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构成方法与建筑空间的组合特征与电影蒙太奇有着惊人的相似之处。
电影理论家库里肖夫指出镜头本身仿佛是中性的，只是在蒙太奇中才获得含义。
其实把建筑中的元素如：梁、板、柱比作镜头的话，一样也是“中性”的，只有把这些要素组合成整体才具有建筑形态。
如何利用电影蒙太奇的理性手法将不同时间、不同空间、不同功能的建筑“镜头单元”加以“拍摄设计”后，再按照原定的创作构思把这些“镜头”有机地组织成一个连续的、完整的运动整体。
[3]当代建筑师张永和对建筑叙事的研究起于对电影和建筑的比较：电影"是平面与时间构成的三维通过随时间不断变化的一个个镜头的组合来叙事。
"与电影比较，建筑具备除语言外所有的叙事因素，空间比电影更多一维度。
建筑叙事的可能性成为一个值得探讨的问题。
"吴萱在《建筑设计与蒙太奇思维》一文中强调：艺术结构的实质都是对现实进行组织、改造选择和处理．使内容高度集中．沿着最能激动人心的轨迹发展……蒙太奇的实质就是选择和处理现实的方法。
建筑也是如此。
一个空间系列中，各个空间的材料组织，就好像一幅画中人物与人物、人物与背景之间的组织一样，包含着结构的技巧。
从构图来看，电影和建筑都注重主从与层次、统一与变化，动静和节奏等原则……类似电影中镜头的组接，建筑空间是以相互邻接的形式存在，相邻空间的边界线可采用硬拼接以形成鲜明轮廓，也可采用交错、重叠、嵌套、断续、咬合、搭盖等方法组织空间，形成不确定边界和不定性空间，类似于电影中化入化出、淡入淡出、叠印等蒙太奇手法。
[4]1.1.3 解决图像与形象的问题是建筑与蒙太奇的共同目标电影在结构上常用蒙太奇的连接方法。
借用montage这个法国建筑学的名词,意思是将各种个别的建筑材料,根据一个总的设计,分别加以处理,而获得比原来个别存在时更高的价值。
如同在建筑方面,若干块砖砌起来,便不是砖,而是墙了。
四堵墙加上其他材料组合起来,便成为房子。
在电影中,蒙太奇的作用也是这样,一个镜头说明一种含义,多个镜头连接起来,成为一个组合或系列,又产生一种新的效果,能产生它们独立存在时所没有的意义或具有了更为丰富深刻的意义。
建筑重构理念
建筑重构理念是指在建筑设计中，通过对原有建筑的结构、形式、材料等方面进行改造和更新，以达到提高建筑功能、改善空间品质、节约能源等目的的一种设计理念。
在建筑重构过程中，设计师需要充分考虑原有建筑的历史和文化价值，尽可能地保留其原有的特色和风貌。
同时，还需要根据现代人们的需求和使用习惯，对建筑的功能布局、空间组织、材料选择等方面进行优化和调整。
建筑重构不仅可以提高建筑的使用效率和舒适度，还可以减少对环境的影响，实现可持续发展的目标。
此外，建筑重构还可以为城市注入新的活力和魅力，促进城市的经济和文化发展。
建筑重构理念是一种注重历史传承与现代需求相结合的设计理念，旨在通过创新的方式提升建筑的价值和品质，为人们创造更加美好的生活空间。
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者：蒋鑫来源：《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初，发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表，对现代设计产生了重要的影响。
文章从现代建筑设计领域出发，通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例，总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式，寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点，以期为现代建筑设计发展拓宽思路，为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。
关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号：S611 文献标识码：A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。
其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。
立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践，这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。
立体主义经历了三个发展时期：第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期，这一时期主要是对单纯的几何形态的追求，重点在于对对象形态的表达，放弃了对光色的分析；第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期，在这一时期对形式的分解仍是重点，而且并不注重整体的重组，颜色也比较单一；第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期，进入这一时期，立体主义风格逐渐走向成熟，开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解，色彩逐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求的是一种几何形态的美，运用打散重构的创作手法，来达到形式的排列组合所产生的美感。
它拒绝从一个视点观察和表现事物，主张以多个视点和角度来观察和理解事物，把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。
传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。
旧建筑“重构、重塑、再利用”建设研究[摘要]：随着国家经济的迅速发展，人民群众生活富足安心，第三产业逐渐代替第一产业，城市空间利用已经逐渐转变，我们的视野也渐渐转移到城市乡村的环境建设问题，栋栋高楼拔地而起，更多地向往舒适便捷安居的人们选择搬家，转移到新“地区”生活，留下许多并未拆迁剩下的“无人区”。
本文从旧建筑的空间以及改造后的新功能空间相互匹配的条件下，通过对于建筑改造设计理论，现代建筑构成形式、设计语言，以及对于旧建筑的美学基础方向出发，来阐述旧建筑重塑成新建筑的基础。
[关键字]：保护再利用；旧建筑改造重构；共生一、对于“重构、重塑、再利用”问题的概述新旧时代交替，新事物取代旧事物是亘古不变的事。
旧建筑的保护更新再利用这个公益活动已经慢慢普遍到全世界当中去，可想而知对于社会，对于国家，改造旧建筑，改造旧环境的重要性。
可以这么来说，当一个建筑从现在完成时那一刻开始起，就会伴随着建筑材料老化，耗损，新旧的转变。
目前，城市乡村开发建设的模式渐渐从过去的粗放式向集约式方向转变，人民群众、社会、国家、甚至全球开始关注旧建筑重建问题。
对于某些旧建筑的更新被慢慢提上日程，许多城市把旧建筑的开发重构作为主要目标。
二、建筑遗存、重构的重要意义（一）保护历史的意义旧建筑是一个时期的产物。
它是时代发展的见证，承载着许多社会的记忆。
也是特殊时代的特殊时期的产物，是建设者的艺术结晶，反应着当时时代发展的特色与背景。
对一些旧建筑的保护，保留了工业时代的痕迹，同时也保留了一个城市在发现时期的记忆、保护和再利用旧建筑，开发起第二次价值。
赋予它新的生命，使其更具有历史意义。
（二）环保意义对旧建筑再次利用，不仅可以减少因为拆除重建带来的资源浪费，还可以有效地减少粉尘等垃圾，从而达到节约资源减少污染的效果，并且伴随生长的周边环境也为当地环境治理提供了帮助，因此对于旧建筑的保护与再利用是对资源的一种珍惜也是对保护环境的一种负责。
90随着科技的快速发展，大多数设计师只注重于新型材料在建筑室内的多样化运用，却忽略了传统建筑构件的现代化传承。
文章以斗拱为例，通过整理斗拱元素在建筑、室内空间设计两大领域的应用现状，结合实际案例，阐述斗拱元素的材料替换与混搭，图案化提取，直接引用和造型重构皆是应用于现代室内设计的有效方法。
斗拱和室内空间斗拱是我国传统古建筑代表构件之一，结构既精巧又繁复，是我国古建精华的最高体现。
斗拱的特点在于构成与装饰，斗拱构成简单，无需铁钉和胶水固定，通过榫卯交叉错落达到稳固受力结构状态，令人惊叹。
由于它可拆分的结构形式，故可以达到多样的组合方法，实现丰富的整体变化。
斗拱的装饰最早由秦汉时期的黑红雕刻到宋代的描金彩绘，雕斗拱元素在现代设计中的演绎撰文/李丹阳斗拱结构图龙绘凤，呈现逐渐精美。
斗拱这种既具有等级地位又彰显精神内涵的建筑构件在我国两千多年的古建筑历程中具有重要的地位。
都说建筑室内不分家，在对建筑进行构建时，也对室内空间的形式、风格、材料进行了预调。
宋代的《营造法式》中详细介绍了建筑的制度、做法、用工及图样等方面，也让读者体会到了对室内环境设计的启示。
随着社会的快速发展，新技术和新材料与传统建筑构件的形式与运用方面出现了无法匹配的差异性，传统的建筑构件逐渐被新的结构形式所替代，如何传承与发扬传统建筑文化成为一大问题。
斗拱元素在现代设计中的应用斗拱在古代最初是承重部件。
虽然明清以后其结构功能大大削弱，但仍不能动摇其在古建筑中的重要地位。
在今天多样化的建筑形式中，斗拱作为对中国古代传统建筑和记忆的致敬，被保存在现代建筑中。
由于时代不同，从之前以木材为主要建筑材料到现在以钢材为主要承重的时期。
例如，2010年上海世博园的中国馆是堆叠和悬挑的，斗拱既是承重构件，又是艺术构件。
设计的时候，中国馆由代表中国56个民族的56根横梁组成。
在建造过程中，中国馆对传统元素进行了开创性诠释，并大胆革新，传统的造型是曲线而中国馆将曲线变为直线，层层出挑，斗拱最短处伸出了45米，最斜处伸长达49米，使主体造型显示出现代工程技术的力度美和结构美。
商业模式下现代建筑的审美思维重构摘要：通过描述现代建筑与审美的特征、教育与意象，总结商业模式下现代建筑的设计趋势，分析商业模式下现代建筑审美思维、心理建构及艺术审美维度的塑造，阐述商业模式下现代建筑的审美思维重构。
现代建筑和美学与商业运行是分不开的。
关键词：现代建筑；商业模式；审美；思维重构中图分类号：j59 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2013）17-0197-02一、现代建筑艺术审美1.建筑艺术和审美视角所谓建筑艺术是建筑过程汇总，遵循美学的基本要求，把美学应用于建筑过程中，使得建筑物具备观赏并符合人民的审美取向。
建筑是时代的产物，建筑艺术体现出时代感和整个民族的文化导向。
建筑艺术从不同视角是有区别的，有的强调纪念价值，如雕塑；有的强调功能价值，如陵墓；有的强调实用价值，如园林建筑。
概括地说，现代建筑要求建筑过程和建筑物要体现时代审美和功能取向的一致性。
但是，建筑的实用和审美这两种功能在不同的建筑对象中有不同的体现。
在不同的建筑上，根据其自身功能的要求，实用和审美的要求是有差距的：如学校建筑偏重的是建筑物的实用性，世博会场馆的建设更突出其时代美的需求上。
一般来说，现在建筑既要外形美观，设计大气，又要安全节约，耐用实用。
达到二者合理的比例安排。
现代建筑具备时空延展性，建筑的艺术要求和周边环境要相互衬托，交相呼应。
在现代比较经典的建筑中，如“鸟巢”体育场馆与周边环境的相互烘托，即体现了建筑本身的宏伟，又使之在色彩搭配、环境的和谐上成为佳作。
现代建筑要注意其时空的延展性，要考虑环境的变化对建筑美的冲击，比如中国的万里长城就必须盘延在高山上，才会有永恒的性格，如果这两样建筑挪动了地方，比如互换了位置，很难想象会出现什么样的观赏效果。
建筑只能反映一般的社会生活，不会反映出复杂的社会情感，社会发展过程中社会形态在建筑审美中无法得到体现，比如一种社会运动的发展在建筑审美上是无法精准表述出来的。
城镇化进程中历史街区的空间重构与文化实践广州永庆坊案例一、本文概述随着中国社会经济的快速发展，城镇化进程不断加速，历史街区的保护与更新成为了社会关注的焦点。
如何在满足现代城市发展需求的保持并传承历史街区的文化特色，成为了城市规划者和文化研究者共同面临的挑战。
本文将以广州永庆坊为例，深入探讨城镇化进程中历史街区的空间重构与文化实践，以期为相关研究和实践提供有益的参考。
广州永庆坊，作为广州市荔湾区的一个重要历史街区，拥有着丰富的历史文化底蕴和独特的建筑风貌。
在城镇化进程中，永庆坊经历了从传统到现代的转变，其空间重构与文化实践的过程既体现了城市发展的必然性，也反映了文化保护和传承的重要性。
本文将通过对永庆坊的实地考察和深入研究，分析其在空间重构过程中的成功经验与存在的问题，探讨如何在保护历史文化的基础上实现街区的可持续发展。
本文的研究不仅有助于提升对历史街区保护与更新工作的认识，还可以为其他城市在类似情况下的规划和建设提供借鉴。
本文的研究也有助于推动城市规划与文化研究的交叉融合，为构建更加和谐、宜居的城市环境提供理论支持和实践指导。
二、广州永庆坊的历史背景与现状广州，这座历史悠久的城市，承载着丰富的文化积淀和独特的城市风貌。
在这座城市的中心区域，隐藏着一条名为永庆坊的古老街区。
永庆坊，作为广州历史街区的一个缩影，不仅见证了广州城市发展的历史变迁，更承载了深厚的历史文化底蕴。
永庆坊位于广州市荔湾区，始建于清代，曾是广州城内的重要商业和居住区。
这里曾经是商贾云集、文化繁荣的地方，街区内建筑风格独特，传统岭南建筑与西洋建筑交相辉映，展现出一种中西合璧的美学特征。
随着城市化的推进，永庆坊也面临着许多历史街区共同的困境：老旧建筑破败、人口结构变化、文化特色逐渐消失等。
近年来，随着广州市对历史文化保护的重视和城镇化进程的推进，永庆坊迎来了新的发展机遇。
政府和社会各界共同努力，对永庆坊进行了全面的空间重构和文化实践。
现代建筑形态的重构
现代建筑形态的重构具体内容是什么，下面我为大家解答。
1 引言
20世纪60年代，西方现代语言哲学爆发了一个全新的思潮——以法国哲学家德里达为代表的解构主义。
德里达认为解构一方面意味着突破原有的系统，打开其封闭的解构，排除其本源和中心，消除二元对立；另一方面意味着将瓦解后的系统的各个因素与外界的各种因素自由组合，使他们相互交叉、相互重叠，从而产生一种有无限可能性的意义网络。
2 “解像式”建筑
解构主义建筑以解构主义哲学为自己的出发点，都具有貌似零乱、实则做了内在结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。
解构主义建筑是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白，主张多元，主张模糊地带，具有不系统性和不完整性，认为完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。
“解像式”建筑实则是解构主义建筑的概念化。
其含有两重含义：首先它是一个代号，指对同一建筑产生的多重肖像混杂在一起的不确定的含混状态。
即当建筑的固定肖像被消解，我们无法得到建筑某一清晰、不容动摇的映像时，建筑就处于“解像”状态；其次，“解像”也表示对传统建筑肖像构成规则的背离。
“解像式”建筑有以下几个特征：首先，他没有传统建筑的语言词汇，更没有标志性的建筑符号，抹去了明确肖像的可描述性；其次，建筑不再能像原来那样单凭简单的平面图和立面图就能解
释清楚了，平面、立面、顶面之间绝对的状态被打破。
现代解像建筑试图将古典建筑六个面围合的封闭空间打破，使它们之间保持自由、相对独立甚至分离的状态，从而进一步抹去长期形成的“六面体”的思维定式；再次，“解像”没有像“建筑是机器”、“建筑是音乐”一样来定义建筑的本质，而这种定义则是传统建筑师希望通过建筑向参观者所表达的，甚至是灌输的、不容反驳的。
“解像”并没有试图阐明某种本质认识，而是将建筑置于一种含混状态，这种状态提供无数种理解的可能性，由此建立了相对开放的系统。
3 现代建筑中的解构主义
在传统建筑设计和城市规划中都会有一个中心，如城市广场、商业中心、住宅中庭等，而且结构和空间都有一一对应的形式。
而解构主义建筑则认为，一切旧有的等级秩序都应打破，特别是这种固定僵死的空间思维惯性。
他们通常会模糊室内外空间的界限用以削弱室内空间在人们头脑中所占的分量，或在整个构图中任意合并，给人以无构图中心的错乱感。
对建筑惯常的功能意义与价值的解构，目的在于消解人们心目中已有的一切建筑常规概念，走背离大众美学的路子，采用极端抽象、畸变、狂怪不和谐等反结构概念的做法。
由S-M.A.O设计的位于西班牙巴耶阿赛隆的小礼拜堂(如图一、图二)运用自由折盈的方法将建筑的“六面体定式”概念推翻，而建筑平面已经处于从属地位。
用他们自己的话说:“对建筑形态(形体或形式)的定义不能由单独的图像来表示；原来的平面图不
能建构形态(形体或形式)。
我们需要的是可以塑造和包裹空间的无数变量切口的连续体，是切口和截面组成的多样的连续体。
平面是经扫描后的空间的结果。
”这座建筑就像毕加索的绘画，将建筑的基本形体碎化成相互连接的面片，在室外人们无法分辨出建筑各个立面之间、立面与顶面之间明确的分界线，在室内的同一视野中可以同时看到被建筑面片分割的不同空间和景观，但同时这些空间保持普连续性。
习以为常的室内外建筑体验被抹去，取而代之的是虚化的和片断式的印象。
又如FOA的横滨客运码头设计。
FOA想打破以往码头按照线性的流程图设计。
他们希望将横滨客运码头作为城市地面的延伸，并推出“环形路径”的概念，即在建筑中为来自城市和海上的不同目的的人群设计各自的路径。
每条路径都不是尽端而是与城市相连的一个环节，并赋予它们贯穿建筑各层的不同表面（surface），人在其中有各种活动的可能性，而不是像机器一样被来回指挥。
传统建筑中相互分离的各层平面，在这个建筑中被不同路径所构成的连续表面所取代，即使是顶面也是作为城市空间的延伸，可以由街道直接通达。
可以说FOA的横滨客运码头就是由不同的路径组成的，它只有表面，没有立面，各面分界线也难以确定。
同时它摆脱了传统建筑的限制，而对这座建筑理解是通过人在建筑中的经历体现的。
解构主义思想用于建筑设计中不仅仅能丰富建筑的形态，模糊建筑的定义，同时他还能赋予建筑以模糊时间、地点、人物等精神因素，这样建筑就不单单只是给人提供物质空间，而且能够能动
的带动使用者，予之以遐想。
现代建筑大师屈米曾提出“事件建筑”的理念，即指意义上具有历史文化性，功能意义上具有交换性和不确定性，在审美意义上又具有震惊效果的建筑。
他认为，按照传统观念创作的建筑作品是封闭的、单一的、有限的，是怀念和消费的对象。
传统建筑至现代主义建筑都与人保持一定的距离，解构主义的创作则要求人们的参与和补充。
屈米提出要对传统创作观念进行拆卸和解构。
屈米在设计的巴黎拉维莱特公园规划时曾指出：“公园的三个自立的和重叠的系统，以癫狂的无限结构的可能性，提供了一条映像多元化的道路，每位观者都可以提出自己的解释，又导致一种再解释的缘由”。
设计中抛弃一切已有的先例，从中性数学构形或理想的拓扑构成着手，创造出一种简单的结构性处理方法，屈米在120米间隔的方格网里把众多的文化设施组织起来，并在网格的交叉点上均匀地安排内容和形状完全不同的建筑，与这个规划网格布置相对峙的是公园眼的道路、小径、林荫道、树丛，走廊斜坡道则按直线、曲线的构图布置，好像随心所欲、横七竖八，看起来杂乱无章。
再将只个自律性的抽象系统-点系统、线系统、面系统-叠加在一起，各行其是，相互碰撞。
设计出不稳定、不连续、被分裂的“解构”形态，体现出“偶然”、“巧合”、“不协调”、“不连续”的设计思想，并且向游人展示了活动和内容的多样性，创造出精致紧凑的布局和生气勃勃的公园气氛。
4 解构主义建筑设计与非线性思维
当解构哲学把一切都支离破碎的同时，代表真理化身的科学也被
解构了。
然而，科学是不会屈从于非理性和怪诞的，它勇敢地接受了那些解构了的碎片形成了新的科学哲学观并建立了非线性思维的科学语言。
这种科学语言以系统论、混沌学、模糊数学等一些新科学结论作为依据，因而有其合理之处。
如果说以实证和理性为特征的传统建筑形式语言作为一种叙事力量的兴起过分倚重客观性的“物质与功能”，那么解构主义建筑形式语言必然要考虑事件、过程、人文和整体性的价值取向。
人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的还是生态的、能与社会相协调的。
在非线性科学思维中，从整体系统论出发来把握对象的存在，构成其科学思维的一般特征。
非线性科学把现实的存在对象首先看成是一个具有整体协同特征的存在其判断的根据是系统自身各构成要素的动态的相互作用以及系统所具有的自组织功能。
建筑作为一个开放系统它以多种方式同环境发生相互的关联，我们对建筑的认识（特别是对“解像式”建筑的认识）也必须在一个共时的开放系统中来把握。
互动与共生的形式语言秩序的建立是通过建筑实体和建筑空间将个人、群体、社会的多角度需求与环境协调。
同环境建立起富有感情的形式关系;是从建筑所处的历史、环境、文化中建构建筑形式。
因此互动与共生的建筑是与环境和谐的建筑。
(1)与主体的互动。
在传统机械决定论思维中，建筑师在追求完全科学理性的秩序的同时也预定了人类主体活动的内容和秩序。
功能决定形式的口号正是这种机械决定论的体现。
但非线性科学表明环境的复杂度与
变动性是复杂的、变动的难以用一组规则来描述，人在执行工作时所表现出的灵活度与适应环境的能力也是不可预测的。
因此应当以一种动态的时空观和建筑观来看待建筑。
在建筑的动态发展中应始终紧随瞬息万变的人和时代而同步变化，始终保持瞬间状态的高度灵活性。
在这里，建筑应是一个被内容所决定，与主体互动的“场”。
