封面5月18日,由北京湖社画会、区文化出版局、区文联

连环画收藏（我爱小人书）新美术出版社历史往往一册精品连环画，不仅出版社一版再版，印次也相当可观。

尤其是50年代沪美版的一批连环画作品，经历了私人书局、新美术、上美等出版社不断变更、重组的过程，亦见证了那一段连环画创作兴盛辉煌的历史。

如连友们比较熟悉的新美术、美读、新艺术、上美等出版社的运作年代及其相互之间的关系，历来众说纷纭。

经多方考证、总结，概况如下：新美术出版社：1952年9/10月-1956年3/4月；专门从事连环画创作，其出版作品绝大多数为60开本。

美术读物出版社：1954年9月-1955年11月；新美术的“子公司”，与前者使用同一书号。

新艺术出版社：1954年底-1956年9月；56年2月之前的作品大多以50开本、56开本以及彩色连环画为主；之后成为“新美术”最终并入“上海人美社”的过度性产物。

上海人美社连创室：1956年8/9月前与上述出版社并存，出版的连环画作品以50开本最多，另外还有除60开本以外的各开本、各类型连环画。

1956年9月后成为上海唯一的专业连环画出版社。

上海人民美术出版社曾于1958年出版的了一册《图书总目（52年--58年）》，它为进一步研究这一时期各类连环画的出版情况提供了较为全面、系统及权威的依据。

其中最使人感兴趣的是一部分书目后面的2种符号“V”和“*”，经过不断的排解、求证，终于发现了其中的奥妙。

《图书总目》中共有数千册作品，尾部加“V”号的较多，表示此作品系“新美术”出版，上美社没有再版。

如《赵百万》、《我们这里已是早晨》、《风云初记》、《风雪东线》、《水泊梁山》（6册/套）等等；“*”号则表示由于质量（包括脚本、绘画或印刷等）较低或其他因素，此连环画已被停版、停售甚至回收。

如《长坂坡》、《匡秀才》、《二桃杀三士》、《关羽之死》、《抗清英雄张苍水》、《老孙归社》等；还有二种符号同时出现的情况，《贼老爷》、《黄巾起义》、《岳飞大破金兵》、《新儿女英雄传》（1-6）、《飞虎山上五昼夜》等，或既未再版，并已停版；或上美第一版，且已停版。

“小人书大智绘——贺友直诞辰百年纪念展”开幕了由中国美术家协会、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市文史研究馆指导，上海美术馆（中华艺术宫）、上海市美术家协会、中央美术学院、北京画院、澎湃新闻主办，解放日报社、文汇报社、新民晚报社、上海人民美术出版社、上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、宁波市北仑区人民政府、贺友直纪念馆协办的“小人书大智绘——贺友直诞辰百年纪念展”于2022年9月30日至2022年11月20日在上海美术馆（中华艺术宫）展出。

此次展览除了从馆藏贺友直专题收藏中甄选出原作包括草图在内的200余件作品之外，还从上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）等多个单位借了多件贺老生前的代表作品来举办此次展览。

这些作品涵盖了贺友直各个时期的连环画创作，力图在宏观上呈现画家创作的整体风貌。

通过展览和学术研讨会、纪念文集和画册等对其艺术人生进行回顾，把对他的研究推向更深层，使20世纪中国美术的优秀创作成果得到系统呈现。

贺友直《朝阳沟》连环画本次展览注重展陈与学术的突破，不仅在展示作品正稿的同时呈现创作草图，还针对同一题材的多个版本进行对比展示。

通过正稿与草稿之间的对比、通过同一题材不同版本之间的对比，了解贺友直艺术语言不断锤炼的过程。

此外，展览还通过陈列贺友直连环画作品的早期出版物，来勾起一代人对童年时期的回忆。

作为中国连环画坛的一代大家，贺友直从“从生活中捕捉感觉，从传统中寻找艺术语言，在创作中发现自己”，画出融思想性、艺术性于一身的精彩作品；他总结出“四小”，即小道具、小动物、小动作、小孩子这样重要的连环画创作规律；他所“制造”的生活情节与生活细节，他对于形象与构图形式的探索，不仅丰富了文学作品的内涵，也构成了贺友直连环画艺术的重要特征。

贺友直《小二黑结婚》贺友直生前共绘制连环画、小说插图以及少儿读物等百余部，作品万余张。

他创作的《山乡巨变》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《白光》等不仅成为影响那个岁月一代人的“文化记忆”，也成为当时颇具时代精神的艺术象征，而这正是其连环画能够走进人们日常生活，成为艺术经典的原因所在。

鲁迅与中国新兴木刻作者：梁迎春鲁迅播下的种子，分散各地，影响全国。

自“木刻讲习会”以后，新兴版画运动开始发端，在上海先后成立了“上海一八艺社”、“野风画会”、“春地美术研究所”、“MK木刻研究会”等。

不同时代的鲁迅像1.曹白《鲁迅像》，1935年。

已故木刻家曹白与鲁迅交情颇深，鲁迅还以曹白《坐牢纪略》为基本素材，撰写了《写于深夜里》。

2.1956年，鲁迅逝世20周年时，赵延年创作的木刻作品《离家》。

在周家做过多年长工的老王记得：“大先生(鲁迅排行老大)的行李还是我挑咯。

3.赵延年木刻作品《鲁迅像》，1961年，是鲁迅肖像中最为著名的一幅。

4.套色木刻作品《学习鲁迅的革命硬骨头精神》，中央美术学院红大刀集体创作，1967年。

5.赵延年木刻作品《鲁迅与我们同在》，1985年。

1931年8月，鲁迅创办“木刻讲习会”，六天授课后与全体学员拍照留念，成为中国新兴木刻的开端。

“说起鲁迅，大家都会想到他是民族脊梁的文学巨匠，其实他有很多面，对现代艺术有重要贡献，尤其是一手带动了中国的新兴木刻运动。

”策展人、中国美术学院版画系教授张远帆说。

8月17日，“鲁迅的面容——中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展”在浙江美术馆开展。

从1931年鲁迅创办“木刻讲习会”，拉开全国规模的新兴木刻运动至今，时间已经过去了80年。

张远帆说，作为策展人之一，他试图梳理鲁迅对新兴木刻版画的影响，以及版画语言在这80年间的发展变化。

鲁迅点燃的星火“由这个讲习会开始，就像一个火把落进干柴堆，新兴木刻运动之火迅猛地燃向了大江南北。

”2011年8月底，杭州疾风骤雨，浙江美术馆的参观者却络绎不绝。

鲁迅的艺术藏品之专精，让更熟悉他文学家身份的观众有些惊讶，“没想到鲁迅那么热爱美术。

”“直观鲁迅”展厅容纳了鲁迅生前的藏品，中外版画比重最大。

展览中还有鲁迅与艺术家李桦的通信，信中讲述鲁迅如何推广新兴木刻。

李桦是中国第一代版画家，也是当年参与“木刻讲习会”的成员，直接受过鲁迅指导。

中国版画名家作品中国版画名家作品来源/网络这批名家版画作品，均系50年代画家们参加全国第一、二、三届版画作品展的展品原件，弥足珍贵。

一、庄元- 作品《工间》庄元贞(1930—) 女，别名庄元，江苏常州人。

擅长版画。

1958年毕业于浙江美术学院版画系。

曾任教于福建省工艺美校、《福建文艺》美编，福建省工艺美术公司、省工艺美术研究所《福建工艺美术》编委及从事漆画创作。

作品有磨漆画《飞天》，木刻《闽南女》、《蚕桑共育图》等。

二、戈沙- 作品《洗衣裳去》戈沙，1931年5月生于黑龙江黑河市，俄罗斯族。

17岁（1948年）从长春步行千里到北平国立艺专作美术系旁听生，深得吴作人、艾中信导师指教，同年到解放区投身革命。

1949年在华北大学美术系又得到胡一川、罗工柳导师指导，1949－1951年在中央美术学院美干班除班主任罗工柳指教还得到蒋兆和、董希文等导师的指教。

1951年中央美术学院毕业后，分配到西北画报社，又得到石鲁等导师教悔进行美术创作和编辑画报。

1953年调入吉林日报社工作至今。

现任《吉林日报》，高级美术编辑。

中国美术家协会会员，中国版画家协会常委理事，吉林省、长春市美协顾问、名誉主席。

三、古元- 作品《秋耕》古元，字帝源，一九一九年生于珠海市唐家湾镇那洲村，广东人。

擅版画。

历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。

作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。

出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。

四、顾炳鑫- 作品《牧马人》顾炳鑫，一九二三年生。

上海人。

擅版画、连环画、中国画。

上海人民美术出版社。

自学美术。

历任华东人民美术出版社创作人员、上海人民美术出版社连环画创作室副主任、上海大学美术学院国画系主任、教授，中国美协第二、三、四届理事。

作品版画《大地上》获全国青年美展三等奖；连环画《渡江侦察记》、《红岩》获全国连环画评奖二等奖；木刻插图《药》、《阿Q正传》参加第一届社会主义造型艺术展览。

1949年11月26日，中央人民政府文化部下达了《关于开展新年画工作的指示》（以下简称《指示》），11月27日《人民日报》将《指示》全文发表。

《指示》指出：“年画是中国民间艺术中最流行的形式之一。

在封建统治下，年画曾经是封建思想的传播工具。

自1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话号召文艺工作者利用旧文艺形式从事文艺普及运动以后，各老解放区的美术工作者改造旧年画用以传播人民民主思想的工作已获得相当的成绩，新年画已被证明是人民所喜爱的富于教育意义的一种艺术形式。

”《指示》一经发布，各地文教机关、美术团体纷纷积极响应，并开始组织创作，着手新年画的出版工作。

截至1950年初，已有26个地区的200多位画家创作了412种新年画，出版发行700万张。

中华全国美术工作者协会还策划了新年画展览，以广泛征集群众意见。

1950年春节，中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）与新华书店总店联合在北京中山公园举办了“1950年全国年画展览”。

1950年3月2日，中华全国美术工作者协会又在中央美术学院召开了有关新年画的座谈会。

渐渐地，越来越多的新老画家投身于新年画的创作中。

中华人民共和国成立后的一段时期内，国画曾被认为是封建的、传统的、脱离工农大众和社会主义生活的没落艺术。

它不像版画那样具有战斗性、革命性，不像年画、连环画那样具有大众性、普及性，不像油画那样能迅速倒向苏联的学院派绘画，所以当时国画家们纷纷转向年画新 年 画 运 动◇ 介子平创作，直至1957年5月各地开始成立国画院后，这种局面才有所改变。

此时，解放区过来的画家们一马当先，起到了带头作用。

但这一办法也只能是专业的年画创作队伍组建之前的权宜之计。

为鼓励创作，文化部于1950年5月为评选出的25幅作品颁发了新年画创作奖。

其中，李琦的《农民和拖拉机》、古一舟的《劳动换来光荣》、安林的《毛主席大阅兵》获甲等奖，每人得奖金30万元（旧币）；张仃的《新中国的儿童》、冯真的《我们的老英雄回来了》、顾群的《庆祝中华人民共和国成立》、力群的《读报图》、邓澍的《欢迎苏联朋友》、姜燕的《支援前线图》等8件作品获乙等奖，每人得奖金25万元（旧币）；张启的《中华人民共和国开国典礼阅兵式》、毕成和王角共同创作的《四季生产图》、乌力吉图的《人人敬爱毛主席》、乌勒的《建政权、选好人》、徐立森的《减租说理》、张怀信的《好副业》、俊生和清泉共同创作的《支援前线》、梅生的《新中国的歌声》、墨浪的《庆祝胜利努力生产》、王叔晖的《河伯娶妇》、任迁乔的《提高文化》、黄均的《新疆代表向毛主席献礼》、黄胄的《人畜两旺》、张建文的《城乡互助物质交流》等14件作品获丙等奖，每人得奖金20万元（旧币）。

学术前沿书生襟抱本无垠—秦仲文的艺术世界文►张楠[摘要]秦仲文受教于金域，为“湖社画会”的青年骨干力量.后为北京画院的山水画家他擅写竹，精诗文，专书法，能鉴定，善编辑，在艺术理论上建树颇丰。

目前学界关于秦忡文生平与艺术研究的资料有限，结合北京画院藏秦仲文作品和档案以及天津美术学院藏秦氏画作与教学画稿，可对秦仲文的生平与艺术探索进行基本梳理和总结。

[关键词]秦仲文金城湖社画会北京画院山水画一、秦仲文生平概述1896年，秦仲文出生于河北遵化西梁子河村。

秦家是名门宦第.秦仲文祖父秦澍春曾为光绪年间翰林院待讲学士，父亲秦翼恩考取过清末秀才，民ra时在繁界任职，秦仲文自幼喜爱绘画，从小便临习《芥子W画传》《纫斋画胜》《古今名人画稿》等石印画谱。

1915年，在秦仲文19岁考入北京大学法律系时，秦家举家迁入京城，租住在孟公府，房主是管平湖。

管家是书画世家，管平湖的父亲管念慈曾在如意馆任职，家中有大置书画收藏可供赏鉴，为秦仲文打开了通向传统艺术的大门。

1918年，秦仲文加入北京大学蔡元培校长倡立的“北京大学画法研究会”,师从贺良朴、陈师曾、汤定之、章浩如等名家学画。

1920年，秦仲文得到当时的北京画坛领袖金城的赏识，与胡佩衡、管平湖、马伯逸、李鹤筹、吴镜汀、徐燕孙一起加入周唷祥、金城发起的“中国画学研究会”。

入会期间，秦仲文受教于贺良朴、陈师曾，学习山水画，并得以观览金城与研究会同人收藏的历代名迹，绘画与 鉴赏能力逐渐提高。

1922年，在东京府商工奖励馆举行了“第 二回日中绘画展览”，展览图录刊登了中国画家的作品330 幅，金城的弟子共有四幅作品入选，其中就有《寒林书屋》《雪山萧寺》这两幅秦仲文的作品。

1926年，金城去世以后，其子金开藩与继任会长周荣祥有隙，遂以金城别号“藕湖渔 隐”中的“湖”字为名，另立“湖社画会”。

秦仲文随后也 转入了湖社画会，按众多会员以“湖”取名的风气，自号“柳秦仲文画竹湖”，以表达对金城的知遇之恩。

521892年 清光绪十八年（壬辰） 1岁生于河北涿县。

少年时代先后从北京私立法政专门学校、新华铁路专门学校、交通部交通行政讲习所毕业。

1913年 民国2年（癸丑） 22岁任北京三圣观小学教员。

1914年 民国3年（甲寅） 23岁北京海军部充录事，后提升办事员。

1918年 民国7年（戊午） 27岁受北京大学校长蔡元培聘，主编《绘学杂志》，两年后，再聘为北大画法研究会中国画部山水导师，编辑出版《山水入门》（商务印书馆出版）。

提倡“用古法去写生，由写生而创作”，把山水画推进到写实的境地，不要拘泥在古人的圈子里。

1920年 民国9年（庚申） 29岁创办“中国山水画函授学社”，为路途远及因工作等不能直接学画者创造了学习条件。

1921年 民国10年（辛酉） 30岁任北京公立第二中学图画教员。

1922年 民国11年（壬戌） 31岁任京绥铁路局办事员，后充车处课员。

1923年 民国12年（癸亥） 32岁7月，《胡佩衡画存》第一集出版。

1924年 民国13年（甲子） 33岁6月，《胡佩衡画存》第二集出版。

1925年 民国14年（乙丑） 34岁研究中国山水画布置法以供学画者研究章法之用，提出“作画应先有意境而后点染自成佳作，不能拘泥于古人成法或拼凑画稿成画。

如是则气韵皆无”。

作《万壑千岩图》长卷，《胡佩衡画存》第三集出版。

1927年 民国16年（丁卯） 36岁主编《湖社月刊》。

1928年 民国17年（戊辰） 37岁任北京师范图画教员、华北大学艺术部教授。

任湖社画会评议。

为齐白石出版《齐白石画册》一卷并作序。

胡佩衡艺术年表1929年 民国18年（己巳） 38岁编辑出版《胡佩衡课徒画稿》。

1930年 民国19年（庚午） 39岁《胡佩衡画存》第三集第七次再版。

《胡佩衡画存》第四集出版。

出版《王石谷画法抉微》。

1931年 民国20年（辛未） 40岁春季《胡佩衡画存》第一集第六次再版。

1934年 民国23年（甲戌） 43岁10月，《胡佩衡画存》第四集第三次再版。