平面设计史重点

平面设计史提纲维多利亚时期the Victoria Era (1837-1901）（P60)背景：维多利亚女王在位时期，工业技术、城市化、文化艺术繁荣发展，人民平和幸福风格：对中世纪哥特风格的推崇和流行；繁琐装饰，艳俗代表：路易斯·普朗（德裔美籍画家、石版印刷家，P64）：“圣诞卡之父”托马斯·纳斯特（美国画家，P70）：“美国漫画之父”，设计出“圣诞老人”、“山就职于 姆大叔”、共和党“大象”、民主党“毛驴”等形象《哈泼杂志》（美平面设计重要阵地，P69）豪威德·派尔（美国插画家，P70）：美国现代插图最重要奠基人，其时代被称为“美国插图黄金一代”“工艺美术”运动Arts and Crafts (1880-1910) (P76)背景：1851年第一届世博会于伦敦“水晶宫”（P78）举办；大量设计丑陋的工业产品出现特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧，对传统手工艺的重视，强调中世 纪行会兄弟精神 风格：重视中世纪哥特风格，受日本影响 代表：约翰·拉斯金（英国美术评论家、作家，P77）：运动理论指导；主张“回归自然”； 著作《威尼斯的石头》集中了其强调中世纪设计精华的思想内容“拉斐尔前派兄弟会”（P81)：反对英国画坛保守主义，主张忠于自然的风格， 其中一员 对中世纪和哥特风格情有独钟威廉·莫里斯（英艺术家、诗人，P77）：运动主要人物，创建莫里斯设计事务所，创办哥姆斯各特出版社（P87） 艾塞克斯出版社 接替“私营出版运动” 起源于 创办 克里斯多夫·德莱塞查尔斯·阿什比（英国建筑家、银器和首饰设计家，P88）阿瑟·玛克穆多（英国建筑家，P84）：创办“世纪行会” 《玩具马》美国的探索（P90） 代表：里德利克·高蒂（美国字体设计家，P92）：创造三大字体“高蒂旧体”、“铜板哥特体”、 “肯尼利体 威廉·阿迪逊·德维金斯 （美国平面设计家，P93）：正式采用“平面设计”（graphicdesign ） 这个术语，从而正确、准确地给这个行业定了位 “新艺术”运动Art Nouveau (1890-1910) (P96)背景：受“工艺美术”运动的感召 平面运动分支并入 出版 培养启发特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧；平面上，企图把设计艺术变成人民日常生活的一个组成部分（具现代主义特征）；是一个新旧交替的过渡阶段风格：受日本影响，摈弃传统装饰风格，自然主义倾向，突出表现曲线和有机形态代表：朱利斯·谢列特（法国重要海报设计家、平面设计家P100）：“现代海报之父”图卢兹·劳德里克（法国“新艺术”最杰出艺术家、设计家之一，P102）：《红磨坊》阿尔丰斯·穆卡（捷克平面设计大师，P103）萨穆尔·宾（德国籍巴黎古董商人，P104）：开设公司“新艺术之家”，“新艺术”运为其设计产品 动由此而得名亨利·凡德·威尔德（比利时“新艺术”最杰出设计家、设计理论家、建筑家，P109）：以自然风格为核心，设计采用大量曲线；开设魏玛工艺与实用美术学校；德国设计协会——工业同盟创始人之一奥伯利·比亚兹莱（英国人，“新艺术”时期最重要艺术家和插画家之一，P104）：想象丰富，对禁忌的性大胆描绘；复杂黑白卷草花纹曲线缠绕；主持刊物《黄书》现代设计起源（P114）弗兰克·赖特（美国建筑、设计大师，P117）：提出功能与形式是一回事（form andfunction are one)；著作《美丽的房子》表现了其干净简洁的平面设计风格；准确预见平面设计发展方向，是现代平面设计重要奠基人之一青春风格The Jugendstil Movement (德国“新艺术”运动名称，P111）代表：奥托·艾克曼（德国平面设计师，P111）彼得·贝伦斯（德国平面设计师、工业设计师，P111）：AEG (P128)视觉形象、车间、产品等设计；“德国现代设计之父”；现代企业形象设计奠基人；创立工业同盟(P129)...格拉斯哥派the Glasgow School (P120)风格：主张直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划代表：查尔斯·麦金托什（苏格兰建筑设计师、产品设计师，P120）：是一个联系“新艺术”指导 运动之类之类的手工艺运动和现代主义运动的关键性人物维也纳“分离派”The Vienna Secession （1897-1933)（P123）概述：世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计集团，为传统设计向现代设计进步奠立了发展的基础风格：理性化、功能化，减少装饰，将有机形态归纳成简单的几何形态代表：《神圣的春天》（P124）：“分离派”设计试验场地奥托·华格纳（奥地利设计家，P125）：《现代建筑》；“功能第一，装饰第二”约瑟夫·霍夫曼（奥地利建筑设计师，P125）：斯托克列宫，比利时科罗曼·莫塞（奥地利艺术家、设计家，P126）现代艺术modern art （P132）后 期立体主义Cubism（1908-1914）（P134）：源于法国印象派大师保罗·塞尚；奠基人为毕加索和布拉克；主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自己的理解和表现；几何抽象化未来主义Futurism（1909-1918）（P135）：源于意大利作家费里波·马里涅蒂；否定传统艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题达达主义Dada（1915-1922）（P138）：最早形成于瑞士苏黎世；目的是要反对第一次世界大战的毫无意义的暴力，具有强烈的虚无主义特点超现实主义Surrealism（1920-1930）（P141）：于法国开始的文学艺术流派，源于“达达主义”；意指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派“图画现代主义”运动the Pictorial Modernism(1905-1939)(P144) 背景：20世纪开始，工业化进一步发展，资本主义西方国家内部的阶级矛盾日益尖锐和国家利益冲突白热化，贫富差距悬殊扩大，文化上出现伦理现代主义运动，艺术上出现现代主义艺术运动，加之一战爆发，各方面刺激了海报设计的风格和形式特点：以海报为中心，以绘画为设计的核心，受到现代主义艺术运动的影响风格：利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形、平涂的色彩、鲜明的文字、强烈的对比“海报风格”运动Placastil（1898-1939）（P144)背景：20世纪初，德国经济求日益繁荣和商业需日益加大特点：吸收现代艺术运动和“装饰艺术”运动的特点；实现商业海报和其他商业平面设计的宣传目的代表：鲁西安·伯恩哈特(德国海报设计师，P145）：“海报风格”运动奠基人“后立体主义图画现代主义”Post-Cubist Pictorial Modernism(1925-1935)(P150) 背景：一战结束，经过不长的一个时期的发展，欧美进入到一个高度发展的经济繁荣阶段；“装饰艺术”运动的产生特点：综合了绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术”风格，是“装饰艺术”风格在平面设计上的反映；“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向，而主张机械化的美；运动设计立场仍是为富裕的权贵服务，其对象是资产阶级；“装饰艺术”风格特点为重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果代表：爱德华·科夫（美国设计家,P153):“后立体主义图画现代主义”运动主要代表之一卡桑德拉（俄裔法籍设计家，P154、205）:“后立体主义图画现代主义”平面设计泰斗；他的海报设计是象征性的立体主义平面风格最杰出的典范保罗·科林（法国平面设计师，P155）：“图画”运动平面设计中最具影响力的一位现代主义设计运动Modernism Design（1917-1950）（P158）背景：一战过后，社会变革和思想变革极其剧烈，共产主义运动出现，艺术方面自然也产生代表社会思潮变化的倾向；“分离派”、赖特等先驱将现代主义运用到建筑设计、工业产品设计上，多方面刺激影响了平面设计的发展特点：总体来说，现代主义强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的风格：简单明了、非对称性的结构；无装饰线字体；简单几何、象征性图形；功能化排版构成主义Constructivism (1917-1928)(P159)背景：俄国十月革命成功，建立起世界上第一个共产主义国家——苏联；激进的革命信条和革命纲领，轰轰烈烈的革命运动，摧枯拉朽的红色风暴使知识分子为之狂热特点：从思想上是受到共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的努力结果；从形式上讲，是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果风格：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部采用无装饰线体，平面装饰的基础为简单的几何图形和纵横结构 代表：弗拉季米尔·塔特林（俄国雕塑家，P159):第三国际纪念塔（P159） 亚历山大·罗钦科（俄国艺术家，P165） 亚历克赛·甘（俄国构成主义者，P165）：撰写题为《构成主义》的宣言，其中提出 构成主义三个基本原则：技术性（tecnonics ）、肌理（texture ）、构成（construction ）卡西米尔·马列维奇（俄国艺术家，P164）：俄国至上主义运动的核心人物；从根本上改变艺术“内容决定形式”的原则，主张“形式就是内容”伊莫拉耶娃（俄国艺术家，P160） 埃尔·李西斯基（俄国艺术家，P165）：构成主义在设计上集大成的主要代表；现代 主义、理性主义、国际主义平面设计的创始人之一；出版书籍《艺术的主义·1914- 1924》，该书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础 “宇诺维斯”（UNOVIS ）：激进的艺术家团体“风格派”运动De Stij1 (1917-1931)(P167)概述：以荷兰为中心的国际艺术运动，遵从绝对抽象的原则，即艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象和构图来体现整个宇宙的法则——和谐风格：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字基本成为全部视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡代表：西奥·凡·杜斯伯格（荷兰设计家、理论家，P168）：运动精神领袖和主要力量；编辑出版维系运动集体的《风格》杂志；创造出“风格派”名称“De Stij1”蒙德里安（荷兰画家，P168）：“风格派”思想和形式的起源；油画构图会革命的工具主张艺术是社 该是精神的主张艺术应 建立共同 直接影响盖里·里特维特（荷兰家具设计师、建筑家，P168）包豪斯Bauhaus（1919-1933）（P174）概述：由沃尔特·格罗披乌斯建立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院；其奠定的思想基础、风格基础是决定性的、十分重要的，战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的；包豪斯共经历三个阶段——魏玛时期（1919-1924）、德绍时期（1925-1930）、柏林时期（1931-1933）；前身魏玛工艺与实用美术学校；包豪斯经历三任校长，也形成三个发展阶段——格罗披乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯的实用主义特点：受荷兰“风格派”和俄国“构成主义”双方的影响，具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化和几何形式化的特点代表：沃尔特·格罗披乌斯（德国建筑家、设计家，P175）：《包豪斯宣言》（P176）；经历过从比较重视艺术、手工艺到强调理性思维、技术知识的教育的思想上的转变；后任哈佛大学建筑学院院长约翰·伊顿（瑞士画家，P178）：宗教化授课；现代色彩学瓦西里·康定斯基（俄国表现主义大师，P165、179）：世界上第一个完全的抽象的画家；建立了包豪斯最具有系统性的基础课程莫霍里·纳吉（匈牙利艺术家，P182）：包豪斯体系关键人物，代表包豪斯的转变；后于芝加哥开设“新包豪斯”约瑟夫·阿尔伯斯（包豪斯毕业生，P183）：发掘纸张应用潜能和表现能力赫伯特·拜耶（奥地利建筑师、设计师，P186）：包豪斯关键人物之一；为平面设计作出卓越贡献，现代字体设计重要奠基人；二战期间于美国设计海报；负责编辑《世界地理图册》（美国科技资讯里程碑作品）；耶鲁大学教授汉斯·迈耶（德国建筑家，P187）：建筑系主任；泛政治化立场密斯·凡德洛（德国建筑师、设计师，P187）：现代主义建筑设计最重要大师之一；提出“少就是多”（less is more）；设计上非政治化的代表；后于美国任教简·奇措德（德国设计家，P190）：真正把现代主义平面设计试验的成果介绍到整个社会，让大众了解，并且通过实际运用使社会接受这种新的设计风格的主要人物伊索体系运动the Iso type Movement（P192）概述：现代主义平面设计运动一组成部分，其试验和努力集中在以图形、而非利用文字达到视觉传达的目的代表：奥托·纽拉斯（奥地利设计家、社会学家，P193）：运动创始人荷兰的独立现代主义设计运动（P194）概述：与“风格派”发展的同时，荷兰一批设计家从事的独立的现代主义设计研究和试验代表：彼得·兹瓦特（荷兰设计家，P194）：在稳健的平面平衡中找到活泼的因素，达到构成和跳跃性的相对平衡威廉·桑伯格（荷兰设计家，P195）：创造“试验平面风格”的字体和版面设计风格；《现代艺术博物馆杂志》封面摄影技术在平面设计上的新运用（P196）代表：赫伯特·马特（瑞士艺术家，P196）：平面设计中创造性地运用摄影技术的奠基人美国的现代主义设计运动（P198）背景：20世纪30年代前，美国设计落后，毫无生气；20世纪20年代，欧洲报刊杂志（如奇措德的《版面的元素》）的发表使少数美国设计家开始学习探索现代主义设计；20世纪30年代末期，二战爆发，欧洲动乱，大批知识分子移民美国，而其中许多杰出的设计家将欧洲的现代主义设计带入美国，直接促进了美国现代设计的发展代表：威尔·布丁（包豪斯毕业生、德国平面设计师，P202）：世界上最早从事与统计、科学图表有关的设计探索的平面设计师之一，平面设计运用到科学技术和工业技术的阐述、表达和普及的奠基人之一让·卡卢（法国平面设计家，P154、203）：与卡桑德拉和保罗·科林其名；其海报“美国对战争的回答——生产！”是美国最经典的现代主义平面设计之一乔治·吉斯提（意大利设计家，P203）：曾设计《时代》、《财富》等杂志赫伯特·玛特（瑞士设计家，P203）：将现代设计因素与摄影拼贴整合在一起美国集装箱公司（P204）：总裁沃尔特·皮普克；聘用大批顶尖平面设计师，成为促进美国现代平面设计的中坚力量拉迪斯拉夫·苏纳特（捷克设计家，P208）：平面设计应用于科学技术的奠基人之一；形成自己的设计科技咨询方面平面设计的原理——“功能、流畅、形式” “国际主义平面设计风格”the International Typographic Style （P212） 背景：二战结束，除美国外，欧亚地区均损失惨重，设计发展停滞，在经过几年的艰苦奋斗后，西欧部分国家经济得到迅速恢复，经济的发展对设计的强烈要求，促进了设计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求；其中，战时中立、环境稳定的瑞士和创建乌尔姆学院的西德成为“国际主义平面设计风格”的摇篮特点：具有简明准确的视觉特点，利于视觉传达的国际化、商业化；形式简单、反装饰性、高度理性化、系统化，强调功能性；流于程式，单调刻板，缺乏个性化和情调风格：通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一代表：恩斯特·凯勒（瑞士平面设计家，P213）：最早的探索者西奥·巴尔莫（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）马克斯·比尔（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）第一任校长 奠基人 奥图·艾舍（西德最杰出平面设计大师，P215、256） 乌尔姆学院U1m （P214）：与包豪斯一脉相承，其最大的要点，就是将设计视为社 会工程的组成部分，而避免美国设计出现的简单的、赤裸裸的商业主义发展倾 向，艳俗地提出设计是解决问题，而不仅仅是提供外形 托马斯·马尔多纳多（德国建筑家，P215）：引领学院教学急剧向理工方面转化， 继任 国际主义平面设计风格先驱 发 展 为对于奠定国际主义设计风格起了决定性的作用马克斯·赫伯（瑞士设计家，P215）：繁中有序，大量照片拼贴和纵横交错版面安东·斯坦科夫斯基（瑞士平面设计家，P216）：平面设计上科学技术方法的先驱“瑞士设计风格”Swiss Design（P213）概述：20世纪40年代起于瑞士巴塞尔和苏黎世，通过瑞士平面杂志影响世界，成为战后影响最大、最为流行的一种平面风格，是“国际主义平面设计风格”的前身代表：艾米尔·路德（瑞士平面设计家，P218）：提出高度的“可读性”和“易读性”是关键；对于平面上的空白区域十分重视阿尔明·霍夫曼（瑞士平面设计家，P219）约瑟夫·穆勒·布鲁克曼（瑞士平面设计家、版面设计家、设计教育家，P220）：发行国际主义平面设计风格精神领导人，十分强调设计的社会使命及功能《新平面设计》（P219）：国际主义平面设计风格的中心和发源地“新瑞士无饰线字体风格”New Swiss Sans Serif Typefaces（P217）概述：一系列新的无饰线字体的发展和广泛采用是国际主义平面设计风格的核心之一代表：阿德里安·弗鲁提格（瑞士平面设计家，P217）：“通用体”爱德华·霍夫曼（瑞士字体设计师，P217）：“赫尔维提加体”“纽约平面设计派”the New York School（1940s-1960s）（P224）背景：20世纪40年代是美国现代设计的重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另一方面，他们又开始对欧洲现代主义设计进行改良，以适应美国大众需求，从而促成了美国自己的现代主义风格；纽约在当时聚集了全国最大多数的设计师，欧洲移民设计家也大多集中在纽约特点：把欧洲现代主义平面设计与美国生动的表现结合起来，真正形成美国平面设计自己系统的、独立的设计风格；比较讲究规律性代表：保罗·兰德（美国设计家，P225、252）：纽约平面设计派最重要奠基人和开创人；设计IBM企业总体系统（P248）、西屋电气公司企业视觉形象（P249）、联邦快递企业形象、美国广播公司ABC企业形象（P249）等布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所（P229):纽约派最重要设计集团伯恩巴赫广告公司（P236）：美国新广告公司的代表赫伯·卢巴林（美国平面设计师，P239）：促进和探索照相制版技术的潜力最早和成就最为显著的设计家；主张“版面个体化”，即让版面具有自己的内涵乔治·罗依斯（美国平面设计师，P242）：绰号“可怕的儿童”企业形象设计与视觉系统CI（P244）背景：战后消费品市场蓬勃发展，企业界慢慢普遍认识到“好的设计就是好的销售”，新的市场观念形成，企业希望树立自己良好的形象；战后经济日益国际化概述：“企业形象”（CI）包括“视觉识别系统”（VI）、“行为规范系统”（BI）、“观念识别系统”（MI）代表：意大利奥里维蒂公司企业形象设计（P246）：吉奥瓦尼·平托里设计美国哥伦比亚广播公司CBS企业形象设计（P247）：威廉·戈登设计；开创出“在一个基本确定模式中求变”的方法瑞士巴塞尔化学工业协会CIBA视觉系统设计（P250）：詹姆斯·弗格曼设计美国新海文铁路公司视觉系统设计（P251）：赫伯特·马特设计其视觉识别系统和企业形象；马谢·布鲁尔（包豪斯毕业生，德国建筑师、工业设计师）设计其车厢莱斯利·比尔（美国平面设计师，P253）：设计“国际纸品公司”（P250）等企业视觉形象；特别重视设计企业形象系统手册切玛耶夫·盖斯玛设计公司（美国企业形象设计最杰出的设计公司，P254）：汤姆·盖斯玛主持；设计大通曼哈顿银行企业形象系统（P251）、美孚石油公司企业形象（P252）、美国全国广播公司NBC标志（P251）等索尔·巴斯（美国平面设计师，P255）：设计贝尔电话公司企业形象、美国电报与电话公司the AT&T企业标识系统（P252）、华纳传播公司企业形象系统等德国汉莎航空公司企业形象设计（P256):奥托·艾舍设计；其统一和完整的企业形象设计化设计，奠定了现代航空公司企业形象设计的基础国际奥林匹克运动会的世界标志系统设计（P261）代表：1968年墨西哥城第19届奥运会：海报为历届最具特色一个奠定基础1972年慕尼黑第20届奥运会：奥托·艾舍设计其平面识别系统1984年洛杉矶第23届奥运会1992年巴塞罗那第25届奥运会：其海报采用超现实主义大师米罗的绘画作为设计动机，非常有特色，是历届海报中最杰出的作品之一“观念形象”设计Conceptual Image Design（1950s-1970s）（P268）概述：观念形象设计，是战后在欧洲和美国出现的非常重要的新平面设计流派，它的作用不仅仅局限于把艺术表现引入平面设计，更重要的是将艺术和平面设计通过精心的设计混为一体，达到艺术性和传达功能性同时兼顾的结果特点：深受现代主义艺术运动的影响；政治要求、国家要求与设计家的个人表现两方面结合起来，形成了“观念设计”独具特色的内涵风格：标语口号非常简练，以图形突出思想内容，突出观念波兰的海报设计（P269）概述：作为社会主义国家的波兰在二战中受害惨重，国家主持政治宣传画设计项目；海报在波兰是政治斗争的工具，波兰比世界上任何一个国家都重视海报的水平；波兰平面设计在战后从无到有地发展起来，结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，其政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计往往存在的对立，是两者融为一体，为世界平面设计界树立了杰出典范代表：特列波夫斯基（波兰海报设计家，P270）：重要先驱人物，波兰海报设计第一代（反战海报，视觉效果强烈）的代表人物托马泽维斯基（波兰海报设计家，P271）：波兰海报设计第二代（摆脱战后阴影，气氛轻松、欢快）的代表人物斯特罗维斯基（波兰海报设计家，P270）：波兰海报设计第三代（与战后初期主流设计脱离，具有超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计趋势，气氛沉重、自省、阴暗）的代表人物“图钉风格”Push Pin Style（P272）：概述：20世纪50年代至20世纪60年代间，一批观念上比较自由的青年美国设计师（注重个人的观念形象表现、注重把平面设计与艺术设计结合起来、注重平面设计的感性效果）组成“图钉”设计集团，发展出这种自由的、综合的、统一的艺术风格，影响深远，成为战后美国平面设计对世界平面设计届重要影响之一；美国观念形象设计的成果，在唱片封套设计上具有特别重要的促进作用代表：西摩·什瓦斯特（美国平面设计师，P273）创始人代表米尔顿·格拉塞（美国平面设计师，P273）巴利·扎德（加拿大平面设计师，P274）：第二代杰出代表保罗·戴维斯（美国平面设计师，P273）：第三代杰出代表怪诞海报和“心理变态海报”风格（P277）概述：20世纪的美国社会充满了各种反主流、反传统、反政府的运动，这个时期的海报风格和其他平面设计风格受到反文化浪潮影响，成为宣传反文化意识形态的喉舌角色；其风格为“新艺术”的曲线风格和“光幻艺术”光效应的混合体代表：罗伯特·威尔逊、维克多·莫斯科斯、彼得·马克斯、大卫·戈尼斯欧洲的“视觉诗人”（P279）概述：60年代左右的欧洲，一批平面设计家形成一股设计核心力量——“视觉诗人”，他们在设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段，反对保守的、商业化的设计风格风格：充满对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体感觉却又非常清晰完整代表：根特·凯泽（P280）:“视觉诗人”中最重要人物；爵士音乐海报设计格拉普斯工作室（P282）：巴黎激进学生艺术运动团体，设计对象均为政治性第三世界国家的海报（P282）概述：二战后第三世界国家政治风云变幻，正是因为非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家平面设计的进步代表：艾里纳·沙拉诺（古巴平面设计师，P284）：设计古巴革命家切·格瓦拉政治海报。

平面设计史平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。

平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形:最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器。

二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。

第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。

北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造。

③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。

三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。

世界平面设计史重点
1.罗马帝国的业绩赫赫，因此大量兴建纪念性建筑，文字上也开始高度规范化，典雅而庄严，所谓的罗马体的形成与此密切相关。

罗马的建筑铭文，称作罗马建筑铭刻体。

2.拉丁字的设计此时开始出现了以前没有的情况：
设计字体的时候，是把每个字当作一个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看。

这样的设计方式，使拉丁字母变得独立而完整。

3.罗马体的两个特点：
（1）罗马时期的饰线体叫做“罗马饰线体”，及其典雅。

（2）罗马字体设计的另外一个重要的特点是方形的大写字母——方体，（在公元2世纪十分普遍。

）利用扁头笔书写，字体方正，是很正式的一种字体。

4.（这些金光灿烂的）宗x抄本成为“黑暗时期”的平面设计集大成之作。

当时的抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰。

世界平面设计史总复习前言1，英文中“平面设计”这个词是“graphic design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年使用。

2，所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。

3，印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。

绪论1，人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。

最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。

第三章维多利亚时期的大众化平面设计1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。

2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。

3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。

他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。

（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。

他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。

5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。

他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。

派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6，维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。

版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。

平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。

了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。

本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。

一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。

点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。

2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。

3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。

二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。

随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。

以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。

2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。

这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。

3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。

包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。

4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。

他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。

5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。

数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。

三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。

2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。

平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。

在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。

人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。

公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。

这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。

根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。

1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。

维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。

从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。

2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。

维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。

这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。

“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。

相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。

☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。

平面设计是在中国最早得到完善的。

汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。

第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。

☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。

2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。

《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。

4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。

运动、流派、著名设计师古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展时间：约1550年——约1760年巴洛克风格的平面设计,追求的是严肃高贵（丰富、高雅）,其特征是采用大胆的曲线结构、繁杂的装饰和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究对称,色彩计划强烈。

时间：约1720年——约1770年洛可可风格的平面设计，强调浪漫情调，大量采用C形和S形曲线纹样作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，版面布局往往采用非对称（均衡）的排列方法，字体也时常采用花哨的书体，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

版面华丽，给人以浮华纤巧、温柔典雅之感。

现代设计的萌芽——工艺美术运动约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819－1900），主张艺术家从事产品设计，要求美术与技术结合。

提出向自然学习的口号。

还提出设计的实用目的性。

强调设计的民主性，设计为大众服务，反对精英设计。

其思想包括社会主义色彩，也包含对大工业化的不安。

具有矛盾性。

威廉·莫里斯受到他的思想影响很大。

著作有《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》。

威廉·莫里斯（William Morris）威廉莫里斯出身于富裕的商人家庭。

自幼受到很好的教育。

1851年他年仅17岁时参观水晶宫博览会之后决心学习设计。

他在大学学习建筑，毕业后从事建筑设计。

并且参加“拉斐尔前派”绘画团体。

1860年开设设计事务所。

在平面设计方面贡献突出。

1896年去世。

倡导自然主义曲线风格，强调手工艺制作，反对机械化的粗制滥造。

在他的影响下，开办了许多家事务所。

比如1882年由阿瑟·马克穆多主持的世纪行会（The Century Guild）；1888年由查尔斯·阿什比主持的手工艺行会（Guild of Handicraft），形成一个真正的设计运动“工艺美术运动”。

他被称为现代设计之父。

平面设计史复习资料一、现代主义艺术1、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。

从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。

立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。

1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。

布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。

立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。

立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。

“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。

肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。

立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。

无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。

2、未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。

它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。

《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。

6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。

7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。

8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。