现当代诗歌鉴赏
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祖国啊我亲爱的祖国诗歌鉴赏
鉴赏:
《祖国啊,我亲爱的祖国》,是当代女诗人舒婷的一首深情的爱国之歌,诗中交融着深沉的历史感与强烈的时代感,涌动着摆脱贫困、挣脱束缚、走向新生的激情,读来令人荡气回肠。
在这首诗中,作者将个体的我熔铸在祖国的大形象里,并承担起为祖国取得富饶、荣光、自由的重任,表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
一提起祖国,人们往往会想起长江、长城、黄山、黄河,四大发明、地大物博……以一种貌似豪放实则空洞的虚假,去歌颂祖国的强盛伟大。
舒婷反其道而为之,独辟蹊径,直面祖国灾难深重的古老历史及其严峻的现实,选取大量新鲜活泼、意义隽永的意象,以蒙太奇的方式剪辑组合成一幅幅流动凝重的画面,配之以舒缓深沉的节奏,唱出实实在在的对祖国的款款深情。
在诗人的心中,祖国不再是大而空的抽象,而是饱经沧桑的过去、贫穷凋敝的现实与绯红黎明希望的交织体。
作为抒情主体,诗人让自己与诗中的意象相互融合,让物化的自我形象,汇注于祖国的形象之中。
老水车、熏黑的矿灯、痛苦的希望、簇新的理想……诗人既是生长在祖国母亲怀抱里的一个简单的个体,又是与祖国一同经受苦难屈辱、一同挣脱羁绊、一同走向希望的统一体。
这首诗宛如一曲多声部的交响曲。
前两节沉郁、凝重,充满对祖国灾难历史、严峻现实的哀痛;后两节清新、明快,流露出祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦;同时,表达出经历挫折的一代青年,与祖国共呼吸
共命运,以自己的血汗去换取祖国富饶、荣光、自由的心声。
浅谈现当代诗歌的鉴赏方法摘要:在对现当代诗歌的鉴赏中,我们要注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况,要抓住诗歌中的意象,尽可能展开联想和想像,理解诗歌的思想感情,再通过品味诗歌的语言来领悟诗的主旨和意味。
关键词:诗歌鉴赏;创作背景;意象;情感;语言诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁,阅读诗歌对提高文化修养和鉴赏水平都有很大地好处。
那么鉴赏现当代诗歌要注意哪些问题呢?一、从诗歌产生的背景入手背景是对人物、事件起作用的历史情况或现实环境,是作品的“大语境”,具体诗句是小语境。
如果把握了大语境,便容易从整体上把握诗歌的内容、主旨。
文学作品源自现实生活,诗歌更是以高度凝炼的语言反映社会生活。
如闻一多先生的《死水》。
一般认为,1922年他赴美留学,不堪忍受身为中国人所受到的歧视,写过多首爱国主义诗篇。
1926年他怀着对祖国的渴念从美国归来,但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实他极为失望,他痛呼“我来了,我喊一声:这不是我的中华。
”正是在这种为现实所打击了的爱和期望的情况下,闻一多先生吟出了这首杰出之作《死水》。
将自己对祖国的深沉的爱同时对反动统治者的无比的恨交织在一起,思想感情表现得集中强烈。
所以,我们在了解了这一背景之后,就不难理解整首诗的内容。
再如,穆旦的《赞美》一诗是抗日战争爆发后,诗人穆旦随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的春城昆明时所作。
一路上诗人的心灵和肉体受到了双重考验,这段艰苦之旅在诗人眼前展现的是烽火连天、山河破碎的惨痛现实,使他清楚地了解到中华民族苦难的生存现状。
这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的深思。
《赞美》便是在这样的情况下写出来的,是一曲对中华民族顽强的生命力的赞歌。
由此可见,了解诗歌的创作背景,是我们能够正确解读赏析诗歌所不能缺少的一个步骤。
二、要把握诗歌的意象中国传统诗歌强调意象和意境,意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴,但实际上,也可以用它来解释中国现当代诗歌。
什么是现代诗歌鉴赏
现代诗歌鉴赏是一种对现代诗歌的欣赏和分析过程,旨在理解诗歌的主题、表现手法和情感内涵,以及探讨其对社会、文化和个人情感的影响。
现代诗歌的特点在于其突破了传统诗歌的格律和语言规范,追求个性化表达和情感传递。
这种文学形式通过运用独特的语言和表现手法,如跳跃性、多义性、象征和隐喻等,来展现现代社会的复杂性和丰富性。
在鉴赏现代诗歌时,我们需要关注诗歌的语言、形式和主题等方面。
首先,诗歌的语言是其传达情感和意义的基础。
现代诗歌的语言往往简洁而富有力量,通过精确的词句来表达深刻的情感和意象。
其次,诗歌的形式也是鉴赏的重要方面。
现代诗歌的形式多样,包括自由诗、散文诗、图像诗等,每种形式都有其独特的表现力和审美效果。
最后,诗歌的主题也是鉴赏的重要依据。
现代诗歌的主题往往反映出现代社会的关注点和个人经验,如孤独、自我、爱情、死亡等。
在鉴赏现代诗歌时,我们可以通过反复阅读、比较和分析等方法来深入理解诗歌的内涵和意义。
同时,我们也需要了解诗歌的背景和作者的创作风格,以更好地理解其表达方式和情感指向。
总之,现代诗歌鉴赏是一种对现代诗歌的深入理解和欣赏过程,需要我们从多个角度进行分析和思考。
通过这种过程,我们可以更好地理解诗歌的主题和表现手法,以及感受其带来的情感共鸣和审美体验。
高中语文现代诗歌鉴赏高中语文现代诗歌鉴赏导语:诗歌既是“言志”、“言情”的载体,诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。
下面由小编为您整理出的高中语文现代诗歌鉴赏内容,一起来看看吧。
现代诗歌:是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
中国近现代诗歌的主体新诗,诞生于“五四”新文化运动。
它是适应时代的要求,以接近群众的白话语言反映现实生活,表现科学民主的革命内容,以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。
现代诗歌特点:1、形式是比较自由的。
2、内涵是开放的。
3、意象经营重于修辞。
4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。
诗歌的分类有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本分为:古典诗歌和现代诗歌。
古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。
(1)现代风体诗歌:就文学体裁而言,现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体,以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。
(2)现代格律诗歌:就文学体裁而言,现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体,以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样,定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
诗歌的表现手法:我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。
四、诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。
但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的.一种表现手法。
在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。
象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。
高一语文现当代诗歌的鉴赏指导人教版【会员独享】【同步教育信息】一. 本周教学内容:现当代诗歌的鉴赏指导1. 朗诵、感受诗歌的节奏感和音乐性。
2. 联系社会现实。
3. 捕捉意象。
4. 体会意境。
(1)意境“诗人创造的再现现实生活的艺术境界,是诗人的主观情意和客观景物的完美融合。
体会意境的方法是抓住诗的画面和气氛,去理解感受诗中的景情人。
”《水乡行》水乡的路, 要找人,水乡铺; 稻海深处;进庄出庄, 一步步,一把橹。
踏停蛙鼓。
鱼网作门帘, 蛙声住,挂满树; 水上起暮雾;走近才见, 儿童解缆送客,几户人家住。
一手好橹。
榴火自红,柳线舞;家家门前,锁一副。
这首诗描述顺序由远及近,进水乡,在水乡,出水乡。
意境非常优美。
村庄、榴树、杨柳、鱼网、蛙鼓绘成一幅勃勃生机的水乡风情图,渲染了一种安全宁静的气氛。
(2)注重表现手法拟人、夸张、对偶、衬托、象征、联想、想象等顾城《远和近》⎪⎭⎪⎬⎫一会儿看云。
一会儿看我,你,“你”左顾右盼的行为。
⎪⎭⎪⎬⎫你看云时很近。
你看我时很远,我觉得,“我”的独特感觉(反常)诗人在这里运用象征的手法,把心理距离与物理距离的对立形象表现出来,体现作者对造成人与人之间隔阂的失望以及对人与人良好关系的追求和向往。
【模拟试题】一. 关山月(何其芳)今宵准有银色的梦了,如白鸽展开着沐浴的双翅,如素莲在水影里堕下的花片,如从琉璃似的梧桐叶流到,积霜似的鸳瓦上的秋声。
但渔阳也有银色的月波吗?即有,怕也凝成玲珑的冰了,梦纵如一只满帆顺风的船,能驶到冻结的夜里去吗?二. 意象叠加:在一个地铁站台(美庞德)人群中这些面庞的隐现显漉漉黑黝黝的树枝上的花瓣三. 隐喻:水成岩(卞之琳)水边人想在岩上刻几行字迹;大孩子见小孩子可爱,问母亲“我从前也是这样吗?”母亲想起了自己发黄的照片堆在尘封的旧桌子抽屉里,想起了一架的瑰艳藏在窗前干瘪的扁豆荚里,叹一声“悲哀的种子!”“水哉,水哉!”沉思人叹息古代人的感情像流水积下了层叠的悲哀。
原诗阅读红色手推车美·威廉斯那么多东西仰仗这辆红色手推车运送雨水浇得它浑身溜滑旁边有几只白鸡案例赏析一、探求背景,理清诗脉这是威廉斯(1883-1963)的一首名作。
诗人早年在美国新泽西州卢特福德城定居行医。
1962年获美国日晷奖。
意象派诗人,擅长以明晰细致的隐喻把平凡的题材写得有声有色。
意象派诗歌要求诗人善于捕捉和提炼生活中极其普通平常的事物,发现它的美学价值和诗意所在,并且用“直接处理”(即不直接写出个人主观感情)的办法来给予忠实、精确的表达,使之体现诗人的生活情趣。
二、体味意境,发现特色诗中,诗人通过细心观察,发现了一种常人视而不见的生活中的细节美。
由于采取白描手法,把红色的车子、晶亮的雨水、白色的鸡并置在一起构图,形成一个崭新而独特的观察角度。
而从第一行中又隐隐透露出作者发现了美的惊喜心情。
《红色手推车》是一幅色彩鲜明的日常生活画面,描述的是一个躲雨时见到的场景。
躲雨的地方大概太小,所以人虽然躲了进去,手推车却还是淋得透湿。
与它运送的东西相比,手推车显得似乎小了点,所以才引起诗人“那么多”的感慨。
况且还被雨水浇得它“浑身溜滑”。
可以想象那个始终没有露面的“推车人”的辛劳,不免对他产生一丝同情。
但“旁边“红色”与几只鸡的“白色”却是那么的耀眼,何况鸡还是一个活动的东西,与停放在那里的手推车,正好又构成了一动一静的对比。
生活的辛劳、躲雨时的焦躁,被几只“白鸡”的出现一扫而空。
三、咀嚼文字,品味隽永这首仅仅三十几个字的小诗,写得那么鲜明生动、情趣盎然,真正做到了“言有尽而意无穷”,所用的词又都是那么普通,充分体现了诗人的文学主张,令人不能不感叹:“简单就是美。
”比起我们目前诗坛上某些“先锋诗”的古怪荒诞、意象纷繁,和一些“口语诗”的废话连篇、平庸乏味,不知道要强多少!诗,真的应该“有话好好说”,不要故意把话说得七弯八绕,让谁也看不懂。
正是由于威廉斯的努力,美国诗歌才重新回到了惠特曼开创的伟大传统的轨道上来,出现了接近现实生活、广泛表现生活情趣、语言通俗、格调明朗的倾向。
现代诗歌鉴赏——欣赏新时代诗歌的审美价值引言:诗歌是一种独特的艺术形式,通过抒发情感、表达思想和描绘意象,让人们感受到美的力量。
在新时代,随着社会的发展和人们审美观念的变化,诗歌也呈现出新的面貌。
本次课程将带领同学们一起欣赏新时代诗歌,探索其中的审美价值。
第一部分:新时代诗歌的背景与特点1.1 新时代背景下的诗歌创作在新时代,社会发展迅速,人们的生活方式和价值观念发生了巨大变化。
这种变化也反映在诗歌创作中,诗人们开始关注当代社会问题,表达对生活的思考和感悟。
1.2 新时代诗歌的审美特点新时代诗歌与传统诗歌相比,更加注重表达情感和思想,同时也更加注重形式的创新。
通过运用现代诗歌的表现手法,如自由诗、碎片化叙述等,诗人们更加贴近现实生活,让读者更易于产生共鸣。
第二部分:欣赏新时代诗歌的审美价值2.1 表达情感与思想的力量新时代诗歌通过对当代社会问题的关注,表达了诗人对现实的思考和情感的体验。
这种情感和思想的表达不仅让读者感同身受,也能够引发读者对社会问题的思考和关注,具有深刻的人文关怀和社会意义。
2.2 形式创新带来的审美享受新时代诗歌在形式上更加自由灵动,摆脱了传统诗歌的束缚。
诗人们通过运用现代诗歌的表现手法,如音乐性的韵律、视觉上的形象等,让读者在阅读中享受到诗歌带来的美感和审美愉悦。
2.3 诗歌的思辨与启迪新时代诗歌不仅仅是表达情感和思想的工具,它还具有思辨与启迪的功能。
通过诗歌的语言和形象,诗人们引发读者的思考,激发读者的创造力和想象力,培养读者的审美能力和文化素养。
第三部分:如何欣赏新时代诗歌3.1 关注诗歌的主题与情感在欣赏新时代诗歌时,我们应该关注诗歌的主题和情感。
通过分析诗歌的内容和表达方式,我们能够更好地理解诗人的创作意图和情感体验。
3.2 体验诗歌的形式美新时代诗歌的形式美是与传统诗歌不同的重要特点。
我们可以通过欣赏诗歌的韵律、押韵和形象等,感受到诗歌带来的美感和审美享受。
3.3 深入思考诗歌的意义和价值诗歌是一种富有思辨性的艺术形式,它能够引发我们对生活、社会和人生意义的思考。
【立在地球边上放号现代诗歌鉴赏角度】1. 引言立在地球边上放号现代诗歌是一种独具特色的诗歌形式,其深刻的艺术表达和丰富的内涵给人留下深刻的印象。
在本文中,我们将从不同的角度深入鉴赏这一现代诗歌形式,带您走进诗歌的世界,感受其中的奥秘和魅力。
2. 形式的美感立在地球边上放号现代诗歌以其独特的形式美感而著称。
它通常以简练、雄辩的语言表达出对自然、社会、人生等主题的深刻思考,即使是短小精悍的文字,也能给人以深刻的启迪。
这种简约的表达方式使得读者在阅读时能够更直接地感受到诗人的情感和思想,引发共鸣。
3. 内涵的丰富除了形式之美,立在地球边上放号现代诗歌还具有丰富的内涵。
诗人常常通过对自然的描绘、对人性的思考、对时代的感悟等方式,表达出对世界的独特理解和对人生的深刻感悟。
在诗歌中,我们能感受到诗人对生活的热爱、对人性的关怀以及对未来的期许,这些都是立在地球边上放号现代诗歌所蕴含的深刻内涵。
4. 个人观点与理解就个人而言,我对立在地球边上放号现代诗歌有着深厚的兴趣和热爱。
在我的理解中,诗歌是一种自由的表达方式,是诗人用心灵的力量去感悟和表达世界的美好。
而立在地球边上放号现代诗歌正是这种表达方式的典范,它让我能够更加直接地感受到诗人内心深处的世界,并启发我对生活、自然、人性等方面有更深刻的思考。
5. 总结通过对立在地球边上放号现代诗歌形式的深入鉴赏,我们可以感受到诗歌所蕴含的美感和内涵,同时也能够在阅读中得到心灵的洗礼和启迪。
希望我们能够保持对诗歌的热爱,继续探索其中的魅力,让诗歌成为我们心灵深处的一片净土。
总结与回顾:在本文中,我们从形式美感和内涵丰富两个角度深入鉴赏了立在地球边上放号现代诗歌,并表达了个人对这一诗歌形式的热爱和理解。
希望通过本文的阅读,读者能够更加深入地了解这一诗歌形式,感受诗歌的魅力。
以上是我的初稿,您能就您文章的进一步需求给我反馈吗?对于这一现代诗歌形式,我们还可以从更多的角度进行深入的鉴赏和探讨。
北岛日子诗歌鉴赏
北岛(Bei Dao),原名赵振开,是中国现代著名诗人,被认为是中国当代新诗的代表人物之一。
他的诗歌以简洁、直接而又充满深意著称,常常反映出对社会现实的深刻思考和批判精神。
《日子》是北岛的一首诗,以下是该诗的全文及鉴赏:
日子
用倒过来的望远镜
看过去的日子
记忆的碎片在其中闪烁
那些幸福的一闪即逝
像流星雨
而痛苦的
则像沉重的陨石
深深砸进心中
必须承认这一切
都是我们的日子
无论幸福或是不幸
都已经过去
鉴赏:
《日子》这首诗通过对“日子”这一主题的探讨,表达了对时间流逝的感慨以及记忆中快乐与痛苦并存的复杂情感。
首句“用倒过来的望远镜 看过去的日子”,运用了倒置的望远镜这一独特的意象,暗喻诗人试图以一种非传统的视角去审视过去的时间。
望远镜通常用来观察遥远的事物,倒置之后则可能意味着对近处的往事进行深入的内省。
第二节中,“记忆的碎片在其中闪烁”,描绘了过去记忆如同碎片般散落,时而清晰时而模糊。
接着通过对比“幸福的一闪即逝像流星雨”与“痛苦的则像沉重的陨石”,形象地描绘了美好时光转瞬即逝与悲伤记忆沉重持久的反差。
最后一节,诗人承认无论是快乐还是痛苦,“都是我们的日子”,表达了一种接受的态度,同时也暗示了时间的不可逆转和生命中不可避免的喜怒哀乐。
整体而言,《日子》这首诗以北岛特有的简洁语言和深邃内涵,展现了对个人经历和历史时间的反思,以及对人生苦乐相伴哲理的领悟。
空心人诗歌鉴赏
《空心人》是当代诗人顾城的代表作之一,诗歌以空心人为主题,表达了现代人内心的空虚和迷失的状态,具有深刻的思考和独特的情感表达。
以下是对《空心人》的诗歌鉴赏:
诗歌以一个“我”作为叙述者,描述了一个“我”内心的空虚与孤独。
诗中的“我”正是那个空心人,他内心没有情感的波动,没有真正的关怀和爱,仿佛失去了人性的温情。
整首诗运用了大量的对比手法,如“生命有点虚无/只有时间长又长”“有个人喜欢我/我却不知何故地/喜欢这个人”。
同时,诗中的“我”也表达了一种对现实的迷失和逃避。
他对于人际关系的疏远和无法了解对方的内心感到迷茫,“我在别人面前/好像更孤独”。
诗歌以一种压抑的氛围展示了现代人的迷茫和无奈。
诗歌的语言简洁却富有力度,运用了大量的对偶和排比等修辞手法,给人以强烈的视觉和心理冲击。
比如“你能听到我心跳/我有个心却听不见”。
同时,诗歌的形象描写生动而富有想象力,“我来到这个世界/来到这个他们一定不懂的地方/我是这里的一个奇怪的居民”。
《空心人》通过对现代人内心空虚和迷失状态的描绘,表达了对于现实的迷茫和对于心灵的渴望。
诗人通过用诗歌的形式来表达自己内心的痛苦和孤独,将这种抒发情感的方式呈现给读者,让人深感共鸣,并引发对于人生的深度思考。
总之,《空心人》以其独特的主题和深刻的情感描写,在当代诗歌中独树一帜。
无论是痛苦还是失落,诗歌都是诗人的呐喊和诉求,也是读者分享诗人内心世界的窗口。
通过鉴赏和理解《空心人》,我们可以更好地理解现代人的焦虑和迷失,引发对于自我和社会的思考。
现代诗歌鉴赏--《一代人-顾城》(人教版选修教学案例)一代人顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明【作者简介】顾城,(1956-1993)男,原籍上海,1956年九月生于北京,1969年随父顾工下放山东广北农场,1974年回北京。
做过搬运工、锯木工、借调编辑等。
“文革”期间开始诗歌写作,1973年开始学画,并进入社会性作品写作阶段,1974年起于《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。
1977年起重新进入纯净写作,在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论,并成朦胧诗派的主要代表。
1980年初所在单位解体,失去工作,从此过漂游生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰,讲授中国古典文学,被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居激流岛。
1992年,获德国学术交流中心(DAAD)创作年金,1993年,又获德国伯尔创作基金,在德国写作。
1993年10月8日于新西兰所居岛涉嫌重伤其妻谢烨(诗人雷米)后自杀,谢烨于其死后数小时不治。
此后流言盛起,至今绵延不衰。
1993年3月曾回国探亲,惨案发生时,值其夫妇从德返新西兰不久。
顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
著作主要有《黑眼睛》(1986年人民文学出版社出版)、《英子》(1994年元月北京华艺出版社出版,与谢桦合著)、《灵台独语》(1994年3月敦煌文艺出版社出版,老木、阿杨编)、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等,部分作品被译为英、德、法等多国文字。
另有文集《生命停止的地方,灵魂在前进》,组诗《城》、《鬼进城》、《从自我到自然》、《没有目的的我》。
顾城是朦胧诗派的主要作者,著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。
逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
《我用残损的手掌》是一首由当代诗人熊德启所作的诗歌,以下是一些关于这首诗歌的鉴赏:首先,这首诗歌的语言表达具有强烈的个人色彩和情感共鸣。
诗人在描绘自己残损的手掌时,用了“瘦骨嶙嶙骨瘦如柴”以及“死了十个手指”的形象比喻,将他的身体状况表达得淋漓尽致。
这些表达不仅仅是对身体状态的描述,更是对他个人经历和内心感受的表达。
而且,在诗歌末尾,诗人也使用了“我让这残损的手掌”这样的主动语态,表现出自己的坚强和不屈不挠的精神。
其次,这首诗歌还揭示了它所在的社会背景,展现出一些社会问题和对生命的思考。
例如,在这首诗歌的开头,诗人提到了“工厂、采石场和采煤场”,这些描述暗示了一种比较坚苦的工作环境,也反映了一些工人阶层的生活状态。
此外,诗人进一步谈到了“泥深、草高、蚂蝗多、蜜蜂黑、麻雀胖、鸟窝小”等自然景观,这些都显露出诗歌所处的农村环境,也反映出了自然与人之间的关系。
总之,这首诗歌通过简单的语言、深情的表达,将一个残缺的身体、一个坚强的灵魂,以及一些社会、自然环境中的细节和思考,巧妙地融合在一起,展现出了诗人深沉的情感和人文精神。
这首诗歌既具有现实主义的写实特点,也包含着一些抒情和意象化的元素。
比如,诗中“残损的手掌”就是一个比喻,表达了诗人在生活和工作中遭受的挫折和磨难。
此外,诗中还出现了一些具象的形象,如“工程车、手钻机,碎石车、拖车轰鸣声”,并通过这些细节刻画了生活中的一些具体场景。
此外,这首诗还具有一定的音乐性和韵律感。
整首诗歌有一定的押韵,如“柴”与“掌”、“土”与“步”等,使诗歌表现出一些节奏感和韵律感。
此外,诗中部分行还出现了对偶句和排比句,如“人活到几时,手练到几时”,以及“泥深、草高、蚂蝗多、蜜蜂黑、麻雀胖、鸟窝小”,进一步增强了诗歌的音乐感。
1. 诗歌中的哲学思考:虽然《我用残损的手掌》是一首表达个人经历和感受的诗歌,但其中也蕴含了一些哲学思考。
例如,诗中提到了“人活到几时,手练到几时”,这显露出诗人对生命和劳动的思考。
鉴赏现代诗300字一、关于现代诗现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。
朦胧诗古已有之,并非当代专有。
其实,朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。
朦胧诗的第一特征是“不直白”。
“不直白”在诗人而言,是一种创作习惯或思维习惯;对阅读者而言,则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容诗歌的艺术概括力很强,鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手,把握关键语句的深层含义,品味诗歌抒发的情感,分析诗歌的各种艺术表现手段,把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象,感受诗歌的优美意境。
具体来说,鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
1. 诗歌的语言语言是一切文学作品的基本材料。
诗歌尤其讲究语言的运用,因为艺术形象的塑造、意境的营造,以及情感的传达,都要借助语言。
诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容,这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
相对而言,现代诗用白话写成,且较少用典,字面上较旧体诗容易把握。
但是,要正确评价一首诗,还是要反复朗诵,尽力揣摩,并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
2. 诗歌的形象诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。
鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象:有些诗,通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情;有些诗,虽然没有描绘具体形象,但能唤起读者的想象;有些诗,既描绘具体形象,又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征。
有些诗歌描绘的形象较多,鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象,构建整体形象;有些诗歌描绘的形象不是实指,有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象不能从字面上理解,而应结合时代背景、作者遭遇等,通过想象、联想挖掘形象的内涵。
现当代诗歌鉴赏“四步走”
诗歌难以解读,首先是由于它高度个性化的语言,其次是由于它经常打破语法规律的语
言和含蓄朦胧的涵义。
基于这两点原因,学生读诗歌往往读不出诗意,领悟不到内涵,鉴赏
无从谈起,最终导致学生对诗歌是“爱并畏惧着”。
学生应如何进行现当代诗歌鉴赏呢?可
以从以下四个步骤来进行。
一、咀嚼涵咏,品味语言之美
古代诗人很讲究在“吟咏之间,吐纳珠玉之声”,现代诗人很重视诗歌的音乐美。
诗
歌教学过程中要指导学生反复诵读,领悟诗歌语言的音乐美。
课堂上教师要做好重音、停顿、
变调等朗读技巧的引导,并留出充分的时间让学生诵读,使学生真正读出诗歌的美。
例如朗
读《再别康桥》时,就要注意节奏与节拍:寻梦?/撑一支/长篙,向/青草更青处/满溯;满
载/ 一船/星辉,在/星辉/斑斓里/放歌。
在朗读《错误》中“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人,是个过客……”一句时,要重读“美丽”、“错误”、“不是”、“过客”,并以沉缓、深情的语调读出意犹未尽、回味悠长的效果。
再如《祖国啊,我亲爱的祖国》每小节末尾的“祖国啊”,每句的读法都不能相同,应该由深沉忧虑到逐渐昂扬铿锵,充满希望与信心。
二、把握旨趣,品味情感之美
诗的第一要素是感情,无情即无诗。
鉴赏现当代诗歌必须首先知人论世,找准文眼。
诗眼往往是诗歌中集中表达作者情感、理趣的词句。
抓住了诗眼,就抓住了诗的灵魂。
例如读艾青的《我爱这土地》,标题中的“爱”字就是诗眼。
诗中“嘶哑”地叫着的“鸟”是诗人的化身,是全中国人民的化身。
他们夜以继日地、拼尽气力呐喊,喉咙嘶哑了仍然歌唱,
这不正是对土地强烈、执著、深沉的爱吗?诗人甘愿为自己无比眷恋的土地献身,“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面”这不正是诗人“爱”的宣言吗?再如穆旦的《赞美》,“一个民族已经起来”一句在诗中反复出现了多次,就是诗眼。
三、透析形神,品味意象之美
诗是形象的艺术。
“即使在一首短诗中,第一位重要的是形象(高尔基语)”,艾青
笔下的那一块“礁石”,臧克家笔下的那一匹“老马”,曾卓笔下的那一棵“悬崖边的树”,都以其生动感人的形象,给读者留下了深刻的印象。
一般说来,意象分为两类:一类是个人
独创的出现于某一场合的象征形象,一类是含有历史文化积淀并为社会所普遍接受、广泛使用的象征形象。
教学中教师要引导学生从具体意象中体会其隐性意义,洞察诗人的独特情怀。
例如舒婷的《致橡树》以橡树和木棉象征阳刚与阴柔的具体形象,又对应地象征爱情双方的
独立人格和真挚爱情,使哲理在亲切可感的形象中生发、诗化。
再如读艾青的《我爱这土地》,诗中“土地”是繁衍生长了中华民族的祖国大地的象征,“悲愤的河流”、“激怒的风”是中国人民不屈不挠的反抗精神的象征,“林间无比温柔的黎明”则是充满生机的解放区的象
征。
《赞美》中的“农夫”是千万中国人民的缩影,甚至是中华民族的象征。
四、物意契合,品味意境之美
所谓意境,是诗人的主观情意和客观景物的完美融合。
只有进入诗歌意境,才能切实
领悟诗意,获得美感。
体会意境的方法就是根据诗句中描写的景物通过想象再现画面,解读诗人独具的匠心。
例如《再别康桥》第五节末作者写道“在星辉斑斓里放歌”,而在第六节开头“但我不能放歌”,情感由极度的快乐骤然转为伤感、无奈。
而这出人意料的过渡,更
好地表达了诗人离别的伤感。
“悄悄是离别的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”,
是诗人的离情感染了夏虫、缠裹了笙箫,还是康桥的夏虫、笙箫有了灵性,自甘沉默?诗人因别离康桥而不舍,康桥因诗人的别离而沉默。
诗歌是培养学生文学素养、提高审美情趣的最好媒介。
有方向、有针对性地引导学生
鉴赏现当代诗歌,必然有助于对其他文学样式更深切的理解。
解剖诗歌,把准诗歌的情感脉搏,触摸诗歌鲜活的灵魂,让诗歌在学生的心灵深处尽情绽放。
献给贝多芬
郑敏
人们都在痛苦里哀诉唯有你在痛苦里生长
在一切的冲突矛盾中从不忘将充满希望的主题灿烂导出你的热
情像天边滚来的雷响你的声音像海底喷出的巨浪你的心在黑暗
里也看得见善良在苦痛的洪流里永不迷失方向随着躯体的聋黯
你乃像一座幽闭在硬壳里的火山在不可见的深处热流旋转于是
自辽远的朦胧降临你心中
神的宏亮的言语
霎那间千万声音合唱圣曲
1、你从“痛苦” “矛盾” “黑暗” “聋黯”等词语中,可以感受到什么?
2、请从作者运用到的写作手法上来赏析本诗。
沙白风,把红叶,掷到脚跟前。
噢,
秋天!
绿色的生命也有热血,
经霜后我才发现……
1、如何理解“绿色”和“热血”的用意。
2、品味并学习作者通过自然界的一个镜头,以小见大,以小喻大的技巧。
-- 答一位读者的寂寞舒婷也许我们的心事总是没有读者也
许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一
个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水
留尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩
上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只
好沉默也许为由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择
1、赏析诗人在诗歌中运用的写作技巧。
2、品味作者想要表达的思想感情。