翟永明诗歌

论翟永明诗歌对女性视角的超越摘要：八十年代初，翟永明初入当代诗坛，她的诗歌表现了“女性意识”的觉醒，书写了女性主体情感体验。

诗人关注女性自我生命体验，在对爱情、母女关系思索中寻找女性人生和命运的意义。

九十年代以后，随着诗人视野的扩大，翟永明从关注自身逐渐转变为关注整个世界；从男人和女人二元对立式关系走向一种多元的世界，诗歌写作更为开阔、丰富。

本文仅从翟永明诗歌写作的女性视角及其超越出发，分析诗人体创作，以期获得更大视野下的翟永明诗歌文本内涵及其当下意义。

关键词：翟永明女性主义当代诗歌一、诗歌中的女性意识翟永明诗歌中女性意识的觉醒主要表现在三个方面：对爱的质疑和思考、重新定义母亲以及对女性人生和命运的追索。

自亚里斯多德模仿说以来，文学创作便认定为“男性不假外求的自我完成的性行为。

”男性阐释观认为男性由其性征决定了他的创造者地位，而女性性征决定她是永远无以自我完成，而是必须依待他人来填充的“空间”，“窈窕淑女是我们的创造物，皮格墨林的石像。

”他们认为女性不具备创造权，她的生命只存在一个不具内容的“零”的状态。

女性面临着男性生理、文本、文化三者合谋的损毁和破坏，因此西方女性主义美学着力于对传统美学中的父权因素进行批判，她们认为生理的构造不过是女性的生理界定，文化才是女性的真正塑造者。

在男性中心文化观念中，女性成为男性的附属品，常常按照男性社会和团体的期待来塑造自己。

因而“女性意识”的觉醒，必须基于女性自身文化意识形态。

谈到女性意识的觉醒，不可避免要谈论两性关系。

传统女性的命运、人生价值和意义，通常由爱情或者更确切地说是男性所决定。

翟永明的诗歌表现了作为女性对爱情多方面的质疑和思考：首先，是对男性形象的还原。

《独白》中写道：“一片呼救声，灵魂也能伸出手？／大海作为我的血液就能把我／高举到落日脚下，有谁记得我？／但我所记得的，绝不仅仅是一生”翟永明的诗瓦解了传统爱情诗歌中对爱情崇高与至善的描绘。

翟永明打破男性住在爱情的传统，使女性长期被遮蔽的“爱”的经验得以表达。

论翟永明诗歌语言的张力作者：蒲丽君来源：《大观》2020年第06期摘要：自20世纪80年代以来，翟永明的诗歌创作展现了巨大的语言活力和自觉的探索意识。

这种努力面向语言本身的诗歌创作，不断地丰富了诗歌艺术技巧之美。

张力是诗歌产生艺术之美很重要的一面。

翟永明的诗歌语言是其诗歌张力的源泉。

诗人在诗歌创作中对反讽、对比和戏剧化等手法的运用，极大地增强了诗歌语言的张力美。

关键词：翟永明;当代诗歌;语言艺术;张力诗人翟永明从1984年发表《女人》组诗到现在，她的创作始终保持着自身独特的风格。

不管是诗人早期喜爱使用的隐晦、自白式的话语，还是后期转向一种平民化、戏剧化和生活化的写作方式后所形成的一种细微而平淡的叙事风格，都展现了诗人对诗歌语言的积极探索。

其含蓄或平淡的诗歌语言和叙述风格，借助反讽、对比和戏剧化等手法，使得诗歌内在蕴含了无限的张力。

笔者现从反讽、对比和戏剧化这三种手法去探寻和品味诗人翟永明诗歌语言所蕴含的张力美。

一、反讽手法的张力“反讽”一词源于古希腊，古典时期有佯装无知、苏格拉底式反讽和罗马式反讽三种含义。

这些都偏向哲学意义层面的反讽。

到新批评时期，反讽得到进一步发展。

布鲁克斯将反讽作了比较详细的阐释，他定义反讽为：“语境对于一个陈述语的明显的歪曲。

”布鲁克斯把反讽定义为“承受语境压力”的语言。

也就是说一些词语或者句子在诗文中受到语境的压力，会呈现出与表面意义不完全吻合甚至是相反的意义。

这就是诗歌语言所形成的反讽的效果，诗歌凭借言外之意来传递诗人真正的思想和情感。

21世纪以来，翟永明在诗歌创作中尽力做到语言上的“以少胜多”，主要提炼明朗、诙谐的语言，表现为一种较为直接、冷静、准确而又锐利的反讽，使得反讽的效果更加鲜活生动，具有趣味性，也有助于读者有效地把握诗歌的立意。

比如《英雄》这首诗歌，诗歌的第二小节写到了历史的书写者，他们如诗中所描绘的那般“在各种场合/打着蝴蝶结/端着酒杯/他们也改变历史”，英雄的衣着由他们设计，英雄的英勇无畏的形象由他们塑造。

翟永明诗歌独白读后感一、翟永明的诗歌独白啊，就像是一阵神秘的风，吹进了我心里的那片小天地。

读她的诗，我感觉像是在黑暗中摸索，突然摸到了一盏灯的开关。

比如说她写的组诗，那诗里的文字就像一把把小锤子，一下一下地敲打着我对女性的认知。

以前我觉得女性的世界就那么大，但是她的诗让我看到了女性内心深处那些被隐藏起来的情感，就像在平静的湖水下，有着汹涌的暗流。

这难道不像是我们平时看到的那些看似柔弱的女性，其实内心有着无比强大的力量吗？我当时就想，哇塞，原来诗歌还能这么写，还能这么深刻地挖掘出女性的灵魂。

二、翟永明的诗歌独白像是一场与灵魂的对话。

我仿佛能看到她在诗里一个人喃喃自语，可是那些话又好像是说给全世界听的。

像“我，一个狂想，充满深渊的魅力”这样的句子，读起来就像她把自己的心直接掏出来摆在你面前。

这让我想起那些街头的画家，他们把自己脑海中的奇思妙想毫无保留地呈现在画布上。

她的诗歌就是她的画布，她在上面肆意挥洒着自己的情感。

我就想问问，谁能不被这样赤裸裸的真诚打动呢？我在阅读的时候，就感觉自己像是一个偷听者，但是又特别感激能听到这样震撼心灵的话语。

三、读翟永明的诗歌独白，就像在走一条弯弯绕绕的小路，每一步都有新的发现。

她的诗不像那些直白的大白话，而是像隐藏着宝藏的迷宫。

就拿这首诗来说吧，初读的时候，我感觉像是雾里看花，迷迷糊糊的。

可是越读越觉得有意思，那些文字就像拼图的碎片，慢慢地在我脑海里拼成了一幅完整而又奇特的画面。

这就好比我们去探索一个古老的城堡，一开始觉得阴森恐怖，但是当我们深入其中，就会被里面的精美装饰和神秘故事所吸引。

我在想，她的诗是不是就是故意要这样，让我们在困惑中去寻找那份独特的美呢？这真的很奇妙啊。

四、翟永明的诗就像一把锐利的剑，直直地刺进现实的外壳。

她的诗歌独白里充满了对生活、对人性的洞察。

她写的东西就好像是把我们平时看到但是又不愿意去正视的东西，狠狠地揪了出来。

就好像我们在生活中，总是会忽略那些微小的不公正或者是内心深处的恐惧。

从舒婷到翟永明看中国新时期女性诗歌的叙事发展
中国新时期女性诗歌的叙事发展，从上世纪70年代末开始，经历了从“自我革命”
到“女性意识”的转变，表现了女性个体在全面发展中的历程和女性主义的崛起。

最早代表中国新时期女性诗歌的是舒婷。

她的诗歌风格深受西方现代主义诗歌的影响，情感表达晦涩难懂，更注重探索诗歌语言的新方式。

但舒婷的作品仍展现了女性诗人对社
会现实和个人身份的关注。

例如《致橡树》中，“你的身影/穿过我的干涩/你的目光/摘
下我苍白的月亮”，表达了女性对爱情的渴望和对男性支配的反感。

进入新世纪后，女性诗歌更加突出个体感受和女性主义思想，翟永明的诗歌便是很好
的代表。

翟永明的作品广泛探讨女性面对性别歧视和生活压力所做出的选择和挣扎。

例如《你怎么能把我说成那种女人》中，“我难道让你们有了一种慰藉/慰藉时候的笑容多欢
悦/我的慰藉只是屏幕上别人的理解/你们压根不懂/你们压根不懂我在做什么”，表达了
女性在社会中所面临的不平等待遇和缺乏理解。

在女性诗人们的努力下，中国的女性主义思想逐渐发扬光大，更多的人们认识到女性
所面临的困境和压力。

女性诗歌也在推动女性意识的崛起和女性叙事的发展，更多女性的
声音被听到。

总之，中国新时期女性诗歌的叙事发展，代表了女性个体在全面发展中的历程和女性
主义的崛起。

这种叙事将女性视为独立的个体，探讨她们所面临的困境和挣扎，并对男性
的支配和社会的不平等进行批判。

女性诗人们通过自己的诗歌，为女性发声，促进了女性
的自我认识和社会地位的提升，值得我们继续关注和支持。

翟永明，女，河南人，1955年生于四川成都。

1974年高中毕业，作为“知青”下乡插队，1976年回城。

1980年毕业于成都电讯工程学院（今电子科技大学）。

曾就职于某物理研究所。

1981年开始发表诗歌作品。

曾旅居海外。

1984年，囊括二十首抒情诗的大型组诗《女人》，以独特奇诡的语言与惊世骇俗的女性立场震撼了文坛；1986年，该组诗在《诗刊》社的“青春诗会”发表后，更是引发了巨大的轰动。

1996年出版散文集《纸上建筑》之后，成为自由撰稿人。

在数十年的诗歌写作中，翟永明一直保持充沛的写作和思考的活力，每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性。

被普遍认为是中国当代最优秀的女诗人；东方最美丽的女人。

翟永明1998年于成都开设“白夜”酒吧文化沙龙，策划举办了一系列文学、艺术及民间影像活动。

翟永明作品曾被翻译为英、德、日、荷兰等国文字。

已出版诗集《女人》《在一切玫瑰之上》《纽约，纽约以西》等诗歌、散文集10多部。

翟永明2005年入选“中国魅力50人”，2010年入选“中国十佳女诗人”。

2007年获“中坤国际诗歌奖·A奖”；2011年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖[1]，该奖评委会主席称翟永明为“当今国际最伟大的诗人之一”。

她的诗致力于穿透并化合身心的痛楚、群体的宿命和现实的分裂，因而能量丰沛，情境深邃、肌理细腻、意味幽远。

她的写作始终坚持探寻沉默，为沉默赋形，同时向沉默敞开，是沉潜和飞翔、复杂和纯真的统一。

诗人生涯翟永明女人独白1983年，她写出了《女人》组诗，总共二十首抒情诗，以《独白》开始，“我，一个狂想，充满深渊的魅力/偶然被你诞生。

泥土和天空/二者合一，你把我叫作女人/并强化了我的身体”。

诗中有很多句子流传甚广，比如，“以心为界，我想握住你的手/但在你的面前我的姿态就是一种惨败”，“我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你”，“凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去”，她像一个女巫，说出这些如咒语如谶语般的话。

翟永明诗歌《女人世界》原文及赏析《女人(选一首)世界·翟永明》全文与读后感赏析一世界的深奥面孔被风残留，一头白燧石让时间燃烧成暧昧的幻影太阳用独裁者的目光保持它愤怒的广度并寻找我的头顶和脚底虽然那已是很久以前的事，我在梦中目空一切轻轻地走来，受孕于天空在那里乌云孵化落日，我的眼眶盛满一个大海从纵深的喉咙里长出白珊瑚海浪拍打我好像产婆在拍打我的脊背，就这样世界闯进了我的身体使我惊慌，使我迷惑，使我感到某种程度的狂喜我仍然珍惜，怀着那伟大的野兽的心情注视世界深思熟虑我想：历史并不遥远于是我听到了阵阵潮汐，带着古老的气息从黄昏，呱呱坠地的世界性死亡之中白羊星座仍在头顶闪烁犹如人类的繁殖之门，母性贵重而可怕的光芒在我诞生之前，就注定了为那些原始的岩层种下黑色梦想的根它们，靠我的血液生长我目睹了世界因此，我创造黑夜使人类幸免于难仅就标题来看，此诗就足以牵动我们广阔的期待空间了。

而作为组诗《女人》中的一首，它真正的命意在于：这是女人的“世界”。

一开始，诗人并置了两个核心意象：燃烧的“白燧石”和独裁者的“太阳”。

后者是雄性的象征，前者则是雌性的象征。

从远古起，月亮(“白燧石”的本体)就成为女性的象征。

中国文化性格中“阴阳”的概念如此，西方的神话阿芙罗狄蒂、赫加特，近东的神话伊师塔、阿斯塔尔忒、茜伯莉等都是月神。

在这里，诗人暗示了一种难言的悲郁。

太阳是悍厉的、向外的、有着某种“愤怒的”侵犯性，而月亮却是柔和的、向内的、“暧昧的”受虐者。

两者共同支撑着博大的天空，但太阳中心的意识却支配了整个人类人文精神的历程!这是每一个具有精神独立性的女人所不断面临的现实命运和心理感受。

在这一节，语词的重量全都压在“暧昧的幻影”和“独裁者的目光”这两个偏正词组上了。

前者虚，后者实，道出了人类精神历程的极度不平衡。

接下来，诗人改造了有关女性受孕的神话，“我在梦中目空一切/轻轻地走来，受孕于天空”。

在犹太教和基督教教义中，夏娃违反了上帝的戒律，偷食禁果，被逐出乐园，成为人类罪恶之源。

翟永明的早期乡村组诗《静安庄》解读作者：陈慧玲来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第06期摘要：欣赏翟永明的诗，兴许是为着那份悖逆、疼痛、撕裂和无助感。

翟永明是具备优良诗品的当代女诗人，笔者并不爱用女性主义诗人来为她加冕赋冠，因为笔者认为一名成熟的诗人，其作品绝非能够简单的以定义来概括。

翟永明的诗歌多为城市书写，在为数不多的乡村书写作品中，《静安庄》是表现力最好的存在，笔者个人也非常欣赏这组诗，因此本文将会在结合诗人背景的基础上对该组诗中其中的一首进行细读，以求力探诗人诗歌的风格及特征。

关键词：翟永明；静安庄；早期诗歌；第二月中图分类号：I227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0003-02解读一首诗歌，如果脱离了诗人的创作背景或是意图，诗歌的解读就成为了无头之躯。

因此本文的脉络安排，会先从诗人的创作心路开始入手，继而将身处于今的诗人对当代诗歌的“诗性”看法进行简单的阐述，再透过对《静安庄》创作意图进行剖析，最后才进入具体诗歌解读的程序。

一、诗人翟永明的写作心路剖白翟永明认为诗歌写作是一种心理创伤的治疗过程，这种治疗并不是让你忘记过去的那些心理伤痛，而是让你在正视的基础上更好的以另外一种方式来接受过去，接受伤痛的记忆。

离开过去现实的诗歌精神，将会是空虚且无聊的，翟永明觉得写作必须先为自己立心，这个“心”是创作的根本，必须明确为何自己要创作，才能更好的走创作这一条路。

诗人的创作时间分为早期的80年代和后期的90年代至今，这两个不同时期的作品整体风格虽变化不大，但还是有绝对区别的。

笔者个人比较喜欢她早期的诗歌，诸如《女人》、《黑夜中的素歌》以及《静安庄》等。

她的大部分作品，都是与过去的记忆挂钩的，有些记忆并不是她亲身经历过的，而是在她生母的转述下间接成为假想的记忆而存在的，例如对于《静安庄》的内容叙述，就带有她生母故家记忆的色彩。

二、诗人翟永明对当代诗歌“诗意纯粹性”的理解为何要说到这个“诗意纯粹性”的问题？这与笔者今天所要阐述的诗歌是离不开关联的，对于当代诗歌的尴尬处境，翟永明自有她的一番理解。