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对中国画山水意境美的探析中国有着积淀超过千年的传统文化，其中象形文字的发展形成了两个分支，一支是文字，另一支就是绘画艺术。
随着社会的发展，绘画艺术中的山水画逐渐脱离人物画而成为一个新的独立分支。
画家主要通过概括的写意手法来再现自然景象，表达自身的情感及精神内涵，追求心与物象相结合的境界。
中国绘画艺术有着超出形象之外的独特的意向表现，所以意境便是中国画创作的最终目的。
中国画的意境创造应当遵循“天人合一”的规律，也应当遵循人与自然和谐相处的原则。
一、意境美的思想基础意境在中国古典美学中占据着相当分量的比重，是艺术创作与鉴赏的重要原则，也是中国山水画的灵魂。
意境主要指的是艺术作品审美境界的虚实结合与情景交融，它超越了具体客观存在的自然事物，承载着画家的个人心境、人生感悟以及对自然中万物的感悟。
唐代张九龄在《宋使君写真图赞并序》中提出“意得神传，笔精形似”的主张，这里的“意”就创作对象而言是指审美客体的精神气韵与内在本质，就画家主体来说，就是画家自身的情思与实践体验，二者有机统一，形神兼备。
意境这一名称最早见于唐代王昌龄的《诗格》，中国画家把意境作为重要范畴提出来的时间晚于文学，是以北宋郭熙在《林泉高致》中明确使用了“境界”一词为发端的。
在唐代以前，画家的侧重点都在绘画技法研究上，比如东晋顾恺之的“以形写神”、南齐谢赫的“取之象外”、唐代张彦远的《历代名画记》中提出的“凝意、得意、深奇”等，他们提出的主张都更加偏向于个人创作的主观意向方面，都未提及意境，但这都为唐志契在《绘事微言》中正式提出意境的概念奠定了一定的基础。
唐志契认为可以通过画的意境与神韵美窥探中国山水画独有的魅力。
山水画的意境体现在对景物虚实的把控上，虚实相生、错落有致的笔法和技巧能赋予画面景有尽而意无穷的奇妙氛围。
每个画家在作画之前的立意都有所区别，将情景与意境融会贯通后便会产生不同的山水性情，形成不同的笔墨风貌。
不论是气势磅礴还是山明水秀的景象，经过不同画家诠释出或磅礴崇高之势、或锦绣典雅的意境之后，都能带给观者美的享受。
中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。
意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。
诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。
主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。
客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。
整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
山水情水墨动画观后感
你知道吗，这部动画的画面一出来，就好像把我拉进了一个绝美的水墨世界里。
那些山水啊，就像是活的一样。
墨色的浓淡之间，山水的神韵全出来了。
我感觉自己就像那个跟着主角在山水间游走的人，每一处景色都让我忍不住想停下来好好欣赏。
这里面的人物形象虽然简单，但是特别有韵味。
老琴师和小牧童之间的感情，很微妙，也很动人。
我个人觉得他们之间那种亦师亦友的情感传递，真的很打动人。
没有太多的言语，就靠几个动作，几个眼神，就能让人感受到他们之间深深的情谊。
这可比那些靠大段台词来表达感情的片子高明多了！
而且啊，这部动画的音乐也是一绝。
琴音悠悠，和画面配合得那叫一个完美。
我听着那琴声，看着山水画面在眼前流动，整个人都沉浸进去了。
就感觉自己像是在古代的山水之间，听着仙人抚琴呢。
我在想，制作这部动画的人得有多高的艺术造诣啊！
不过呢，这部动画也有让我有点迷糊的地方。
它的故事很简单，简单到你可能会觉得它有点“清汤寡水”。
但其实啊，仔细想想，这也许就是它的独特之处。
它不需要复杂的情节来吸引人，就靠这水墨画面、人物情感和音乐，就能让你一直看下去，还回味无穷。
我觉得这个动画的结尾其实有点开放。
小牧童最后自己弹奏那把琴，他的未来会怎样呢？是成为像老琴师一样的大师，还是就守着这片山水继续简单地生活呢？我不太确定，不知道大家怎么理解呢？。
浅析中国水墨动画《山水情》中的诗性思维作者：解书琪来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：缘起于现实中对水墨动画设计的诗意追求，从维柯对“诗性思维”的论述中获得启发，探索中国水墨动画《山水情》中的诗性思维。
本文从“凭借创造性的想象形成丰富的意象”“天人合一的境界”“擅长隐喻的诗性表达方式”三个方面解读《山水情》中的诗性思维，希望为我国以后的动画创作提供一份有意义的借鉴。
关键词：《山水情》诗性思维隐喻天人合一意境一、诗性思维“诗性”一词出自意大利著名学者维柯在《新科学》中的说法，在希腊原文里“诗”的意思是“创造”，所以“诗性思维”是“创造性的思维”。
维柯从三个方面阐释了“诗性思维”的含义：第一，诗性思维是“凭感觉和想象创造”的思维方式。
最初的人类的认识活动是从感觉开始的，他们凭借强旺的感觉力和丰富的想象力，对外在事物做出情感式的解读，维柯将他们叫作诗人。
与理性思维相比，诗性思维是一种不需要进行逻辑推理的感性思维方式，只靠本能的感觉和想象去解读和缔造客观事物，因此，这种思维方式极容易引发人的联想。
第二，诗性思维是“以己度物”的思维方式。
维柯认为：当原始人认识不到事物产生的自然原因，而且也不能拿同类事物进行类比来说明这些原因时，就把自己的本性移加上去，正像儿童把无生命的事物拿到手里，戏和他们交谈，仿佛他们就是些有生命的人。
a 最初的诗人们就是以自己的感受来认知世界，他们将主观情感过渡到客观事物上，使事物具有感觉和情欲。
例如：肩是“山”，空隙或洞是“口”，果实是“肉”，田地“干渴”，树枝“流泪”，人把自己当作衡量世界的标准，并给予无生命的事物以人的情感，使之成为一种有生命的实体存在。
第三，诗性思维通过隐喻、象征的方式认知世界。
运用具体的客观事物来比喻、象征人类的感情，是最基本的手段。
通过比喻、象征的思维，人类开始以自我为中心把握外物、认识世界。
二、水墨动画《山水情》的诗性思维《山水情》是水墨动画的巅峰之作，该片讲述了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在高山流水之间，感悟天人合一境界的故事。
山水情动画观后感引言近日，我有幸观赏了一部名为《山水情》的动画片。
这部动画片以其独特的表现方式和精美的画面吸引了我的注意。
在观影后，我深深被这部作品所打动，下面我将分享我对《山水情》这部动画的观后感。
剧情梗概《山水情》是一部以中国传统山水画为背景的动画片。
故事发生在一个古老而神秘的山水之地，讲述了主人公小鱼和一只仙鹤的冒险故事。
小鱼意外进入了山水画中，与仙鹤一起经历了许多惊险刺激的冒险，也结识了各种神奇的山水生物。
在这个过程中，小鱼逐渐懂得了人与自然之间的和谐关系，也领悟了生命的意义。
优美的画面《山水情》以其唯美绝伦的画面成为了动画界的一颗新星。
动画片中山水画的元素融入到了每一个场景中，使得整个片子充满了艺术的气息。
无论是山水的起伏，还是树木的葱茏，都展现了中国传统画的精髓和细腻。
画面中的色彩运用也非常出色，明亮而富有层次感的画面给人一种宁静而安详的感觉，让观众仿佛身临其境。
感人的剧情动画片讲述的故事情节扣人心弦，令人百看不厌。
主人公小鱼的成长之路充满了挑战和磨难，但他始终坚持自己的信念，并勇敢地面对困难。
他在与仙鹤的相处中学到了许多关于友谊和爱的道理。
这部动画片通过讲述小鱼的冒险故事，向观众呈现了人与自然相互依存和谐共生的理念，引起了观众的共鸣。
音乐的魅力《山水情》的音乐也是其成功的关键之一。
电影中的配乐恰到好处，既能突出故事情节的紧张刺激，也能表达出人物内心世界的情感。
尤其是在片中的高潮部分，音乐的节奏和旋律都让观众陶醉其中。
细致入微的音效设计也增加了观影的沉浸感，使得观众更好地融入到故事中去。
人文关怀的主题《山水情》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部富有人文关怀的动画片。
故事中传达的关于保护环境和珍惜自然资源的主题引发了对现实问题的思考。
动画片以小鱼的视角展现了被破坏的自然界，给观众带来了深深的震撼和思考。
通过这部作品，我们被唤醒对自然的敬畏之情，并呼吁大家共同呵护我们共同的家园。
总结《山水情》是一部令人叹为观止的动画大片。
动画片《山水情》分析
关于动画片《山水情》，我所听到的第一个也是记忆最深刻的一个评价就是：“它是上海电影制片厂制作的中国水墨动画片的一部绝唱，现在我们再也看不到第二部像《山水情》一样的艺术精品了。
”这是一句无奈的感慨，也是我们带着艺术迈进商业时代的不可逃避的尴尬。
《山水情》是一部只有中国才能做出来的动画片。
毫无疑问，将中国传统水墨画与动画片相结合是一个非常大的创新。
中国的水墨画追求意蕴。
用墨色的浓淡简单的勾画事物的神韵，透过单纯的画面看到的是一整个世界，宁静中带着悠远。
动画片用连续的图片展现出了动态，带给人一种别样的感受。
水墨动画片的一大特点是它的流动都是缓缓的，不同于传统动画片的跳跃活泼，但是对于表现微风，流水和鱼儿的游动有着特殊的效果。
在宁静的氛围里，偶尔突显的像是眨眼的小细节，往往能让人会心一笑。
也许这样的动画片不能像美国动画一样带给人情绪上的大波动，可是却能引发人内心的欣喜，并且是在笑过之后还能回头想一想的情绪波动。
在《山水情》这部动画片里，与水墨画相配合的是中国的传统乐器，如笛子、古琴所演奏的传统乐曲。
悠扬婉转的曲调与意味深远的画面浑然一体，带给人完整的古风艺术享受。
贯穿整部动画片的或激扬，或柔和的曲调，都能与画面语言和思想内容互相映衬吗，可以说这部动画片的配乐是整个动画片的点睛之笔。
《山水情》就如同片子里面的师傅一样，从重重山水中走来，最终又飘飘然消逝在空灵的山水里，但是整部片子留给世界的“情”将长久存在。
人间有爱，山水有情——水墨动画电影《山水情》赏析作者：刘殿波来源：《快乐作文（小学3、4年级）》 2021年第4期作者简介刘殿波，教育管理者，儿童阅读倡导人，学校文化建设和儿童阅读研究者。
2021年，《快乐作文》三、四年级版继续开设《一起看电影》栏目，儿童阅读推广专家刘殿波老师将为大家解读、赏析十部经典儿童动漫电影。
欢迎同学和家长朋友跟随我们一起看电影、评电影，我们一起相约空中电影院。
本期共赏影片：《山水情》。
看过《山水情》这部动画电影的同学可能不多，很多人甚至连名字都没听说过。
这部1988年上映的电影，在2006年法国昂西国际动画节上被评选为世界上100部最伟大的动画短片之一，成为唯一一部入选的中国作品。
可以说，《山水情》在某种程度上代表着目前中国动画电影的最高成就。
观看《山水情》，就像打开了一幅幅中国水墨山水画。
电影一开始，淡淡的水墨就泼洒出一幅薄雾笼罩下的山川湖泊的朦胧景象。
朦胧中，一个踽踽而行的身影由远及近，逐渐清晰，原来是一位老者怀抱包裹来到江边码头。
这时，笛声响起，受到惊吓的野鸭一起飞向天空，一位渔家少年吹着竹笛撑一叶扁舟从芦苇荡中翩然而出。
故事就在这舒缓的音乐中缓缓展开。
老者从少年的船上下到岸边，没走几步就摇摇晃晃一头栽倒在地。
少年匆忙从船上跳下来，扶起老者到自家茅舍休息养病。
第二天，老者在叽叽喳喳的鸟鸣声中醒来，顿觉身体康健，他怀抱自己随身携带的包裹，若有所思。
少年打水回来，边走边吹响自己的竹笛，这时，和着这清脆的笛声，从茅屋中突然传出悠扬的琴声，少年又惊又喜，循着琴声惊喜地看到老者坐在茅屋中抚琴弹奏，好似神仙一般。
少年坐在老者身旁，开始跟着这位老琴师学琴。
观看《山水情》，还仿佛是欣赏一部中国古典音乐风光片。
电影虽然没有一句对白，但清脆的笛声和悠扬的琴声一唱一和，就像琴师与少年师徒二人一问一答，相得益彰。
借助于山水鸟兽，这些平时难以听懂的古琴曲，突然间变得温柔动听，美妙的音乐似乎流动起来，直入心怀。
中国水墨动画意境之美阅读答案中国水墨动画作为中国传统艺术形式的一种延伸和创新，融合了水墨绘画和动画制作技术，以其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵而备受瞩目。
中国水墨动画以其独特的意境之美，为观众带来了一种别样的视觉享受和心灵感悟。
中国水墨动画的意境之美首先体现在其独特的艺术表现形式上。
与传统的动画形式相比，中国水墨动画更注重线条的表现和墨色的运用。
通过独特的画面构图和细腻的线条表现，中国水墨动画能够让观众感受到一种恬静、流动的美感。
其次，中国水墨动画的墨色运用也是其意境之美的重要表现。
中国水墨画的核心理念是以墨色来表现事物的线条和形态，并借助于水的渗透和扩散来表现空间和氛围。
在中国水墨动画中，墨色的运用不仅能表现形态的轻重与明暗，还能通过变化的渐变和水的流动，表现出一种隐约而富有诗意的氛围。
中国水墨动画的意境之美也体现在其深厚的文化内涵中。
水墨绘画源远流长，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
中国水墨动画通过借鉴和发扬水墨绘画的传统技法和审美理念，将传统的意蕴和现代的动画技术相结合，为观众呈现了一幅幅充满中国文化独特魅力的画卷。
在中国水墨动画中，我们可以看到对传统文化元素的巧妙运用，如山水、花鸟等，以及对中国传统哲学思想的表达，如儒家思想、道家思想等。
这些文化内涵的注入，使得中国水墨动画不仅具有高度的艺术性，更能触动观众内心深处对美的追求和对文化的思考。
中国水墨动画的意境之美还表现在它所传递的情感和境界上。
水墨画以其独特的笔墨表达方式和意境沉静的氛围，让观者在欣赏时仿佛进入了一个禅定的境界。
中国水墨动画则通过细腻的动画表现和音乐配合，以及一些富有思想的寓意，将观者引入一个超脱尘世的情感空间。
在中国水墨动画中，我们可以感受到自然景色的清新与宁静、生命力的蓬勃与脆弱、人情世故的喜怒哀乐等复杂且真实的情感。
这种情感的抒发，使得中国水墨动画不仅是一种视觉上的享受，更是一种灵魂上的触动。
总而言之，中国水墨动画以其独特的艺术表现形式、深厚的文化内涵和独到的情感表达，呈现了一种别样的意境之美。
水墨动画电影山水情观后感范文水墨动画《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作，赋予了水墨动画中国诗画般的，向世人展现了中国的美，给观众带来无尽的审美意境。
给大家了山水情观后感，仅供参考。
今天忙里偷闲，从师兄ftp上下载了上海美术电影制片厂的水墨动画片《山水情》。
华灯初上之时，记下此观后感。
水墨画一直是我内心珍着的一抹文化底蕴。
小时候没有阅历，只胡乱学了些根本，既是如今，国画的意境也还是远远超乎我的理解。
这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。
但很遗憾，如今很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。
该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。
但整部作品，画面精巧灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。
先是它的作画笔法。
国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。
既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。
在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。
片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。
那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。
寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。
吾甚爱《山水情》之色彩。
黑与白的上下浓淡、动静干湿——本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。
心态便是那勾对的水。
浅谈中国水墨画的意境美在水墨动画教学中的运用中国传统水墨画追求意境之美。
水墨的晕染有表达意境之美的优势，能够营造出中国画深远的意境。
意境作为中国艺术创作的最高境界具有审美特征。
动画是一门综合性艺术，是在多个艺术门类包括文学、美术、戏剧、音乐、摄影等基础上分化出的全新艺术形式，将美术与影视的特征相结合。
水墨动画将中国传统水墨画和动画完美结合，是中国动画的一大创举。
在中国水墨动画意境美的表现中融合了多种现代动画手法，充分发挥中国民族艺术特色，创造出中外动画史上独具中国特色的意境之美。
意境悠远是人们对中国水墨动画的一致评价。
这样的审美原则对水墨动画教育教学也是值得学习的。
中国水墨动画是世界动画的珍宝，它运用了中国传统水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了具有中国特色的艺术风格。
一、中国传统水墨画的意境美中国传统的水墨画是指纯用水墨不施色彩，或者以水墨为主略施淡彩的中国画。
据《辞源》载：“水墨画——专用水墨而不施色彩的画。
”《辞海》解释：“水墨画一一中国画中纯用水墨的画体。
始于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。
以笔法’如兼五彩' 取得‘水晕墨章' 、充分发挥墨法的功能，为主导，的艺术效果。
在中国画史上占重要地位。
”学术界普遍认为水墨画始于唐代王维的泼墨山水。
宋元之后，文人画家的素养支撑着水墨画的艺术成就，将中国传统水墨画塑造成融诗书、涵情怀、讲趣味的艺术。
近代以来水墨画经历了写实与通俗等艺术形式的改造，开始具有了现代化追求，出现了“彩墨画”、“表现水墨”、“抽象水墨”、“实验水墨”等现代水墨画，它们与中国传统水墨画相比较而言，从表现形式到精神内涵都发生了很大变化。
中国现代水墨画是兼容复合型的，包含丰富的抽象、构成因素。
结合水墨动画教学来看，我们探讨的仅仅是具有中国传统书画基本特征的中国传统水墨画。
水墨画在构图上讲究经营位置，不拘泥于某个固定的时间或空间，而是根据画家的内心感受和实际需要，打破时空限制，把不同时空中的景物容入自己的画面，营造出画家心中的时空境界。
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《山水情》艺术鉴赏
《山水情》是一部80年代的中国水墨版动画。
叙述的主要内容是一位文人乘
船渡河，上岸后昏倒不起被摆渡的少年救起，在家中细致的照顾，文人养病期间，闲时看见屋外的风景，片片雪花飘落，不禁有感而发，抚琴抒情，少年被琴声深深的吸引陶醉其中。
文人见少年极有天赋，教其弹琴，时间过去了一年，文人将与少年离别之际，将伴随一生的琴赠与少年，少年在陡峭的山巅轻抚琴弦，用悠扬的琴声依依不舍地送别文人——他的老师。
对于文人而言，少年更像是他的知音，忘年的知己。
这部水墨动画勾画的风景极致的优雅，给人一种身临其境的感觉。
无论是雪花漫天的寒冬，万物复苏的初春，还是芳草宜人的盛夏，枫叶飘落的深秋，都给人以美不胜收的意境。
这部动画将中国水墨画的优美风格演绎地淋漓尽致。
高山流水配以峻峭的山峰，飞流直下三千尺的瀑布，俨然一副世外桃源的风景。
没有嘈杂与喧嚣，大自然的美丽风景加上悠扬的旋律，使人与自然的和谐得到了完美的演绎。
整部作品没有任何人物对话，但却又不失灵性，不会让观众感受到任何一丝的困惑，我个人认为这是整部作品最难能可贵之处。
中国传统的水墨画，美不胜收的风景，生动的画面，巧妙的故事情节，深刻的寓意，无处不体现了中国人民智慧。
没有现代特技动画效果，能将其演绎的这般生动，着实令人震惊。
这部作品从外到内有许多值得我们学习和借鉴的东西，是一部不可多得的佳作。
中国水墨动画意境之美①今年7月，电影《大鱼海棠》上映24小时票房即达到7460万元，一举打破国产动画片首日票房纪录。
这部电影动画巨作融入了大量中国传统水墨画元素，清新的水墨韵味始终烘托着美轮美奂的画面，带给观众一股强烈的“中国风”。
②水墨画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，其在文化精神上融汇诗词、书法艺术，追求朴素自然美：在艺术形式上巧妙运用写意，将笔墨意趣发挥到极致，进行程式化的夸张提炼。
经过数千年的发展，它已成为我国传统绘画中最具代表性的艺术形式。
③中国水墨画是水墨动画的源泉，多是表达和体现从情景交融到诗情画意的艺术境界。
水墨画讲究虚实相生，此亦是水墨动画片意境的结构特征。
④童话题材动画片《牧笛》中有一个场景：牧童骑在水牛背上于河塘中嬉戏。
这个画面是根据著名画家李可染的风格绘制而成，水牛的头和身只画一半，另一半在空白处。
画面中水纹和波光的倒影，使观众更能深刻感觉到牧童与水牛的惬意悠然，整个画面灵而不空，赋予了观众发挥无限想象的空间。
此外，空白的运用更能展现出烟云水气的甜润灵秀、清新飘逸。
“梅花点瓣”式的笔触刻画出苍茫山色，水的“白润”与墨的“黑韵”交融于流动的画面中，虚中带实，实中有虚，同时配之各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。
⑤国产动画片《山水情》所创造的美学空间即是对此绝佳的诠释。
高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……随之画面中老鹰、孤雁、江流显现，由直接意象引发间接意象构成的画面意境，将离别之痛苦、友谊之深厚，刻画的既细腻又抽象，个中韵味更是妙不可言。
同时，该动画片把人物作为主体，将人与自然和谐结合，使中国传统水墨写意山水画有了新的突破和提高。
⑥早在1961年7月，我国就成功制作出第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，其中画面大量取材于著名画家齐白石创作的鱼、虾等形象，其超高的艺术水准，鲜明的中国特色，使该片一问世便轰动全世界，为我国此后的水墨动画技术发展奠定了坚实的基础。
Vol. 18 No. 5Sep. 2019第18卷第5期2 0 19年9月南阳师范学院学报Journal of Nanyang Normal University水墨动画《山水情》中的意象审美谢敬鹏（南阳师范学院软件学院，河南南阳473061）摘要：《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画,带有中国传统的美学风尚，是“中国动画风”在世界动画中的一股清泉，其意境悠远，笔墨空灵，是动漫教学当中较好的范 本。
从笔墨的韵致、诗意的意境及悠远的空间三个方面对该片进行分析，阐述其深厚的中国传统文化内涵，从而有助于理解中国传统文化的本质，汲取传统文化丰富的营养。
关键词：意象审美；水墨动画；《山水情》中图分类号：J90文献标识码:A 文章编号：1671 -6132 （2019 ）05 -0065 -03《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年 出品的水墨动画，讲述了老琴师在归途中病倒,并 在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年帮助老琴师 康复后，老琴师传授其琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。
该片意境悠远，笔墨空灵，是学习动 漫制作的较好范本，为动画片的制作提供了很好的借鉴-一、《山水情》中笔墨的韵致（一）形象高古，画面淡雅水墨动画片是我国影片中特有的一种形式- 它没有明显的外轮廓线，是用笔墨渲染的方法在 宣纸上自然描绘，形象栩栩如生。
任意一个场景 都是一张美妙的水墨作品，高古的人物形象和淡雅通透的笔墨使整个画面充满了诗意。
唐朝诗人王维曾说过“画中有诗，诗中有画”。
该片中的每 一个场景都充满诗意般的情怀，淡雅的画面仿佛在述说着丰富的人生哲理。
虽然没有对话旁白， 但人物之间的神情和动作都把故事的情节和内涵 表现得淋漓尽致。
无论静景还是活物都完全融入水墨画的意境之中，让人们沉醉于水墨制作的山水之间-“中国美学中重神轻形的思想，几乎伴着形神理论同时产生⑴中国传统绘画就是以形写 神的，形是基础，传神是目的；“意”也是在形的基 础上高度提炼出的结果，“形”和“意”在绘画中的关系是中国历代绘画中探讨最频繁的问题，“形” 和“意”就是核心思想，就是中国画中的似与不似的问题，这种在似与不似之间的境界形成了中国 画的精髓-将水墨画搬上银屏，原来绘画中的“形”和“意”的意味不再存在，至少不再是一个重 要的命题-因为“形”在电影中已不只是一个表述笔墨形象，“形”的体现还包括了动作、声音因 素,是一个立体的“完形”-“形”完则“意”难存，形象的丰满阻碍了意境产生的空间-因而，在影 片中保留中国传统的意境并不是一件轻而易举的 事情，必须在中国式的意象和审美上下功夫-（二）用笔爽朗，墨法清透传统中国画在用笔方面讲究:平、圆、留、重、变-《山水情》在表现人物方面以中锋用笔，线质 圆厚、用笔爽朗、力透纸背，给人以酣畅淋漓的感觉;在表现动植物方面，如松树在风中摇曳的感 觉，用笔极富变化，形象非常生动，栩栩如生-收稿日期$2019 -03 -28基金项目：2019年度教育部人文社会科学青年基金项目"三晋金文文字全编研究”，项目编号：19YJC740111 作者简介：谢敬鹏（1983 —），男，河南省安阳市人，硕士，讲师，主要从事美术学、动画制作方面的研究。
130胡雪儿：水墨丹青一世情——浅谈水墨动画《山水情》的艺术表现水墨丹青一世情——浅谈水墨动画《山水情》的艺术表现胡雪儿（西北大学 陕西 西安 710127）【摘 要】《山水情》是中国动画史上第四部水墨动画。
故事讲述了一位老琴师在江边晕倒被小渔童救起并悉心照顾后以一曲谢之，琴声将小渔童吸引，老琴师见他聪颖好学便将琴艺传授于他，最后将古琴也送给他后便离开了，小渔童望着老琴师的背影，跪坐在山石上以琴曲相送……两人之间平淡如水却令人感动的师生之情通过极具韵味的水墨动画呈现出来，淡雅飘逸的画面展现了寂寥空灵的自然风光，传达出一种宁静悠远的意境之美。
【关键词】水墨动画；艺术表现；山水情中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)18-0130-01一、水墨线条下的写意人物中国传统水墨画讲求“笔墨”和“骨法”。
所谓“笔墨”在人物造型上指的是用墨的浓淡粗细，“骨法”指的便是蕴含在人物中的生命力量，呈现出一种有力且秀气的风格。
《山水情》中老琴师和小渔童的造型就强烈地体现出这种视觉风格。
两人的形象虽然都是用寥寥数笔就勾勒完成，但正是这浓淡适宜的几笔成为凸显朦胧飘逸的人物气质的最好方式。
动态的画面下，老琴师站在江边眺望着远方，衣衫随风飘动，简单的线条似乎给予人物以生命，将老琴师仙风道骨，超凡脱俗的气质和傲然于天地之间的生命力量显露出来。
在表现小渔童时简单几笔就勾画出一个娇小可爱的孩童形象，一抹浓墨来表现其浓密的头发，淡墨辅以线条展现出小渔童天真懵懂的人物特点。
中国绘画向来“但求神似，不求形似”，放弃对客观现实的表现，偏爱表达创作者的主观意识，不追求形象刻画的逼真，只求将人物的形态、情感、风骨等传达出来。
粗细不同的线条和浓淡不同的墨色恰好可以把老琴师和小渔童的形态表现地极为生动，两人同山水自然完美地相融在一起，营造出一种意境悠远的整体氛围。
二、浓淡适宜的秀美山水“墨”是水墨动画的主角，对墨的独特运用让《山水情》中层峦叠嶂、孤帆远影的自然风光变得更有韵味。
人 文 论 坛213INTELLIGENCE浅谈水墨动画《山水情》湖南大众传媒学院 王 瑶摘 要：水墨动画片是中国动画的一大创举，是中国动漫走向世界的最佳代表。
它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
本文从水墨动画的概念出发，具体阐述了《山水情》的剧情，并对该片的画面、音乐、意境等方面进行了分析。
关键词：水墨动画 山水情 艺术我国的水墨动画片是孩子们喜欢的艺术形式，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。
它是以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
自1960年至今，上海美术电影制片厂已拍摄多部水墨动画，其中较为有影响的水墨动画是《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》等。
1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
国际动画界把中国的“水墨动画”誉为中国电影走向世界的第一个片种。
由于包括水墨、剪纸动画等取得的辉煌成就奠定了“中国学派”动画电影在世界动画中的重要地位。
《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
这部十九分钟的动画片由上海美术电影制片厂拍摄、特伟导演。
该片描述一位老琴师在归途中病倒在荒村野渡头，渔家少年救助老人，老人养病，教琴，赠琴的故事。
通过水墨动画把人间那种至真至纯的师徒之情，表现在屏幕上。
《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画、民族音乐的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境，具体体现在三个方面：一、画面美《山水情》格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一个“活”的流动的画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
15MOVIE REVIEW 电影评介2015年第24期水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例任 艳随着我国经济结构的转型升级，文化产业得到国家的高度重视，出台了许多政策支持文化产业的发展。
近年来，动漫产业作为文化的产业的一个代表，取得了快速的发展。
动漫电影受到人们越来越多的喜爱，每年都会出产众多的动漫电影。
在动漫电影中有一种特殊的类型，那就是水墨动漫电影。
它把中国传统的水墨艺术与动漫电影相结合，具有了淳朴的特点，具有清新雅致的特点，极具中国文化特色。
水墨动漫电影是我国动漫创作者对动漫电影的创新，使中国动漫电影达到一个新的艺术高峰。
水墨动漫电影具有洒脱、宁静的意境之美，丰富的艺术空间隐喻其中，充分展现了水墨画的虚实结合和内外相应，具有独特的艺术魅力。
水墨动漫的中国文化特色引起了学者的广泛思考。
一、 水墨动漫与中国艺术哲学水墨动漫体现了中国艺术哲学。
在水墨动漫中，不管是空间造型还是人物塑造，都运用了中国传统水墨绘画的技巧。
描绘目标是通过水墨的虚与实来表现的，是通过水墨的浓与淡来表现的，使之具有艺术意蕴和笔墨情趣。
水墨动漫充分展现了中华民族传统文化，比如虚实结合，比如情景交融。
儒释道哲学思想是中华民族传统文化重要组成部分，这些哲学思想在我国民族艺术的发展中发挥了重要的作用。
水墨动漫艺术离不开传统哲学思想，是充满艺术的哲学的艺术表现形式，具有独特的审美情趣。
水墨动漫的艺术哲学主要表现在以下几个方面。
（一）儒学主导古代理性精神对中国传统艺术美学具有重要影响，一方面影响了传统美学的艺术特点，一方面影响了艺术的中和原则。
我国传统美学的基本原则偏向功能性，比如阴阳等。
传统美学的内在规律也是偏功能性的，比如气势等。
传统美学的范畴也是偏功能性的，比如意蕴等。
对立双方的相互融合是我国传统美学非常重视的，情景交融也是我国传统艺术美学相当重视的。
儒家思想具有很强的功利性，注重感官的满足，注重情感的实现，但必须是合理的。
27MOVIE REVIEW 电影评介2015年第13期我国传统水墨动画的美学探渊——以《山水情》为例王 莲水墨动画片、剪纸动画片以及木偶片等具有鲜明民族文化特色的动画片，被国际动画界称之为“中国动画学派”，尤其是水墨动画片，曾经引起国际动画界的广泛关注。
[1]水墨动画不仅是我国动画片民族化过程中的成功尝试，也是中国动画片为世界动漫事业发展所作出的一大贡献。
水墨动画片中国水墨画技法引入动画制作，突破了“单线平涂”的动画创作形式，并由此形成了独具特色的艺术表现风格，尤其是“写意”手法的积极运用，充分体现了中国画讲究“似与不似之间”的美学思想。
《山水情》是上海美术电影制片厂继《小蝌蚪找妈妈》之后又一部取得世界声誉的水墨画动画电影作品。
影片叙述了老琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，在拍摄上突破了前几部动画片逐格拍摄手法的限制，以充分发挥我国传统水墨画的特色，因此整部影片清新飘逸，每个画面都融进了中国诗画的优美意境，充分显示出我国传统艺术的深厚传统。
随着数字化时代的到来，将传统的水墨画技法与现代数字创作技术有效结合，为水墨动画电影创作走出困境，提供了可行之路。
因此对该片的美学特征进行研读，对水墨动画的回归和发展具有重要价值。
一、 我国传统水墨动画形式语言的美学特征我国的水墨动画创作，在形式语言上较多继承了传统水墨画的写意手法，不刻意追求“形似”而更侧重于“神韵”。
[2]水墨动画的角色造型并不是写实性的模仿，而是通过角色塑造突出心境诉说与情感抒发，在创作中借助丰富的水墨线条，表达更深的内涵，追求我国传统美学中“妙在似与不似之间“的思想。
水墨动画在空间处理上特别注重虚实相间和虚实【作者简介】王 莲，女，江苏扬州人,扬州大学美术与设计学院副教授、博士、留美博士后、硕士生导师，主要从事中国画理论 与创作、民间美术、比较艺术学、艺术教育研究。
【基金项目】本文系江苏省社科研究青年精品课题《江苏民间艺术在海外的传播研究》[（苏社联发[2013]43号）项目号:13SQC-177]扬州大学新世纪人才工程资助的阶段性成果。
