小学美术课题研究中期报告

四年级上册美术研究报告单1. 引言本文档是关于四年级上册美术研究的报告单。

在本学期内，我们研究了各种艺术形式和技巧，包括绘画、雕塑和手工艺等方面的内容。

本报告将总结我们在美术课上所学到的知识和技巧。

2. 绘画技巧在这学期的美术课上，我们研究了不同的绘画技巧。

我们学会了使用铅笔、彩色铅笔和水彩颜料进行绘画。

通过练，我们提高了我们的绘画技巧和观察力，学会了描绘不同主题的图画。

3. 雕塑艺术除了绘画技巧外，我们还研究了雕塑艺术。

在这个单元中，我们使用不同的材料，如粘土和纸板，创作了各种形状和结构的雕塑作品。

通过雕塑活动，我们培养了创造力和空间感，并学会了通过雕塑表达自己的想法。

4. 手工艺手工艺是美术课上的另一个重要内容。

我们研究了制作不同的手工艺品，如折纸、剪纸和串珠等。

通过手工艺制作，我们锻炼了我们的手部协调能力和创造力，并享受了制作美丽艺术品的过程。

5. 艺术欣赏在美术课上，我们也进行了艺术欣赏活动。

我们观看了一些艺术家的作品，如著名画家梵高的《向日葵》和雕塑家米开朗基罗的《大卫像》。

通过观赏这些作品，我们学会了欣赏艺术之美，并从中获取灵感。

6. 结论通过四年级上册的美术课研究，我们掌握了各种绘画技巧，了解了雕塑艺术和手工艺制作，并通过艺术欣赏培养了自己的审美能力。

我们将继续努力研究和实践，不断提高我们的艺术水平。

以上是四年级上册美术研究报告单的内容总结。

希望这份报告能够记录我们在美术课上的成长和收获。

注：本文档是根据要求独立撰写的，所引内容皆为本人理解并未直接引用任何资源。

《各种天然材质在美术教学中有效应用的研究》课题研究中期报告课题编号：JXKT-MS-04-009我们于2014年5月申报了《各种天然材质在美术教学中有效应用的研究》的课题，在上级领导的指导下，我们的课题积极有序的开展着，按照课题方案，研究实施过程有条不紊的开展着，我们从中获益非浅，现根据课题开展情况做如下报告：一、课题的提出：天然材质这个宝库，能为学生开展美术学习活动提供取之不尽的宝藏，比如树皮、石头、黄土、各种粮食、豆类、各种坚果壳等，简洁、轻便，易于采集、收集，安全可靠，它们贴近学生的生活，易于唤起学生的创作热情与创作欲望，又便于教师的具体指导。

这些注重美术课程与学生生活经验紧密关联的学习方法，要求学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

作为美术教师引领学生充分地去挖掘这一宝藏，主动地、有创造性地利用一切生活中可得到的资源为教学服务，为学生提供广阔的学习和探索空间，引导学生关注自然环境和社会生活，通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，形成美的创想。

引导学生善于从不同的角度观察，从中发现每件物品不一样的美，就能化腐朽为神奇，引导孩子把这些看似平常的资源变成各种情趣盎然的美术作品，达到有效学习。

二、立项以来所做的前期工作：1．课题通过立项之后，根据课题研究评审意见进行了修改完善课题立项申报书，其中根据根据建议把课题中的“素材”更换为“材质”，更换之后感觉专家的建议很到位，材质更加贴切的说明了材料的质，更加专业的强调了质感。

其次修改了研究的背景、内容、解决的问题等，把原本概念化的东西和具体的内容进行融合，凸显核心问题，同时也发现具体的内容还是要在实践中不断去发现，去整改。

再次进一步细化了研究步骤，明确了阶段性研究成果方面，根据建议把时间重新推敲，并仔细的重理了思路，形成了层层递进式的趋势。

课题少儿美术研究报告1. 概述本报告旨在研究少儿美术教育的重要性以及相关的教学方法和实践经验。

通过对现有文献和实地观察的分析，本报告总结了少儿美术学习对孩子综合发展的影响，并提出了一些优化实施少儿美术教育的建议。

2. 少儿美术教育的重要性美术教育在少儿教育中扮演着重要的角色。

以下是一些少儿美术教育的重要性：2.1 发展创造力和想象力美术教育可以帮助孩子培养创造力和想象力。

通过绘画、雕塑和手工艺等活动，孩子们可以表达自己的想法和情感，培养独创性思维，并且通过创造性的艺术作品来展示自己。

2.2 培养审美意识美术教育还可以培养孩子们的审美意识。

通过观察和分析不同的艺术作品，孩子们可以培养对美的敏感性，学会欣赏和评价艺术作品，培养自己的艺术品味。

2.3 增强表达能力美术是一种非语言表达方式，可以帮助孩子们用不同的表现形式来传达自己的思想和情感。

美术教育可以提高孩子的表达能力，使他们能够更好地与他人沟通，并将自己的想法清晰地传达出来。

2.4 促进综合发展美术教育可以促进孩子们的综合发展。

通过美术学习，孩子们不仅可以锻炼自己的观察力、想象力和创造力，还可以培养他们的专注力、耐心和坚持性。

此外，美术还可以与其他学科相结合，促进孩子们的跨学科学习。

3. 少儿美术教育的教学方法在进行少儿美术教育时，采用适当的教学方法对于学生的学习效果至关重要。

以下是一些常用的少儿美术教育教学方法：3.1 启发式教学法启发式教学法是一种以学生为主体的教学方法，教师通过提出问题、引导讨论和激发学生思考来促进学生的学习和发展。

在美术教育中，采用启发式教学法可以激发学生的创造力和想象力，让他们主动探索和学习。

3.2 学以致用的教学法学以致用的教学法强调将所学的知识和技能应用于实际生活和实践中。

在美术教育中，采用学以致用的教学法可以让学生了解艺术与生活的联系，并将所学的美术知识和技能应用到自己的创作中。

3.3 合作学习的教学法合作学习是一种通过小组合作来促进学生学习和发展的教学方法。

课题编号JXKT-MS-04-004《小学美术“乐趣化讲堂”有效策略的实践研究》课题研究中期报告自20XX年 6 月我校美术组依据学校美术教课实质状况确定申报研究课题为《小学美术“乐趣化讲堂” 有效策略的实践研究》、20XX 年 9 月接到了课题研究立项书以来，我们的新课题研究已进行两年半了，此刻做中期总结报告。

一、课题简介（一）研究的背景和意义1、研究的背景：《美术课程标准》中指出：作为视觉传达教育的美术课程，其实质是让学生感悟美从而创立美。

特别是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在怎样唤醒和激活少儿的想象力与创立力的方法上来。

长久以来我国的学校美术教育走的是“教材中心主义” 的道路，绝大数教课活动都是环绕教材而进行的，这类做法造成了美术教育课程通道过于狭小、单调、死板，只好让讲堂变得无聊无聊。

除了知识和技术的教授外，很难在更高的层面上对学生进行人文素质的培育，所以严重克制了美术教育功能的发挥。

而让学生在乐趣化的氛围中感觉、发现、认识和捕获第一手的题材与内容，经过自己的感官体验创立的美才会是绚烂，有活力的。

2、研究的意义：1）小学美术“乐趣化讲堂”有效策略的实践研究：第一，以教材为最基本的讲堂素材，研究、开发、利用各种资源，使得美术讲堂融兴趣化、游戏化、生活化、知识化于一体。

创立性地使用教课教材，把美术教课活动展开得丰富多彩，使学生对美术产生兴趣，逐渐形成学生的美术创立个性，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活中。

2）其次，教师平常依照教材的要求进行教课，缺少展开创新教课研究的机会，经过本次的研究，给教师供应一个开发、创新课程资源的时机，在实践研究中，促进教师创立性教课获取发展，提高教师教课研究能力。

而且对拓展美术课程空间，丰富美术课程的内容，提高美术教课质量，拥有不行忽略的意义。

（二）拟研究解决的问题1、关于美术教课存在的缺点进行检查：认识采集整理老师们关于美术教课存在的疑问和疑惑。

在讲堂教课中发掘情味化的美育内容，研究乐趣化美术教课的有效途2、解读新课程标准，抛开固定的教材内容，依据学生的生理、心理特点与教材自己的功能和内涵，注入体验性学习的体制和方式方法，展开体验性学习。

《小学美术趣味教学的实践研究》中期总结报告一、课题提出的背景和意义（一）课题提出的背景我国古代教育家XXX在《论语〃雍也》中说过,“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。

这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向和创造动力。

现代课堂教学观念认为应让学生在轻松愉快的研究情景下发展能力。

小学美术趣味教学实践，就是根据儿童身心发展的规律，通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动，把概念具体化，传授方式趣味化，变灌输为感悟，变说教为体验，在赏、听、想、说、玩、画、做等“多元化”活动中愉快地获取知识和技能。

趣味教学，它不仅仅是一种方法问题，而是一种在先进教育思想指导下的高超的教学艺术。

所以，将趣味教学带入美术课堂，不但有利于儿童对美术研究兴趣的提升，更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。

（二）课题研究的目的和意义在美术教学中，积极实践研究趣味教学方法，能有效激发学生研究美术的兴趣，使学生在积极的情感体验中发展观察、想象和创造能力，提高审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

切实改变目前我校美术教师机械地教，学生被动地学的教学方式，促使各位美术教师转变教育教学观念，创造性的设计教学内容与方法，在课题研究过程中改进自己教学言行，提高自身的业务素质、教学水平和理论水平，实施趣味教学，对提高美术教学效率具有重大的意义。

1.学生全面发展的需要。

在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地熟悉到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

众所周知，人在愉快的状态下，人的大脑处于相对兴奋状态，进修效率就会提高。

如果能充分调动学生的主观能动性，使学生主动进修，快乐进修就能实现高效艺术课。

2.提高我校美术课堂教学效益和提高教师教学水平的需要。

我校兼任美术教师多于专任美术教师，由于美术教学经验不足、专业水平有限,所1以课堂教学形式单一,课堂显得板滞、沉闷，致使学生缺乏兴趣,参与度不高。

以社团活动课为载体，培养农村小学生素养的课题研究（剪纸）原则、方法和过程中期评估检查报告课题研究的原则1、认知先行原则；2、趣味性，知识性相结合原则；3、活动性原则：课题研究的方法1.行动研究法2.问卷调查法3.个案总结法4.成果对比法（三）课题研究的过程第二课堂剪纸的研究过程与成果：根据美术大纲的要求和中学生心理特点，以及我校的实际情况，我们的教学遵循循序渐进，由深入浅的原则，设置了以下几个教程。

1．剪纸欣赏 2．剪纸的工具及技法介绍 3．剪纸符号的识别 4．剪纸的基本剪纸（四）课题研究的工作进展1.研究准备阶段（2019年3月------2019年4月）成果形式：课题申请表；课题相关学习资料；课题研究指导纲要。

2.研究实施阶段（2019年4月-----2019年12月）（1）. 2019年4月根据相关校本教材编写8节教学教案。

（结合本地区民间剪纸艺术资源及农村现有的设备和条件，结合农村中学特点编学相应的教学计划和教案）（2）.2019年5月------2019年10月剪纸校本资源应用于课堂，加强美术二课内容。

定期开展研讨活动，总结经验不断更新。

剪纸小组每上完一课教材选出优秀作品，学校给予奖励，并将作品选入学校文化艺术专栏进行展出。

5月：开展研讨活动6月：1、开展美术活动课的观摩课2、小组收集“迎六一师生书画作品”3、小组展示师生书画作品，布置校园文化专栏。

7月——10月：开展美术活动课的观摩课小组根据校本课程继续活动，定期举办比赛，选出优秀作品，更换校园文化专栏。

4．2012年八月到九月根据上课的内容进行小结，对研究工作的阶段性成果进行检验评估。

成果形式：校本资源，教学设计，教案、课件、公开课、图库资料，学生作品，论文。

（五）课题研究阶段成果1、实施层次学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时，把剪纸艺术教学向课处延伸，组建校级、班级版画兴趣小组，定期开展活动。

活动正常有序，有记录过过程，有作品。

美术相关课题研究报告摘要：本研究旨在探讨美术在人类发展和社会进步中的重要性，并调查了美术教育对个人认知和创造力的影响。

通过问卷调查和实地观察，我们发现美术教育能够促进学生的审美能力和创造力，并对他们在学术和职业发展上起到积极的作用。

这项研究为美术教育的改进和促进人们对美术的重视提供了理论和实证依据。

引言：美术作为一种表现和交流的媒介，自古以来就在人类文明发展中扮演着重要的角色。

然而，在现代社会中，随着科技的快速发展，人们对美术的重视似乎有所下降。

因此，我们有必要重新审视美术在我们的社会中的地位以及人们对美术的认知和理解。

方法：本研究采用了问卷调查和实地观察相结合的方法。

我们选择了一所中学作为研究对象，通过发放问卷并观察学生的课堂表现和作品创作，收集了关于美术教育对学生认知和创造力的数据。

结果：我们的研究结果显示，美术教育对学生的审美能力有显著的促进作用。

通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生的艺术欣赏能力得到了有效培养。

另外，美术教育还能够激发学生的创造力，并提高他们在学术和职业领域的表现。

实地观察中，我们发现那些接受了美术教育的学生在问题解决、创新思维和表达能力方面表现更出色。

讨论：本研究结果强调了美术教育在培养学生综合素养和创新能力方面的重要性。

独立思考、创造性思维和表达能力是当今社会所需的核心竞争力，而美术教育可以为学生提供培养这些能力的机会。

因此，学校应该加强美术教育的普及和质量提升，为学生提供更多的艺术体验和创作机会。

结论：本研究通过问卷调查和实地观察，得出了美术教育对学生认知和创造力的正面影响。

美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和创新思维。

因此，我们强调了美术教育的重要性，并建议学校在课程设置和教学模式上加强对美术教育的关注和改进，以促进学生的全面发展和创造力的培养。

小学美术课题研究中期报告范文《小学美术剪纸课学生动手能力培养的研究》中期报告我于2022年9月4日向两河镇中心小学基础教育科研小课题研究领导小组递交了《小学美术剪纸课学生动手能力培养的研究》申请，2022年9月8日我的申请得到了两河镇中心小学基础教育科研小课题研究领导小组的批准通过，经过实践和研究，已基本完成了前期研究任务，已进入研究中期。

现将前期的研究成果报告如下：1、2022年9日8日上交《开题报告》。

课题组专家对课题的研究阶段、措施等内容提出了修改意见和要求。

随后，我按照专家的指导意见对《开题报告》进行了修改。

2、2022年9月10日，学校组织承担小课题任务的负责人进行小课题研究培训会，随后我们课题小组的三位老师便明确分工，各执其责。

3、2022年9月10，课题小组就《小学美术剪纸课学生动手能力培养的研究》设计了三、四年级问卷调查表各一份，对11个班的446名学生做了问卷调查，9月27日将问卷调查的结果进行统计，并撰写了问卷分析。

4、2022年10月，我们课题组就结合问卷调查反馈意见进行讨论交流，挖掘研究的难重点，制定小学美术剪纸课的教学计划和教案。

实验班以3年级1、3、5班;4年级1、3、5班的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果,按计划每班每周剪纸课安排一节，本学期各年级共14节，另外利用每周三学科实践活动一小时时间对剪纸有特长的学生进行专向辅导。

5、2022年11月，学校举办了特色成果展示大赛，其中有三、四年级学生平日创作的剪纸作品，虽然作品略显稚嫩，但通过这次比赛还是推进了学生对剪纸艺术的热情，提高了学生对剪纸创作的信心。

6、2022年11月12日，陈艳老师在“五课整合学科交流活动”的示范课任务中，以情景教学为主要授课方式上了《对称鱼》的示范课，并进行了说课，本课得到了老师和校领导的一致好评。

7、2022年12月10日，陈艳老师撰写论文《小学美术教学中培养学生手工制作能力及合作学习的研究》。

美术教育研究报告小学美术课堂教学调查报告一、调查目的新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。

这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。

美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。

那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。

二．调查时间：2016年11月5日三、调查对象：塘厦第二小学学生四、调查方法：问卷法五、调查内容本次调查的内容是：调查学生对美术课的喜欢程度。

调查学生教学活动的参与度。

调查学生对课堂作业的感受。

六、调查结果1、调查学生对美术课的喜欢程度你喜欢上美术课吗？A.喜欢B.有点喜欢C.不喜欢你上美术课的心情如何？A.愉快B.一般C.不愉快经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。

79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。

19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。

由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。

2、调查学生参与教学活动的情况你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？A.喜欢B.有时会C.不喜欢你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？A.愿意B.不愿意你愿意接受同学的建议吗？A.愿意B.不愿意从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。

76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。

95%的学生愿意接受别人提出的建议。

但是他们希望提建议的同学能说得明确些。

从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。

%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。

美术中期研究报告一、引言美术是一门充满创造活力的学科，它通过各种媒介表达艺术家的情感和思想。

本篇研究报告旨在探讨美术中期的发展和趋势，重点分析了现代美术作品在形式和主题上的变化。

二、美术中期的背景美术中期是指20世纪上半叶的艺术发展阶段，这个时期见证了重要的社会、政治和技术变革。

20世纪初，欧洲爆发了两次世界大战，这对艺术家们的创作产生了深远影响。

此外，新的技术和媒介的出现也为艺术带来了新的表现形式和创作方式。

三、美术中期的形式变化1. 抽象表现主义抽象表现主义是美术中期最重要的艺术流派之一。

艺术家们将重点放在情感上，通过色彩、线条和形状的自由表达来传达内在的感觉和经验。

抽象表现主义作品通常具有强烈的笔触和动态的构图，给观众留下深刻的印象。

2. 装置艺术装置艺术是一种以空间为媒介的艺术形式。

艺术家通过创造具有局部或整体意义的三维作品来传达他们的观点和意图。

这些作品通常需要观众亲身参与，与作品进行互动，从而获得更深层次的体验。

3. 拼贴艺术拼贴艺术是一种将不同材料和媒介组合在一起创作的艺术形式。

艺术家可以使用画布、纸张、照片、报纸等多种材料，创造出丰富多样的视觉效果。

拼贴艺术通过碎片化的形象和混合媒介的运用，探索了对现实的重新构建和再创造。

四、美术中期的主题变化1. 社会批判在战争和混乱的年代，艺术家们开始关注社会问题并通过他们的作品表达对社会现象的批判。

他们使用视觉语言揭示社会不公和人性的黑暗面，倡导社会的正义和和平。

2. 自我探索美术中期也是艺术家们开始关注内心世界和自我探索的时期。

他们通过艺术表达自己的情感、思想和观点，试图寻找自己在这个充满变革的时代中的定位。

3. 技术与科学随着技术的进步，艺术家们开始将科技元素融入他们的作品中。

他们利用摄影、电影、录像和计算机等新兴媒介，探索艺术与科技的交叉点，并将科技带来的可能性融入到他们的创作中。

五、美术中期对现代艺术的影响美术中期的艺术形式和主题变化对现代艺术产生了深远的影响。