、宣纸等。

2. 水墨昆虫作品若干。

教学反思本节课通过水墨昆虫的绘制，让学生了解了中国传统水墨画的基本技法，培养了学生的审美观察能力和艺术创造力。

在教学过程中，要注意引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣，同时要注重个别辅导，给予及时反馈和指导。

在评价环节，要注重学生的自我评价和相互评价，培养学生的评价能力和自信心。

教学拓展1. 组织学生参观水墨画展览，进一步了解水墨画的魅力。

2. 邀请水墨画艺术家进行讲座，让学生更深入地了解水墨画的技法和文化内涵。

3. 开展水墨画创作比赛，激发学生的创作热情，提高学生的艺术素养。

一定不能错过的6种写意蝴蝶画法蝴蝶姿态轻盈妖娆，常常出现在国画花鸟画中，做为点景之用。

最常见的是与牡丹等花卉搭配，彰显自然生机之美。

所以画蝴蝶时一定注意姿态的表现。

本篇，给大家介绍六种蝴蝶的写意画法，以做日后点景之用。

虽然手法不同，但只要抓住内在规律，画起来并不困难。

011、毛笔蘸熟褐，点出头部，要点的活，不要死板。

2、继续点出身体。

3、浓墨画出细节。

4、浓墨侧锋画出一只翅膀，造型上宽下窄，接近身体的位置要有飞白。

5、浓墨画出另一只翅膀，藏锋入笔，结束时留飞白。

6、淡墨中锋勾勒小翅膀。

7、中锋勾勒出腿足，意到即可。

8、毛笔蘸浓大红色，在翅膀上破色，调清水淡色渲染小翅膀。

021、熟褐点身体，要概括。

2、浓墨刻画细节。

3、淡墨从外向内渲染翅膀上半部分。

4、继续渲染下半部分翅膀，同样靠近身体处要留飞白，这样翅膀显得自然。

5、继续从外向内入笔画出另一边的翅膀。

.........................................................................................6、刻画完整的翅膀。

7、用焦墨在翅膀上破墨。

8、藤黄渲染翅膀。

9、浓墨枯笔点触须，完成。

031、相同方法画出身体。

2、淡墨画腿足。

3、笔尖蘸浓墨一笔画出侧边的翅膀。

4、浓墨勾勒大翅膀的造型。

5、熟褐渲染翅膀，下笔由外向内。

6、笔尖蘸紫色渲染小翅膀。

7、藤黄渲染翅膀根部。

8、墨绿渲染翅膀根部。

9、用浓墨在翅膀上点出黑斑，在墨绿色中点一笔曙红，完成。

041、笔中蘸取赭石加墨调和，侧锋点垛出蝴蝶后翅，行笔过程中可留飞白。

2、继续用笔完善前翅，绘制时要把握好墨色的浓淡变化。

3、中锋向上运笔，线条留虚笔且收笔留锋，以表现靠前的翅膀。

4、同样的用色方法，中锋运笔画出显露在另一侧的翅膀。

5、笔中换取重墨，点画出蝴蝶的身体，再勾画出蝴蝶的触角。

6、蘸取石青加钛白进行调和，中锋用笔点画蝴蝶翅膀上的斑点。

水墨动画的进展与特点探究水墨动画是一种将水墨画技艺与动画制作技术相结合的艺术形式。

随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里有了显著的发展。

在本文中，我们将探究水墨动画的进展与特点。

一、水墨动画的发展历程水墨动画最早可以追溯到中国古代的篆刻和绘画传统。

而在现代，水墨动画的起源可以追溯到上世纪五十年代，当时一位叫做唐波的中国动画师第一次将传统的水墨画技艺应用于动画的制作。

在当时，由于技术的限制，水墨动画的制作极为困难，唐波团队需要将手绘的每一帧图像扫描进计算机，并且进行复杂的处理，使得图像看起来像是水墨画。

经过多年的发展，现在的数字技术已经可以很好地模仿出各种传统画作的效果，因此水墨动画的制作难度也得到了很大的降低，因此近年来水墨动画得到了极大的发展。

二、水墨动画的特点1. 独特的艺术风格由于水墨动画使用的是传统的水墨画技艺，在画面的特征上会呈现出独特的艺术风格，例如浓郁而典雅的笔墨，从而呈现出一种传统文化的质感。

这种风格在动画中极为稀缺，因此具有强烈的辨识度。

2. 高度的表现力水墨画的表现力极强，通过墨的不同分布，可以表现出复杂的情感和情景，这种表现力在动画中同样会呈现出来，加强了画面的情感色彩和氛围感。

3. 独特的美感由于水墨画的艺术特点，它融入了中国传统文化中所包含的哲学、美学等元素，在美感上具有一种独特的魅力。

其墨色的多变与指法的变化交织，会呈现出一种粗犷的美感，在欣赏上也具有很高的观赏性。

三、水墨动画的应用近年来，越来越多的作品开始应用水墨动画的技术进行制作，例如著名的动画电影《大鱼海棠》。

在制作上，水墨动画技术已经可以很好地与其他技术相融合，例如3D技术、虚拟现实技术等，提高了动画的画面质量和产品价值。

除此之外，水墨动画还可以应用于游戏设计和艺术创作上，例如游戏《灵魂筹码》。

它的应用范围由此进一步扩大，在艺术产业上具有巨大的发展潜力。

总结总的来说，随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里已经得到了显著的发展。

水墨风教你利用PS高级技巧制作水墨效果水墨画是中国传统绘画的重要形式之一，具有独特的审美价值和艺术魅力。

现代科技的发展，特别是Photoshop（以下简称PS）这一图像处理软件的广泛应用，为我们展现了更多实现水墨效果的可能性。

本文将介绍几种利用PS高级技巧制作水墨效果的方法。

1.使用灰阶图像将彩色或黑白图像转换为灰阶图像可以增强水墨效果。

首先，打开一个彩色或黑白图像，并使用图像-调整-灰度命令将其转换为灰阶图像。

然后，可以使用图像-调整-亮度/对比度或曲线等命令来调整图像的明暗程度，以获得更加鲜明的水墨效果。

2.使用笔刷工具PS提供了各种各样的笔刷工具，可以模拟传统的水墨笔触效果。

选择相应的笔刷工具（例如水彩笔刷或粗笔刷），并调整其大小和硬度，以适应绘画的需求。

在产生真实的水墨效果时，可以通过调整笔刷的不透明度和流量来模拟水墨的渐变效果。

3.使用滤镜效果PS的滤镜库中有许多能够产生水墨效果的滤镜。

通过选择图像-调整-滤镜命令，然后选择水墨效果或示意图滤镜进行应用，可以快速制作出水墨效果。

此外，在应用滤镜之前，可以通过图像-调整-亮度/对比度或曲线来调整图像的明暗和对比度，以突出水墨效果的层次感。

4.使用图层混合选项利用图层混合选项可以进一步增强水墨效果。

在创建一个图层之后，选择图层-新建图层，然后从图层样式面板中选择“与下层混合”选项。

然后，从“混合模式”下拉菜单中选择“叠加”或“柔光”等模式，可以改变图层与下层的混合方式，从而产生出具有水墨质感的效果。

5.使用自定义形状和路径为了模拟绘画的真实感，可以利用自定义形状和路径的功能来绘制出具有水墨笔触的图像。

选择画笔工具，然后在画布上创建自定义形状或路径。

在路径绘制完成后，选择路径面板，并应用笔刷工具，选择与路径相匹配的笔刷形状和大小，然后使用路径-描边路径命令以得到水墨风格的描边效果。

总结起来，通过使用PS的高级技巧，我们可以轻松地制作出水墨效果的图像。

画蝶法的讲解方法
画蝶可以说是一个完美的集艺术性、教育性、技术性、审美性的组合，这项艺术既可以欣赏，也可以提高学生的艺术功底。

因此，画蝶已经成为艺术教育的一个重要组成部分，许多学校已经开设了画蝶的课程。

在学习画蝶之前，最重要的是先掌握一定的基本原理，才能更好地掌握画蝶的技巧。

首先，掌握绘画构图要领，即通过线条、空间形成绘画结构，把蝴蝶表现得自然而有生气。

画蝶要根据自然形态，遵循蝴蝶正常姿态，如何表现蝴蝶双翼披银色，两翅似锦缎，静止或在空中展翅运动，色彩丰富，尤其是蝶翅末端的褶边等。

其次，要注意画蝶的细节，要把握蝴蝶的特效，把不同的色彩、线条、空间尽可能的融入画面中，表现出蝴蝶的优美外形和神采，真实地表现出蝴蝶的肢体和翅膀，形象地写出蝴蝶活泼的姿态和神采。

此外，决定一幅画蝶画作的成败，还要把握画蝶的气氛，将山水、云朵等元素协调的融入到画面中，将整幅画的气氛与蝴蝶的静动完美的结合起来，画出一幅现实感与艺术感兼具的蝴蝶画作。

此外，画蝶除了要注意基本的技巧，细节和气氛的表现外，还需要加强手绘蝴蝶的练习，如仿写蝴蝶的局部视角，以及蝴蝶的局部结构。

以此为基础，联系实物，结合生活经验，与实际运用搭配，反复练习，逐步增强，提高自己的画蝶能力。

学习画蝶的方法虽比较复杂，但有一点可以肯定的是，学习画蝶，
需要艰苦的练习。

因此，学习画蝶的人需要勤奋上进，坚持不懈，积极主动地用心去理解和反复练习，久而久之，就能在画蝶上有所突破，达到一定的水平。

教你如何制作水墨飞溅效果的技巧制作水墨飞溅效果是AE软件中常见的特效之一，它能够给视频增添一种独特的美感和艺术感。

下面我将教你一些简单的技巧，帮助你在AE中制作出令人惊艳的水墨飞溅效果。

首先，打开AE软件并创建一个新的合成。

选择适当的分辨率和帧速率，根据你的视频需求进行设置。

接下来，我们需要准备一些素材。

在互联网上搜索一张高质量的水墨图片，并将其导入到AE中。

将图片拖放到合成中，并将其放置在视频的上方。

创建一个新的图层，并将其放置在水墨图片的上方。

在这个新的图层中插入一个形状图层，选择椭圆工具（或者你希望的其他形状工具）。

使用这个椭圆工具在图层上创建一个椭圆。

你可以调整椭圆的大小和位置，以适应你的需求。

在椭圆图层上应用一个透明度动画效果，这样在动画播放时，椭圆将逐渐消失。

你可以在AE软件的时间轴上调整关键帧，创建透明度动画。

试着让椭圆缓慢地消失。

将合成预览切换到“帧”视图，这样你可以更好地看到动画效果。

你可以通过调整关键帧的位置和时间，来改变水墨飞溅的效果。

试着让水墨飞溅在视频中的不同位置和时间出现。

为了增强效果，你可以在水墨飞溅的图层上应用一些额外的特效。

例如，你可以使用“扭曲”效果来给飞溅增添一些动感效果。

另外，你还可以使用“模糊”效果来模糊水墨飞溅的边缘，使其看起来更加自然。

如果你想要一个更加复杂和多变的水墨飞溅效果，可以尝试使用AE中的粒子特效插件。

这些插件能够模拟出更加逼真的水墨飞溅效果。

你只需要按照插件的说明进行操作，即可制作出独特而精美的特效效果。

最后，渲染你的合成，并将其导出为你想要的视频格式。

你可以在AE软件中选择合适的输出设置，并导出一个高质量的视频文件。

通过使用上述的技巧和方法，你可以在AE软件中制作出令人惊艳的水墨飞溅效果。

记住，不断尝试和实践是提高你的技能和创造力的关键。

希望这些技巧对你有所帮助，祝你在AE中创造出属于自己的精彩特效！。

教案标题：第7课可爱的水墨昆虫年级：三年级学科：美术版本：岭南版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和认识水墨昆虫的基本特点和绘画技巧。

2. 培养学生对水墨昆虫的观察和表现能力。

3. 培养学生对美术创作的兴趣和热情。

教学重点：1. 水墨昆虫的基本特点和绘画技巧。

2. 观察和表现水墨昆虫的能力。

教学难点：1. 水墨昆虫的绘画技巧。

2. 观察和表现水墨昆虫的能力。

教学准备：1. 教师准备水墨昆虫的图片和绘画工具。

2. 学生准备绘画工具。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示水墨昆虫的图片，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对水墨昆虫的观察和感受。

二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解水墨昆虫的基本特点和绘画技巧。

2. 学生认真听讲，做好笔记。

三、示范（10分钟）1. 教师示范水墨昆虫的绘画过程。

2. 学生观察教师的示范，注意绘画的步骤和技巧。

四、实践（15分钟）1. 学生根据教师的示范，自己动手绘画水墨昆虫。

2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误。

五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课的内容，回顾水墨昆虫的基本特点和绘画技巧。

2. 学生分享自己的绘画心得。

二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解水墨昆虫的绘画细节和技巧。

2. 学生认真听讲，做好笔记。

三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的要求，再次绘画水墨昆虫。

2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

五、总结（5分钟）1. 教师带领学生总结本节课的学习内容和收获。

2. 学生分享自己的学习心得。

教学反思：本节课通过让学生观察和绘画水墨昆虫，培养了学生的观察和表现能力。

在教学过程中，教师注重学生的实践操作，及时发现和纠正学生的错误，提高了学生的学习效果。

AE水墨教程：制作具有艺术感的水墨风格Adobe After Effects（AE）是一款功能强大的视频后期处理软件，它为用户提供了丰富的创作工具和特效效果。

在本教程中，我们将重点介绍如何使用AE制作具有艺术感的水墨风格效果。

让我们开始吧！第一步：准备素材首先，选择一张带有明暗对比的图像作为我们的背景素材。

这里可以选择山水、建筑或者其他有趣的图像。

确保图像具有一定的细节和纹理，以便在后续处理中产生更好的效果。

第二步：创建水墨效果在AE中，创建一个新的合成并将选定的图像导入。

接下来，我们需要添加一个实心图层作为初始水墨效果。

在工具栏中选择“椭圆形工具”（快捷键：Q），然后在合成中画一个圆形。

在图层面板中选择新创建的图层，右键点击并选择“转换为形状图层”。

接着，打开形状图层属性，在“形状”选项下的“路径”属性中选择“添加”的贝塞尔路径。

然后，点击其中一个端点并向外拖动，调整形状的大小和形态。

现在，我们需要给形状图层添加水墨效果。

在图层面板中选择“添加效果”按钮，在效果面板中找到“Trapcode Particular”插件。

此插件可用于模拟水墨散播效果。

将“Trapcode Particular”插件拖动到形状图层上，并调整参数来实现理想的效果。

可以试着调整颗粒数、速度、篇幅和大小等参数，直到达到满意的水墨效果。

第三步：添加动画效果现在，我们将为水墨效果添加一些动画。

在AE中，可以使用关键帧来控制图层属性的变化。

选择形状图层，在时间轴上找到位置属性，并在开始位置处设置一个关键帧。

然后，将时间轴拖动到合成的末尾，并移动形状图层到所需位置。

此操作将自动生成另一个关键帧，形成位置的变化。

类似地，可以为其他图层属性添加关键帧，如大小、透明度等。

通过调整关键帧的位置和值来创建多样化的动画效果。

第四步：调整颜色和亮度为了使水墨效果更具艺术感，可以进一步调整颜色和亮度。

在AE中，选择图层，并在效果面板中找到“调整颜色”插件。

三年级上册美术教学设计-7.可爱的水墨昆虫｜岭南版教学目标1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技巧，能够独立完成一幅水墨昆虫作品。

2. 培养学生对自然界的观察和描绘能力，提高他们的审美素养。

3. 通过学习水墨画，增强学生对传统文化的认识和尊重。

教学内容1. 水墨画的起源和发展简史。

2. 水墨画的基本技巧：用笔、用墨、用水、用色。

3. 水墨昆虫的画法：观察昆虫的特点，学习描绘昆虫的技巧。

4. 水墨画的构图和布局。

教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的基本技巧，水墨昆虫的画法。

2. 教学难点：用笔、用墨、用水、用色的技巧，水墨昆虫的生动描绘。

教具与学具准备1. 教具：水墨画教材，水墨画作品，PPT，视频。

2. 学具：毛笔，墨汁，颜料，宣纸，水桶，抹布。

教学过程1. 导入：通过展示水墨画作品，引起学生的兴趣，导入本课。

2. 讲解：讲解水墨画的起源和发展，水墨画的基本技巧，水墨昆虫的画法。

3. 示范：示范水墨昆虫的画法，讲解用笔、用墨、用水、用色的技巧。

4. 练习：学生按照示范，自己动手画一幅水墨昆虫作品。

5. 评价：评价学生的作品，给予肯定和建议。

6. 总结：总结本课的内容，强调重点和难点。

板书设计1. 可爱的水墨昆虫2. 插图：展示一幅水墨昆虫作品。

3. 内容：列出本课的教学重点和难点。

作业设计1. 画一幅水墨昆虫作品，要求用笔、用墨、用水、用色的技巧。

2. 观察身边的昆虫，描绘出它们的特点。

课后反思1. 教学过程中，学生的参与度和兴趣如何，是否需要调整教学方式。

2. 学生对水墨画技巧的掌握程度如何，是否需要加强练习。

3. 课堂管理是否有效，是否需要改进。

以上就是本次教学设计的内容，希望能够在实际教学中取得好的效果，让学生在水墨画的天地里，找到自己的乐趣，提高自己的审美素养。

重点关注的细节是“教学过程”。

教学过程详细补充和说明1. 导入导入环节是吸引学生注意力和激发学习兴趣的重要步骤。

在这一环节中，教师可以通过以下方式导入新课：- 展示水墨画作品：选择几幅具有代表性的水墨昆虫画作，通过多媒体展示给学生观看。

第7课可爱的水墨昆虫（教案）一、教学目标1.了解水墨画的基本知识和技法；2.能够运用水墨画技法，画出简单的昆虫形象；3.培养学生对昆虫多样性的认识和审美。

二、教学内容本课程将介绍水墨画的基本知识和技法，并引导学生运用这些技法画出可爱的昆虫形象。

1. 水墨画基本知识1.纸张：水墨画通常使用宣纸或生宣纸；2.笔：水墨画分为硬笔和软笔，硬笔适合画线条，软笔适合涂抹；3.墨：水墨画使用墨汁，可以购买现成的墨汁或自行制作；4.水：水是画水墨画必不可少的元素，用于调节墨的浓稠度；5.技法：水墨画的基本技法包括拓印、寸段、勾画、渲染等。

2. 水墨昆虫形象绘制本课程将引导学生绘制以下昆虫形象：1.蝴蝶2.蜻蜓3.蚂蚁4.蜘蛛在绘制过程中，学生需要按照以下步骤进行：1.画出昆虫的轮廓；2.利用墨水的浓度，分别进行深浅的勾线；3.画出昆虫的腿、翅膀、眼睛等细节。

三、教学过程1. 导入1.通过展示一些优美的水墨画，引导学生了解水墨画；2.通过展示昆虫图片，调动学生的学习兴趣。

2. 预习学生需要提前预习下列内容：1.宣纸和油画纸的区别；2.硬笔和软笔的区别；3.水墨画的基本技法。

3. 正式教学1.对学生进行讲解，让他们了解水墨画的基本知识和技法；2.示范绘制昆虫形象，引导学生逐步完成作品；3.比较学生的作品，指导学生进行修正。

四、教学评价1.通过作品比较，评价学生对水墨画和昆虫形象的理解；2.通过口头提问和笔试，评价学生对水墨画基础知识的掌握情况；3.通过教学记录和学生反馈，评价教学效果。

五、教学反思1.在本节课的教学过程中，应该更注重学生的实践操作；2.在教学过程中，应该给予学生更多的锻炼机会；3.应该及时记录学生的问题和进步，及时调整教学策略。

细节描写段落11、碧波粼粼的护城河，在春的细心装扮下美不胜收，岸头的杨柳散开一头柔美的青丝，在微风中优美地梳理。

阳光娇羞地跌在她的肩头，她含着，伸出慈爱的手臂将他抱下，拥入怀中，柔风又起，她披着一身春色，舞尽世间一切美的纷呈。

2、夏天的下午，我坐在窗前做作业，抬头看见乌云密布，天灰蒙蒙的。

突然，一阵狂风刮来，顿时，飞沙走石，树枝乱摆。

不一会儿,雨下起来了。

雨点一开始像一串串珍珠，转眼间，便变成了倾盆大雨，不一会儿天空中就挂起了一望无边的雨帘。

大街上，屋顶上，走廊里，都成了雨的世界。

雨点打在窗上，不是哗哗的声音，而是啪啪的响声;落在身上，觉得像一块块橡皮打在身上，又痛又痒。

3、感伤于午写时的你趴在桌上小憩，为了批改两个班共100多篇作文，你竟用方便面代替了午饭，然后耐心细致地为我们批改作文，直到上课，拖着疲惫的身体，您脸上写的却不是疲倦，而是辛苦后的微笑，对于学生，您从未把自己的伤感带到课堂上，每当看到你黑着的眼圈，我总是默默哭泣，不为别的，只为有一个不知道是全世界还是全宇宙最好的老师。

4、那是由两个十二三岁的小姑娘表演的转伞杂技。

节目开始了，只见一个小女子蹲下射，另一个女孩稳稳地踩在肩上。

蹲下去的女孩慢慢地直起身，两个人手依然保持平衡的样子。

只见，下面的小女孩慢慢拿起伞递给了踩在自己肩上的小女孩，凌空转起了伞。

就这样，一支两支……伞在她们的手里又一次转了起来，旋转的小伞就像一支支翩翩起舞的彩蝶，两个纤细的身躯轻盈地移动变换着各种姿势恰似优柔的柳枝，蝶绕枝飞，是那样的和谐，完美。

5、三个小家伙竟能够跳上椅子了!它们从椅子上爬到桌面上来，仿佛也在享受这和谐的气氛，小家伙们又跳到窗前，仰起头望蓝天，一会儿，其中一只从窗台蹦到桌面上，向四下里望了望了，竟爬到一个小壶上面坐了下来，自豪地发出了咪呜的一声叫，窗台上的两只小猫便一齐回过头来看，显出无比惊叹的神色。

不知何时老猫已站在桌下，它抬头望着自己的三个孩儿，发出不知出自怎样动机的咪呜声，三个家伙忙往桌子下看，壶上那个小家伙歪着头，下颚把勃子上的毛压得皱了皱，瞪着两眼瞅着伫立在桌下的母亲。

三年级上美术教学设计-可爱的水墨昆虫-岭南版（2篇）教学目标1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技巧，能够独立完成一幅水墨昆虫画。

2. 培养学生对自然界的观察力和表现力，提高学生的艺术审美能力。

3. 增加学生对岭南地区特色文化的了解和认同，激发学生对家乡的热爱。

教学内容1. 水墨画的基本技巧：让学生了解和掌握水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技巧，能够独立完成一幅水墨昆虫画。

2. 昆虫的特点：让学生观察和了解昆虫的结构、特点和生活习性，能够准确地表现昆虫的形象。

3. 岭南文化：让学生了解岭南地区的特色文化，将岭南元素融入到水墨昆虫画中。

教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的基本技巧，昆虫的特点，岭南文化的融入。

2. 教学难点：水墨画技巧的掌握，昆虫结构的准确表现，岭南元素的创意运用。

教具与学具准备1. 教具：PPT，教学视频，示范作品，岭南文化资料。

2. 学具：毛笔，墨汁，颜料，宣纸，铅笔，橡皮，画板。

教学过程1. 导入：通过PPT展示岭南地区的特色文化和水墨昆虫画，激发学生的兴趣。

2. 新课：讲解水墨画的基本技巧，让学生了解和掌握用笔、用墨、用水、用色等技巧。

3. 示范：示范如何画一幅水墨昆虫画，让学生了解绘画的步骤和技巧。

4. 实践：让学生自己动手画一幅水墨昆虫画，教师巡回指导。

5. 展示：让学生展示自己的作品，互相评价，教师总结。

板书设计1. 可爱的水墨昆虫2. 内容：教学目标，教学内容，教学重点与难点，教具与学具准备，教学过程。

作业设计1. 画一幅水墨昆虫画，要求运用所学的技巧，准确地表现昆虫的特点，融入岭南元素。

课后反思1. 教学目标是否达到，教学内容是否充实，教学过程是否顺畅。

2. 学生是否掌握了水墨画的基本技巧，是否能够独立完成一幅水墨昆虫画。

3. 学生是否对岭南文化有了更深的了解，是否能够将岭南元素融入到作品中。

4. 对教学方法和教学过程的改进建议。

以上是一篇关于三年级上美术教学设计-可爱的水墨昆虫-岭南版的教学设计，希望对您有所帮助。

三年级上册美术教学设计-3.7 可爱的水墨昆虫丨岭南版教学目标本节课旨在引导学生了解和欣赏中国传统水墨画的艺术魅力，培养其对自然生物——昆虫的观察力和表现力。

通过学习水墨昆虫的画法，学生将能够：1. 知识与技能：认识水墨画的基本工具和材料，学会运用毛笔、墨汁和宣纸进行绘画，掌握昆虫的基本结构和特征，并能够运用水墨画技法表现昆虫的形态。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生将学习如何用水墨画技法描绘昆虫，提高观察力和绘画技巧。

3. 情感态度与价值观：通过创作水墨昆虫画，学生将增强对中国传统艺术的兴趣和自豪感，培养审美情趣和艺术创造力。

教学内容本节课的主要内容是学习如何用水墨画技法描绘昆虫。

具体内容包括：1. 昆虫的基本知识：介绍昆虫的身体结构、特征和生活习性。

2. 水墨画的基本技法：讲解水墨画的工具和材料，教授用笔、用墨、用水的基本技巧。

3. 昆虫的水墨画法：示范如何用水墨画技法描绘昆虫，包括勾勒轮廓、渲染体积和表现纹理。

教学重点与难点重点：掌握昆虫的基本结构和特征，学会用水墨画技法描绘昆虫。

难点：如何运用水墨画技法表现昆虫的细节和特征，如翅膀的纹理、身体的体积感等。

教具与学具准备- 教具：实物昆虫标本或图片、水墨画工具（毛笔、墨汁、宣纸等）、多媒体教学设备。

- 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、清水、毛巾。

教学过程1. 导入：通过展示实物昆虫标本或图片，引导学生观察和讨论昆虫的特征，激发学生的兴趣。

2. 新授：介绍水墨画的工具和材料，讲解用笔、用墨、用水的技巧，并示范如何用水墨画技法描绘昆虫。

3. 实践：学生跟随老师的示范，尝试用水墨画技法描绘昆虫。

老师巡回指导，解答学生的疑问。

4. 展示与评价：学生展示自己的作品，同学之间互相评价，老师给予总结性评价和建议。

5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，鼓励学生在课后继续观察和描绘昆虫，提高自己的绘画技巧。

板书设计板书设计将围绕教学内容进行，包括以下部分：1. 可爱的水墨昆虫2. 昆虫的基本知识：身体结构、特征、生活习性3. 水墨画的基本技法：用笔、用墨、用水4. 昆虫的水墨画法：勾勒轮廓、渲染体积、表现纹理作业设计作业设计将包括以下内容：1. 观察日记：要求学生课后观察一种昆虫，记录下其特征和生活习性。

水墨动态表现技法的视觉表达特点水墨画的动态表现技法是水墨画作品中的一个非常重要的技法之一，它能够很好地表现出景物的动态和变化，增强作品的生动感和表现力。

水墨动态表现技法有很多种，其视觉表达特点主要有以下几点。

第一，水墨动态表现技法能够增强作品的情感表达力。

在水墨画作品中，动态表现的技法通常体现在景物的变化上，例如随着风的吹动，花叶摇曳，水波荡漾等等，这些变化让画面更加生动，情感更加丰富。

此外，动态表现的技法还能够让画面中的人物或景物更加具有活力和动感，从而更好地表现出画家的情感。

第二，水墨动态表现技法具有强烈的运动感和节奏感。

动态表现的技法往往会使画面具有强烈的运动感，让人感到画面中的景物在运动，给人以视觉的满足感。

同时，动态表现的技法还能够创造出一种节奏感，使画面中的景物或人物呈现出一种动态的节奏感，进一步增强画面的表现力。

第三，水墨动态表现技法能够赋予作品以更加多样化和自由化的表现形式。

动态表现的技法要求画家能够自由地运用笔墨，表现出景物的变幻和变化，从而让作品具有更加多样化和自由化的表现形式。

同时，动态表现的技法还要求画家能够对于时间、空间、光影等因素进行综合考虑，形成独特的视觉效果，从而让作品更加生动和有趣。

第四，水墨动态表现技法能够表现出画家的自身特点和风格。

动态表现的技法往往需要画家具有较高的技艺水平和对于画面变化的敏感度，这要求画家具有自己独特的技法和表现风格。

因此，水墨动态表现技法能够表现出画家的个人特点和风格，同时也能够体现出水墨画这种艺术形式的独特魅力。

综上所述，水墨动态表现技法的视觉表达特点主要包括增强情感表达力，强烈的运动感和节奏感，多样化和自由化的表现形式，以及表现出画家的自身特点和风格等等。

这些特点既是水墨动态表现技法的优点，同时也是水墨画作品中不可或缺的一部分。

大班教案：水墨晕染画蝴蝶教学目标•学习水墨晕染画的基本技巧；•了解蝴蝶的形态和特点；•通过绘画表达自己对蝴蝶的理解和想象。

教学准备•纸张：白色绘画纸，A4尺寸；•颜料：水墨颜料，黑色、彩色可选；•毛笔：软毛笔，适合水墨晕染的笔型；•水盘：用于混合和调节颜料的容器；•毛巾或纸巾：用于擦拭毛笔和控制水墨的湿度。

教学步骤1.引入蝴蝶的知识（10分钟）–让学生观察图片或模型，引导他们描述蝴蝶的形态特征；–与学生一起讨论蝴蝶的飞行方式、生活习性等内容。

2.展示水墨晕染画的作品（5分钟）–展示一些著名的水墨晕染画作品，让学生欣赏并感受水墨晕染的艺术魅力；–引导学生观察作品中的水墨晕染效果，以及用笔的轻重变化。

3.讲解水墨晕染的基本技巧（10分钟）–解释水墨晕染的概念：使用水墨和水的混合物进行绘画，通过控制水墨的湿度和笔触的轻重来表现形态和立体感；–示范如何调节水墨湿度和笔触轻重，展示晕染效果的不同。

4.练习基本水墨晕染技巧（15分钟）–给学生发放纸张、颜料、毛笔和水盘，并向他们展示如何使用这些工具；–让学生在纸张上尝试晕染的基本技巧，例如：晕染背景、晕染渐变、晕染颜色层次等。

5.指导学生绘制蝴蝶的形状（15分钟）–分发蝴蝶模板或引导学生自由绘制蝴蝶的形状；–鼓励学生尝试绘制不同种类的蝴蝶，并引导他们注意到蝴蝶的翅膀和身体的特点。

6.水墨晕染蝴蝶的绘制（20分钟）–将学生的注意力引导到绘制蝴蝶的翅膀上，解释如何利用水墨晕染的技巧表现翅膀的纹理和透明感；–指导学生根据自己的想象或参考图片绘制蝴蝶的翅膀，并进行水墨晕染。

7.互相欣赏和评价作品（10分钟）–学生完成绘制后，让他们将自己的作品展示给其他同学；–引导学生以积极的态度欣赏和评价他人的作品，并互相鼓励和交流。

教学延伸•鼓励学生尝试不同的水墨晕染颜色，并学习如何混合颜料以获得更丰富的色彩效果；•引导学生思考，如何运用水墨晕染的技巧表现其他的自然界景物和动物。

用3D max制作蝴蝶舞动动画1.在网上随便找了一张蝴蝶素材2.启动max,按ALT+B键打开视口背景对话框，选择蝴蝶素材作为顶视图视口背景。

如图勾选下面选项4.用二维线绘制蝴蝶右侧翅膀，如图所示5.添加挤出修改器，挤出翅膀厚度，参数如图所示6. 用相同的方法将另一侧的翅膀创建出来，效果如图所示7.接下来绘制蝴蝶身体部分。

创建一个大小跟素材类似的长方体，长度分段调为5，,如图所示8.给长方体增加编辑多边形，在顶点级别下用缩放工具，改变长方体的形状9.增加网格平滑，迭代次数为2。

完成身体的制作10．用二维线绘出触角部分11.在修改面板下勾选以下选项，并设置厚度为0.1.将触角的二维线转成三维对象12.完成蝴蝶整体建模13. 选中所有对象，编组14. 按快捷键M，打开材质编辑器15.点击漫反射贴图方块，选择位图贴图方式，贴上蝴蝶素材16.将材质指定给选定对象，给我们的模型附上材质，这时效果如图所示17. 添加UVW贴图，并更改长度、宽度值，使贴图跟模型刚好匹配18.解组。

分别选中一侧翅膀，点击层次面板，选仅影响轴，将中心轴移动到如下图所示20.打开自动关键点21. 将翅膀调成下图所示并在0帧设置关键点22. 将时间轴移到第3帧，用旋转工具，分别旋转两侧的翅膀，效果图如下所示23.将时间轴移到第6帧，用旋转工具，分别旋转两侧的翅膀，效果图如下所示24.用同样的方式，完成蝴蝶舞动翅膀的动作25.按快捷键8，打开环境和效果26.点击环境贴图，贴上一张花朵素材，效果图如下27.按快捷键F10，打开渲染设置面板，设置时间输出长度，及视频输出文件格式28.点击渲染，完成。