浅议中国水墨动画的意境美

中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。

全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。

一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。

有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。

因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。

这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。

所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。

可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。

诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。

主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。

如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。

客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。

整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

关于中国水墨动画的思考和探讨作者：张沛来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：传统水墨动画体现了我国传统的美学思想和民族风格，以其淡雅的色彩，悠远的意境，特殊的表现形式取得过骄人成就。

近年来我国水墨动画也不断取得实验性成果。

新时期下作为国人，发展本土动画产业，复兴水墨动画，将古典技法与现代动画技术相结合，使民族艺术得以新的形式回归，具有极其重要的意义。

关键词：水墨动画；意境；数字化水墨画是中国传统绘画中最具代表的一种形式，通过水墨与宣纸相融渗透的特殊效果，制造出丰富悠远的意境，极具艺术感染力。

水墨动画继承中国传统绘画而来，将纸上流淌的墨色融合到动画制作中，是中国动画的一大创举。

20世纪50-80年代，我国的动画艺术家以上海美术电影制片厂为创作基地，对水墨动画的进行探索，作了多方尝试以实现水墨晕染和虚实变化的效果，从“青蛙跳水”的短片，到充满诗情画意的《山水情》，形成了独特的艺术语言，极具民族特色，体现了我国传统的美学思想和民族风格，在国际上辉煌一时，取得过骄人成就。

一水墨动画的意趣表现传统水墨动画基于绘画名家的艺术风格进行创作，影片中大多没有边缘线，靠笔墨变化和渲染程度来表现运动规律，可作壮丽豪放，也可温婉细腻，看似随意的笔触饱含水墨画的运笔精髓，音乐清婉优雅，故事蕴含深刻的儒家思想，是东方韵味的绝妙体现。

《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部剧情完整的水墨动画，首次实现了中国艺术家想要将水墨画与动画相结合的愿望。

本片角色造型来源于齐白石先生的国画作品，齐白石先生善于通过笔墨传神，当动画技术使他笔下的花鸟鱼虫活动起来时，这种艺术感染力更是上升到了一个新的境界。

小蝌蚪的形象简洁生动，仅着点墨，就能让人感受到如同在清澈池水中游动的效果。

《牧笛》是我国动画艺术家的又一力作。

本片更具中国风格，出现了人物角色造型，简练的笔法塑造出牧童活泼可爱的形象，更通过表情动作传达出人物情感，场景展现了江南水乡细腻的风情。

中国水墨动画意境之美阅读答案中国水墨动画作为中国传统艺术形式的一种延伸和创新，融合了水墨绘画和动画制作技术，以其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵而备受瞩目。

中国水墨动画以其独特的意境之美，为观众带来了一种别样的视觉享受和心灵感悟。

中国水墨动画的意境之美首先体现在其独特的艺术表现形式上。

与传统的动画形式相比，中国水墨动画更注重线条的表现和墨色的运用。

通过独特的画面构图和细腻的线条表现，中国水墨动画能够让观众感受到一种恬静、流动的美感。

其次，中国水墨动画的墨色运用也是其意境之美的重要表现。

中国水墨画的核心理念是以墨色来表现事物的线条和形态，并借助于水的渗透和扩散来表现空间和氛围。

在中国水墨动画中，墨色的运用不仅能表现形态的轻重与明暗，还能通过变化的渐变和水的流动，表现出一种隐约而富有诗意的氛围。

中国水墨动画的意境之美也体现在其深厚的文化内涵中。

水墨绘画源远流长，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。

中国水墨动画通过借鉴和发扬水墨绘画的传统技法和审美理念，将传统的意蕴和现代的动画技术相结合，为观众呈现了一幅幅充满中国文化独特魅力的画卷。

在中国水墨动画中，我们可以看到对传统文化元素的巧妙运用，如山水、花鸟等，以及对中国传统哲学思想的表达，如儒家思想、道家思想等。

这些文化内涵的注入，使得中国水墨动画不仅具有高度的艺术性，更能触动观众内心深处对美的追求和对文化的思考。

中国水墨动画的意境之美还表现在它所传递的情感和境界上。

水墨画以其独特的笔墨表达方式和意境沉静的氛围，让观者在欣赏时仿佛进入了一个禅定的境界。

中国水墨动画则通过细腻的动画表现和音乐配合，以及一些富有思想的寓意，将观者引入一个超脱尘世的情感空间。

在中国水墨动画中，我们可以感受到自然景色的清新与宁静、生命力的蓬勃与脆弱、人情世故的喜怒哀乐等复杂且真实的情感。

这种情感的抒发，使得中国水墨动画不仅是一种视觉上的享受，更是一种灵魂上的触动。

总而言之，中国水墨动画以其独特的艺术表现形式、深厚的文化内涵和独到的情感表达，呈现了一种别样的意境之美。

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

水墨动画的艺术鉴赏
水墨动画是一种以中国传统水墨画为基础，融合了现代动画技术的艺术形式。

它在传统水墨画的基础上进行了创新，采用了分层技术和动画技术，让画面更加生动、立体和有力量感。

水墨动画的题材广泛，包括历史、民间传说、神话、文学作品等，通过艺术手法诠释文化内涵。

水墨动画的特点是具有极强的中国文化元素，并且在制作过程中体现了中国传统的审美观念。

例如，它强调的是“留白与勾勒”，即画面留有空白，以突出主题，同时注重线条的勾勒，以增强画面的力度。

另外，水墨动画的色调以黑白灰为主，这也是传统水墨画的特点之一。

黑白灰的运用可以使画面更具有古风味。

在水墨动画的制作过程中，艺术家需要考虑到叙事和动态之间的平衡，通过选择画面和音乐的配合，使画面更加有节奏感和动感，增加观众的体验感和共鸣力。

此外，水墨动画的制作还需要考虑到时代与传统之间的融合，即如何在现代技术的基础上传承和创新传统文化元素。

综上所述，水墨动画是一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，它通过创新传统水墨画的形式和现代动画技术的结合，呈现出多种题材和风格的作品。

它在艺术鉴赏上有着独特的价值和意义，值得我们去深入了解和欣赏。

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