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美术12册复习资料1课：流动的风景线1、车身装饰已经成为城市中流动的风景线。
2、交通法规中对车辆的颜色更改有明确的要求，如果要进行车身装饰或张贴广告，需要经过交通管理部门的同意。
校车一般要求涂成黄色。
3、汽车车身的装饰方法有图形装饰法色彩装饰法文字图形结合装饰法。
2课：公共汽车站1、公共汽车站是现代城市最常见的设施。
它对生活、美化有着重要的作用。
2、公共汽车站至少包括站牌广告展示位栏杆篷顶等部分。
3、常见的车站造型有方形圆拱形尖拱形。
3课：手绘校园招帖1、招贴是广告的一种形式，常绘制在纸张上，张贴在公共场所，用来说明、展示商品或活动的信息。
在商场上看到的手绘招贴，我们通常把它归类于POP广告。
2、招贴按制作方式有手绘、电脑绘制两种。
3、手绘招贴常用的工具有麦克笔软笔彩色笔。
4、一张手绘招贴的构成要素有：编排文字插图装饰等。
5、手绘招贴标题字的书写步骤有用毛笔或麦克笔书写文字用色笔装饰进一步装饰直至完成。
6、在手绘招贴中占主导地位，可根据内容巧妙构思，创作出独特的字体。
在书写主标题和绘制图案时，往往运用一些装饰手法。
有色块装饰法图字融合装饰法、质感装饰法等。
7、一张好的手绘招贴指向单纯，即传递的信息明确图文相互补充、相互说明，统一而和谐。
4课：请柬1、请柬也称请帖，它是专门用来邀请客人的通知。
常见的种类有国务院的请柬、儿童游乐园开幕请柬婚庆的请柬商业展销会的请柬音乐会的请柬。
2、请柬的主要形式有：单页式双页式异形式一版成型。
3、请柬的内容包括：展览名称、被邀请人的姓名及称谓时间地点内容邀请方与主题有关的图片。
5课：我的小学生活1、徐启雄的《雨后雨花开》和冯远的《大业》是描绘小学生活的画刊。
2、绘本的主要组成内容有封面（包括书名、作者名）、图（可以做成半立体形状的）。
3、常见的绘本装订方式有：用胶水粘贴用线缝折页用钉或螺丝穿穿孔后用线系用订书机订.。
6课：画展设计画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。
六年级美术下册总复习资料
一、绘画基础知识
1. 调色知识
- 主要颜色有红、黄、蓝
- 复色是由两种或多种主要颜色调和而成的
- 次色是由主要颜色与相邻的次要颜色调和而成的
2. 基本画法
- 线条：可以分为直线、曲线、折线等
- 形状：可以分为圆形、方形、三角形等
3. 透视法
- 透视是通过线条和明暗的变化来表现远近关系的方法- 透视法包括正透视、倒透视和斜透视
二、绘画技巧
1. 素描技巧
- 素描是通过明暗来描绘对象的形状和质感
- 描绘明暗要注意光源的位置和角度
2. 水彩画技巧
- 水彩画是一种用水调和颜料制作的绘画方法
- 在水彩画中，要掌握颜色的层次感和渐变效果
3. 平面构成技巧
- 平面构成是指在二维空间上组合各种形状和色彩来表达主题和情感
- 可以通过巧妙运用对比、重复和层次来达到平面构成的效果
三、艺术欣赏
1. 名画欣赏
- 欣赏一些著名的绘画作品，了解艺术家的创作思想和技巧
- 注意观察画面中的色彩运用、构图和细节呈现
2. 国画欣赏
- 欣赏中国传统国画作品，了解其独特的表现方式和艺术价值
- 注意观察画家的笔墨运用和意境表达
3. 素描欣赏
- 欣赏各种类型的素描作品，了解不同题材的素描技巧
- 注意观察作品的线条运用和明暗表现
以上是六年级美术下册的总复资料，希望能够帮助你顺利完成复。
祝你研究进步！。
六年级下册美术复习知识点引言：美术是一门让我们可以用创造力和想象力表达自己的艺术形式。
在六年级下册的美术学习中，我们涉及了许多不同的艺术元素和技巧。
以下是对这些知识点的复习，希望能够帮助你更好地理解和掌握美术。
一、色彩知识点1. 基本颜色：红、黄、蓝是我们常见的基本颜色，它们是其他颜色的基础。
2. 三原色混合：红、黄、蓝的混合可以产生其他颜色，例如红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。
3. 冷暖色调：色彩可以分为冷色调（例如蓝色和绿色）和暖色调（例如红色和黄色）。
4. 对比色：位于彩色环中相互位置相对的两种颜色称为对比色，例如红色和绿色、黄色和紫色等。
5. 用色的表现力：不同色彩的运用可以表达不同情感和氛围，例如红色可以给人带来热情和活力，蓝色可以给人带来冷静和平和。
二、线条知识点1. 线条的类型：直线、曲线、垂直线、水平线等是常见的线条类型，它们可以在绘画中传达不同的信息和感觉。
2. 线条的用途：不同类型的线条可以用于描绘物体的外形、轮廓和纹理，线条还可以用于构成图案和表达情感。
三、造型知识点1. 平面造型：在画布上运用色彩、线条和形状等元素组合出的平面形状，例如圆形、正方形、三角形等。
2. 立体造型：通过透视和投影的方式，使画面中的物体具有立体感，如球体、长方体、圆锥体等。
3. 透视原理：透视是描绘画面中物体的三维空间感的方法，包括线性透视、点透视和大视角透视等。
四、光影知识点1. 主光源和次光源：主光源是照亮整个画面的光源，次光源是辅助的光源，用于补充主光源无法照亮到的区域。
2. 高光和阴影：高光是被光源直接照射到的物体表面最亮且最明亮的部分，阴影是光源无法照亮到的物体部分，通常位于物体的背面。
五、图形构图知识点1. 画面构图：画面构图是指把画面中的元素有机地组织起来，形成一个整体，包括对称构图、重心构图、斜线构图等。
2. 画面深度：通过透视和叠加等手法，使画面具有层次感和空间深度。
六、名画赏析知识点1. 学习名画：通过学习和赏析著名的艺术作品，我们可以了解不同的艺术风格、艺术家的创作理念等。
人教版六年级美术下册知识点总结归纳
本文档总结了人教版六年级美术下册的知识点，旨在帮助学生复和巩固所学内容。
单元一：色彩基础
- 色彩的基本概念：主色、辅助色、冷色、暖色等。
- 调色方法：调和、对比、层次等。
- 色彩在绘画中的运用。
单元二：折纸艺术
- 折纸的基本技巧：折叠、切割、粘贴等。
- 折纸的种类和用途。
- 设计和制作折纸作品的步骤和注意事项。
单元三：国画入门
- 国画的特点和发展历史。
- 国画的基本笔法：点、直线、曲线等。
- 绘制国画的常见题材和技巧。
单元四：美术素描
- 素描的基本概念和分类。
- 素描的构图和线条处理。
- 素描的光影表现和形体塑造。
单元五：数字绘画
- 数字绘画的基本工具和软件。
- 数字绘画的技巧和步骤。
- 数字绘画的应用领域和发展趋势。
单元六：海报设计
- 海报设计的基本原理和规则。
- 海报设计的构图和排版。
- 制作和展示海报的注意事项。
单元七：剪纸艺术
- 剪纸的制作工具和材料。
- 剪纸的基本技巧：折叠、切割等。
- 剪纸的题材和传统图案。
单元八：素材创作
- 素材创作的概念和方法。
- 素材的搜集和整理技巧。
- 素材在创作中的应用。
以上是人教版六年级美术下册的知识点总结归纳。
希望这份文档能够帮助大家更好地学习和掌握美术知识。
部编版六年级(下)美术期末复习知识点总
结
本文档主要总结了部编版六年级(下)美术的复知识点，包括以下内容：
第一章色彩基础知识
- 颜色的基本构成：三原色和三基色。
- 原色和导色的概念。
- 一些常见的颜色搭配，如冷暖色搭配、对比色搭配、类比色搭配等。
第二章线条造型基础知识
- 线条的种类：直线、曲线、折线、虚线等。
- 线条的表现方法：粗细、长度、角度、方向等。
- 不同种类线条的应用场景。
第三章填充装饰基础知识
- 填充的种类：纯色填充、渐变填充、图案填充等。
- 填充对于美术作品的重要性。
- 装饰的种类和应用场景。
第四章素描基础知识
- 素描的概念和种类。
- 素描的画法：点画、线画、涂抹、透视等。
- 如何运用素描在美术作品中表现画面深度和立体感。
第五章基础造型知识
- 具体事物的造型表示方法：轮廓、立体感、形体等。
- 各类事物的基本形态和特点。
- 使用造型表现艺术形象时需要注意的问题。
以上为本文档的主要知识点总结，希望对同学们的期末复习有所帮助。
同时，建议同学们多做练习，熟练掌握各种基础美术知识点，提高自己的绘画技能水平。
人教版六年级美术下册复习资料目录1. 简介2. 复内容- 单元一：色彩- 单元二：造型- 单元三：绘画- 单元四：剪纸- 单元五：手工制作3. 复建议4. 总结1. 简介本文档为人教版六年级美术下册复资料，总共包含五个单元的复内容。
每个单元将简要介绍相关知识和技能，并提供一些复建议。
希望这份资料能够帮助同学们巩固和研究美术知识。
2. 复内容单元一：色彩- 色彩基础知识- 三原色和三基色的关系- 调色与配色技巧- 色彩搭配与情感表达单元二：造型- 造型基础知识- 线条与形状的表现力- 立体感与空间感的表达- 艺术作品中的造型特点单元三：绘画- 绘画工具和材料的使用方法- 示意画与写实画的区别- 素描和水彩画的绘制技巧- 常见绘画风格与艺术家介绍单元四：剪纸- 剪纸的历史与文化- 剪纸的工具和材料- 剪纸的基本技巧- 剪纸艺术的应用和发展单元五：手工制作- 手工制作的基础知识- 纸艺制作的技巧与方法- 创意手工制作的设计与实施- 特殊材料与工具的使用3. 复建议- 针对每个单元的内容，可以选择根据自己的兴趣和优势进行重点复。
- 复过程中，可以根据教材中的练题进行实际操作和练。
- 可以参考相关美术作品和艺术家的作品，了解不同的艺术风格和表现方法。
- 如果遇到困难，可以向老师、同学或家长寻求帮助，共同研究和进步。
4. 总结本文档提供了人教版六年级美术下册的复习资料，包括单元一至单元五的内容概述和复习建议。
希望同学们通过系统的复习能够巩固专业知识，提高绘画和手工制作的技能。
祝大家在美术学习中取得好成绩！。
六年级毕业班美术总复习1、美术中的“三原色”：指红、黄、蓝三种颜色，它们能调出别的颜色，但其它任何颜色都调不出来三原色。
2、三原色都调在一同将变成黑浊色。
由三原色中任意两种相调会配出漂亮的间色，它们是橙，绿，紫。
（红色加黄色是橙色、蓝色加黄色是绿色、蓝色加红色是紫色）3、色相：指颜色的容颜。
4、明度：指颜色的明暗程度。
加白进步、加黑降低。
5、纯度：指颜色的纯净程度。
可以加灰降低、也能够加对比色降低。
6、颜色：分为彩色和非彩色。
7、非彩色：指黑、白、灰（各种不同深浅的灰）。
非彩色只需明度差别。
8、彩色：指除了黑、白、灰之外的各种颜色。
彩色有三种特性：色相、明度、纯度。
9、橙色明度最高。
10、颜色：指对一种颜色构成的全体印象。
如暖颜色、冷颜色等。
画面上颜色的全体关系，构成了画面的（音调）。
其中次要的颜色主宰了颜色的倾向。
11、素描：就是单色画。
12、雕塑：指有三度空间特点的外型艺术。
普通分为圆雕和浮雕。
13、考古学家将人类历史进程概括为石器时期、铜器时期和铁器时期三个阶段。
14、青铜：铜是人类认识的第一种金属。
中国古人在6000年前就曾经掌握了冶炼铜的技术。
在长工夫理论中，古人认识到铜中加锡或加铅，可以降低熔点，添加硬度，并且易于铸构成器。
这类合金本来是金黄色，生锈后才变成青绿色，所以叫青铜。
15、商、周时期的青铜鼎是权力的标志，同时也显示出宏伟和力量的美。
（1）巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注视，呈现出奇特的地域风格-。
（2）云南多数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物抽象，内容触及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、和平等社会生活的各个方面。
这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息，格外美丽动人。
古代和平、运输和旅行都离不开马，古人对马是非常熟习和爱好的，因而马的各种抽象常常出如今青铜器中。
16、许多青铜器上还铸有铭文，被称为“金文”，是我国作早的成熟文字之一。
它还是珍贵的历史材料。
小学六年级下美术知识点
1. 绘画基础知识
- 了解基本绘画材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
- 掌握常见的绘画技法，如素描、水彩画、油画等。
- 研究基本的色彩理论，包括颜色的搭配和运用技巧。
2. 艺术史知识
- 了解中国历史上的重要绘画家和艺术作品。
- 了解国外著名的绘画流派和艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的伦勃朗等。
3. 艺术设计
- 研究基本的造型技法，如线条、形状、质地等。
- 探索创意思维和表现方式，尝试不同的艺术设计作品。
- 了解艺术设计在生活中的应用，如海报设计、商标设计等。
4. 观察和表现能力
- 培养对周围环境的观察力，如人物、风景、静物等。
- 学会通过绘画表现自己的想法和情感。
- 提高对艺术作品的欣赏和批评能力。
5. 实践与创作
- 参加绘画班或艺术工作坊，锻炼绘画技巧和创作能力。
- 尝试进行个人绘画作品的创作，通过绘画来表达自己。
- 参加艺术展览或比赛，展示自己的作品并与他人交流。
6. 保护和欣赏艺术遗产
- 培养对传统艺术的尊重和保护意识。
- 参观博物馆、画廊等艺术展览，了解和欣赏名家作品。
- 研究艺术作品的评价标准，提升对艺术的鉴赏能力。
以上是小学六年级下美术知识点的简要介绍，希望对你有所帮助！。
小学六年级美术下册复习资料一、美术书本知识：1、绘画职业行当时要抓住职业从业人员的外貌特征、动作神情；要考虑人物之间、人物与器物之间的前后、大小、主次的关系；要画出具体的场景、道具、环境，渲染特定的气氛。
2、色彩画要注意画面色彩的协调和对比关系。
三组强烈的对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙；三组和谐色：蓝和绿、红和橙、紫和红。
3、《音乐家》蛋彩画现代乌克兰夏班；《货郎图》中国画宋代李嵩。
4、用黏土来做出职业行当的特征，要抓住服饰和道具、动作和神情，才能让人一眼认清。
5、《弹琴俑》汉代；《琴师》木雕20世纪瑞典彼得森；《民工》雕塑中国现代梁硕。
6、昆虫的脚兼有触觉、听觉和味觉的功能；人类的脚有厚实的足跟，斜坡一样的足背，弯弓一样的足底，活泼好动的脚趾。
7、鞋的出现已经超过4万多年的历史，人们发现过5千多年前用兽皮缝制的原始凉鞋。
8、原始先民用树皮、藤蔓、树叶以及兽皮保护脚，后来用草、麻等植物和兽皮编织鞋子。
9、古代，不同年龄、地位、职业、性别、场合，需要穿不同色彩、款型和质地的鞋。
10、中国民间认为穿了憨态可掬、喜气吉祥的虎头鞋，能够保佑孩子健康平安。
11、绘画鞋可以从各种角度去观察、比较，抓住鞋的外形、色彩和结构。
12、仿生学：13、中国的古典园林，虽是人工建造，却像浑然天成，移步换景，充满诗情画意，可游可居，追求素养、宁静，表现中国人亲近自然的天性。
14、西方古典园林，讲究轴线对称，几何图形，分行列队，有序规整，显示人对自然的改造，表现西方文化的高度理性。
15、中国古典园林注意分为皇家园林和私家园林，北京颐和园建于清代，是现存中国皇家园林的代表；苏州拙政园建于明代，是中国私家园林的代表。
16、中国皇家园林体现帝王气派，追求气势和豪华；私家园林的主人多为归隐官僚和失意文人，往往风格淳朴，意境幽深，巧夺天工，显示主人高雅脱俗的气质和中国经典文化的意蕴。
17、偶戏（或木偶）是百戏之祖，木偶是国家级非物质文化遗产。
人教部编版六年级下册美术素材-必背知
识点总结
1. 色彩知识
- 基本颜色：红、蓝、黄、绿、橙、紫、黑、白。
- 颜色的搭配：冷色和暖色的搭配，对比色和相似色的搭配。
- 颜色的表现力：颜色的明暗、浓淡、冷暖可以表现物体的光影和质感。
2. 线条知识
- 直线、曲线、弯曲线、交叉线等基本线条的认识。
- 线条的运用：描绘物体的轮廓、纹理、表现物体的形状和运动。
3. 图形知识
- 基本几何图形：圆、方、三角形、长方形等。
- 图形与造型：图形在造型中的应用，如用几何图形组合成物体的造型。
4. 图案知识
- 表现形式：重复、对称、变化、间隔等。
- 图案的应用：图案在绘画、设计、装饰中的运用。
5. 美术作品赏析
- 通过欣赏名画、雕塑、建筑等艺术作品，提高对美的感受力和欣赏能力。
6. 创意与想象
- 发挥想象力，创造独特的艺术作品。
- 运用创意，进行艺术创作。
以上是人教部编版六年级下册美术素材的必背知识点总结。
通过学习这些知识，同学们可以提高自己的美术技能，增强对艺术的理解和欣赏能力。
六年级下册美术知识汇总
色彩基础知识：（1）三原色：红、黄、蓝；
（2）三间色：三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色。
分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫
（3）复色：三原色相加所得的色；
第一课：请到绿色商店来
1. 这是绿色食品的标志。
这是中国环境标志。
2.绿色食品标志图形有三部分构成：上方的太阳、下方的叶片和蓓蕾。
标志图形为正圆形，意为保护、安全。
3.绿色食品：并非指“绿颜色”的食品，而是特指无污染的安全、优质、营养类食品。
4.绿色食品的包装应呈现的内容有：品名和产地等文字、相关的图像、商标以及绿色食品标志。
5.对食品进行绿色设计将遵循“少量化、再利用、资源再生”三原则。
6.对食品进行包装设计的要求和特点：简洁、醒目、美观。
7.包装的装饰配色应将色相、明度、纯度有机的整合处理；色彩设计应当与商品的树形相配合。
8.在进行包装设计时，课运用抽象图形或具象图形表现，要注意图形与文字、图形与图形之间视觉要素的对比与统一。
9.广告画的组成要素：图形、色彩、文字。
10.广告设计的组成要素：①商品的图形精美，有代表性。
②精彩的广告语，要求：简洁、准确、生动或诙谐。
③色彩视觉冲击力强，感染力充分。
11.广告设计的制作过程：构思、构图、绘制。
12.学生在自己动手给食品进行包装装饰设计时的制作步骤：
①选择生活中常见的品类进行包装；
②选择包装部位，并进行细致的测量。
③格局计算结果选择合适的纸张。
纸张大小应大于实际使用面积；
④在纸上用铅笔设计图形并着色。
⑤待干后有选择的裁剪纸张，流出黏结部位。
⑥细心粘贴于包装盒和瓶罐上。
13.富有情趣的图形，精确、优雅、新奇、含义深刻的广告语和协调、统一的色彩是现代商品广告的重要组成部分。
14.优秀的广告招贴具有远视感强、引人注目、艺术表现力丰富等特点。
15.广告呈现一般都有品名、广告语、厂址、商标和图形图片。
第二课：城市灵光
1.在画城市建筑时，注意抓住建筑最有特点的部分。
2.（建筑）被称为“凝固的音乐”、“立体的书籍”、“有形的诗歌”。
3.优秀的建筑往往成为一座城市的标志甚至象征。
北京的标志性建筑：故宫；上
海的标志性建筑：东方明珠、浦东经贸大厦；重庆的标志性建筑：大礼堂、解放碑
4.学生自己动手选择合适的纸张制作建筑时的步骤：
①折压纸张，黏合橙建筑模型的基本型。
②根据基本型的转折特点，剪切转折面。
③根据建筑造型的解百纳特点，灵活处理折压剪切的位置。
④注意切割后折起的方向，可以折叠出更多的造型变化。
⑤添加整理完成的造型。
5.建筑的基本形：长方体、圆柱体、圆锥体、多面体
6.建筑模型的制作材料：KT板、泡沫板、木材等
第三课:俯瞰山川
1.在视觉艺术作品中，俯视是艺术家表达感情、烘托主题的一种手段。
2.现代绘画作品中的俯视形象代表作有台湾画家幾米的作品《幸运儿》。
3.俯视运用在不同场景中产生的视觉效果非常丰富。
4.在文学诗词中，也有写到俯瞰意境：“会当临绝顶，一览众山小”—杜甫《望
岳》；“北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
”—毛泽东《沁园春•雪》。
第四课：画坛巨匠
1.20世纪，在世界画坛上有两位特别耀眼的巨匠，他们是中国画家齐白石和西班牙画家毕加索。
2.齐白石著名的作品有《虾》，《挖耳图》、《江畔松居》。
3. 齐白石所描绘的都是他经历、体验过的对象，在作品中注入了自己真挚的情感。
4. 毕加索具有代表性的作品有《格尔尼卡》，油画《坐着的玛丽•泰雷兹》。
5. 毕加索开创了立体主义画派。
立体主义绘画以几何结构组成平面图形来进行表现，把体积灵活多变地展开，创造出新的视觉空间。
第五课：音乐会
1.在《音乐会》这课中，我们学会了用纸筒或纸片组合的方法进行造型，来体现
出音乐的节奏与韵律的美感。
2.纸筒组合的形式：对称式、回转式、平衡式、渐变式
3.纸筒组合固定的方法有两种：①黏结法，把各个圆筒用胶黏合；②卡接法或插
接法，在一个止痛上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与
特有插口的纸筒连接。
4.在进行插接组合纸筒时要注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。
5.纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。
6.将多个纸筒进行有秩序、有规律的变化与音乐中各种单音的长短、高低、强弱
形成旋律的道理相同。
7.在制作音乐会海报时，线条、形状、色彩的不同排列与组合将产生不同的效果。
8.制作音乐会海报的步骤：①听听曲、即兴作画；②在合适的位置标明音乐会
的主题、地点和时间。
9.在音乐会海报设计时用到的材料：油画棒、水彩笔、颜料。
10.在制作海报时，字体的选择都要做到与画面互相配合、对比协调。
第六课：瓶花与水果
1.在这一课学习画瓶花和水果的步骤: ①用铅笔画出物体轮廓；
②画出物体的大体明暗关系，线条不要太密，可省略灰色部分；
③用平涂的方法给物体画上清淡而明快的色彩；
④添加深色，调整修改，可复勾轮廓线。
2.通过色彩的深浅变化，可以表现出物体的体积感。
3.颜色本身是由明暗、深浅变化的，色彩可以通过加白色变浅，加深色变深。
4.水彩色可以加水稀释。
5.在画水彩画时，运用厚涂法，能起到覆盖的效果。
6.画水彩画的不同用笔方法会产生不同的效果。
用笔方法有：刷、点、勾、摆。
7.画水彩画时，有两种方法：干画法和湿画法。
8.水彩干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
9.水彩湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
10.水彩画小技巧：留白（自然的留白、保护性留白）、提白（湿底提白、用小刀或
笔杆等工具刮白）
11.水彩画调色时应注意：调色切忌过熟，不要调的太匀；调色不要等量相加；要
保持颜色之间恰当的对比关系。
12.名家水彩画作：杨云龙的《静物》。
13.作水彩画时，一般用到三种笔：扁头笔、圆头笔和尖头笔。
（扁头笔作大面积
铺色；圆头笔画浑厚的点和粗线；尖头笔画细线。
）
第七课：兵马俑
1.兵马俑是秦始皇时期的。
秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
2.兵马俑在陕西省临潼县西杨村。
3.我国的几样艺术珍品，如商代的（四羊方尊）、秦始皇时期的（秦始皇兵马俑）、
西汉的（虎牛形案）、东汉的（击鼓说唱俑）。
第八课：光影变幻
1.绘画表现事物的基础是光。
2.（光）照在物体上，产生了明暗。
3.在本课中学习画几何图形。
在画集合图形时，运用铅笔皴线的方法，想象画出
几何图形的明暗效果，表现层次感。
明暗变化你能突出立体感。
4.在画几何体时，用笔轻则淡，重则浓。
线条疏则弱，密则强。
5.用铅笔皴线时，通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表现由强到弱，由淡
到浓的明暗效果。
6.立体型不同面的明暗形成交替反衬的关系。
明暗的交替反衬对表现物体的立体
感具有有效的作用。
7.利用铅笔表现明暗的方法：①铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而
坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
②笔触的方向要整齐才不致混乱。
8.塞尚是一位色彩大师，同时也是立体主义画派的先驱。
第九课：走向明天
1.美术字设计应用的一般性原则：可读性、艺术性、时代性
2.设计美术字的基本步骤：①用铅笔轻轻勾出字的结构。
②用双线勾画字的外形。
③勾画成立体效果。
④装饰完成。
3.名字的设计方式有：变形、描绘、剪贴、制作。
第十课：小园艺师
1.在设计园林的规划图时，树木、花草的搭配，道路的安排，建筑物、设施的配
置等均要合理。
2.园林的平面设计图能表示园林的布局、结构、景观和空间构成。
3.设计一幅园林全貌的平面图，须采用俯视图的画法。
4.构成园林的四大要素：地形、植物、水、建筑和建筑物。
5.（苏州园林）是我国的历史文化名园。
6.苏州园林的艺术特色：小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，体现了文化和艺
术的和谐统一。
第十一课：给文章配画。
1.文章配画就是插图，也就插画，是指附在书籍报刊中的图画。
2.插入的方式有在正文中间的、有用整页的。
3.将好的文章配上美的图画就是“图文并茂”。
4.较早文学的插图有明代陈洪绶的《西厢记》，《水浒叶子》。
5.现代的连环画，其影响深远、盛极一时的有《鸡毛信》、彭敬的《三打白骨精》、
《山乡巨变》。
