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浅析米开朗基罗《大卫》雕塑的内在意义曹 琪 江西科技师范大学 摘要：米开朗基罗从小便生活在意大利动荡不安的年代里，幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。
米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有影响他热爱绘画坚定的态度。
他坚持自己的选择最终成为一位伟大的艺术家。
正是由于幼时的经历，使得他的雕塑人物都气度非凡，结实有力，企图通过雕塑得到一丝安慰。
他的作品不仅仅是完全的写实，同时会进行想象的加工，这种独具风格的作品最终成为那个时代雕塑的典范，达到文艺复兴时期欧洲雕塑的最高峰。
《大卫》雕塑便是他所有作品中的杰出代表。
关键词：米开朗基罗；思想；文艺复兴；大卫；雕塑一、米开朗基罗的生平米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利佛罗伦萨一个叫卡普雷塞的地方，小时候一直被放在当地一个石匠的家中寄养。
幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。
米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，父亲对艺术带有偏见，认为从事这一行业是耻辱的，所以米开朗基罗常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有丝毫影响他对绘画的热爱，他一直比较有主见，坚持自己的选择，追随自己的理想，最终终于进入到雕塑学校学习。
当时的意大利正是文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习和模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。
在米开朗基罗学习的这段日子里，意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，最终米开朗基罗在19岁时离开了佛罗伦萨，先后去到威尼斯和罗马，沉浸在自己的艺术世界中。
他在这期间完成了自己的雕塑作品《哀悼基督》，并一举成名。
时隔七年后，在1501年，他又回到了佛罗伦萨，就是在这里，他开始创作他的作品《大卫》，并耗时四年的时间最终完成。
众所周知，大卫是一位裸体的男性形象，这在当时并不受封建思想人们的理解，并遭到误解。
名人传中米开朗基罗的故事名人传中米开朗基罗的故事《名人传》由法国二十世纪的一位杰出的现实主义作家罗曼·罗兰所作。
今天小编就来分享一下名人传中米开朗基罗的故事，相信各位读者会有兴趣。
名人传中米开朗基罗的故事在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。
每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。
成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。
他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。
众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。
接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。
1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。
他在一个全是男人的家庭中长大。
他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。
因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。
米开朗基罗《大卫》鉴赏《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家米开朗基罗的代表作之一，创作于 1501 年至 1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
《大卫》展现了一个年轻有力的裸体男子形象，突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
大卫是一个肌肉发达，体格雄伟的青年壮士，他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在随时准备投入一场新的战斗。
《大卫》是西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一，它不仅展现了大卫作为一名英雄的高大形象，更表达了作者对人类的坚定信念和对美好未来的向往。
《大卫》是西方文艺复兴时期的文化遗产，是人类艺术宝库中的珍品。
大卫赏析总结前言《大卫》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗的杰作之一，也是世界艺术史上最著名和最受欢迎的雕塑之一。
这件雕塑刻画了圣经中的大卫，展示了米开朗基罗的卓越艺术才华和对人体解剖的深刻理解。
本文将对《大卫》进行赏析，并从文化背景、艺术特点和历史意义等方面进行总结。
文化背景《大卫》是米开朗基罗于1501年至1504年间创作的，当时正值意大利文艺复兴时期。
文艺复兴时期以人文主义思想为核心，对古希腊和古罗马文化进行了深入研究和借鉴。
在这个时期，艺术家们追求以理性和科学为基础的艺术表达方式，尤其注重对人体结构和比例的研究。
米开朗基罗的《大卫》也是在这样的背景下诞生的。
艺术特点准确的解剖结构米开朗基罗对人体解剖学有深入研究，这使得他能够创作出准确的人体结构。
《大卫》展示了大卫的肌肉、骨骼和身体比例的精确细节。
他的肌肉线条和身材比例使雕塑更加逼真，并显示出大卫的力量和优雅。
动态感和平衡感《大卫》以大卫将要投掷石块的瞬间为创作主题，通过展示大卫身体的紧张和挤压的肌肉纹理，给人以动感十足的视觉效果。
大卫摆出的姿势非常自然，呈现出完美的平衡感，这使得雕塑在视觉上更加吸引人。
独特的表情和细节刻画大卫的表情是《大卫》的一个重要特点。
米开朗基罗通过刻画大卫的眼神和面部表情，展示了他内心的坚定和决心。
此外，米开朗基罗还通过打磨大卫的细节，如头发和手指的纹理，增强了雕塑的真实感和立体感。
历史意义人文主义理念的体现《大卫》体现了人文主义理念的核心思想。
人文主义强调人的力量和价值，追求自由、理性和美的完美结合。
大卫作为一个英雄形象，展示了人类勇敢、智慧和坚韧不拔的一面，体现了人文主义对人性的理解和赞美。
意大利文艺复兴艺术的代表作品《大卫》是意大利文艺复兴艺术的代表作品之一。
这件雕塑体现了文艺复兴时期艺术家追求人体结构、比例和运动的理想。
它的经典形象和艺术风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
独特的历史地位《大卫》不仅仅是一件艺术作品，它还具有特殊的历史地位。
简析完美雕塑之《大卫》2600字《大卫》是著名意大利雕塑家米开朗基罗所建造的著名雕塑作品，自1501年以来，就被公认为艺术史上最杰出的雕塑之作。
全部设计都取材于古希腊罗马双式雕塑，是米开朗基罗的代表作品。
它由白色大理石雕刻而成，展示了大卫战胜歌利亚的伟大时刻。
它是完美雕塑中不可多得的古代艺术珍宝。
整尊雕塑由一个持刀英姿赫赫的大卫肖像构成。
他站在一脚云梯之上，手持利刃向前看去，完美地把动态与静态融合在一起，使其大有雕塑艺术之精粹，表现出了大卫的英勇无畏的智慧和勇敢的豪情，甚至是否定了古希腊崇拜英雄的默默无闻，表达了英雄的勇敢和智慧。
它有14.5米高，但凭借米开朗基罗精湛的雕塑技艺，使它充满活力，让人怀疑它一定会宣示成熟和智慧，尽管一切表演都无法遮蔽它的凝重和深刻，它就像一面板材手工完成后熠熠生辉，给人以联想到神明的使命和仁慈。
从形似实质角度上来说，《大卫》几乎完美地还原了古希腊罗马古典雕塑的样子，从细节到构图，每一个细节都接近原形，尽管还有一点夸张的气质在里面，但这种夸张并不影响它的古希腊特点。
另外，从材料来看，米开朗基罗的《大卫》的原料是大理石，比石灰石质量好得多，更耐磨，表面光洁，是当时经典演示或雕刻用材料。
米开朗基罗塑造的《大卫》，代表了技艺和艺术技能的完美结合。
作为一尊历史悠久的壮丽雕塑，它体现了古希腊罗马古典艺术风格，反映出古代文学和艺术唯美主义之美，是艺术史上最伟大的杰作之一。
正如诗人所说：“对大卫的雕塑我只有膜拜，它已经把真实的精神赋予石头。
”《大卫》这座完美的雕塑，可以说是米开朗基罗一生最伟大的杰作，这已经被大多数历史学家和评论家所认可。
它不仅成为文化珍藏，也是一面熠熠生辉的造型，永远铭记着古希腊罗马古典艺术的功绩。
而这座现存的神奇之作，也激发了我们对古代艺术的探究和欣赏，它成为了人类文化的一部分。
《大卫》雕塑以它的完美技艺令人惊叹，这是一座可以被铭记下去的古老神奇的雕塑。
它的出现，表明了人类文明的历史进程，它永远是艺术的先驱，也是文化的影子，它与时俱进，给每一位人以伟大的思想，一生在不断发展之中。
大卫雕塑知识点总结米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品在当时引起了轰动。
大卫雕塑是他的代表作之一，其创作历经多年，耗费了他大量的心血和时间。
大卫雕塑刻画了圣经中的大卫在与巨人歌利亚战斗的场景，展现了大卫英勇无畏的形象，是米开朗基罗对人性和英雄主义的完美诠释。
大卫雕塑的创作背景文艺复兴时期是艺术发展的黄金时期，艺术家们受到了古典文化的启发，开始从古希腊和古罗马的艺术中汲取灵感。
米开朗基罗作为当时最杰出的雕塑家之一，受到了文艺复兴时期思想解放和文化创新的影响，他的作品充满了前所未有的活力和创意。
大卫雕塑的创作背景可以追溯到1440年代，当时佛罗伦萨共和国正处于政治和军事上的高度紧张。
佛罗伦萨共和国曾多次受到邻国米兰公国的侵略，当时的政治氛围充满了战争和冲突的气息。
米开朗基罗受到了这种战争氛围的影响，决定以大卫的英雄形象为题材创作一座雕塑，来表达对佛罗伦萨共和国的支持和热爱。
大卫雕塑的意义大卫雕塑被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑之一，它具有深远的历史和文化意义。
首先，大卫雕塑展现了一个英雄的形象，是对人性高贵和勇敢的赞美。
大卫雕塑的形象高大挺拔，肌肉线条流畅，表现了人体的完美之美，体现了米开朗基罗对人体结构和比例的精湛把握。
其次，大卫雕塑是对古典文化的致敬和传承。
大卫是圣经中的一个重要人物，他的英勇形象一直是艺术家们倾心描绘的对象。
米开朗基罗通过这座雕塑展现了古希腊神话英雄的形象，将古代文化和当代艺术完美地结合在一起。
再次，大卫雕塑是对政治和军事氛围的回应。
当时的佛罗伦萨共和国正处于战争的阴影之下，米开朗基罗的大卫雕塑被视为对共和国的支持和鼓舞，代表了人民对自由和独立的渴望。
综上所述，大卫雕塑具有重要的历史和文化意义，是文艺复兴时期艺术成就的重要代表之一。
大卫雕塑的创作历程大卫雕塑的创作历程十分曲折，充满了艺术家的辛苦和坚持。
米开朗基罗在创作大卫雕塑之前进行了大量的准备工作，包括绘制素描和石膏模型等。
意大利佛罗伦萨的米开朗基罗的雕塑《大卫》1501年8月26岁的米开朗基罗(David di Michelangelo)被任命建造《大卫》塑雕像。
他对一块被损坏过闲置了35年之久的巨型大理石说：“我看见在这块石头内有一位天使，我必须让他出来。
”于是，大师用了将近三年的时间，剥离了所有遮蔽天使面貌的石料，将他的容颜体态展现在世人面前……在人们惊叹的目光里，一位英俊而健美的少年横空出世，他侧身而立，左手扶肩右手下垂，双目凝视远方，坚定毅然的眼神微微含怒。
他就是大卫《圣经》中击败巨人哥利亚的牧童美少年。
此时此刻，他正准备用投石器击打敌人。
大师以一种静态的美捕捉到了一个激情爆发前的瞬间，这个圣经上的英雄人物年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
他坚毅的精神使他的表情安祥宁静，但全身紧张的肌肉却表现了敏捷矫健，尤其是颈部肌肉硬直，手握战败巨人哥利亚的武器—投掷器与石头，更是英姿飒爽。
为了使雕像在台座上显得雄伟壮观，大师有意放大了它的头部和两个胳臂，这样，观者的仰视角度在视觉上显得坚挺有力。
如果能走近雕塑，你甚至可以看到手臂上的血管。
《大卫》雕塑像由一整块纯白大理石雕刻而成，身高约2.5米（连底座约高5.5米），重5000多公斤。
在米开朗基罗之前已经有许多雕塑与绘画再现圣经传说中的大卫王。
艺术家们通常采用他取得胜利时的情景，如大卫割下了敌人的巨头，大卫持剑把敌人首级踩于脚下，等等。
米开朗基罗没有沿用前人的思路，而是选择了大卫迎接战斗时的状态, 让凝固的雕像包含着永恒的张力。
整整六个世纪过去了，《大卫》雕塑像展现的力与美仍令人激动不已。
雕像即将完成时，放置在什么地方成了当时热烈讨论的话题。
最后还是按米开朗基罗本人的意见，决定放在西纽瑞阿广场(Piazza dellaSignoria)上，当时的市政厅的威斯欧大厦(Palazzo Vecchio)大门前。
