拉威尔《水妖》的和声风格分析

拉威尔《水之嬉戏》的演奏技巧和感受作者：曹彩霞来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：拉威尔的作品《水之嬉戏》，通过描绘水的千姿百态，来展示他自己内心波澜起伏的情感世界。

这首作品的神秘感是由和声织体来展现的。

选择在音乐会演奏这首作品，是因为我比较喜欢印象主义后期以及现代派前期的作品。

关键词：拉威尔;《水之嬉戏》;演奏技巧如果说德彪西的音乐要表现的是一片汪洋，那拉威尔的音乐不仅要表现出浩瀚的汪洋，还要体现出每条小溪甚至是每滴水。

他总给人一种“不食人间烟火”的感觉，但是这所谓的“形象”在他的作品中无影无踪。

在我看来，他是喜欢用隐晦的语言表达自己的感情。

他作品的标题性，明亮的色彩以及率真的旋律在这首作品中也体现的淋漓尽致。

一、选曲意义在选曲的理论意义上，该作品很好的诠释了拉威尔在音乐方面的研究，体现了作者大胆探索和追求和声的音乐特点。

而在选曲的实践意义上，通过演奏《水之嬉戏》这首作品，让我对20世纪西方音乐风格又有了进一步的认识，掌握了细腻精确的触键技巧，也让我更了解作者丰富的内心世界。

二、作品分析（一）作品介绍1.拉威尔将《水之嬉戏》这首作品献给了他的恩师福雷。

他比较喜欢快速而又明晰清朗的音乐，早期创作过程中又善于用一些有棱角，持续不停的拍子。

在和声方面，喜欢加倚音的和弦，减去半音的八度等一些破坏整体和谐的因素。

2.作品分析：1-37小节是呈示部部分;38-61小节是展开部部分;62-85小节是再现部部分，作者在这个部分用了20世纪音乐家惯用的调性回归的手法将作品又回到E自然大调。

（二）作品演奏技巧分析首先，整首作品节奏要稳，且速度要统一。

作者没有用节拍的方式提示节奏的变化，而是用音符来体现，所以作品刚开始的速度也就决定了整首曲子的速度。

在刚开始，右手要注意扩大触键面积，从而使力量在指间集中。

旋律要均匀，要节奏，在这里是没有渐强渐弱的，而且不能出现音头。

从第一小节的第一个音符开始，左踏板就得踩下去了，根据旋律的走向慢放踏板;11-14小节算得上是一个过渡句，在这块部分要体现出水的一种神秘性;15-19小节旋律转移到左手，这时候就得注意右手和左手的无缝对接，15小节刚开始左手低音在手指弹下去以后，起来之前的这个时间内，将踏板踩下去，这也是为之后的旋律做了铺垫。

探索拉威尔音乐创作的和声特点作者：宋小朱来源：《陕西教育·高教版》2012年第04期[摘要] 莫里斯·拉威尔是法国印象派作曲家最杰出的代表人物之一，其创作作品主要集中于钢琴及管弦乐领域。

拉威尔音乐创作的和声风格及特点，继承了德彪西的创作优点，同时又大胆进行创新，是新音乐重要的作曲家。

探索拉威尔的和声风格及特点对我们今后的音乐创作具有重要的借鉴意义。

[关键词] 拉威尔印象派音乐和声特点莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。

拉威尔七岁开始学习钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习。

早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中。

而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷、光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。

他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。

对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。

另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

印象派音乐最重要的代表人物是德彪西，而拉威尔是德彪西的真正继承者。

尽管拉威尔崇拜德彪西的艺术，在风格上受德彪西的影响和启发，但他始终保持个人的特点。

他的个性在早期作品中就已经表现出来：旋律手法经常比德彪西更坚强、更硬朗，结构更明显、更尖锐。

他爱用的和声配置常常是表现主义多于印象主义。

拉威尔在1901年写了钢琴曲《镜画》（Spiegelbilder）,1907年又写了管弦乐曲《西班牙狂想曲》（Rapsodie Espagnole）。

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕要协调好指尖手腕肘部的关系。

指尖要完全贴键弹奏，并保持充分的灵敏度和紧张度，否则弱奏就容易声音虚浮和漏音，影响声音的质感。

演奏时手可适当地放平，用指腹部位弹奏，声音会更圆润。

手腕需灵活自如地配合手指移动到位，同时肘部轻松弹性，可适当地将重量挂起，也需要灵活自如，协调地配合手指。

展开部同样运用很多色彩性的和声手法，高度半音化及不同结构和弦的对置，使调性模糊。

要注意对声音的要求，在演奏中挖掘出不同的色彩，对表现音乐的内涵意义重大。

譬如演奏38小节到48小节，不仅要求右手的跑动又轻又快，音响精致飘逸，同时还要控制不同的声音层次。

因此，演奏八分音符，将手臂的重量落下；演奏三十二分音符时，要把手臂重量挂起，手指完全贴键，充分发挥手指的主动性弹奏。

注意触键的变化，用不同的部位发力，是塑造声音层次的关键，也是演奏的难点。

三、节奏方面乐曲中多次出现4/4、3/4、2/4、1/4拍的节拍更换，不同的节拍律动，形成错落的节奏感觉和长短不一的乐句，灵活多变。

在演奏中要做到节奏严谨、速度准确，不随意地放慢和加速。

只有把速度稳定统一起来，才能在听出节拍更替形成的长短不一乐句的同时，保证音乐的流畅自然、一气呵成，这是演奏拉威尔作品特别要重视的方面。

演奏中还要注意细部节奏形态的变化，节奏的变化往往意味着音乐内容或性格的变化。

比如第一小节，右手第二、第四拍的后半拍，节奏从十六分音符变化成三十二分音符。

节奏的细微变化将水波微澜的动感传神地展现。

再看第四小节，右手一二拍是十六分音符，三四拍是三十二分音符，而后第五小节又回归十六分音符。

而左手在这四小节中，一直是八分音符的平均节奏，左手的“不变”很好地烘托出右手的“变”，作曲家精心设计的节奏快慢，将一静一动的水面刻画得淋漓尽致。

演奏这段务必保持左手节奏的平均，精确地控制，不能有任何速度上的摇摆。

右手紧随左手的节奏，在节奏变化前，提前预见，心到手到，并在触键上做出相应的调整。

96C11/2016◆福建省福州市闽江学院音乐学院　李　翰关于拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的情感比较分析自古以来，大自然的题材是艺术家们喜爱的，而对“水”的描写更是作曲家们灵感的来源，他们喜欢用对“水”的描写抒发自己的情感，表达自己的心情。

拉威尔和德彪西都是印象派音乐的代表人物，他们都有对水的描写的作品。

德彪西的《水中倒影》是1905年创作的，对于这首《水中倒影》德彪西本人是这样评价的：“这部音乐体现了和声组织、变化方面的新发现。

”而《水的嬉戏》是拉威尔在1901年创作的，它秉承传统，发展传统的作曲技法，用拉威尔自己的话说：“我的作品只是一场进化，不是一场革命。

”一、情感表达上的相同点这两首作品都是描绘性的作品，标题很鲜明，给人很多视觉性，对人们理解作品起到提示。

两首作品都是通过音乐向人们展示水的美丽景象，这就是印象主义音乐的特征。

二、情感表达上的不同点（一）从色彩方面来看《水中倒影》这个作品中，好像是作曲家在这池清水旁，通过光的反射，池子里的水产生无数的变化，映射出无数美丽的景象。

德彪西把光的色彩和光线的感觉瞬间抓住，表现了水与光之间变化莫测的感觉，此曲融入诗的美感、画面的感觉和音乐的思想。

德彪西用对比的手法将水面的光与景用轻柔的和弦琶音表现出来。

《水的嬉戏》则夹杂着火热并且奇异的感情，波涛汹涌的情感和细腻的表情相结合。

与《水中倒影》相比，它更加倾向于视觉效果的描写，把对画面的感觉用音乐的形式再次浮现在人们眼前，更加注重描绘性，而不是抒情性。

（二 ）从曲式结构方面来看《水中倒影》在整曲曲式上采用三段体式，第一段是主题的呈示部分，由两个乐句构成，第1~8小节为第一个乐句，其中分成两个小部分，四小节为一个部分，和声的用法是一致的。

第9~17小节是第二个乐句，加入新的内容，和前面的乐句相比更有活力。

从第18小节开始，作曲家运用了类似华彩的效果，在速度上和音色上产生了变化。

在第25个小节，左手的旋律变得柔和，抒情起来，好像是要娓娓诉说一个故事，让人深陷其中。

拉威尔钢琴作品《水妖》的音乐特征与演奏研究作者：林裔斌来源：《当代音乐》2018年第10期[摘要]《水妖》这首作品是20世纪钢琴音乐的代表作，也是印象主义音乐重要的作品之一。

这部作品无论从演奏技巧上，还是音乐风格上，都具有比较高的艺术价值。

它不仅充分地发展了钢琴演奏技巧的可能性，而且极大地丰富了钢琴音响、色彩等各方面的音乐表现力。

本文通过这部作品，来对其音乐风格把握和演奏技法两大方面进行分析研究，进而能更好把握拉威尔钢琴音乐的风格特点。

[关键词]拉威尔；音乐特征；演奏要点[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0079-06印象主义在19世纪被看作是全新的艺术流派。

比如在绘画上，莫奈等印象派绘画大师们常把色彩、光线等作为描绘的对象进行创新和想象，以表达他们对生活的热爱。

在音乐方面，印象主义的音乐通过独特的音响、和声、音色的变化来表现千变万化的色彩、转瞬即逝的光影和微妙的自然界事物。

印象主义的音乐通常以诗歌文学作品和绘画作为创作灵感，通过独特的音乐表现手段将听觉、视觉等各种感觉融合在一起，在乐器上以多变的音响去综合体现。

这是印象主义音乐很重要的一个艺术特征。

拉威尔是印象主义音乐的代表人物之一，本文通过他的钢琴作品《水妖》，从音乐特征和演奏要点两个方面去探究，体会作品当中的音乐表现意义，以期能够更好地把握拉威尔钢琴作品的音乐内涵，能更准确地体现印象派作品的音乐特征。

笔者通过自身的演奏体会和学习，旨在更好地理解拉威尔的作品内涵基础上，掌握作品的音乐风格，对作品演奏更有说服力。

一、拉威尔及其音乐作品概述莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel 1875—1937）是19世纪末20世纪初法国印象主义杰出的作曲家，他是继德彪西之后的印象主义音乐的代表人物。

拉威尔的钢琴作品具有极其重要的地位，也是拉威尔一生创作的精髓所在，很多管弦乐作品都是根据拉威尔的钢琴作品改编而成。

部作品的艺术创作形式在一定程度上是受到贝尔特朗的影响，贝尔特朗突破了传统文学创作的束缚，在内容题材和艺术风格上都进行了创新。

拉威尔则是打破了当时音乐表现形式和音乐风格上的模式化，在这部作品中坚持多变的艺术创作风格，融合了多种复杂的演奏技法，但他的音乐却保持着简单朴素，这就与贝尔特朗所追求的艺术创作不谋而合了。

在《水妖》诗歌中，贝尔特朗描述了一个月光皎洁的夜晚，水仙女在波光粼粼的湖面上舞蹈，向诗人表达爱意，邀请他一起去往水中的宫殿。

但他回答自己只能和人间的女子相恋，水仙女伤心欲绝，纵声大笑，转身消失在了雾中。

拉威尔的音乐完全表达出了诗中故事情节和主题的发展，他运用自己的方式展现出了对诗歌的理解，拉威尔运用多种音乐织体来描述“水妖”这一形象，塑造出了水妖复杂多变的心理变化，从而反映出了诗人所描绘地对爱情忠贞的凡人。

《绞刑架》诗歌中以疑问句开始，诗人提出了一系列恐怖的问题，描述了一个悲惨恐怖的场景，钟声从远处传来，夕阳西下，映照出的是绞刑架上凡人的尸骸。

拉威尔在全文都运用“降B”音去模仿远处的钟声，营造出凄凉恐怖的氛围。

并且在该作品中拉威尔运用了多种复杂的和声织体，和声的巧妙运用，使得各种和弦非常自然的过渡，从而使音乐非常自然地进行着。

《幻影》诗中讲述的是一个小侏儒经常在午夜出现，它的在行踪怪异，难以捉摸，忽大忽小，到最后又突然消失不见。

拉威尔为了塑造出小侏儒多变的形象，运用了很多高难度的演奏技巧，例如快速同音反复，托卡塔式双手交替的等。

节奏的快速切换、力度的强烈对比、密集快速的触键，每一个动机都对应着诗歌中的一个画面，这些都充分印证了拉威尔创作的初衷，就是想要在演奏技术上有所突破，要创作出比《伊斯拉美》还要难的曲子。

二、《夜之幽灵》的创作特点（一）和声色彩特征的体现《夜之幽灵》中的和声织体表现得细腻精美、变化丰富，拉威尔加入了非常多复杂多变的和声织体形式，以此来表现各种各样的音乐形象。

下面笔者将单独分析每首曲子的和声色彩特征。

拉威尔钢琴作品的创作风格及特征分析作者：王盈莉李嘉宝来源：《黄河之声》2018年第15期摘要：莫利斯·拉威尔作为拉开西方现代音乐序幕的大师级音乐家，他的钢琴作品传播广泛且都是通俗易懂，一生创作了大量脍炙人口的作品流传下来，更有趣的是，他不同时期的作品都有所不同，主要大致分为三个时期，本文对拉威尔不同时期的钢琴作品的创作风格和特征进行分析。

关键词：钢琴作品；创作风格拉威尔是杰出的法国作曲家，他的曲子还有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙。

而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。

然而拉威尔公认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。

1905年以后是他主要的创作时期，创作了《鹅妈妈》组曲、《夜之幽灵》、一些歌曲及歌剧《西班牙时光》等，本篇文章将谈论拉威尔钢琴作品风格及其特征。

一、拉威尔钢琴作品的创作风格莫利斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）是20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家，在他的钢琴作品中，深受西班牙音乐的影响，他的母亲是西班牙人，所以对他的熏陶影响非常大，他经常采用带有西班牙风格的伴奏来进行音乐创作，比如作品《丑角的晨歌》。

拉威尔的主要钢琴作品非常之多，比如《帕凡舞曲――为夭亡的公主而作》《镜子》等，但是最为出名的还是《水的嬉戏》，这是拉威尔音乐作品的标杆性著作，也是他的早期作品之一，当时他的作曲风格偏向于浪漫主义时期的曲式结构，但是与印象派的音乐还是有一定的区别，他很善于细腻的情感表达，将自己对音乐的独到见解融入于作曲之中。

然而到了拉威尔晚年，他的爱好又发生了一些变化，作品又偏向于古典主义风格。

拉威尔的音乐作品中，大七和弦与二级音上的九和弦组合较多，并且加入了许多开放的四、五度的音程，他试图运用中古调式对音乐作品进行各式各样的和弦的编配和重组，他非常注重音乐曲调结构的变化，所以在编排过程中非常具有自己的思想和音乐情感，比较偏爱古典主义的音乐，所以在作曲时具有古典风格。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏拉威尔《水妖》的和声风格分析王若舟（山东大学艺术学院，山东 济南 250000）【摘要】1908年，拉威尔创作了钢琴组曲《夜之幽灵》，这是其演奏难度最高的钢琴作品的代表，由《水妖》、《绞刑架》与《幻影》三首钢琴音诗组成。

根据法国诗人阿·贝特朗的诗集《夜之幽灵》，拉威尔创作了该部钢琴组曲，用音乐塑造了一个神秘的夜之幻象。

第一首《水妖》主要表现了水妖喜怒无常的情绪，作品采用了一条既长且清晰的旋律线条将水妖的歌唱和倾诉刻画得形象生动，同时，还巧妙地运用独特的伴奏的织体和华丽的色彩性和声来表达水妖在感情和情绪上所发生的一系列变化。

钢琴组曲《夜之幽灵》之《水妖》不仅是拉威尔的一首典型的印象派钢琴音乐作品，还是一首能淋漓尽致展现其艺术风格的杰作。

【关键词】拉威尔；《水妖》【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、三部曲式结构特征在拉威尔钢琴音乐创作当中，他经常使用三部曲式结构。

从他的早期作品《古风小步舞曲》（1895）到其晚期作品《G大调钢琴协奏曲》（1930-1931）的第二乐章，都采取了三部曲式结构。

也就是说，拉威尔整个钢琴音乐的创作很多使用三部曲式。

《夜之幽灵》中《水妖》就体现了三部曲式结构。

《水妖》这部作品，分析其结构，可分析出为单三部——五部曲式，本曲并非简单的由五个部分组成，其实是将单三部曲式的中部与再现部在作品中都再现了一次。

因此，从整体结构来看，仍然是一个典型的二重三部曲式结构。

二、和声特征《水妖》中和声变化的主要方式表现在整首作品的中就是和声色彩的改变，拉威尔经常使用印象主义常采用的传统三度音程，除此之外，他也常常采用附加和弦、高叠置和弦、二度音程、平行和弦等。

在拉威尔的音乐创作中，他的和声运用都非常独特，充分体现了“拉式”创作风格。

（一）传统的三度音程在拉威尔的钢琴作品中，有很多作品中采用了传统三度音程。

在他青年时期，他就对古典主义的写作手法的有着极大的兴趣。

论拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》演绎方法黄 怡（广西艺术学院，广西 南宁 530022）【摘要】拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》是其创作生涯中非常具有代表性的作品。

钢琴音乐经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期钢琴创作的不断变迁和创作水平的进步，作曲家们不断创作出新的、对演奏技术要求及乐感意识更高的作品。

在拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》中则有深刻的体现。

乐曲对旋律的深刻刻画，和声调式新颖别致的运用、不受制约的节奏、着重刻画主题形象的音乐旋律等，都体现着拉威尔对前人借鉴和尽善尽美的追求。

在引言部分通过对作品中描写水的不同形态的简要分析引出整篇文章的论点：《水的嬉戏》中力度、触键等演奏技法的研究。

并通过以下两个部分分别论证自己的论点：通过完善触键技巧使音色更能表达作品原意；力度拿捏对整个乐曲风格的影响；【关键词】拉威尔；水的嬉戏；演奏方法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、前言十九世纪末与二十世纪之交的法国，出现了一位杰出的作曲家——莫里斯·拉威尔。

他所创作的大型管弦乐作品、钢琴独奏作品流芳百世，流传至今。

21世纪的今天，拉威尔的钢琴曲作品依然是学生提高演奏技巧的台阶。

拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》便是其创作生涯中非常具有代表性的作品。

钢琴音乐经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。

钢琴创作不断变迁和创作水平的进步，使作曲家们不断创作出新的、对演奏技术要求及乐感意识更高的作品。

在拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》中就有深刻地体现。

对旋律的深刻刻画，和声调式新颖别致的运用、不受制约的节奏、着重刻画主题形象的音乐旋律等，都体现着拉威尔对前人借鉴和尽善尽美的追求。

除了泛泛而谈的几点，如何更细致地演奏《水的嬉戏》这个钢琴作品呢？本文将通过几个方面来阐明自己的几点看法。

二、《水的嬉戏》的演奏（一）音色与触键《水的嬉戏》是一部音画式作品，因此音色的处理成为了诠释作品最主要也是最直接的表现手段。

全曲刻画了几个不同形态的水，首先，1-18小节描绘了阳光洒下湖面的水，这样的水一定是静谧的、安祥的、充满幸福感的。

拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》曲式结构、和声赏析作者：李蔚然来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】本文立足于对拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》的曲式结构、和声理论重难点进行探究分析，并赏析其音乐艺术内涵，为进一步深入研究和声理论提供参考。

【关键词】法国印象主义音乐、钢琴独奏作品、曲式结构赏析、和声赏析、理论研究一、引言拉威尔，法国作曲家、钢琴家。

尚在学生时代就已显露创作才华，求学阶段作有：钢琴曲《帕凡舞曲》、《水的嬉戏》、《古风小步舞曲》、《悼念逝去公主的孔雀舞》，小奏鸣曲，弦乐四重奏，歌曲《谢赫拉查德》等留传于世的乐曲，并且已具有明显的印象主义音乐特征。

第一次世界大战前，是拉威尔主要的创作时期，他的创作步入成熟时期，其间产生了他最优秀的作品，重要作品包括：钢琴套曲《夜之幽灵》、《镜子》、《高雅而伤感的圆舞曲》，管弦乐《西班牙狂想曲》，舞剧音乐《达夫尼斯与克洛埃》、《鹅妈妈》，歌剧《西班牙时辰》，室内乐《钢琴三重奏》，歌曲《马拉美的三首歌》等。

第一次世界大战之后，主要的代表作品有：钢琴组曲《库泊兰的墓志铭》，舞蹈诗《华尔兹》，小提琴幻想曲《茨冈女》，《小提琴奏鸣曲》，管弦乐曲《鲍莱罗》和两部钢琴协奏曲。

本文我重点分析钢琴曲《水的嬉戏》。

此曲是拉威尔学生时代创作的钢琴曲，作于1901年。

是最早成熟的作品之一，显示出精湛的技巧和简洁清晰的曲式。

乐曲包含两个主题，用单乐章古典的传统奏鸣曲式写成，但并不是很严格地照搬古典主义时期音乐的调性关系结构图。

拉威尔虽然在乐谱上引用了著名象征主义诗人亨利-德-雷尼尔的诗句，但从他对这部作品一段话的描绘中，更恰当地体现出乐曲的结构特点和创作手法。

他觉得《水的嬉戏》来源于他作品中所具有的各种钢琴的创新性以及创造力，它是通过各种水声、溪流、喷泉、瀑布发出的音乐之声而激发起灵感。

拉威尔将词曲献给了他的老师福雷，他的献辞是“仅献给我最敬爱的老师福雷”，1902年由R-维涅在民族音乐协会的音乐会上首演。