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三个层面分析宗白华《小诗》88字原文：啊，诗从何处寻？生命的树上在细雨下，点碎花花声！凋了一枝花在微风里，漂来流水音！谢落在我的怀里，在蓝空天末，遥遥欲坠的孤星！我轻轻的压在心上。
她接触了我心中的音乐化成小诗一朵。
赏析：宗白华（1897—1986）美学家，一生写了大量的美学著作，偶尔写点小诗，也体现着他的美学观。
这两首小诗就是极好的例证。
这是两首各自独立的小诗，但有很密切的内在联系。
第一首在回答“诗从何处寻”的哲理，第二首则是这个回答的实践。
三个层面分析：1、词汇：小诗没有“陌生”的词汇，但表述后，产生了新意。
如“寻”字面的意思是找，但诗中却是“感悟”“悟”“体验并提升”（继续写）。
2 、句法和语法：突破“现代汉语”的惯例，显得陌生，但前后联系，却能品出新的意向。
如“在细雨下，点碎花花声！凋了一枝花”，“点碎”在句法结构上“陌生”点在这里是动词。
应该“带宾语”名词，动宾结构，可是碎是形容词。
凋了一枝花，动宾短语，语法上，应该看做“主语省略”，但省略的主语是什么？从前句看，应该是“声”，声音能“凋”吗？“凋”的“对象”（宾语）应该“有形”，但诗的形象是“感觉”的产物，（无形），语法上是“主宾不对称”。
陌生却能“理解”，和诗上句“寻”照应。
3、《诗》告诉我们，诗是从生活中来的。
“花花声”、“流水音”和“孤星”都是自然客体，是诗的源头。
但是，源头不是诗，也不能自己产生诗，诗得靠我们去“寻”。
《小诗》则告诉我们，要能寻到诗，就必须用我们的心去感受。
花“谢落在我的怀里”了，要“接触了我心中的音乐”，才能“化成小诗一朵”。
而这个过程，是我主观努力完成的，就是我要把它“轻轻的压在心上”。
宗白华诗歌
现代诗歌：宗白华的三首《流云小诗》赏析
小诗
生命的树上，
凋了一枝花，
谢落在我的怀里。
我轻轻的压在心上，
她接触了心中的音乐，
化成小诗一朵。
点评：这浪漫唯美、生动形象的诗句，出自著名哲学家宗白华先生笔下，寥寥数语即写出了诗歌的轻盈美妙。
其诗集《流云小诗》中的作品，即是此般感觉，带给人如春天里百花盛开的一簇簇美好。
诗
啊，诗从何处寻？
在细雨下，点碎落花声！
在微风里，飘来流水音！
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！
点评：作者的全诗以“灵感”两字贯通主旨，到底在什么地方能找到诗的灵感？在细雨下，点碎落花声！在微风里，飘来流
水音！在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！这些都是大自然里常见的景物，所以这样的灵感无处不在，只要你有一颗能够倾听灵魂的声音就行了。
人生
理性的光
情绪的海
白云流空，
便是思想片片。
是自然伟大么？
是人生伟大呢？
点评：在《人生》这首诗中，宗先生强调人生是伟大的，它由理性、情绪和自然界的一切组成。
人贵在有思想。
那么，到底是自然还是人生伟大？留给我们深深的启迪和思考。
我想：人是很复杂的，有思想、有志向、有情感，对世间种种也是在不断揣摩和体验，对于万物而言，人是伟大的；对于宇宙而言，人又是渺小的。
《流云》歌曲点评
宗白华先生的《流云》与冰心的《繁星》《春水》在“五四”时期一度流行的小诗中影响最大。
朱自清在《中国新文学大系诗集导言》中说：“《流云》出后，小诗渐渐完事，新诗也跟着中衰。
”宗白华因此被人称为“小诗殿军”。
宗白华主要吟咏自己对人生、自然、爱情的真实感受。
他的诗灌注着一股强烈的生命情怀和宇宙意识，是对生命存在的真切体悟和对理想生命境界的无限渴求，充满动人的哲思，虽是小诗，但境界廓大空灵。
《流云》和当时很多新诗-样受到中国古典诗词的影响，注重“化景为情，融情于景，境与神会，美在神韵”。
也就是注重诗歌意境的创构。
他说：“唐人的绝句，像王、孟、韦、柳等人的，境界闲和静穆，态度天真自然，寓顶丽于冲淡之中，我挺喜欢。
后来我爱写小诗、短诗，可以说承受唐人绝句的影响，和日本的俳句毫不相干，泰戈尔的影响也不大。
意境是中国艺术的最高追求。
宗白华是新诗初创期最重视意境的诗人和评论家。
他最优秀的诗篇都非常注意意境的构建。
在《新诗略谈》中，宗先生谈到：“诗的定义可以说是：‘用一种。
美的文字一音律的绘画的文字一表写人的情绪中的意境’。
这能表写的、适当的文字就是诗的‘形’，那所表写的意境，就是诗的‘质’”四诗人通过一系列清丽的物象使诗歌意境明晰可观。
物象与意境的巧妙结合，使人从物象之中自然洞察出诗歌意境的妙处，给人以奇高的艺术境界享受。
75南腔北调诗意思说在中国现代新诗史上，小诗以浅显易懂、富有哲理著称，抒写诗人瞬间的灵感，如璞玉般晶莹透亮，诗风大多清新自然，如同一股清风吹向了诗坛，在年轻群体中一时引起轰动。
宗白华的《流云小诗》无疑是小诗中的优秀代表。
诗人通过小诗表达了对宇宙、生命的看法，意味隽永、富含哲理。
《流云小诗》的这一特点被大家普遍认为和接受，但是细读《流云小诗》则会发现它在某些方面与古代文论《二十四诗品》中的“冲淡”美暗合。
“冲淡”美虽然是针对中国古典诗歌的艺术风格提出的审美范式，但是不可否认，它与现代小诗《流云小诗》之间有着千丝万缕的联系。
何为“冲淡”，司空图在《二十四诗品》中写道：“素处以默，妙机其微，饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违”[1]。
其中前四句是对诗人创作心态的阐释，“素处以默，妙机其微”是说诗人以恬淡、静默的心境创作诗歌，以纯净的心态感悟体察宇宙。
“饮之太和，独鹤与飞”是说创作主体应吸收天地浩然之气，独立于尘世之外而心中自有一番天地。
总而言之，这四句诗阐释了具有“冲淡”美的诗歌的创作主体心态，诗人应保持恬淡自然、超然物外，不沾染凡尘世俗之气但是天人合一的精神状态，淡然而不淡漠，静默而不冷漠，对于天地万物及人生百态有着极强的感知力。
只有秉持着这样的创作状态，才能创作出具有“冲淡”美的诗歌，这也正是《流云小诗》具有“冲淡”美的主要原因。
而“犹之蕙风，荏苒在衣，阅音修篁，美曰载归”这四句诗描绘了“冲淡”的诗境，清风吹拂着衣衫，漫步在幽静的竹林聆听自然的乐音，感受人与自然的融合。
寥寥数语便通过清幽的自然景象和人物行动描绘了静谧幽寂、恬静优柔、空灵明秀、淡然疏朗与自然合一的“冲淡”的诗境，最终达到“遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违”与自然合一的境界。
而浅析宗白华《流云小诗》的 美“冲淡” 文/曹祎琰摘要： 本文通过对《二十四诗品》中“冲淡”的阐释，分析论述《流云小诗》“冲淡”美的具体表现和成因以及其在当代社会的价值。
《流云》小诗解析摘要：《流云》小诗是宗白华先生对生活、人生、世界的理解和感悟，他通过自然界的各种物象：星空、大海、山川、草木等来描绘创造富有意境的画面，以抒情的方式将它们娓娓道来，让我们在阅读的过程中得到心灵的净化，领悟到人生的真理。
关键词：《流云》；解析中图分类号：i227 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0021-01一、流云的由来宗白华先生将“流云”作为诗集的名称，体现了他对流云的无限喜爱之情，他说：“我小时候虽然爱好玩耍，……天空的白云和复成桥畔的垂柳，是我孩心最亲密的伴侣。
……很想做一个‘云谱’。
”由此可以看出，他对云是多么的钟爱，我感觉宗先生将“流云”作为题目也因它所蕴含的深刻的内涵。
首先“云”是干净的、纯洁的，高挂于天空“可远观而不可亵玩焉”，不沾染尘世的污秽与恶浊，且能够长久的保持，给人以心灵的慰藉与感官的享受；其次“流云”是流动、自由自在、无拘无束的，透过“流云”也许在不经意间就可以体会到伟大的和谐的宇宙情怀和意识；再次“流云”是流动的，就好像流动的跳跃的生命，代表着乐观进取、积极向上的生命精神，由此我们可以得到人生的启示与生命的真谛。
以《流云》为题的诗篇：宇宙的核心是寂寞,/是黑暗,/是悲哀……/落日的朦胧中，/我与宇宙为一。
/这首诗向我们传达了一种积极向上的态度，诗中说宇宙的核心是寂寞黑暗悲哀，其实人又何尝不是呢！“流云”有着干净清新的形态、强大的深刻寓意，以此为题，可以说是恰如其分。
二、物象的选择《流云》小诗是宗白华写的哲理性的小诗，但并不像别的诗篇那样的晦涩难懂，而是以清新自然的语言、闲和静穆的意境，向我们展现出一种美好的愿望，映射出人生的哲理，让我们了解人生的真谛。
宗白华先生说：“……朝霞满窗时，我也赞颂红日的初生。
我爱光，我爱美，我爱力，我爱海，我爱人间的温暖，我爱群众里千万心灵一致紧张而有力的热情。
”这向我们展示了宗先生生命的活力和对美好事物的热爱和赞颂，“光、日、海、云”等都是希望、温暖、宽广、活力的代表，“夜、月、星”虽可能会有悲观之情，但却预示着美好光明的来临，而“晨、春、花”等更是带有生命的光辉和美好。
宗白华小诗含蕴的“和谐”宗白华的《流云小诗》清丽空灵,况味悠长,在新诗发展史上具有举足轻重的作用,正如朱自清在《中国新文学大系?诗集导言》中所说:“《流云》出后,小诗渐渐完事,新诗跟着也中衰。
”宗白华因此被称为“小诗殿军”。
宗白华的小诗以其简洁、静穆的诗形,蕴含哲理的诗骨,充溢着对自然、人生、宇宙的关注与吟咏,力求在其中促成人与宇宙万物、人的心灵内部的和谐,从而为中国新诗增添了新意与新质。
一.于自然的诗情中发掘和谐宗白华一度潜心于西方哲学、中国古典绘画等的研究,他指称:“宇宙是无尽的生命、丰富的动力,但它同时也是严整的秩序、圆满的和谐……和谐与秩序是宇宙的美,也是人生美的基础。
”[1]和谐,首先要在自然中寻得。
宗白华具有深邃的自然情结,他赞同唐人张?b的“外师造化,中得心源”。
他认为:“大自然中有一种不可思议的活力,推动无生界以入有机界,从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉,这个活力是一切生命的源泉,也是一切美的源泉。
”[2]自然无往而不美,艺术的美即是人在自然中寻获的。
诗人与自然对话,与自然熨贴交融,力图在自然中寻找顿悟和诗情。
他极力推崇歌德诗歌创作时“打破心与境的对待,取消歌咏者与被歌咏者的隔离。
”[3]如《人生》一诗:“理性的光/情绪的海/白云流空,便是思想片片。
/是自然伟大么?/是人生伟大呢?”自然的白云流空,思想的白云排满,诗意于自然中油然而生。
自然带来诗情,诗情也融和于自然,如《诗》:“诗从何处寻?/在细雨下,点碎落花声!/在微风里,飘来流水音!/在蓝空天末,遥遥欲坠的孤星!”。
《雪莱的诗》中:“虚阁悬琴/天风吹过时/流出超世的音乐。
/流空云散/春禽飞去后/长留嘹呖的歌声。
/雪莱,/我听着你的诗了。
”自然在这里沟通起两位诗人的心灵,产生横跨时空的共鸣。
至此,自然具备的吸纳力使得诗人在体悟自然之时,又必然会不由自主地把身心交付给自然,如《夜》:“一时间/觉得我的微躯/是一颗小星,/莹然完形里/随着星流。
三个层面分析宗白华《小诗》800字一、音乐美他认为宇宙的真相就是“动”，只有动才表示生命，才是生命活跃的象征，而“动”即是节奏。
整个《流云小诗》都是伴随着音乐和节奏的，它充满了节奏的灵动美和韵律的流动美。
宗白华先生的老朋友、著名的历史学家谢国桢先生在1982年为《流云小诗》写了感情真孕、文辞优美的跋语，其中提到：“我读了白华的小诗，如同吃哀家梨，如同听轻妙的音乐，如行云流水，悠然自在。
”在整部诗集中，如歌声”、“琴声”、“笛声”等指代音乐的词汇随处可见，由此可见，诗人常常用音乐来描绘诗的境界。
二、绘画美在率真的诗的语言中，新诗强调的是平易浅白，不留余地，给人造成的想象空间狭窄，表现出一种实物般的写意。
早在闻一多为建设诗坛提出诗歌"三美论"主张之前，宗自华就明确提出了新诗创作要强调绘画的艺术表现。
他在《新诗略谈》就诗歌的文字表现作用提出文字的绘画作用：“文字中可以表写出空间的形象与彩色。
所以优美的诗中都含有音乐，含有图画。
他是借着极简单的物质材料厖纸上的字迹厖表现出空间、时间中极复杂繁复的'美””。
在实际的创作《流云小诗》中，深受中国传统文化影响的宗白华在古典诗词的强大影响和渗透下，在诗歌的表现上，呈现，出空灵虚无、飘渺闲逸的绘画之美，想象空间极大。
他不仅让诗中的词句能适合天然优美的音节，而且也使诗中文字即“形”充分体现了图画的形式美。
在绘画中，从艺术层面来看，是借助一个平面，用线条、色彩、人物、景物诸多元素相互烘托，形成个整体，从而表达绘画者的思想。
而在诗歌中，这种绘画美就要求诗与画情景合拍，传神写景，所写如画，寄情于画，画里有诗。
三、意境美宗白华《流云小诗》十分注重诗歌意境的营造，他以一个艺术家的眼光来探究诗歌的意境，在他眼里，“美”是艺术的最高境界，正如他在《中国艺术意境之诞生》中提到：“化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化、这就是“艺术境界”。
作者： 刘方
出版物刊名： 四川理工学院学报：社会科学版
页码： 38-42页
主题词： 《流云》小诗;宗白华;艺境;宇宙;信仰;泛神论;节奏;西方文明;大自然;宗老
摘要： <正>《流云》是我国著名的美学家、诗人宗白华先生于1923年结集出版的一部诗集.宗白华是“五·四”时期的著名诗人,他的小诗,曾和周作人,谢冰心的诗作齐名.《流云》这部诗集被誉为小诗派的殿军.对宇宙,人生的自觉探索和对艺境的哲理性的体验,是宗白华诗作的重要特点,正如宗老所自言:“诗文虽不同体,其实当是相近的.一为理论的探索,一为实践的体验.”(《艺境》)宗先生一生致力。
《流云》诗歌鉴赏
《流云》诗歌鉴赏
我看到她
卷着冰晶的倩影
曼妙着各种的身姿
或舒或紧
变幻出无数的形貌
随风舞动
裹挟着高空清渺的风
静观着
地上芸芸众生的
百态变迁
我看着她
不紧不慢的步调
来自千尺的海拔
带来无量的雨滴
又带来
奇妙浪漫的雪花
这凄苦的'人世间
因她而变得璀璨生辉
我看着她
深邃的夜空中
只有她
在人们无法企及的高处
对着浩渺无尽的繁星
窃窃地优雅地
述说着
若即若离浮想联翩的言辞
我捉摸不透她
更是猜不透她的内心却在心生羡慕
如此无拘无束
飞舞于碧空里
该是有多自在
我看着她
被风倏忽地揉皱
洁白的衣裳
被粉尘玷污得乌黑发亮完整的身躯
被撕裂成星星点点
顷刻化作无有
疾速地奔跑
只为躲避高冷的空气无情的紧逼
我深切地怜悯着她
受人摆布缺乏主见
即便多少会变换
即便看似清闲自在
但做不了要做的事
但欣赏不了要看的景幻化万千
也终注定
必是一场空
我看着她
她俯瞰着大地
是勾起了
我的羡慕之情
还是引发了
她的羡慕之心。
浅析宗白华的《流云》小诗(一)
摘要：诗集《流云》在其微小的诗歌文体之内包蕴的是阔大的世界生活，有如夜观星火，渺渺小小之光遍布天宇，令观者收览众宇之物象。
缘于对中国古典艺术的深刻印象，作者体现在诗里的物、意充满着古典的艺术气息。
同时因其美学家的独特目光，对世界渺小物无限之美的挖掘，在《流云》小诗里体现得淋漓尽致。
关键词：物象；意境；“初发之芙蓉”
一、创作背景
和众多的书斋型学者一样，宗白华（1897～1986）度过的是单纯的学者、教授的一生，少有起落与波澜，平
静得近乎平淡的一生，然而，平淡中自有其不平淡者在。
从21岁（1918）加入“少年中国学会”时起，宗白华便发愿为建设未来中国的新文化而奋斗终身。
在此后六十余年的漫长岁月里，他矢志不移，默默从事着他以为应做的那份工作。
他有意避开政治漩涡的裹挟，以边缘地带自处，不求闻达，甘于淡泊，唯独对他的学问——艺术境界的追求，至死难忘。
宗白华唯一的诗集《流云》初版于1923年。
作为非主流的小诗运动的殿军，这部诗集在中国新诗发展史上的地位并不显赫。
除了得到少数诗人和批评家的好评，《流云》在当时及其后的诗坛上似乎没有产生多大影响。
宗白华本人对这些诗作却十分珍视，1947年曾以《流云小诗》之名重版，1986年临终前，又将其全部收入文选《意境》。
宗白华曾以他的这部诗集得以复归而欣喜，希望读者将这些诗作当作实践之体验，与那些探究艺境的理论文章合而读之。
因此，这部诗作在他的著作中占有重要的地位。
笔者试着对这部作品作些诠释。
美学家眼底下的花花草草尽显“美”之光，唯美是他们意识里的追求，其意在通过对美的发现进而对美的艺术审美，以至明静身心，清晰思想。
宗白华便是这样的美学家。
“宗白华对中国艺术研究的突出贡献，是发现了中国传统艺术美的两大类型，即‘错彩镂金’的美与‘初发芙蓉’的美。
而后者是中国古典艺术追求的最高美的境界。
”鲍照曾说谢灵云的诗如“初发芙蓉，自然可爱”。
而颜延之的诗是“铺锦列绣，亦雕瑰满眼！”宗白华说：“这可以说代表了中国美学史上的两种不同的美感或美的理想。
”他认为这两种美感或美的理想表现在诗歌、绘画、工艺美术等中国古代艺术的各个方面。
比较起来，他认为“初发芙蓉”的美比“错彩镂金”的美具有更高的境界。
因此，在对中国古代艺术美的继承上，宗白华更多的接受了“初发芙蓉”的美，《流云》小诗是这方面的杰作。
诗集《流云》虽曰小诗，但小诗并不小，观其物象意境，其广阔之面直至世界千千万万。
在其微小的诗歌文体之内包蕴的是阔大的世界生活，有如夜观星火，渺渺小小之光遍布天宇，令观者收览众宇之物象。
缘于对中国古典艺术的深刻印象，作者体现在诗里的物、意充满着古典的艺术气息。
同时因其美学家的独特目光，对世界渺小物无限之美的挖掘，在《流云》小诗里体现得淋漓尽致。
二、思想内涵
《流云》小诗所表现的思想内涵是通过诗人对“流云”种种形态的观察、体悟、参照自己的情心，表达诗人所追求的“流云”之美。
诗歌里面突出地表现着对“云”的眷恋喜爱。
“云”包括了诗人深刻的思想内涵。
诗人为何独喜“流云”，而不是花草、风雨呢？可以从历史和现实两个方面找原因：
（一）“云”意象在历史文化中的内涵是宗白华向往“云”境的背景
“云”作为中国古典诗歌常见的意象，很早就已为人们所注意，并进入诗歌审美之中。
从诗经到楚辞，人们对“云”的认识已相当深刻，并已赋予了“云”深刻的文化内涵。
如“浮云”喻飘浮不定的高志、理想，屈原《悲回风》有“怜浮云之相苹”，宋玉《九辩·四》有“仰浮云而永叹”。
到汉魏唐宋，“云”的文化意蕴更是不断的得到丰富和深化。
丰富的“云”的意象内蕴激荡着宗白华的情感，那些充满着中国文人普遍心态的“浮云”、“白云”、“青云”同样是宗白华的心态，
因而对“云”的追逐正体现了诗人对古典诗歌的追逐。
（二）宗白华对自然景物的审美态度是他喜爱“云”的根本原因
宗白华以“美”的目光参照自然景物，追求自然之美，自然中的景物便成了他内心的外在表现。
“云”表现出的温和，时起时伏的形态正好契合诗人的审美态度，因而对“云”有了独特情感。
在《我和诗》里写道：“我小时候虽然好玩耍，不念书，但对于山水风景的酷爱是发乎自然的。
天空的白云和覆成桥畔的重柳，是我孩心最亲密的伴侣。
我喜欢一个人坐在水边看天上的白云变幻，心里浮着幼稚的幻想。
云的许多不同的形象动态，早晚风色中各式各样的风格，是我童心里独自玩耍的对象。
都市里没有好风景，天上的流云，时常幻出海岛沙洲，峰峦湖沼。
我有一天就云的各种境界，分别汉代的云、唐代的云、抒情的云、戏剧的云等等，很想做一个云谱……”可见“云”的形态早早地占据了诗人的心灵，对“云”的向往体现着诗人对自然山水的向往。
占据诗人心灵的“流云”在于“流”和“云”所固有的内蕴，“流”有流动、流逝的思想倾向，“云”则包含了诗人对物理世界流逝的淡淡的忧愁和生命情感的表现。
诗人追求自然美的向往转向对“流云”的酷爱之上。
三、艺术境界
诗人以“美”为艺术追求，以“流云”为心灵的形象表现，通过清丽的物象使诗歌意境明晰可观，这是诗人在《流云》诗里的表现技巧。
物象与意境结合，使人从物象之中自然洞察到诗歌意境的绝妙，美贯穿着整个物象意境，给人以奇高的艺术境界享受。
在诗人眼里，美从哪里来呢？作为一种抽象的审美情趣，作者通过对抽象之“美”的向往追求，在具体的美的物之间寻找，使抽象的情感具体化、形象化，形成物与意的结合。
《美从何处寻？》曰：“啊，诗从何处寻？/从细雨下，点碎落花声。
/从微风里，飘来流水音/从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星。
”
原来，在诗人追求美的目光里，美在于“细雨”、“落花声”、“微风”、“流水音”、“蓝空”、“孤星”之间，在于一切天地自然间的万物万象，是一种自然美。
而对这些自然间的万物万象，诗人寄予柔和的、美的、真的情思，即使是“细雨”下，也非离人泪，没有悲切愁伤，即使是“落花声”、“流水音”，也不会是“人无百日好，花无百日红”的感叹，对于这些自然万物之间的勃发和凋落，诗人的态度是平和的，平静的，使人从中看出，作者将生命看成是宇宙运转的一个步骤、一个自然的过程，而不去过多的理会顾虑生命的生死或者喜悲，作者更看重的是从自然发展的角度发现自然中的美，并从中收获为心灵的一种艺术享受，将自然生息作为必然的运转，因而，即使是“落花声”、“孤星”，也是美的。
作者在他的散文《我和诗》里写道：“纯真的刻骨的爱和自然的深静的美在我的生命情绪中结成一个长期的微渺的节奏，伴着月下的凝思，黄昏的远想。
”从美之中，可见纯真的爱。
诗人对万物万象的情思，便正体现了他对自然之美及自然之爱的情绪。
