下载文档原格式
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
01美术鉴赏概述Chapter定义意义古代美术鉴赏主要关注作品的技艺和形式美，强调对作品细节的品味和欣赏。
现代美术鉴赏更加注重对作品主题、情感、观念等内涵的解读和理解，呈现出多元化的鉴赏标准和观念。
当代美术鉴赏随着艺术形式的不断创新和丰富，当代美术鉴赏更加注重对作品创新性、实验性和观念性的关注和评价。
对象范围02美术作品的基本元素Chapter线条与形状线条的种类与特性形状的表现与意义色彩与色调色彩的三要素色调的运用与搭配空间与构图空间的表现手法构图的技巧与原则平衡、对称、黄金分割等，以及它们在作品中的视觉美感和表现力。
质感与肌理质感的表现方式光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用笔触、纹理、拓印等，以及它们在作品中的独特美感和表现力。
03美术作品的风格与流派Chapter追求理性与秩序典雅与庄重代表作品030201追求个性与情感夸张与变形代表作品客观与真实反映现实生活现实主义风格的作品追求客观、真实的描绘，色彩运用自然，构图注重场景的真实感。
代表作品抽象与简化现代主义风格的作品常常运用抽象、简化的手法来表现内在情感和观念，色彩运用大胆新颖，构图灵活自由。
追求创新与变革现代主义风格强调对传统艺术的颠覆与创新，注重探索新的艺术形式和表现手法。
代表作品毕加索的《哭泣的女人》、达利的《记忆的永恒》等。
04美术作品的创作背景与文化内涵Chapter时代背景与社会环境民族文化与地域特色作者生平与创作思想艺术家的人生经历与心路历程艺术家的艺术观念与创作理念艺术家在不同时期的风格变化与代表作品作品主题与象征意义美术作品的主题分类与解读象征手法在美术创作中的运用与表现美术作品所传达的情感、思想与价值观05美术作品的鉴赏方法与技巧Chapter1 2 3观察作品的整体构图观察作品的细节表现观察作品的材质与肌理观察法：从视觉形象入手分析法：解读作品的形式语言分析作品的线条与形状01分析作品的色彩与色调02分析作品的明暗与光影03比较法：横向对比不同作品比较同一主题的不同表现形式01比较不同流派的艺术特点02比较不同文化背景下的艺术作品03归纳法：总结作品的艺术特点归纳作品的主题与思想内涵归纳作品的艺术风格与流派归属归纳作品的审美价值与社会意义06美术鉴赏的实践与应用Chapter美术馆参观导览服务提供专业讲解导览手册和语音导览互动体验活动艺术品投资收藏建议了解市场趋势艺术品投资需要关注市场趋势和行业动态，包括不同流派、艺术家和艺术品的市场表现及价格走势。
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
高中美术鉴赏教学与思考高中美术鉴赏教学是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏.评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸，是普通高中课程的组成部分之一。
美术鉴赏主要是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术课程的开设对提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
它是美术教育教学方面的一项重大决策，与其他学科相对较完备的教学体系相比，还有一些方面尚需改革和完善，并且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础知识而忽视其他能力方面的培养，学生与生活严重脱离。
再加上其教学内容特殊，所以，在教学实践中有许多值得我们教师探索和研究的地方。
在新的《普通高中美术课程标准》制订后，经过了多次新课程的培训和学习，本人结合自己教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。
一、美术鉴赏要注重培养学生的审美素养高中美育的目的是学习生活美术，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品味的提高。
在西方，古希腊柏拉图认为，人们耳濡目染于艺术作品，便会“浸润心灵”，培养起对美的爱好，使心灵“美化”。
另外，18民纪德国美学家席勒认为只有通过美育和美的交流，才能使社会团结、和谐、进步。
因此，美术鉴赏要注重培养学生的审美素养，提高其审美文化素质，发展创造性智慧，陶冶高尚的情操，这也正是我们要学习美术的目的。
高中美术鉴赏教学可以通过对古今中外优秀的美术作品鉴赏和学习，包括绘画、雕塑、建筑、工艺、书法等方面，帮助学生从中获得审美享受，完善自己的人格品质，形成正确的审美观、世界观和人生观。
很多学生认为自己无艺术细胞，缺乏审美能力，因而对美术不感兴趣。
为改变这种观念，我引导学生欣赏各类艺术作品，让学生明白一个高素质的人不可缺少审美能力，而且美术课和其他学科一样，通过学习逐步提高，与“艺术细胞”无太大关系，并列举艺术大师达.芬奇、米开朗基罗、苏东坡、齐白石等例子，让学生了解这些艺术大师都是文化修养很高的人，最终让学生明白美术的丰富内涵和生活密切联系，使学生开始重视美术。
美术鉴赏课的感悟与思考其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。
直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获，感悟和思考。
要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。
美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。
美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。
首先就是美的属性，它包含社会性，距离性和主观性。
美具备社会性，在社会范围内，人们对于美都存有相近的认知和定义。
美的距离性，它包含时间，空间和心理上的距离，在相同的时代和地域，美的定义和范畴也就是不尽相同的。
就像是现代人以胖为美，但在我国唐朝时期，却是以瘦为美。
也难怪像是杨玉环那样丰满的女人可以被评选为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得古韵大唐，免遭现在的瘦身和节食之痛。
美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出来西施”，这就充份检验了美的主观性，美术品酒就是受到个人主观因素影响的。
美术创作需要各种表现手法，其表现手法被称为美的语言。
美术的语言不同于其他艺术语言，它是以空间，材质，肌理，色彩，明暗，形体等构成。
美术的语言依附于思想与形象的整体要求，所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约，又受艺术家个人气质及世界观的影响，具有鲜明的时代性，民族性和个性特点。
最后就是美的法则。
在介绍了美的属性和美术语言后，就可以初步的美术创作了。
但所创作作品的优劣怎样去评价呢?和其它事物一样，美也存有它的法则。
美的法则包含统一与对照，均魏与均衡，动感与静感，调和与对照，求心与Vergt，统觉与错觉。
虽然美不是具体内容的可以鼠标至的物体，但美却是实实在在存有的。
我们只有掌控了美的法则才可以对美术作品展开更深入细致的品酒。
【内容摘要】对于新课程理念下的高中美术欣赏课到底该怎么上?怎样上才能上得好呢?笔者浅谈在教学实践中的几点体会。
教师要善于知之――要了解自己的教学内容和对象;乐之――充分利用教材的文本资源，辅以多种形式的教学方法，重视对学生人文主义精神的培养;评之――教师要主动掌握好新课程评价的情感性原则，教育和鼓励学生破除旧的传统观念，学会标新立异，善于标新立异。
【关键词】高中?美术鉴赏课教学?思考与实践对于新课程理念下的普通高中美术欣赏课到底该怎么上?怎样上才能上得更好呢?不少高中美术教师有一个共同的认识：没有与新课程合拍的教育理念，没法教;没有丰富扎实的德才学识，教不了;没有在实践中不断总结的进取精神，教不好。
结合本市选用教材湘教版《美术鉴赏》为普通高中教科书，在这里提供几点在教学实践中的体会，与同仁们共同交流。
一、知己知彼，百战不殆我国古代春秋末期著名军事家孙武在其撰写的军事论著《孙子兵法》的《谋攻篇》中曾说：“知己知彼，百战不殆;不知彼而知己，一胜一负;不知彼，不知己，每战必殆。
”他精辟地总结了自己和先人的经验：在军事战争中，既要了解自己，还要了解对方，即使身经百战都不会失败;如果不了解对方而只了解自己，则胜败的可能性各占一半;假如既不了解对方，又不了解自己，那结果只能是每战必败。
教师和教科书的关系当然不能等同于敌我矛盾，但“知己知彼，百战不殆。
”的理念却同样能适用于指导我们该如何使用教科书。
如果一名教师不了解自己的教学内容和对象，就好比将军不了解自己的对手和士兵一样，就不能自如地驾驭课堂，也不可能顺利地完成教学任务，更不可能进一步推进新课改的实施，这样怎么能成为一名与时俱进的合格教师呢?高中一年级的《美术鉴赏》教科书的美术基本理论较专业、深奥。
对于普通高中的学生来说，要求课堂中全部掌握的几率很少，而且易导致学生产生厌乏感。
这时，就需要美术教师主动参与对新课程的开发和整合，即对已审定使用的教科做出相应的“裁剪”。
美术鉴赏课的感悟和思考第一篇：美术鉴赏课的感悟和思考美术鉴赏课的感悟和思考本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。
说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。
虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。
这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。
很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。
如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。
美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……一．美术的含义美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。
北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。
对美术鉴赏课程的认识与思考
美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。
美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如XX晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。
当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。
因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。
现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
美术《学习鉴赏美术作品（1）》教案、教学设计第二课学习鉴赏美术作品美术组：【课业类型】鉴赏课【课时安排】一课时【教具】多媒体课件教学手段【教学方法】比较、欣赏·评述一、教材分析（一）重点通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
（二）教学重点与难点：重点：1、使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点。
2、学习“比较”的方法。
“比较”不是目的，是运用比较的方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
难点：理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。
二、教学过程：（一）、复习：提问学生上节课的主要内容：1、美术包括的门类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻等2、美术作品的几个主要特征是什么？（1）造型、空间特征。
（2）视觉特征。
（3）材料肌理特征。
另外一个是“静态”特点。
2、中国画画幅形式（课件展示）。
（二）、新课：1、导入：课件展示《秋冥》、《蒲公英》、《多拉·马尔与猫》、《阿莱城的基诺夫人》四幅作品。
提问学生：你喜欢哪幅作品？为什么？视频：有关《多拉·马尔与猫》、《阿莱城的基诺夫人》的拍卖报道。
教师总结：不同的同学喜欢不同风格的作品，面对同一件作品不同的同学有不同的理解、观点。
如何理解这种差异？如何更全面、更合理、更专业的去鉴赏美术作品？2、鉴赏美术作品的三个角度：（1））了解作品的历史社会背景课件展示《格尔尼卡》让学生讨论交流它的历史社会背景。
教师总结：《格尔尼卡》是毕加索作于20 世纪30 年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
画面表现的是1937 年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937 年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
从历史社会背景的角度出发，进行鉴赏练习：课件展示《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》让学生讨论鉴赏。
