素描 圆和圆的透视及画法

素描圆球体教案教案主题：素描圆球体1. 教学目标：- 学习素描技巧和基本原理，包括明暗对比、透视和投影等概念； - 掌握描绘圆球体的方法和步骤；- 培养学生观察和运用绘画技巧的能力；- 提高学生对形体结构和光影变化的理解。

2. 教学准备：- 素描纸、铅笔、橡皮擦、卷笔刀；- 圆规、直尺；- 展示素描圆球体的范例作品。

3. 教学过程：步骤一：导入（10分钟）- 展示素描圆球体的范例作品，引起学生对主题的兴趣；- 提问学生对圆球体形态和光影的认识。

步骤二：讲解基本原理（10分钟）- 介绍明暗对比、透视和投影等概念，并与绘画实践相关联；- 引导学生观察范例作品中的明暗对比和光影变化。

步骤三：示范步骤（15分钟）- 用直尺和圆规在素描纸上画出一个完整的圆；- 通过绘画步骤，展示如何逐渐增加圆球体的体积感；- 强调观察物体形态和光影变化的重要性。

步骤四：学生练习（30分钟）- 学生在自己的素描纸上按照示范进行练习；- 教师巡视指导，纠正学生可能存在的错误，并给予肯定和建议。

步骤五：作品分享和评价（15分钟）- 学生互相展示自己的绘画作品，并互相评价；- 教师进行总结，强调学生的亮点和进步，并提供改进建议。

4. 巩固与拓展：- 学生可以选择继续练习素描圆球体，或者尝试描绘其他形状的立体物体；- 可以鼓励学生参与绘画比赛或展览，提高绘画技巧和展示作品的能力。

5. 评估：- 老师对学生的作品进行综合评估，主要看重学生对光影和形体的掌握程度；- 老师也可记录学生在绘画过程中的参与度和表现。

通过以上的教案，学生将在素描圆球体的绘画中获得技巧和概念的理解，并通过实践不断提高自己的绘画能力。

教师的指导和评价，将促使学生对绘画的兴趣和自信心的建立。

同时，学生也可以通过参加比赛或展览等形式，展示自己的作品，提高绘画技巧和展示能力。

素描中圆形透视的基本规律素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

那么你知道圆形的透视的基本规律是什么吗?以下是有店铺为大家整理的素描中圆形透视的基本规律，希望能帮到你们。

素描中圆形透视的基本规律圆的透视的图形为椭圆形，其形状随着透视状态的不同而呈现不同的椭圆形状。

椭圆长轴和短轴的交点不是圆心，圆心在最长直径的正中，最长直径与最短直径在圆心处相交。

最长直径将椭圆分为远近两部分，近的部分略大，远的部分略小。

跟正方体的透视有一定的相似处，都遵循着近大远小，近长远断的规律。

同样的，做圆的透视跟单独的画圆是一样的，画一个正上方看到的正圆是用正方体的四边切出来的，而如果要画一个带有透视的圆就需要用长方体的四边来切，首先要先做好要切圆的正方体的透视效果，才能切出正确的透视圆，同样，长方体的高度就直接影响圆的透视程度，方法比较简单，大家要勤加练习，以便更好，更快的随性所欲的画出自己想要的圆的透视效果!素描中圆的透视画法圆的外接四边形是正方形，所以，先画出正方形的透视图，再根据圆与外接正方形的几何关系，就能画出圆的透视图。

正圆与其外接正方形有四个切点，在四条边的中点上。

圆与正方形的两条对角线也有四个交点，这四个交点的连线把正方形边长的一半分割成3：7的关系。

这样圆周上的这八个点的几何位置就明确了，在正方形透视图上，按照比例关系找到这八个点，用光滑曲线连接出圆的透视图。

先画出视平线，定出主点、距点，作出一个水平面正方形的一点透视。

两条对角线的交点就是圆心，过圆心作水平线，再过圆心向主点连线，两线与正方形四条边相交得到四个中点。

将AB边的一半作3：7分割，因AB边是原线，分段比例不变。

从分割点向主点引线与对角线相交，得到四个交点。

将这八个点光滑连接，就得到圆的透视图。

素描透视之点透视画素描作品就肯定是点到线、线到面、而涉及到面与面就不得不谈到透视的规律。

基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。

掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。

它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点:就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。

8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。

一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

透视在素描中的作用透视在素描中的作用透视是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。

下面店铺给大家讲讲透视在素描中的作用，欢迎大家阅读。

一、透视学概述“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”，是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。

要使画中景物产生立体感和空间距离感，通常通过以下几种方法来实现：1、图形相互叠加的方法，完整的在前面，被遮挡的在后面;2、阴影表现的方法，即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系;3、通过色彩的关系来表现，即由于大气透视的效果，越远的物体其色彩中某种色调的比例越高;4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。

我们平常所说的透视，是用“线”表达物体轮廓的透视变形，称为“线透视”。

关于线透视的研究发源于希腊，距今已有半个多世纪的历史，目前已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。

透视学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。

透视学的教学内容非常繁杂，包括平行透视、成角透视、圆透视、阴影透视、投影透视等几个大项。

达芬奇将透视分为色彩透视、消逝透视和线透视，其中最常用的是线透视。

眼、物、画面，被称为构成透视全过程中不可缺一的三要素。

二、透视中的直线①与画面平行又与地面平行的，可称为水平原线。

② 与画面平行而与地面垂直的，可称为垂直原线。

③ 与画面平行而与地面倾斜的，可称为倾斜原线。

④ 与地面平行而与画面垂直的，可称为直角变线。

它们从四面八方一致向中间的心点集中，非常有规律。

⑤ 与地面平行而与画面倾斜45°角时，可称为对角变线(因为45°线适为一个正方形的对角线)。

圆形透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。

素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。

另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：一、曲线透视的概念平行透视，成角透视，倾斜透视，我们在研究这三种透视时都是通过直线来描绘，主要是用来研究人为景观的某些空间关系，因而我们又把这三种透视统称为直线形体透视。

而在无限复杂的大自然中，在日常生活中除了直线形体以外，还存在大量的非直线形体，即曲线形体，我们把这种形体透视称为曲线透视。

曲线在一个平面内的叫做平面曲线。

曲线在空间中的叫立体曲线，如我们常见的螺旋线、螺旋楼梯等，这种曲线不常见，因而不作具体研究。

平面曲线和立体曲线又分为规则曲线和不规则曲线。

规则曲线如圆、椭圆、抛物线。

不规则曲线是指无规律的任意曲线，如山、水、云、小路、人物、图案花纹、梯田等，多表现为自然形态，也正因为其毫无规律可循，所以中国山水画的透视才选择散点透视法，这也是一个重要原因。

二、透视圆的特征1、形并非对称的椭圆（图1），AB∠BC,即透视圆.图1前后远近不对称，近的半圆较大，远的半圆较小，画透视圆时，弧线一定要均匀自然，特别是透视圆两端要弯曲光滑，不能太突或太圆。

美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

（3）视点：就是画者眼睛的位置。

（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

素描复习提纲1、素描的定义2、学习素描的重要性:3、排线练习①标准线条:（a:中间粗两头细，像牙线一样的标准线条）（b:用力均匀，粗细均等的常规线条）②线条的类型:直线，曲线，长线，短线，弧线，射线，线段，硬线，软线等③排线的方式: 平行排线、垂直排线、重叠排线、交错排线、转折排线、渐变排线4、透视学透视学定义：（利用线条）在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学，透视的分类：平行透视：平行透视只有一个灭点又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行成角透视：也叫两点透视，通常看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。

三点透视：三点透视有三个消失点，高度线不完全垂直于画面圆形透视：不同视角下圆形所产生的直径以及外形轮廓的变化统称为圆形透视散点透视：不是固定在一个地方，也不受太多的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察各个不同立足点上所看到的东西，组织到画面上来。

这种透视方法叫做“散点透视”5、三面五调❖三面指的是黑、白、灰三大面。

❖五调是指画面不同明度的黑白层次，一切素描的调子有轻重、强弱、疏密、聚散，最黑最白等节奏变化●高光：光照最亮最集中的区域，刻画高光可以加强对象的质感。

●中间色：侧受光区域●明暗交界线：是在明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄并且具有空间位置、虚实浓淡、刚柔变化关系的一条不规则的面。

●反光：是指物体的暗部，受环境光影响最强的部位，适当强调反光，可加强形象的体积感。

●投影：物体挡住光源所呈现出的影子，表现空间感6、素描绘画中上明暗的步骤★上明暗五调的步骤:● 1.顺着结构线的方向走，画明暗交界线● 2.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向暗部过度● 3.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向亮部过度● 4.顺着结构线的方向走，画投影● 5.顺着结构线的方向走，画背影★上背景的步骤：1.前面背景亮2.后面背景暗3.亮面背景暗4.暗面背景亮7、素描作业当中常见的问题【画面太“空”或太”满”】这是由于构图不当造成的错误。

结构素描教案、（5篇）第一篇：结构素描教案、结构素描几何石膏结构素描的画法一、教材分析所有的素描都离不开结构。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

二、教学目的知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。

能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。

情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。

三、内容构架1、什么是结构素描，它起源于哪里。

2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。

3、结构素描的观察方法、表现方法。

4、几何结构素描的画法。

四、重、难点1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。

2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。

一、内容、资料课堂教学设计1、兴趣引发：各位同学，大家好。

我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。

我们今天所要讲的内容就是结构素描。

那首先让我们先来听一段音乐。

舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。

早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。

使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。

花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。

线可以分为直线和曲线两种。

直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。

线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。

一选择题1、对素描表述不正确的选项是（ D ）。

A.素描是造型艺术的重要基础。

B.素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。

C.素描是绘画的一种形式。

D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。

2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线，从分析物象的（ A ）入手来塑造物象。

A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3、高光是指（D ）。

A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。

B、光线照射物体时所产生的明部。

C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。

D、物体的亮面。

4、投影是指（ B ）A、光线照射物体时所产生的暗部。

B、光线照射在物体时所产生的影子。

C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。

D、光线照射物体时所产生的明暗变化。

5、物体的形状和体积叫做（ B ）A、结构B、形体C、外形D、比例6、物体的三大面指的是（ B ）A、受光面明暗交界线被光面B、亮面灰面暗面C、投影灰面暗面D、亮面明暗交界线灰面7、画家眼睛所看到的空间范围叫做（ B ）A、视点B、视域C、消失点D、视平线8、素描是指（ B ）A、以单色线条和块面来塑造物体的形象B、用铅笔来塑造物体的形状C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象9、全因素素描是指（ A ）A、以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间B、以明暗关系来表现物体的形状、线条、质感、空间C、以黑白关系来表现物体的结构、体积、质感、空间D、以明暗关系俩表现物体的结构、穿插、质感、形体10、物体表面的材料、质地叫做（ C ）A、手感B、肌理C、质感D、材料二．填空题： 1.（素描）是造型艺术的一种，属于绘画范2.从作画时间上分为速写（长期素描）。

（默写）３.中国传统写意的素描称之为（白描）４.素描水平发展经历了哪四个发展阶段（幼稚阶段）。

（研究阶段）。

（成熟阶段）。

（意向表现阶段）。

５.学习素描要牢记一个八字真言（整体）。

（循环）。