大学应用和声课教案(精编文档)

授课教案课程名称：应用和声总学时： 32 总学分： 2课程类别：专业选修课任课教师：**单位：艺术学院职称：副教授授课专业：音乐学、音乐表演授课班级：音乐11101、11102、11103、音表111012013～2014学年第一学期内容及过程第一章应用和声基础理论一、基础和弦知识3、常用的和弦标记①英文字母表技法②音级标记法各音级以罗马字母为标记，有大小写之分。

规则为和弦的根音与三音构成大三度的和弦以大写字母表示，和弦的根音与三音构成小三度和弦的以小写字母表示。

③功能标记法例如：二、和声选配基础1、实际和弦选择与做四部和声习题不同：和声习题一般每个音需要编配一个和弦，而实际作品编配和弦的依据是根据旋律的和声内涵来决定。

因此有时一至两个小节配一个和弦，有时一小节配两个和弦，一些关键点则需一拍配一个和弦。

2、和声终止式及其运用半终止①正格半终止——用属和弦（含属七和弦）结束②变格半终止——用下属功能和弦结束全终止主要用于乐段结束，表明音乐停顿，犹如语言中的句号。

①正格全终止——属主进行②变格全终止——下属到主进行③复合全终止——含三种功能的和声进行，但最终必定是属七至主和弦的进行补充终止在最后的主和弦后再加一个终止式，被称为补充终止，多由下属功能和弦和主和弦构成。

阻碍终止在乐段的结束前夕，属七和弦不解决至主和弦而解决到六级和弦，形成音乐结构的扩充，成为阻碍终止。

作业布置作业：1、分析终止式在哪里，并标记2、终止式配置练习课后小结内容及过程一、和弦外音及其处理方法二、选择和弦的八个基本原则课堂作业：1、根据和弦标出和弦外音2、分析下例中的和弦外音的分类（经过、辅助、换音、倚音、留音等等）答案：经过音、倚音、留音、辅助音、换音、经过音、倚音、倚音、留音、留音内容及过程一、正三和弦的基本和声语汇二、和声编配步骤1、分析歌曲（调式、调性；旋律的结构），其中旋律结构的分析直接可以确定关键点，而关键点使用的和弦是固定的。

(完整版)和声分析教案1. 引言此教案旨在帮助学生理解和掌握和声分析的基本知识和技巧。

和声分析是音乐学中重要的概念，有助于理解音乐作品的结构和表现形式。

通过研究和声分析，学生将能够更好地理解和解读音乐作品，提高他们的音乐理论和分析能力。

2. 教学目标- 理解和声分析的定义和意义；- 掌握和声分析的基本术语和符号；- 学会分析和识别常见的和声结构和和声关系；- 运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。

3. 教学内容3.1 和声分析的定义和意义- 什么是和声分析？- 和声分析的重要性和应用领域。

3.2 和声分析的基本术语和符号- 主旋律与伴奏的关系；- 音程和和弦的概念；- 常见的和声分析符号和记号。

3.3 常见的和声结构和和声关系- 和弦进行与调性的关系；- 和弦的转位和倒置；- 转调和变调的和声关系。

3.4 音乐作品的和声分析与解读- 使用和声分析方法分析一首音乐作品；- 解读音乐作品的和声结构和表现特点。

4. 教学方法和手段- 理论讲解：通过讲解和示范介绍和声分析的基本原理和方法；- 听音分析：通过听取音乐作品，并结合和声分析的知识进行分析和解读；- 练与演奏：学生通过练和演奏音乐作品，深入体会其中的和声关系和结构。

5. 教学评估- 练与口头答辩：学生通过完成练题和口头答辩来展示他们对和声分析知识的掌握程度；- 作业与论文：学生通过撰写和声分析的作业或论文来展示他们对和声分析的理解和运用能力。

6. 结论通过本教案的学习，学生将能够理解和声分析的基本概念和方法，掌握和声分析的基本术语和符号，并能够运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。

这将有助于提高学生的音乐理论素养和音乐分析能力，培养他们对音乐的审美和理解能力。

教案：大学声学课程课程名称：大学声学课程类型：专业基础课程授课对象：大一学生教学目标：1. 使学生了解声学的基本概念、原理和现象，建立完整的声学知识体系。

2. 培养学生运用声学知识分析和解决实际问题的能力。

3. 提高学生对声音及其相关现象的兴趣和好奇心，培养学生的创新思维。

教学内容：1. 声学基本概念：声音、声波、频率、振幅、声压等。

2. 声波的传播：声波在空气、液体和固体中的传播特性，声速、折射、反射、衍射等现象。

3. 声音的接收和处理：人耳的听觉原理，声音的记录、放大、调制和解调等过程。

4. 声音的特性：音调、响度、音色，以及它们的影响因素。

5. 噪声控制：噪声的来源、危害和控制方法。

6. 声学应用：声音在通信、音乐、医学等领域的应用。

教学方法：1. 讲授：讲解声学基本概念、原理和现象，引导学生掌握声学知识。

2. 实验：进行声学实验，让学生直观地观察和体验声学现象，提高学生的实践能力。

3. 讨论：组织学生进行小组讨论，分享学习心得和研究成果，培养学生的团队合作精神。

4. 案例分析：分析实际生活中的声学问题，培养学生运用声学知识解决实际问题的能力。

教学步骤：1. 导入：通过生活中的声音现象，引发学生对声学的兴趣和好奇心，激发学生的学习热情。

2. 讲解声学基本概念和原理，如声音的产生、传播和接收。

3. 进行声学实验，让学生观察和体验声学现象，如声波的传播、反射和衍射。

4. 讲解声音的特性，如音调、响度和音色，以及它们的影响因素。

5. 讲解噪声控制的方法，如隔音、降噪和消声等。

6. 分析声学应用案例，如声音在通信、音乐和医学等领域的应用。

7. 组织学生进行小组讨论，分享学习心得和研究成果。

8. 进行课程总结，强调重点和难点，提醒学生注意声学知识的实际应用。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的学习兴趣和积极性。

2. 实验报告：评估学生在实验中的操作能力和对声学现象的理解程度。

授课教案课程名称：应用和声总学时： 32 总学分： 2课程类别：专业选修课任课教师：**单位：艺术学院职称：副教授授课专业：音乐学、音乐表演授课班级：音乐11101、11102、11103、音表111012013～2014学年第一学期内容及过程第一章应用和声基础理论一、基础和弦知识3、常用的和弦标记①英文字母表技法②音级标记法各音级以罗马字母为标记，有大小写之分。

规则为和弦的根音与三音构成大三度的和弦以大写字母表示，和弦的根音与三音构成小三度和弦的以小写字母表示。

③功能标记法例如：二、和声选配基础1、实际和弦选择与做四部和声习题不同：和声习题一般每个音需要编配一个和弦，而实际作品编配和弦的依据是根据旋律的和声内涵来决定。

因此有时一至两个小节配一个和弦，有时一小节配两个和弦，一些关键点则需一拍配一个和弦。

2、和声终止式及其运用半终止①正格半终止——用属和弦（含属七和弦）结束②变格半终止——用下属功能和弦结束全终止主要用于乐段结束，表明音乐停顿，犹如语言中的句号。

①正格全终止——属主进行②变格全终止——下属到主进行③复合全终止——含三种功能的和声进行，但最终必定是属七至主和弦的进行补充终止在最后的主和弦后再加一个终止式，被称为补充终止，多由下属功能和弦和主和弦构成。

阻碍终止在乐段的结束前夕，属七和弦不解决至主和弦而解决到六级和弦，形成音乐结构的扩充，成为阻碍终止。

作业布置作业：1、分析终止式在哪里，并标记2、终止式配置练习课后小结内容及过程一、和弦外音及其处理方法二、选择和弦的八个基本原则课堂作业：1、根据和弦标出和弦外音2、分析下例中的和弦外音的分类（经过、辅助、换音、倚音、留音等等）答案：经过音、倚音、留音、辅助音、换音、经过音、倚音、倚音、留音、留音内容及过程一、正三和弦的基本和声语汇二、和声编配步骤1、分析歌曲（调式、调性；旋律的结构），其中旋律结构的分析直接可以确定关键点，而关键点使用的和弦是固定的。

第七课第一框单音与和声教案1.教学目标(1)知识与能力知道个人意愿与集体规则有一致有冲突，找到化解个人意愿与集体规则冲突的办法；明白如何处理集体利益与个人利益的关系，知道坚持集体主义。

(2)情感态度与价值观初步树立面对集体时的规则意识和集体主义的大局观念。

2. 重点难点教学重点：如何处理个人意愿与集体规则、个人利益与集体利益的关系。

教学难点：树立大局观念，坚持集体主义。

3. 教学过程一、导入新课（多媒体出示下列情境）情境一：学校严令穿校服，可是校服的样式、颜色我实在不喜欢。

情境二：我想带手机上学，可学校不允许。

情境三：学校要求每位同学打扫清洁，琪琪以不会做清洁为由逃避做清洁。

情景四：图书馆要求我们保持安静，但是我想跟同学讨论数学题想一想：你在集体生活中遇到过类似冲突吗？你是怎样做的？（学生从不同角度思考阐述）教师总结：我们都知道众人拾柴火焰高，知道团结就是力量，上节课我们也学习了我们与集体之间的关系，可是，正如刚才我们讨论的问题一样，有些时候我们的个人意愿与集体规则、个人利益与集体利益会有出现冲突的时候，这时候我们该怎么办呢？我们通过“单音与和声”这节课的学习来找出解决办法。

二、新课讲授目标导学一：个人意愿与集体规则（多媒体出示此材料及问题）探究活动一：周日，七（一）班同学组织游山，同学们都很开心，都按规定的时间早早地集合在学校门口，到了景点，老师说可以自由活动一个小时，一个小时以后必须准时在规定地点集合，有一小部分同学想再多逛逛，可另一部分同学不同意，最后决定坚持原计划，一个小时后集合。

可是小玲、小丽、小文太想多逛逛，小玲说：“我们就多逛一会儿吧，反正同学们不会丢下我们自己走的”，于是三人没有准时归队。

一个小时过后其他同学都到了约定的地点，只差小玲、小丽、小文三个人，同学们等不到她们，怕发生什么意外，就焦急的分头去找，40分钟后，终于找到了她们，同学们都怪她们没有集体意识，可她们也很委屈：好不容易来一次，我们不过是想多逛一会儿......问题：（1）为什么会出现这样的事情？提示：个人意愿与集体意愿出现了分歧，个人与集体的需要不同（2）你怎样看待小玲等人的做法？提示：一方面，小玲等人有自己的想法，可以理解；但集体有集体的规则，应遵守集体规则（3）怎样避免这样的情况出现？提示：小玲等人应认识到到这是集体活动，该有集体意识：尽量协调同学们的意愿教师讲述：在这个案例中，小玲等人的个人意愿与集体规则出现了分歧，其实我们在学校中经常会出现这种分歧。

课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 理解和声的基本概念和构成要素。

2. 掌握和声的基本原则和技巧。

3. 培养学生和声分析和创作的实际能力。

4. 增强学生对音乐作品的理解和欣赏能力。

教学重点：1. 和声的基本概念和构成要素。

2. 和声的基本原则和技巧。

3. 和声分析和创作的实际操作。

教学难点：1. 和声分析与创作的逻辑性。

2. 和声与旋律的协调性。

教学准备：1. 和声教材。

2. 钢琴一架。

3. 课件。

教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声的概念及其在音乐中的重要性。

2. 提出本节课的学习目标和内容。

二、讲解和声基本概念和构成要素1. 和声的定义和作用。

2. 和声的构成要素：和弦、和声进行、和声功能等。

三、和声基本原则和技巧讲解1. 和声的基本原则：和声的协调性、和声的对比性、和声的平衡性等。

2. 和声技巧：和弦转位、和弦外音、和声外音等。

四、案例分析1. 分析经典音乐作品中的和声运用。

2. 学生尝试分析所学音乐作品中的和声。

五、练习1. 学生尝试创作简单的和声进行。

2. 学生分组讨论和声问题，互相交流心得。

第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾和声的基本概念和构成要素。

2. 回顾和声的基本原则和技巧。

二、和声分析与创作的实际操作1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行分析。

2. 每组学生分别进行和声分析和创作，展示自己的成果。

三、讨论与评价1. 学生展示自己的和声分析和创作作品。

2. 其他学生和教师对作品进行评价和讨论。

四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容。

2. 提出拓展性思考：如何将所学和声知识应用于实际创作中？教学评价：1. 学生对和声基本概念和构成要素的掌握程度。

2. 学生和声分析和创作的实际操作能力。

3. 学生对音乐作品的理解和欣赏能力。

教学反思：1. 教师根据学生的反馈调整教学方法和内容。

2. 教师关注学生的学习兴趣，激发学生的学习积极性。

3. 教师注重培养学生的实际操作能力，提高学生的音乐素养。

授课对象：大学音乐专业学生课时安排： 2课时教学目标：1. 理解和声学的基本概念、原理和规则。

2. 掌握和声进行的基本手法，如和弦的连接、调性的转换等。

3. 能够分析和创作简单的和声作品。

教学重点：1. 和弦结构及其功能。

2. 和声进行的基本原则。

教学难点：1. 和声分析的高级技巧。

2. 和声创作的实践应用。

教学准备：1. 教学PPT或黑板。

2. 和声学教材。

3. 和声进行示例音频或视频。

教学内容：第一课时一、导入1. 简要介绍和声学在音乐创作和演奏中的重要性。

2. 引导学生思考：什么是和声？和声学有哪些基本内容？二、基本概念讲解1. 和弦：介绍和弦的定义、组成及基本类型（大三和弦、小三和弦、增减和弦等）。

2. 和声功能：讲解根音、三音、五音的功能，以及和弦在调性中的作用。

三、和声进行规则1. 和弦连接：介绍和弦连接的基本原则，如大三度、小三度、纯五度等。

2. 调性转换：讲解升、降号调性转换的方法，以及转调的常用技巧。

四、案例分析1. 分析经典音乐作品中的和声进行，如贝多芬《第九交响曲》等。

2. 引导学生观察和声进行中的变化，如调性的转换、和弦结构的变换等。

第二课时一、复习上节课内容1. 回顾和弦结构、和声功能、和声进行规则等基本概念。

2. 检查学生对基本概念的理解程度。

二、和声分析实践1. 发给学生和声分析练习题，要求学生分析给定旋律的和声进行。

2. 学生分组讨论，教师巡回指导。

三、和声创作实践1. 引导学生运用所学知识创作简单的和声作品。

2. 学生展示作品，教师点评。

四、总结1. 总结和声学的基本内容，强调重点和难点。

2. 鼓励学生在课后继续学习和实践，提高和声分析及创作能力。

课后作业：1. 复习本节课所学内容，完成课后习题。

2. 尝试分析一首自己喜欢的音乐作品，分析其和声进行特点。

教学反思：1. 关注学生的学习反馈，调整教学方法和进度。

2. 注重实践环节，提高学生的实际操作能力。

3. 结合经典音乐作品，激发学生的学习兴趣。

课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 了解和声的基本概念、原理和规律。

2. 掌握和声中的和弦连接、调性分析、调式转换等基本技巧。

3. 能够运用和声知识进行简单的歌曲创作和即兴伴奏。

教学内容：1. 和声的基本概念、原理和规律2. 和弦连接3. 调性分析4. 调式转换5. 和声知识在歌曲创作和即兴伴奏中的应用教学重点：1. 和声的基本概念、原理和规律2. 和弦连接3. 调性分析教学难点：1. 调式转换2. 和声知识在歌曲创作和即兴伴奏中的应用教学过程：第一课时一、导入1. 回顾学生已学过的音乐知识，如旋律、节奏、音色等。

2. 提出问题：什么是和声？和声与旋律有什么关系？二、讲授和声的基本概念、原理和规律1. 解释和声的定义：和声是指若干个不同的音同时发声，形成和谐的音乐效果。

2. 介绍和弦：和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系结合在一起形成的。

3. 讲解和声的基本原理：和声中的音程关系、和弦的构成、和弦的性质等。

三、练习和弦连接1. 教师示范和弦连接的方法，如一级和弦、二级和弦、三级和弦等。

2. 学生跟随教师练习和弦连接，注意音程关系和和弦的性质。

四、小结1. 回顾本节课所学的和声基本概念、原理和规律。

2. 布置课后作业：练习和弦连接，为课后课程做准备。

第二课时一、复习上节课所学的和声基本概念、原理和规律1. 学生分享课后作业完成情况。

2. 教师提问，检查学生对和声基本概念、原理和规律的理解。

二、讲授调性分析1. 介绍调性的概念：调性是指音乐作品中所使用的调式。

2. 讲解调性分析的方法：大调、小调、和声大调、和声小调等。

三、练习调式转换1. 教师示范调式转换的方法，如大调转小调、小调转大调等。

2. 学生跟随教师练习调式转换，注意调性的变化。

四、和声知识在歌曲创作和即兴伴奏中的应用1. 介绍和声知识在歌曲创作中的应用：和弦进行、调式转换等。

2. 介绍和声知识在即兴伴奏中的应用：和弦选择、和声进行等。

课时安排：16课时教学目标：1. 了解和声的基本概念、发展历程及重要性。

2. 掌握和声的基本要素，包括和弦、和弦进行、调式调性等。

3. 学会分析歌曲的和声结构，提高音乐鉴赏能力。

4. 培养学生创作和声的能力，为今后的音乐创作打下基础。

教学内容：1. 和声的基本概念2. 和弦的分类与结构3. 和弦进行4. 调式与调性5. 和声分析6. 和声创作教学过程：第一课时：和声的基本概念一、导入1. 引导学生回顾音乐基础知识，如音程、节奏等。

2. 提出问题：什么是和声？和声在音乐中的作用是什么？二、讲解和声的基本概念1. 定义和声：和声是指由多个音同时演奏或演唱，形成和谐音响的现象。

2. 和声的作用：增强音乐的色彩、表现力，丰富音乐的表现形式。

三、课堂练习1. 分析简单旋律的和声结构。

2. 识别和弦。

第二课时：和弦的分类与结构一、导入1. 回顾上节课的内容，引导学生思考：和弦有哪些分类？它们的结构是怎样的？二、讲解和弦的分类与结构1. 三和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。

2. 七和弦：大小七和弦、小七和弦、大小七五和弦、减小七和弦、减七和弦。

3. 和弦的结构：根音、三音、五音、七音等。

三、课堂练习1. 识别和弦的类型。

2. 分析和弦的结构。

第三课时：和弦进行一、导入1. 引导学生思考：和弦是如何进行变化的？和弦进行有哪些规律？二、讲解和弦进行1. 和弦进行的基本规律：平行进行、级进进行、跳进进行等。

2. 和弦进行的分类：正格进行、变格进行、复进行等。

三、课堂练习1. 分析歌曲的和弦进行。

2. 创作简单的和弦进行。

第四课时：调式与调性一、导入1. 引导学生思考：什么是调式？什么是调性？二、讲解调式与调性1. 调式：音乐作品的基本音阶，包括大调式和小调式。

2. 调性：音乐作品的基本调，包括主调、副调等。

三、课堂练习1. 识别调式与调性。

2. 分析歌曲的调式与调性。

第五课时：和声分析一、导入1. 引导学生思考：如何分析歌曲的和声结构？二、讲解和声分析1. 分析和弦进行。

(完整版)和声练习教案
一、教学目标
通过本堂课的研究，学生应能：
- 理解和声的概念和基本规则；
- 掌握并应用和声技巧；
- 进行和声练，并提升和声听觉感知能力。

二、教学准备
- 教师准备琴键图表、乐谱、音频播放设备等；
- 学生准备乐器。

三、教学过程
1. 导入（5分钟）
- 教师简要介绍和声的概念，并与学生分享和声在音乐中的重要性。

2. 理论讲解（10分钟）
- 教师介绍和声的基本规则，如和弦构成、声部运动等。

- 教师通过琴键图表和乐谱示范不同的和声样例。

3. 技巧练（20分钟）
- 学生分组进行和声练，每组选择一段乐谱，通过演奏及合奏的方式进行和声实践。

- 教师在练过程中给予指导和反馈。

4. 听觉感知（10分钟）
- 教师播放一段和声音频，要求学生辨别其中的和声特点和运动方式。

- 学生通过讨论和答题的方式进行听觉感知练。

5. 总结（5分钟）
- 教师与学生一起回顾本节课研究的内容，强调和声在音乐表达中的重要性。

四、教学评价
- 教师通过观察学生的表现、听觉感知的答题情况和和声练的效果等进行评价。

五、教学延伸
- 学生可通过自主研究和练，探索更多的和声技巧和样式，并应用于个人的创作中。

六、教学资源
- 琴键图表
- 乐谱
- 音频播放设备
以上为(完整版)和声练习教案的大致内容，具体细节和教学方法可根据实际情况进行调整和完善。

课程名称：和声学授课对象：音乐学专业本科生授课时间：16周，每周2学时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握和声学的基本理论、基本知识和基本技能，了解和声学在音乐创作中的应用。

2. 能力目标：培养学生分析和解决和声问题的能力，提高音乐创作和欣赏水平。

3. 素质目标：培养学生的审美情趣，提高音乐素养，培养团队协作精神。

教学内容：1. 和声学的基本概念和术语2. 和声的进行规律和功能3. 和声的分析方法4. 和声的调式和调性5. 和声的转调和终止式6. 和声在音乐创作中的应用教学过程：第一周：和声学的基本概念和术语1. 介绍和声学的定义、研究内容和目的。

2. 讲解和声学的基本概念和术语，如和弦、和声进行、功能等。

3. 举例说明和弦的构成和性质。

第二周：和声的进行规律和功能1. 分析和声进行的规律，如正进行、副进行、逆进行等。

2. 讲解和弦的功能，如主和弦、属和弦、下属和弦等。

3. 举例说明和声进行中的功能和性质变化。

第三周：和声的分析方法1. 介绍和声分析的基本方法，如分解法、结构分析法等。

2. 通过实例分析，使学生掌握和声分析的基本技巧。

3. 讨论和声分析在音乐创作和欣赏中的应用。

第四周：和声的调式和调性1. 讲解调式和调性的基本概念，如大调、小调、五声调式等。

2. 分析调式和调性对和声的影响，如调式主音、调性中心等。

3. 举例说明不同调式和调性在和声进行中的特点。

第五周：和声的转调和终止式1. 讲解转调的概念和类型，如属七五转调、平行调转调等。

2. 分析终止式的构成和作用，如完全终止、不完全终止等。

3. 举例说明转调和终止式在和声进行中的应用。

第六周至第十三周：和声在音乐创作中的应用1. 分析经典音乐作品中的和声运用，如古典音乐、现代音乐等。

2. 讲解和声在音乐创作中的技巧，如和声织体、和声色彩等。

3. 举办和声创作比赛，让学生运用所学知识进行创作实践。

第十四周：课程总结与考核1. 对整个课程内容进行总结，强调重点和难点。

课程名称：和声学授课对象：音乐学专业本科生授课时间：2课时教学目标：1. 理解和声学的基本概念和原理。

2. 掌握和声分析的方法和技巧。

3. 能够运用和声知识进行简单的音乐创作和编配。

4. 培养学生对音乐作品和声结构的敏感性。

教学内容：一、和声学的基本概念1. 和声的定义和组成2. 和弦的种类和性质3. 和声进行的基本规律二、和声分析的方法和技巧1. 和声分析的基本步骤2. 和声分析中的调性分析3. 和声分析中的和弦功能分析三、和声进行的基本规律1. 和弦连接的基本规律2. 和声进行中的变化和弦3. 和声进行中的终止式教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声学在音乐学中的重要性。

2. 简要回顾初中、高中音乐课程中的和声知识。

二、和声学的基本概念1. 和声的定义和组成- 学生通过实例了解和声的概念。

- 教师讲解和声的组成，包括音高、节奏、力度等要素。

2. 和弦的种类和性质- 学生学习各种和弦的种类，如大三和弦、小三和弦、增和弦等。

- 教师讲解和弦的性质，如稳定和弦、不稳定和弦等。

三、和声分析的方法和技巧1. 和声分析的基本步骤- 教师演示和声分析的基本步骤，包括识别和弦、分析和弦功能、确定调性等。

2. 和声分析中的调性分析- 学生通过实例练习调性分析。

- 教师点评并指导。

第二课时一、复习上一节课的内容1. 回顾和声学的基本概念和和弦种类。

2. 复习和声分析的基本步骤。

二、和声进行的基本规律1. 和弦连接的基本规律- 学生学习和弦连接的基本规律，如级进、跳进等。

- 教师通过实例讲解和弦连接的规律。

2. 和声进行中的变化和弦- 学生学习变化和弦的种类和用法。

- 教师讲解变化和弦在音乐中的作用。

3. 和声进行中的终止式- 学生学习终止式的概念和作用。

- 教师讲解终止式在音乐作品中的运用。

三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首音乐作品进行和声分析。

2. 各组汇报分析结果，教师点评并指导。

教学评价：1. 学生能够准确描述和声学的基本概念和原理。

和声学基础知识课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握和声学的基本概念，如和声、和弦、调式等；2. 了解和声进行的基本原则，如和弦的连接、和声功能的运用；3. 熟悉不同调式下的和声进行特点。

技能目标：1. 培养学生运用和声知识分析和解读乐曲的能力；2. 学会运用和声知识创作简单的旋律伴奏；3. 提高学生对和声效果的鉴赏能力和审美素养。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对和声学学习的兴趣，培养其主动探索和声知识的积极性；2. 培养学生团队协作意识，提高其在集体创作中的沟通与协作能力；3. 增强学生对我国传统音乐文化的认同感，树立正确的民族音乐观念。

课程性质：本课程为音乐理论基础课程，以和声学基础知识为主要内容，旨在培养学生的音乐素养，提高其音乐创作和分析能力。

学生特点：学生处于音乐学习初级阶段，对和声学有一定的好奇心，但基础知识和实践经验相对匮乏。

教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，通过生动形象的教学方法，使学生掌握和声学基本概念和技能，培养其音乐鉴赏能力和创作能力。

在教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教，确保课程目标的实现。

二、教学内容1. 和声学基本概念：和声、和弦、调式、音程等；2. 和声进行原则：和弦的连接、和声功能的运用、和声节奏与旋律的关系；3. 常见和声进行：正格进行、变格进行、完全进行等；4. 不同调式下的和声进行：大调式、小调式、民族调式等；5. 和声分析：分析乐曲中的和声现象，理解其和声功能及作用；6. 和声创作：运用和声知识创作简单的旋律伴奏；7. 和声鉴赏：欣赏和分析经典乐曲中的和声处理，提高和声审美能力。

教学内容安排和进度：第一课时：和声学基本概念，了解和弦的构成和分类；第二课时：和声进行原则，学习正格进行和变格进行；第三课时：不同调式下的和声进行，分析大调式和小调式的和声特点；第四课时：和声分析，解读经典乐曲中的和声现象；第五课时：和声创作，尝试为旋律创作简单的和弦伴奏；第六课时：和声鉴赏，欣赏和分析经典乐曲中的和声处理。

高校合唱指挥教案和声编配与合唱效果提升高校合唱指挥教案：和声编配与合唱效果提升合唱是一种多人合唱的音乐形式，它需要指挥者的准确指导以及和声编配的配合，才能达到出色的合唱效果。

高校合唱团作为校园文化的一部分，有着重要的教育和展示功能。

本教案将从和声编配以及合唱效果的提升两个方面，介绍在高校合唱指挥活动中如何制定教案，以达到更好的合唱效果。

一、和声编配在高校合唱指挥中的作用和声编配是指定音乐中不同声部的分配和组合，以产生和谐美妙的声音。

在高校合唱指挥中，和声编配的正确运用至关重要。

以下是几点和声编配在高校合唱指挥中的应用：1.定位声部：合唱作品通常包括多个声部，如男高音、女高音、男中音、女中音、男低音和女低音等。

指挥者需要合理分配每个声部的人数，并确定其在合唱中的定位和角色。

2.平衡声音：不同声部具有不同的音域和音量，指挥者需要在和声编配中考虑平衡问题，确保每个声部都能被听到，且不相互掩盖。

3.表现情绪：和声编配可以通过不同的音程和音色来表达不同的情绪，指挥者可以根据合唱作品的风格和主题进行合理的编配，以突出作品的特点和表达情感。

二、合唱效果的提升方法合唱效果的提升需要指挥者在指挥技巧和团队建设等方面发挥作用。

以下是几点合唱效果提升的方法：1.熟练的指挥技巧：指挥者应熟悉指挥技巧，包括节拍的掌握、指令的传达、动作的准确等。

只有指挥者掌握这些技巧，才能更好地指导合唱团的演唱。

2.个体指导与团队训练：在指挥合唱团时，除了整体指导外，指挥者还应给予个别成员的指导和训练。

通过个体指导，可以帮助每个成员更好地掌握旋律和技巧，从而提升整个合唱团的表现。

3.强调团队合作：合唱需要团队的协作，指挥者要注重培养团队意识和团队精神。

例如，通过集体排练和团队合作活动，加强成员之间的联系和沟通，提高整个合唱团的凝聚力。

4.定期演出和评估：合唱效果的提升需要定期进行演出和评估。

指挥者可以安排合唱团参加校内外的音乐会或比赛，通过与他校合唱团的交流和竞争，进一步提高合唱效果。

一、教学目标1. 知识目标：了解和声学的基本概念，掌握和声分析的方法，能够对简单旋律进行和声编配。

2. 技能目标：培养学生独立分析、编配和声的能力，提高学生的音乐素养。

3. 情感目标：激发学生对和声学的兴趣，培养学生的审美情趣。

二、教学内容1. 和声学的基本概念：和弦、和声进行、调式、调性等。

2. 和声分析的方法：分析旋律的和声结构、和声进行规律等。

3. 和声编配的基本原则：和声平衡、调式调性统一、和声色彩丰富等。

三、教学过程1. 导入新课（1）回顾上一节课的内容，提问学生和声学的基本概念有哪些。

（2）引导学生思考，为什么和声学在音乐中占有重要地位。

2. 讲解新课（1）讲解和声学的基本概念，如和弦、和声进行、调式、调性等。

（2）通过实例分析，让学生了解和声进行规律，如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。

（3）讲解和声分析的方法，如分析旋律的和声结构、和声进行规律等。

3. 练习环节（1）布置课后作业，要求学生分析一首简单旋律的和声结构。

（2）课堂练习：教师给出一个简单旋律，要求学生进行和声编配。

4. 课堂讨论（1）让学生分享自己的作业和和声编配成果。

（2）讨论和声编配的原则，如和声平衡、调式调性统一、和声色彩丰富等。

5. 总结与反思（1）总结本章内容，强调和声学在音乐创作中的重要性。

（2）鼓励学生在课后继续学习，提高自己的和声素养。

四、教学评价1. 课后作业：分析旋律的和声结构，评价学生的和声分析能力。

2. 课堂练习：评价学生的和声编配能力。

3. 课堂讨论：评价学生的参与度和表达能力。

五、教学资源1. 教材：《大学和声》2. 课件：和声学基本概念、和声进行规律、和声分析实例等。

3. 音乐作品：用于分析和声结构的旋律。

六、教学时间1. 课时：2课时2. 教学进度：根据学生掌握情况灵活调整。

七、教学反思1. 教师在教学过程中，应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高和声素养。

2. 关注学生的学习需求，适时调整教学内容和教学方法。

教学对象：音乐学专业本科生教学课时：2课时教学目标：1. 了解和声学的基本概念、发展历程和重要性。

2. 掌握和声学的基本原理和规则，包括和弦的构成、转位、调式调性等。

3. 培养学生的和声分析和创作能力。

教学重点：1. 和弦的构成和转位。

2. 调式调性的概念和运用。

3. 和声分析和创作的基本方法。

教学难点：1. 和声分析和创作在实际音乐作品中的应用。

2. 和声学理论在实际演奏和演唱中的运用。

教学过程：第一课时一、导入1. 介绍和声学的基本概念和重要性。

2. 提问：什么是和声学？它在音乐中的地位如何？二、教学内容1. 和弦的构成：讲解三和弦、七和弦、九和弦等基本和弦的构成，以及它们在不同调性中的变化。

2. 和弦的转位：讲解和弦的转位规则，以及不同转位和弦在音乐中的运用。

三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首歌曲，分析其和弦构成和转位。

2. 学生展示分析结果，教师点评并总结。

四、总结1. 回顾本节课所学内容。

2. 强调和弦构成和转位在音乐创作中的重要性。

第二课时一、复习1. 回顾和弦的构成和转位。

2. 提问：如何判断和弦的转位？二、教学内容1. 调式调性的概念：讲解大调式、小调式、和声大调、和声小调等调式的构成，以及调性在音乐中的运用。

2. 和声分析和创作的基本方法：讲解和声分析和创作的基本步骤，以及在实际音乐作品中的应用。

三、实践环节1. 学生分组，每组创作一首简单的歌曲，运用所学和声知识进行创作。

2. 学生展示作品，教师点评并总结。

四、总结1. 回顾本节课所学内容。

2. 强调调式调性在音乐创作中的重要性。

教学评价：1. 学生对和声学基本概念、原理和规则的掌握程度。

2. 学生在实际音乐作品中的和声分析和创作能力。

3. 学生在课堂上的参与度和表现。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。

2. 注重培养学生的实践能力，提高学生的和声分析和创作水平。

3. 在教学过程中，鼓励学生积极参与，培养学生的创新思维。

课程名称：和声学授课班级：音乐学专业大二授课时间：2课时教学目标：1. 理解和掌握和声学的基本概念、术语和原则。

2. 能够分析简单旋律的和声结构，并进行和声编配。

3. 培养学生的和声听觉和和声创作能力。

4. 增强学生对音乐作品的审美理解和表现力。

教学内容：1. 和声学的基本概念和术语。

2. 三和弦、七和弦及其转位。

3. 和声进行的基本规则和原则。

4. 和声分析的基本方法。

教学过程：第一课时一、导入1. 简要回顾音乐基础知识，如音程、和弦等。

2. 介绍和声学在音乐创作和演奏中的重要性。

二、基本概念和术语1. 讲解和声学的基本概念，如和弦、和声进行、和声功能等。

2. 介绍和弦的构成、和弦的类别（大三和弦、小三和弦、七和弦等）。

3. 展示和弦的图示，帮助学生直观理解。

三、和弦的转位1. 讲解和弦转位的定义和意义。

2. 展示和弦转位的图示，分析不同转位的特点。

3. 练习和弦转位的转换。

四、和声进行的基本规则和原则1. 讲解和声进行的基本规则，如和弦连接、和弦进行方向等。

2. 分析常见的和声进行模式，如属七到主和弦、副属七到属和弦等。

3. 练习分析简单旋律的和声进行。

五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。

2. 布置课后作业，要求学生分析指定旋律的和声结构。

第二课时一、复习1. 回顾上节课所学内容，提问学生，检验学习效果。

2. 针对学生的疑问进行解答。

二、和声分析练习1. 学生分组，每组选择一首简单旋律进行分析。

2. 各组进行和声分析，展示分析结果，其他组进行评价和讨论。

3. 教师点评各组分析结果，指出优点和不足。

三、和声编配练习1. 教师给出一个旋律，要求学生进行和声编配。

2. 学生独立完成和声编配，展示作品，其他学生进行评价和讨论。

3. 教师点评学生作品，指出和声编配的技巧和注意事项。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调和声编配的重要性。

2. 布置课后作业，要求学生进行和声编配练习。

课程名称：和声学授课对象：大学音乐专业学生课时安排：16课时教学目标：1. 使学生掌握和声学的基本概念、原理和方法。

2. 培养学生和声创作的能力。

3. 提高学生对音乐作品的鉴赏能力。

教学内容：1. 和声学的基本概念和术语2. 和声进行与调式、调性3. 和声结构与功能4. 和声分析与创作5. 和声在音乐作品中的应用教学过程：一、导入（2课时）1. 教师简要介绍和声学的发展历程和在我国音乐教育中的地位。

2. 通过播放和声作品，让学生初步感受和声的魅力。

3. 引导学生讨论和声学在音乐创作中的重要性。

二、和声学基本概念和术语（4课时）1. 和声的基本概念：和弦、和声进行、和声结构等。

2. 和声术语：根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音等。

3. 和声性质：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。

4. 和声调式：大调、小调、五声调式等。

5. 和声调性：主调、属调、平行调等。

三、和声进行与调式、调性（4课时）1. 和声进行：和声进行的基本规律、和声进行的类型、和声进行中的调式、调性变化等。

2. 调式、调性在音乐作品中的应用：分析音乐作品中的调式、调性变化，探讨和声进行在音乐作品中的作用。

四、和声结构与功能（4课时）1. 和声结构：和弦结构、和声进行结构等。

2. 和声功能：主功能、属功能、下属功能等。

3. 和声功能的运用：分析音乐作品中的和声功能运用，探讨和声功能在音乐创作中的重要性。

五、和声分析与创作（2课时）1. 和声分析：分析音乐作品中的和声进行、和声结构、和声功能等。

2. 和声创作：学生进行和声创作练习，教师进行点评和指导。

六、和声在音乐作品中的应用（2课时）1. 分析经典音乐作品中的和声运用，探讨和声在音乐作品中的作用。

2. 学生分组讨论，分析自己熟悉的音乐作品中的和声运用。

教学评价：1. 学生对和声学基本概念、原理的掌握程度。

2. 学生和声创作能力的提高。

3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。

教学反思：1. 教师应注重启发式教学，激发学生的学习兴趣。

课程名称：《大学音乐理论》授课对象：大学本科音乐专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解和声学的基本概念和基本原理。

2. 掌握和声进行的基本规则和常见的和声结构。

3. 培养学生分析和创作简单和声的能力。

教学重点：1. 和声进行的基本规则。

2. 常见和声结构的识别和应用。

教学难点：1. 和声进行中的调性变化和和声功能分析。

2. 和声创作的基本技巧。

教学准备：1. 多媒体课件（包括和声进行图示、和声实例分析等）。

2. 和声谱例。

3. 和声分析表格。

教学过程：第一课时一、导入1. 回顾音乐基本理论知识，如音阶、调式、音程等。

2. 引出和声学的概念，简要介绍和声学在音乐理论中的地位。

二、和声学基本概念1. 和声：两个或两个以上音同时发声所构成的音响效果。

2. 和声进行：和声在时间上的运动过程。

3. 和声功能：在和声进行中，每个和弦所承担的功能。

三、和声进行的基本规则1. 强拍进入原则。

2. 功能进行原则。

3. 和声结构稳定原则。

四、常见和声结构1. 三和弦。

2. 七和弦。

3. 九和弦。

五、课堂练习1. 分析和声谱例，识别和声结构。

2. 创作简单的和声进行。

第二课时一、复习上节课内容1. 回顾和声学基本概念和规则。

2. 复习常见和声结构。

二、和声进行中的调性变化1. 调性升、降变化。

2. 调性转换。

三、和声功能分析1. 主和弦、属和弦、下属和弦的功能。

2. 和声进行中的功能分析。

四、和声创作技巧1. 和声进行的流畅性。

2. 和声结构的多样性。

五、课堂练习1. 分析和声谱例，分析调性变化和和声功能。

2. 创作简单的和声进行，尝试应用和声创作技巧。

教学总结：1. 强调和声学在音乐理论中的重要性。

2. 总结本节课所学内容，指出学生的优点和不足。

3. 布置课后作业，要求学生分析指定的和声谱例，并创作简单的和声进行。

课后作业：1. 分析指定的和声谱例，填写和声分析表格。

2. 创作一段简单的和声进行，尝试应用和声创作技巧。