莫扎特 第22钢琴协奏曲 的故事

浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品给后人留下了无尽的灵感和启发。

他的钢琴协奏曲k.488是一部非常经典的作品，被广泛地演奏和录制。

本文将对这部协奏曲进行一份浅析。

我们来看一下这部协奏曲的基本信息。

莫扎特的钢琴协奏曲k.488是他在1786年创作的，是他创作的三部钢琴协奏曲中的第二部。

这部作品被认为是莫扎特最具个人风格的一部协奏曲，它展现了莫扎特丰富的情感和深刻的内心世界。

这部协奏曲由三个乐章组成，分别是快板-慢板-快板的结构，整体上展现了莫扎特的成熟和深沉。

接下来，让我们来分析一下这部协奏曲的音乐特点。

首先是其旋律的美妙。

莫扎特以他独特的旋律天赋创作了这部协奏曲，其中充满了优美的旋律和丰富的音乐元素。

他在这部作品中运用了丰富的和声和声部，创造了柔和而富有表现力的旋律，给人一种深情的美感。

其次是其丰富的音乐结构。

莫扎特在这部协奏曲中充分展现了他的音乐结构技巧，通过巧妙的构思和精湛的技法，创造出了丰富多彩的音乐结构，给人以耳目一新的感受。

最后是其深刻的情感表现。

莫扎特在这部协奏曲中展现了他对人生和情感世界的深刻思考和感悟，通过音乐语言传达了情感的细腻和深邃，让人感受到音乐的魅力和力量。

这部协奏曲还有着丰富的表现力和演奏技巧要求。

莫扎特注重了钢琴与管弦乐队之间的和谐平衡，他精心设计了音乐的急扬和落下，表现了对音乐情感的精准掌握。

钢琴部分充分发挥了钢琴的表现力和演奏技巧，要求演奏者对音乐的细节和表现力有着极高的要求。

这也是为什么这部协奏曲成为了钢琴家们喜爱的经典之作。

通过这些音乐特点和表现要求，我们可以见证莫扎特的音乐创作天赋和对音乐的热爱。

让我们来谈一谈这部协奏曲的演奏和欣赏。

莫扎特的钢琴协奏曲k.488是一部非常重要的经典作品，它在音乐史上占据着重要的地位。

很多钢琴家都喜爱演奏这部协奏曲，因为它充分展现了钢琴的表现力和演奏技巧。

无论是音乐会现场还是录音，这部协奏曲都能给观众带来极大的享受。

莫扎特的作品总结简介莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利著名的古典音乐作曲家和钢琴演奏家，被公认为是音乐史上最重要和最有影响力的作曲家之一。

他一生创作了大量的音乐作品，包括交响曲、协奏曲、歌剧、宗教音乐等，其作品深受世人喜爱，对后世音乐产生了巨大的影响。

本文将对莫扎特的一些代表作进行总结。

交响曲莫扎特一生创作了多部优秀的交响曲，其中最著名的是《第四十号交响曲》、《第四十一号交响曲》以及《探戈尔交响曲》。

这些交响曲充满了活力和激情，展现了莫扎特独特的作曲风格。

他巧妙地运用了不同的乐器组合和音乐形式，创造出了独特而丰富的音乐画面。

协奏曲莫扎特的协奏曲也是他作品中的重要组成部分，最著名的包括《小提琴协奏曲第三号》、《钢琴协奏曲第二十三号》等。

这些协奏曲充满了技巧性的乐句和富有表现力的旋律，展现了莫扎特在协奏曲创作方面的独到才华。

他的协奏曲在演奏和表演上都具有极高的难度和要求，是乐手们的练习和演出的重要曲目之一。

歌剧莫扎特的歌剧作品是他最著名和最受欢迎的作品之一。

《费加罗的婚礼》、《唐·吉安尼》和《魔笛》等歌剧作品被公认为是他的代表作。

这些歌剧作品通过生动的音乐和戏剧性的情节，展现了莫扎特丰富的想象力和创作才华。

他的歌剧作品深受观众的喜爱，至今仍在全球范围内频繁上演。

宗教音乐除了交响曲、协奏曲和歌剧，莫扎特还创作了大量的宗教音乐作品。

其中最著名的是《安魂弥撒》和《声乐安魂曲》。

这些作品以宏大的声场和庄严的氛围为特点，表达了莫扎特对宗教信仰的虔诚和敬畏之情。

他的宗教音乐作品以其高超的作曲技巧和深沉的艺术感染力而备受赞誉。

结论莫扎特是一位无与伦比的音乐天才，他的作品无论是在当时还是在现代都展现了令人叹为观止的创作才华和艺术魅力。

他的音乐作品不仅影响了他所处的时代，也对整个音乐史产生了深远的影响。

通过对莫扎特的作品的总结，我们可以更好地了解和欣赏他的音乐创作，感受他对音乐艺术所做出的卓越贡献。

浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是18世纪著名的作曲家，他的钢琴协奏曲是他创作生涯中的杰作之一。

莫扎特的第21号D大调钢琴协奏曲，K.467是其代表作之一。

该协奏曲在结构、旋律和技巧等方面都展现了莫扎特的天才和创新。

本文将从结构、旋律和技巧三个方面对莫扎特的钢琴协奏曲进行浅析。

在结构方面，莫扎特的钢琴协奏曲通常由三个乐章组成，分别是快板-慢板-快板的形式。

在第21号D大调钢琴协奏曲中，第一乐章的快板部分展现了莫扎特对于旋律和和声的敏锐感知，同时也充分显示了他对于钢琴的驾驭能力。

慢板部分则展现了莫扎特对于旋律优美的创作能力，虽然简单的旋律却极富激情。

而第三乐章的快板部分则展示了莫扎特对于对位法和复调的精湛运用。

整个协奏曲的结构清晰，各个乐章之间的过渡自然，展现了莫扎特在音乐结构方面的高超技巧。

在旋律方面，莫扎特的钢琴协奏曲以其优美的旋律而著称。

取第21号D大调钢琴协奏曲为例，整个协奏曲中的旋律清新优美，充满活力。

尤其是第一乐章的主题旋律在整个协奏曲中反复出现，通过不同的方式和变化，使得旋律更加生动丰富。

慢板部分的旋律则展现了莫扎特对于抒情曲调的驾驭能力，让人感受到了他对于情感表达的深刻理解。

整个协奏曲的旋律优美动人，展现了莫扎特作为旋律大师的风采。

在技巧方面，莫扎特的钢琴协奏曲对于钢琴技巧的要求是非常高的。

尤其是第一乐章中古典结构的发展部分展现了莫扎特在对位法和复调方面的高超技巧。

整个协奏曲中的琴法、手型和音响的处理都展现了莫扎特对于钢琴技巧的深刻理解和驾驭能力。

整个协奏曲的演奏对于钢琴家来说是一种挑战，需要极高的技术水平和完美的音乐表现力。

莫扎特的钢琴协奏曲是音乐史上的经典之作，其中第21号D大调钢琴协奏曲更是莫扎特的代表作之一。

在结构、旋律和技巧等方面都展现了莫扎特作为音乐天才的卓越才华，同时也为后人留下了宝贵的音乐遗产。

音乐史上对莫扎特最持久的误会人生与音乐的互映的问题，莫扎特是一个神秘的吊诡：他的音乐从来没有凸显和明确的生平自传性，但我们却总能从中察觉他个人的生命状态和心绪状况；...，但另一方面，即便我们能够在莫扎特的音乐中感受到强烈的个人情感诉求或鲜活的生命流动，它们却又总是带有某种特别的超越性和超然性——所以我们会觉得，莫扎特的音乐具备了远远高于个人的普遍性与共同性。

（杨燕迪，引自《人生与音乐的互映》）然而，音乐史上，至今还有很多人（甚至是主流）认为莫扎特的音乐与莫扎特的人生情境不一，他笔下的音符总是那么典雅，不哀伤而充满愉悦。

最近文汇网刊载作者钱好的一篇标题为《莫扎特诞辰260周年：为什么莫扎特“不敢”哀伤》（2016-01-10）的文章，首先肯定了莫扎特音乐不哀伤，进一步解释莫扎特不敢哀伤的理由。

这篇文章中引用了台湾乐评人杨照的论点：讨论“为什么莫扎特不哀伤”的问题。

他认为，莫扎特并非不哀伤，而是“不能”哀伤：“他所处的古典主义时期，音乐本来就不是个人经验与感受的发抒表达。

音乐要为王公贵族的不同场合服务，决定音乐属性的，是那些场合需要的气氛，而非作曲家的个人感觉。

更重要的，古典主义时期的音乐语汇，根本就没有适合拿来表达深沉哀伤的完整工具。

”（引自，《莫扎特诞辰260周年:为什么莫扎特“不敢”哀伤》）文中还引用了上海音乐学院邹彦教授的观点：他（邹彦）认为，莫扎特在维也纳写的大部分音乐作品都是面向普通市民的。

除了为剧院创作大量歌剧以外，他写的所有钢琴协奏曲也都是为自己演出用的，这种“商品属性”决定了他的音乐首先要愉悦大众，不单要具备很强的审美功能，同时还需要有娱乐功能。

当时的欧洲社会正处于启蒙主义阶段，人们崇尚理性，不太认同忧伤的审美。

观众买票进剧院、音乐会，希望听到的是积极乐观的音乐，这也是莫扎特的曲风轻松愉快的一个很重要的原因。

......只有在他晚年的作品里，有些微哀伤的影子，比如《A大调单簧管协奏曲》的第二乐章......。

音乐人类学视阈下的电影《莫扎特传》［摘要］电影《莫扎特传》是传记电影中的经典作品。

影片以倒叙的方式，浓缩再现了古典主义音乐时期的代表人物――天才音乐家莫扎特的人生经历。

影片全方位的精彩演绎，荣获第57届奥斯卡金像奖多项大奖。

本文从音乐人类学的视野出发，从三大方面：影片情节与莫扎特音乐特征的完美结合、影片人物性格刻画与音乐的完美结合及莫扎特音乐的历史作用在影片中的体现，来论述影片在电影音乐配乐上的精彩之笔。

［关键词］电影；莫扎特；萨列里；音乐人类学电影《莫扎特传》根据同名话剧改编，以传记电影的形式展现了一个天才音乐家莫扎特的浓缩人生。

电影以独特的叙述方式、精彩的音乐配乐、深度的人物剖析一举获得了第57届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳美工、最佳音响、最佳化妆、最佳服装设计、最佳改编剧本八项大奖。

影片中以莫扎特的音乐创作为主线，通过宫廷乐师萨列里的回忆，将莫扎特和萨列里的内心世界描绘得淋漓尽致。

萨列里自私、虚伪、卑鄙与莫扎特纯净不羁、明朗、乐观的性格冲撞带给人强烈的心灵震颤。

历史、文化、音乐、人性在这部电影中得到了高度的融合。

音乐人类学是人类学的分支学科，其研究目的是通过音乐理解人类的行为。

“在音乐人类学家的眼里，音乐无疑是最具有直感性的符号。

”①电影《莫扎特传》正是利用这一音乐人类学中最重要的因素，把音乐与特定时期的人类文化，乃至人类的行为有机地结合在一起，致使影片的内涵深刻，揭示出人性的光芒。

正如阮籍在《乐论》中所说：“圣人之作乐，将以顺天地之体，成万物之性也。

”美国著名导演詹姆斯•卡梅隆也曾评价道：“我们不得不承认，影片《莫扎特传》的音乐性、前瞻性和现实性都是极具深度的，确实是一部高水平的、富于挑战性的影片。

”本文将从音乐人类学的视野出发，来探究这部优秀的传记电影与其电影音乐。

一、影片情节与莫扎特音乐特征的完美结合这部电影的最特殊之处在于，它是一部音乐家的传记，电影的音乐就是真实存在的莫扎特永留人世的经典音乐。

浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的钢琴协奏曲被誉为古典音乐中的典范之作。

莫扎特一生创作了27首钢琴协奏曲，其中《c小调第20号钢琴协奏曲》和《C大调第21号钢琴协奏曲》最为著名。

这两首协奏曲均体现了莫扎特的音乐天赋和创作才华，具有深远的艺术意义。

《c小调第20号钢琴协奏曲》是莫扎特晚期创作的一部作品，也是他最具戏剧性的钢琴协奏曲之一。

这首协奏曲分为三个乐章，以其浓厚的情感和强烈的对比为特点。

第一乐章开头的暗沉、悲痛的音乐气氛使人陷入深深的思考中，接着钢琴的快速华彩和管弦乐的回应形成了一种错综复杂的音乐对话，展示出莫扎特的完美的音乐构思和技巧。

第二乐章则是温暖、抒情的中段，给人带来了一种宁静和惬意的感觉。

第三乐章突然带来了强烈的冲击力，以动情的乐章和颇具流畅和激情的音乐形式展现了莫扎特对情感和戏剧的完美理解。

整首协奏曲的音乐语言流畅优美，情感表达细腻而深刻，是莫扎特众多作品中的经典之作。

与《c小调第20号钢琴协奏曲》不同，《C大调第21号钢琴协奏曲》则更加乐观、明快和活泼。

这是莫扎特最受欢迎的作品之一，也是一部代表了典型古典音乐特点的钢琴协奏曲。

该作品有三个乐章，其中第一乐章以其悠扬、轻快的曲调和华丽的钢琴技巧而闻名。

第二乐章则更加平静、清爽，展现了莫扎特作曲技巧的深度和他对旋律的精准捕捉。

第三乐章以快节奏和欢快的旋律带给听众无尽的喜悦和愉悦，具有极高的演奏难度。

莫扎特的钢琴协奏曲不仅是音乐上的杰作，也承载了他作为作曲家的个人风格和音乐理念。

莫扎特通过这些协奏曲表现了他对旋律的把握、和谐的处理以及对情感表达的深度理解，使这些作品成为古典音乐的典范之作。

莫扎特的钢琴协奏曲也是钢琴家们经典的演奏曲目，他们通过这些曲目展示了自己的技巧和艺术表达。

莫扎特钢琴协奏曲，人类最美的音乐视听经典莫扎特钢琴协奏曲全集莫扎特钢琴协奏曲中的天才活力和魅力到了十八世纪，巴洛克时期的复调织体音乐逐渐不合时宜，而从十七世纪一直作为歌剧基础的那种在音乐背景支衬下，突出一条单旋律的观念从此深入到器乐音乐之中，顺应了时代所需，古典音乐进入到主调音乐的时代。

在所有的古典音乐体裁中，协奏曲与歌剧的关系最为接近。

在协奏曲中，由乐队全奏为引子的第一乐章，同歌剧的咏叹调之间就有许多共同之处。

为此对于莫扎特这种对歌剧和器乐创作并重的的作曲家，尤其爱好协奏曲的创作。

莫扎特是时代的孕育和个人特性两种因素的完美结合，这使得他的音乐异常动人，一方面是莫扎特继承了巴赫和他所处时代其他作曲家所具有音乐风范。

另一方面他本人的个性中又饱含感情激越的特质。

他能准确无误地把控到音响的美，他又总是善于活用各种可能的对比手法。

在莫扎特的音乐中，拥有丰富的、角色化的音乐语言。

如《A大调钢琴奏鸣曲》传神的莫扎特式主题——第一乐章精致的第二主题。

意大利歌剧中那种优雅的花腔音调浸透在他全部的音乐之中。

他有时也会运用一些平淡、粗野一些的音乐语汇，有时在他的器乐作品中运用“乔装改扮”的手法，自娱自乐。

如在《G大调小提琴协奏曲》（K216）的末乐章里。

他先把自己扮成朝廷命官，随后又把自己改扮成一个农民；在《A大调小提琴协奏曲》（K219）的末乐章里，他又穿上土耳其的装束，这种装束也在他的《A大调钢琴协奏曲》的末乐章中也出现了。

内田光子演奏-莫扎特第九钢琴协奏曲在莫扎特的钢琴协奏曲中，音乐的情绪和内容可谓千姿百态。

不可否认，莫扎特除了有丰富的创造力以外，还是一位善于吸引听众的人，用当下的话说他很能“吸粉”。

他能凭感觉把握住最有效果的一瞬间，把他的乐思一一引入。

作为一位戏剧家他意识到，如果用在特定的时刻而又用的恰到好处，一支出人意料的旋律能够获得特殊的效果。

为此，尽管他在发展主题方面能力超群，但有时他宁愿写一支新的旋律，却不愿意发展主题。

音乐欣赏：莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》莫扎特的《第二十一钢琴协奏曲》，C大调，K467，创作于1785年3月9日，同年在克鲁克剧场首演，由莫扎特担任钢琴主奏。

这也是莫扎特维也纳时期的钢琴协奏曲中，最优雅细致、最富想象力的创作。

不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。

瑞典电影《艾尔薇拉·玛迪根》在配乐中精彩地运用了莫扎特《第21钢琴协奏曲》的行板乐章，后来此曲就被昵称为“艾尔薇拉·玛迪根(ElviraMadigan)”。

第一乐章以快板揭示了进行曲的主题，由小号与鼓配合演奏，莫扎特最出色的手法，是让结构紧密的交响曲思环绕着独奏部分，以一种丰富的想象力呈现出乐曲的发展。

钢琴一开始时，并没有直接宣示乐章的主要主题，而是以一连串的华丽音符与长声颤音，在乐团重新唱出主旋律时，焦虑不安地盘旋缭绕着，而且一直往前走，有如纯粹的幻想在飞翔。

钢琴声就这样地间歇降落在旋律上，有如蜂鸟一般。

其他部分则是技巧高超的乐段，与装饰奏音形的精彩演奏。

第二乐章是最著名的行板，可能也是莫扎特最如梦似幻的咏叹调——尽管曲中并无歌词。

事实上，温柔的三连音曲调是如此可爱，使得莫扎特无法抗拒，只能让管弦乐团在一开始就唱出这温柔的乐段，然后钢琴以即兴的方式重现上述的乐段，展开一段装饰的抖动跳音，其效果是任何花腔女高音都无法企及的。

加上弱音器的小提琴、如泣如诉的木管，在低音大提琴温婉的拨奏衬托下，共同呈现光辉的伴奏，让温柔的情绪铺展开来。

另一方面，甜中带苦的不和谐音，与微妙的和声与音色转变，每每显示了后来浪漫乐派的音乐语法。

第三乐章轻松嘻闹、充满了歌剧的欢乐气氛，一开头就是顽皮嬉戏的主题，沿着音阶上下而行。

乐句的处理产生一种失衡的效果，而节奏强调的重点是在第二小节的开端，而不是第一小节，因此莫扎特让曲子突然表现出一股冲力，带动了整个乐章。

莫扎特是一位著名的作曲家，他的钢琴作品非常丰富多样。

以下是一些莫扎特的知名钢琴作品：
1. 钢琴奏鸣曲：莫扎特创作了18首钢琴奏鸣曲，其中最著名的是《A大调第11号钢琴奏鸣曲》（也被称为《土耳其进行曲》）和《C大调第16号钢琴奏鸣曲》。

2. 钢琴协奏曲：莫扎特创作了27首钢琴协奏曲，其中最著名的是《C大调第21号钢琴协奏曲》（也被称为《爱丽丝梦游仙境》）和《C小调第24号钢琴协奏曲》。

3. 钢琴套曲：莫扎特的钢琴套曲包括《土耳其进行曲》、《小星星变奏曲》和《悲伤的小鸟》等。

4. 钢琴小品：莫扎特的钢琴小品包括《小步舞曲》、《小夜曲》和《咏史》等。

5. 钢琴独奏曲：莫扎特的钢琴独奏曲包括《C小调幻想曲》和《D大调奏鸣曲》等。

这只是莫扎特钢琴作品的一小部分，他的钢琴作品数量众多，风格多样，深受世人喜爱。

50张经典唱片向伟大的莫扎特致敬旷世奇才莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）为我们这个世界留下了卷帙浩繁的音乐遗产。

当人类进入有声记录的时代，莫扎特的录音作品一代一代地涌现佳品。

要在如此巨量的唱片中精选有一定代表性的上乘之作是相当困难的。

今天是莫扎特去世226周年。

我们根据著名的英国古典音乐杂志《留声机》的推荐，特精选以下50个伟大的录音，以纪念这位给我们人类带来快乐和荣耀的绝世神童！1《单簧管协奏曲》《双簧管协奏曲》《长笛及竖琴协奏曲》Clarinet Concerto. Oboe Concerto. Flute and Harp Concerto德国单簧管演奏家沃尔夫冈·梅耶（1954-）双簧管演奏家汉斯-彼得·韦斯特曼长笛演奏家罗伯特·沃尔夫竖琴演奏家吉野直子维也纳古乐合奏团/奥地利指挥家尼古拉斯·哈农库特（1929 –2016）厂牌：Teldec/Warner Classics2《圆号协奏曲》Horn Concertos英国圆号演奏家丹尼斯·布莱恩（1921-1957）爱乐管弦乐团/奥地利指挥家赫伯特·冯·卡拉扬（1908-1989）厂牌：Warner Classics3《第10号双钢琴和管弦乐队协奏曲》《长笛及竖琴协奏曲》《第3号圆号协奏曲》Concerto for Two Pianos and Orchestra No 10. Flute and Harp Concerto. Horn Concerto No 3圆号演奏家Ulrich Hübner长笛演奏家弗兰克·滕斯竖琴演奏家Marjan de Haern钢琴演奏家Yoko KanekoAnima Eterna生命永恒乐团/ 钢琴演奏家、指挥Jos van Immerseel厂牌：Zig-Zag4钢琴协奏曲全集Complete Piano Concertos英国室内乐团/美国钢琴家、指挥家默里·佩拉希亚（1947-）厂牌：Sony Classical5《第22钢琴协奏曲》Piano Concerto No 22奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（1931-）圣马丁室内乐团/英国指挥家内维尔·马里纳爵士（1924 –2016）厂牌：Philips6《第18-22钢琴协奏曲》Piano Concertos Nos 18-22北方交响乐团/英国钢琴家伊莫金·库珀（1949-）厂牌：Avie7《第27钢琴协奏曲》《双钢琴和管弦乐队协奏曲作品365》Piano Concerto No 27. Concerto for Two Pianos and Orchestra, K365苏联钢琴家埃米尔·吉列尔斯（1916-1985），其女、钢琴家埃琳娜·吉列尔斯维也纳爱乐乐团/奥地利指挥家卡尔·伯姆（1894–1981）厂牌：DG8《第18&22钢琴协奏曲》Piano Concertos Nos 18 & 22荷兰钢琴家罗纳德·布劳提甘（1954-）科隆学院（管弦乐团）/美国指挥家迈克尔·亚力山大·威伦斯厂牌：BIS9《第20&25钢琴协奏曲》Piano Concertos Nos 20 & 25阿根廷钢琴家玛尔塔·阿格里奇（1941-）莫扎特管弦乐团/意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多（1933-2014）厂牌：DG10双钢琴协奏曲集Double Concertos荷兰两兄弟钢琴家卢卡斯（1993-）、亚瑟（1996-）圣马丁室内乐团/英国指挥家内维尔·马里纳爵士（1924 –2016）厂牌：DG11小提琴协奏曲集Violin Concertos意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉（1951-）莫扎特管弦乐团/意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多（1933-2014）厂牌：Archiv12《第3-5小提琴协奏曲》Violin Concertos Nos 3-5德国古典小提琴家阿拉贝拉·施丹巴赫（1981）琉森音乐节弦乐队/指挥：丹尼尔·多兹厂牌：Pentatone13《嬉游曲》Divertimenti苏格兰室内乐团管乐独奏厂牌：Linn Records14《小夜曲》Serenades荷兰室内乐团厂牌：Pentatone15《第18-24、26、27、50 & K135交响曲》Symphonies Nos 18-24, 26, 27, 50 & K135英国古乐学会乐团/英国指挥家、英国古乐学会乐团创始人克里斯托弗·霍格伍德（1941–2014）厂牌：Decca16《第25 & 29交响曲》Symphonies Nos 25 & 29英国室内管弦乐队/英国指挥家本杰明·布里顿（1913–1976）厂牌：Decca17《第38-41交响曲》Symphonies Nos 38-41苏格兰室内乐团/澳大利亚指挥家查尔斯·马克拉斯爵士厂牌：Linn Records18《弦乐五重奏》String Quintets比利时小提琴家阿瑟·格鲁米欧（1921-1986）、Arpad Gérecz 中提琴演奏家乔治斯·扬策、马克斯·莱苏尔大提琴Eva Czako厂牌：Philips19《第20-22弦乐四重奏》String Quartets Nos 20-22莫赛克弦乐四重奏组厂牌：Na?ve20《第14, 16 & 19弦乐四重奏》String Quartets Nos 14, 16 & 19卡萨尔斯四重奏组厂牌：Harmonia Mundi21《第15 & 19弦乐四重奏》《F大调弦乐嬉游曲K138 》String Quartets Nos 15 & 19. Divertimento, K138艾比四重奏组厂牌：Erato22《第5, 9, 15, 18, 21, 27, 33小提琴奏鸣曲》Violin Sonatas Nos 5, 9, 15, 18, 21, 27, 33俄罗斯小提琴家艾琳娜·伊贝拉纪莫娃（1985-）钢琴演奏家塞德里克·蒂伯海因，入围2017年度留声机器乐类大奖厂牌：Hyperion23《第27, 32 & 35小提琴奏鸣曲》Violin Sonatas Nos 27, 32 & 35德国小提琴家克里斯蒂安·泰兹拉夫（1966-）德国钢琴家拉尔斯·福格特（1970-）厂牌：Ondine24《钢琴四重奏》Piano Quartets英国古典钢琴演奏家保罗·刘易斯（1972-）利奥波德三重奏乐队厂牌：Hyperion25《双钢琴奏鸣曲K448》Sonata for Two Pianos, K448罗马尼亚钢琴演奏家拉杜·鲁普（1945-）美国钢琴家默里·佩拉希亚（1947-）厂牌：Sony26键盘音乐V ol.7Keyboard Music, V ol 7钢琴演奏家克里斯蒂安·波泽伊登霍特厂牌：Harmonia Mundi27《第7、11、15 & 18钢琴奏鸣曲》Piano Sonatas Nos 7, 11, 15 & 18英国古典钢琴家克里斯蒂安·布莱克肖（1949-）厂牌：Wigmore Hall Live28《第1–18钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大调Piano Sonatas Nos 1–18日本钢琴家内田光子（1948-）厂牌：Philips29钢琴奏鸣曲全集Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大调Complete Piano Sonatas出生于南非的钢琴家丹尼尔-本·皮纳尔厂牌：Avie30《第8 & 15钢琴奏鸣曲》Piano Sonatas Nos 8 & 15美国古典钢琴家理查德·古德（1943-）厂牌：Nonesuch31《C小调弥撒》Mass in C minor美国亨德尔与海顿协会合唱团/英国指挥家哈利·克里斯托弗（1953-）厂牌：Coro32《安魂曲》Requiem女高音乔安妮·伦恩、女低音罗恩·埃利尔、男高音托马斯·霍布斯、男中音马修·布鲁克；苏格兰巴洛克乐团/英国指挥家、Dunedin Consort乐团音乐总监约翰·巴特（1960-）厂牌：Linn33《安魂曲》Requiem威尔士女高音玛格丽特·普莱斯（1941–2011）、德国女低音鲁德丽丝·施密特（1943- 2004 ）、墨西哥男高音弗朗西斯科·阿莱扎（1950-）、德国低男中音西奥·亚当（1926-），德累斯顿国家管弦乐团/德国指挥家彼得·施赖尔（1935-）厂牌：Philips34《女人心》Cosìfan tutte德国女高音伊丽莎白·舒瓦兹科普夫（1915–2006）、德国次女高音克丽斯塔·路德维希（1928-）、意大利抒情男中音朱塞佩·塔代伊（1916–2010），爱乐管弦乐团/奥地利指挥家卡尔·伯姆（1894–1981）厂牌：Warner Classics35《女人心》Cosìfan tutte瑞典女高音Miah Persson（1969-）、德国次女高音AnkeV ondung（1972-）、芬兰男高音托比·雷第普（1971-）厂牌：Opus Arte DVD/蓝光36《唐璜》Don Giovanni美国低男中音罗德尼·吉尔弗利（1959-）、斯洛伐克女高音Luba Orgonasova（1961-）、查洛特·玛吉奥诺、德国抒情男高音Christoph Prégardien（1956-）、意大利低男中音伊尔代布兰多·德’阿堪杰罗（1969-），蒙特威尔第合唱团，英国巴洛克独奏家乐团/英国指挥家约翰·艾略特·加德纳爵士（1943-）厂牌：Archiv Produktion37《唐璜》Don Giovanni澳大利亚女高音琼·萨瑟兰（1926-2010）、德国女高音伊丽莎白·舒瓦兹科普夫（1915–2006），爱乐管弦乐团/意大利指挥家卡尔罗·马里亚·朱里尼（1914 -2005)）厂牌：Warner Classics38《唐璜》Don GiovanniAllen, Verness, Ewing伦敦爱乐乐团/荷兰指挥家伯纳德·海丁克（1929-）厂牌：EMI/Warner Classics39《唐璜》Don Giovanni加拿大低男中音歌唱家杰拉尔德·芬利（1960-）俄罗斯女高音歌唱家安娜·萨穆伊尔启蒙时代管弦乐团/俄罗斯指挥家弗拉基米尔·尤洛夫斯基（1972-）厂牌：Warner Classics DVD40《后宫诱逃》Die Entführung aus dem Serail德国女高音Christine Sch?fer（1965-）、法国花腔女高音帕特丽夏·佩蒂邦（1970-）、英国男高音伊恩博斯崔吉（1964-）美国指挥家、Les Arts Florissants 乐团的创建者威廉·克里斯蒂（1944-）厂牌：Erato41《克里特王伊多梅纽斯》Idomeneo瑞典次女高音冯·奥特（1955-）、英国男高音罗尔夫·约翰逊（1940- 2010）、美国女高音西尔维亚·麦克奈尔（1956-）英国巴洛克独奏家乐团/英国指挥家约翰·艾略特·加德纳爵士（1943-）厂牌：Archiv42《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro威尔士低男中音布莱恩·特菲尔（1965-）、英国女高音艾莉森·亨格丽（1961-）、美国男中音罗德·吉尔菲（1959-）英国巴洛克独奏家乐团/英国指挥家约翰·艾略特·加德纳爵士（1943-）厂牌：Archiv43《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro意大利低男中音洛伦佐·雷加佐、意大利花腔女高音帕翠西娅·丝奥菲（1967-）、英国男中音西蒙·金利赛德（1959-）科隆古乐团/比利时指挥家任·雅可布斯（1946-）厂牌：Harmonia Mundi44《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro意大利男低音塞萨尔·西艾皮（1923-2010）、奥地利女高音希尔德·葛登（1917-1988）、奥地利歌剧男中音艾尔弗雷德·鲍韦尔（1900-1968）、瑞士女高音丽莎·德拉·卡萨（1919-2012）维也纳爱乐乐团/奥地利指挥家埃里希·克莱伯（1890-1956）厂牌：Decca45《费加罗的婚礼》Le nozze di Figaro乌拉圭低男中音埃尔文·斯科罗特（1972-）、瑞典女高音玛尔·佩尔森（1069-）、加拿大低男中音歌唱家杰拉尔德·芬利（1960-）皇家歌剧院管弦乐团/英国指挥家安东尼奥·帕帕诺（1959-）厂牌：Opus Arte DVD46《本都国王米特里达特》Mitridate, re di Ponto出生于乌克兰的女高音Maria Fontosh（1976-）丹麦广播交响乐团/匈牙利指挥家亚当·费雪（1949-）厂牌：Dacapo47《魔笛》Die Zauberfl?te柏林古乐学会乐团/比利时指挥家勒内·雅各布斯（1946-）厂牌：Harmonia Mundi48《魔笛》Die Zauberfl?te德国女高音Dorothea R?schmann、匈牙利女高音Erika Miklósa马勒室内乐团-阿诺德勋伯格合唱团/意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多（1933-2014）厂牌：DG49艺术歌曲和咏叹调Lieder and Concert Arias德国女高音伊莉莎白·施瓦兹科普夫（1915-2006）、奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（1931-）、法裔德国钢琴家瓦尔特·吉泽金（1895-1956）伦敦交响乐团/匈牙利指挥家乔治·赛尔（1897-1970）厂牌：EMI/Warner Classics50Tutto Mozart'Tutto Mozart!'威尔士低男中音布莱恩·特菲尔（1965-）、瑞典女高音玛尔·佩尔森（1069-）、英国女中音克里斯汀·赖斯苏格兰室内乐团/澳大利亚指挥家查尔斯·马克拉斯（1925-2010）厂牌：DG收藏这50张唱片，也就是收藏了莫扎特的一生。

完美的和谐：赏析莫扎特著名的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲提⽰：点击上⽅'影⾳新⽣活'↑关注更多！毫⽆疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了⼤量的乐曲。

在这其中，⼆⼗七⾸钢琴协奏曲（Piano Concertos）的创作贯穿了他的⼀⽣，从他11岁创作的第⼀⾸钢琴协奏曲《F⼤调第⼀号钢琴协奏曲(K.37）》（1767年）到他辞世那年的最后⼀⾸《?B⼤调第⼆⼗七号钢琴协奏曲(K.595）》（1791年)，钢琴记录了莫扎特在⾳乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独⼀⽆⼆的莫扎特风格。

今天，“影⾳新⽣活”籍着莫扎特逝世223周年（1791年12⽉5⽇）纪念与⼤家⼀起赏析莫扎特著名的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲。

模仿期《F⼤调第⼀号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in F.K.37)作品号K37，作于1767年，该曲根据劳帕赫(Raupach)、奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编⽽成。

《?B⼤调第⼆号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.2 in B flat.K.39)作品号K39，作于1767年，该曲是根据劳帕赫、朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编。

《D⼤调第三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.3 in B flat.K.40)作品号K40，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编。

《G⼤调第四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.4 in G.K.41)作品号K41，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编。

《D⼤调第五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.5 in D.K.175)作品号K175，作于1773年，莫扎特的第⼀⾸原创钢琴协奏曲。

在莫扎特的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲中，他创作早期的协奏曲都只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，他的前四⾸钢琴协奏曲乐谱中已有了管乐器的相当重要的地位。

莫扎特的故事引言沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。

他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。

他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。

莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。

莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。

人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。

音乐神童1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。

莫扎特的父亲，利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。

莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。

从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。

而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。

莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。

一位名叫约翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述："一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。

甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。

比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。

"在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。

从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。

当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。

当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。

利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。

结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。

莫扎特的钢琴协奏曲是他音乐创作的重要组成部分。

他的钢琴协奏曲通常采用古典协奏曲的结构原则，并为他自己或特定的演奏者而作。

这些协奏曲的技术目标明确，发展了独奏乐器的表现性能，如小提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等。

莫扎特的钢琴协奏曲通常采用大调，音乐光彩而有气势。

他的头四首钢琴协奏曲中，乐谱中已有了管乐器的相当地位，特别是木管乐器和钢琴的应和，暗示了莫扎特成熟协奏曲中大放异彩的先声。

从第十九首(K.459，F大调，1784年)至第二十七首(K.595，降B 大调，1791年)，代表了他的成熟期，也是最受世人欢迎的作品。

这些音乐的表现力丰富多彩，都有与其内容相适应的调性。

例如C大调表现庄严有力的音乐，D大调壮丽辉煌，F大调则清晰和激昂。

此外，A大调、G大调、降B大调和降E大调也常被使用。

总的来说，莫扎特的钢琴协奏曲创意丰富，构思巧妙，是古典协奏曲的典范。

莫扎特小故事莫扎特小故事【篇一：莫扎特小故事】莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。

3岁起显露出了音乐才能，4岁便跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。

但他仅仅活了36岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

莫扎特从小就天赋异禀，仿佛是上帝赐予了他音乐的魔力。

有一次，他父亲教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。

但是他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他父亲惊呆了。

遗憾的是，由于莫扎特无师自通自学成才的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底丧失了信心，改为往家庭主妇的方向努力。

并且他在弹奏另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分。

中间的那个音节用他的鼻子来完成。

他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。

有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。

七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。

当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。

沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己的儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。

1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，并在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。

与此同时，他又开始学习拉小提琴。

这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和其姐玛丽亚-安娜到维也纳去。

莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特：钢琴协奏曲MOZART: Piano Concertos莫扎特共作有27首钢琴协奏曲，第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。

第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。

第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。

第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。

第五号，D大调，K175，作于1773年。

第六号，降B大调，K238，作于1776年。

第七号，F大调，K242，作于1776年。

第八号，C大调，K246，作于1776年。

第九号，降E大调，K271，作于1777年。

第十号，降E大调，K365，作于1779年。

第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。

第十二号，A大调，K414，作于1782年。

第十三号，C大调，K415，作于1782-1783年。

第十四号，降E大调，K449，作于1784年。

第十五号降B大调，K450，作于1784年。

第十六号，D大调，K451，作于1784年。

第十七号，c大调，K453，作于1784年。

第十八号，降B大调，K456，作于1784年。

第十九号，F大调，K459，作于1784年。

第二十号，D小调，K466，作于1785年。

第二十一号，C大调，K467，作于1785年。

第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。

第二十三号，A大调，K488，作于1786年。

第二十四号，C小调，K491，作于1786年。

第二十五号，C大调，K503，作于1786年。

第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。

第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。

深夜静听莫扎特——第二十三钢琴协奏曲对我的意义深夜，万籁俱寂的时候，把莫扎特第二十三号钢琴协奏曲放进音响，我的心即刻平静下来。

于是，远离了一天的劳累和世事的烦忧，一切在钢琴与弦乐和管乐的对话中，享受着莫扎特特有的维也纳优雅浪漫和真诚谈心般的倾诉。

这首莫扎特钢琴协奏曲于我有非常特别的意义，因为那是我进入莫扎特钢琴世界的第一扇门。

依然记得，第一次聆听时，冬夜，很冷，因为有了这首二十三，我的心中充满了暖意，那是一种特殊的慰藉。

有时候，人在疲惫时，最需要听别人的倾诉和向别人倾诉。

莫扎特正好满足了我这个愿望。

第一乐章，弦乐、管乐和钢琴相继奏出的主题，不断在我脑海再现维也纳的田园风光，带着淡淡的忧愁，从脚下的路一直伸向远方白云的尽头，钢琴是朋友的诉说，乐队是森林和田园的流动。

莫扎特的乐思，让你沉浸在青春飞扬的情绪中，却又感觉一丝韶华易逝的叹惋——不过，只有那么一点点的留恋，就又进入眼前的景象。

第二乐章，钢琴的慢乐章，是莫扎特钢琴协奏曲的经久魅力所在。

这时，与你倾诉的朋友离你越来越近，像在与你说着什么，又像什么也没有说。

有人从莫扎特的慢板中听出“晚钟”的画意。

我觉得更像朋友的心心相贴，与朋友面对面说着，沉静着，又相视一望，有无奈，有寂寥，有抚慰，有童真。

这是对万事万物看空后的身心的放松和灵魂的透悟，它可以医治心灵的创伤。

你进入音乐之后，就无法自拔。

莫扎特告诉我，有些东西永远是无望的，但是，不会影响在你心中永恒的美！第三乐章，那是一种欢快的舞蹈，一种灵魂之歌，生命的舞蹈原来这样美！因为那是生命的重生！第二十三，我生命中注定最钟情的莫扎特钢琴协奏曲！每隔一段时间，我都要用它来清理一遍自己的心灵。