京剧流派艺术

•1、谭派。

代表人物谭鑫培，专演老生。

2、余派。

代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。

3、刘派。

代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。

4、杨派。

代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。

5、梅派。

代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。

6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。

他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。

7、盖派。

代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。

8、言派。

代表人物言菊朋。

9、金派。

代表人物金少山，演花脸。

10、麒派。

代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。

11、荀派。

代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。

12、尚派。

代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。

•0nk0219四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚.1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。

京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。

下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。

正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。

代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。

代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。

代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。

代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。

浅析京剧的旦行流派摘要：“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生都是著名京剧表演艺术家，他们分别创立了梅、尚、程、荀四大流派。

梅兰芳在“四大名旦”中成名最早，程砚秋最年轻去世最早。

“四大名旦”排列顺序随着时间推移和个人艺术成就而有所变化，因此有了梅、尚、程、荀之说。

本文分别就旦行四大流派进行了浅析。

关键词：京剧；“四大名旦”；流派中图分类号：j8文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01从“四大名旦”的艺术特色看，他们学艺都十分刻苦，事业上执着追求，积极进取，艺术上努力继承，并根据自身条件扬长避短，大胆创新，经过多年苦心钻研探索，终成自己的艺术风格。

梅、尚、程、荀四大流派各具特色，早年戏剧评论家曾以四季花名为喻，赞颂梅如春兰，有王者之香；尚如鞭蓉，映日鲜红；程如秋菊，霜于挺秀；荀如牡丹，占尽春光。

王瑶卿则概括为：“梅兰芳”的‘相’（艺术形象好），程硕秋的‘唱’（唱腔好），尚小云的‘棒’（武功好），荀慧生的浪（浪漫）等等。

“四大名旦”都是文武昆乱不挡，一专多能，戏路很宽，而且各有一批能体现自己独特风格的剧目，他们所上演的许多剧目都有进步意义，具有人民性。

一、典雅大方的梅派梅兰芳是京剧大师。

梅派艺术博大精深。

从艺术风格来看，梅派艺术典雅大方，平中见奇，刚柔相济。

梅兰芳在几十年舞台生涯中，塑造了为数众多的善良、温柔、端庄、娴雅、含蓄的中国古代妇女形象，如赵艳容、西施、韩玉娘、虞姬、杨玉环、白娘子、梁红玉、林黛玉、花木兰、洛神、穆桂英等。

这些艺术形象性格鲜明、姿态各异，有端庄秀丽的大家闺秀，雍容华贵的宫廷贵妇，英姿飒爽的巾帼英雄，舍身救国的古代美人，情操高尚、坚贞刚烈的相府千金，芳洁弱质、多愁善感的绝代才女，饱受战乱之苦、对爱情忠贞不渝的爱国女子，为追求爱情自由敢于同邪恶势力斗争的下凡女子，还有忠于爱情、心如秋水的虞美人等等，都体现了东方艺术的古典美。

著名戏剧家欧阳予倩曾称赞梅兰芳是“伟大的群众演员、美的化身”。

京剧的主要流派介绍京剧，作为中国的国粹，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

在其发展过程中，形成了众多各具特色的流派，这些流派不仅展现了演员们独特的艺术风格，也传承和发展了京剧这一传统艺术形式。

接下来，就让我们一同走进京剧的主要流派，领略它们的魅力。

首先要提到的是“梅派”。

梅兰芳先生创立的梅派，以其端庄典雅、大气优美的风格著称。

梅派在唱腔上注重旋律的优美、平稳和流畅，音色圆润、甜美，给人以清新、典雅之感。

在表演上，梅派强调动作的规范、优美和细腻，注重眼神的运用和面部表情的传达。

梅先生的代表剧目众多，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》等，他通过精湛的表演，将剧中人物的情感和性格展现得淋漓尽致。

“程派”也是京剧流派中的重要一支。

程砚秋先生所创的程派，唱腔别具一格。

其特点是幽咽婉转、若断若续，在节奏和力度的变化上非常丰富，给人一种深沉、哀怨的感觉。

程派的表演注重人物内心世界的刻画，通过细腻的身段和含蓄的表情，将人物的情感层层递进地展现出来。

程派的代表剧目有《锁麟囊》《春闺梦》等，这些作品中的人物形象在程先生的演绎下，充满了悲剧色彩和艺术感染力。

“荀派”则以活泼灵动、俏丽多姿为特色。

荀慧生先生创立的荀派，唱腔甜媚、清脆，善于运用小腔和装饰音，使旋律更加活泼动人。

表演上，荀派注重展现女性的娇憨、活泼和妩媚，动作轻盈、灵活，眼神灵动、传神。

荀先生的代表剧目有《红娘》《荀灌娘》等，他所塑造的角色充满了青春活力和喜剧色彩。

“尚派”由尚小云先生创立。

尚派在唱腔上刚劲挺拔、高亢明亮，具有很强的穿透力。

表演上，尚派注重武功和身段的结合，动作刚健、洒脱，展现出一种英姿飒爽的气质。

尚先生的代表剧目有《昭君出塞》《双阳公主》等，这些作品中的人物形象在他的演绎下，充满了英雄气概和豪迈之情。

除了以上四大名旦所创立的流派，京剧还有其他著名的流派。

“谭派”是老生流派中的重要代表。

谭鑫培先生所创的谭派，唱腔韵味醇厚、苍劲有力。

在演唱时，注重运用气口和擞音，使唱腔更加富有变化和韵味。

试论京剧艺术的流派风格国开形考二京剧主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

梅派的创始人是梅兰芳，梅兰芳毕生追求艺术的至高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派的创始人是程砚秋，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派的创始人是荀慧生，善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派的创始人是尚小云，以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

京剧的流派指的就是演员的表演艺术风格和艺术特点，风格得到了师承和传播，一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成更是表明了艺术种类的繁盛。

京剧的发展是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等众多的剧目逐渐形成了一种新的剧种，早期的京剧流派呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。

第十章京剧的流派一、流派的形成京剧在发展过程中，一批艺术家经过悉心学习，在继承前辈艺术家成果的基础上，依据艺术规律及自身条件，在表现形式和创作剧目等方面，创立了独特的、富有个性的新的风格样式，同时聚集了一批该风格的模仿者，我们说，流派便形成了。

流派的出现是京剧艺术发展的必然产物，流派的多样化，是京剧繁荣成熟的重要标志。

京剧的流派，对于京剧艺术的发展，起着积极的推动作用。

流派的形成必须具备以下一些条件：１、有一定师承。

对前辈艺术家创立的成果进行学习和继承。

学习的方法应是“不取亦取，虽师勿师”，即指学习继承的同时要有选择，取其精华，弃其糟粕，而且不管师法何人，要学其长，而避其短，不能简单模仿，生搬硬套，应当结合自身条件汲取和提炼。

同时，学艺要“专”与“博”结合，“精”与“通”结合。

厚积才能薄发，开动脑子，才能使别人的东西化为自己的表现手段。

２、内、外行的肯定。

内行指的是从事京剧艺术的评论家、演员等专业人员；外行指观众。

流派的形成，离不开同行的配合与支持，而懂行的专家对之的评定，具有举足轻重的作用。

观众是流派赖以生存的土壤，观众群众的支持与否，直接影响到流派是否能够得以推广。

３、后继有人。

流派，贵乎流。

流派形成之后倘不流传，也就称不上流派。

因此流派的形成，必定有其传人进行推广，扩大影响。

这种现象不仅仅存在于京剧界，其他领域，如绘画、武术等也普遍存在。

４、鲜明的风格特征。

这是一个最为重要的条件，它是某一流派的标志，是区别于其他流派的重要标准。

而这种风格应当是全方位的体系，它渗入到唱腔、念白、剧目、舞台个性，甚至服装及化妆。

往往一个自成体系的流派是必定具备这种全方位的风格特征，这也是区别某些看似流派实非流派的标准。

二、京剧的主要流派（一）生行生行是京剧最重要的一支行当，因此这一行当的流派的形成最早也最繁多。

第一代京剧演员中就有程长庚、余三胜、张二奎“老生三杰”（又称“老三鼎甲”），以后又有继承他们三人特长并创新的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙“新老生三杰”（又称“小三鼎甲”）。

京剧青衣程派唱法的艺术特点分析【摘要】京剧青衣程派唱法是京剧唱腔中的一种特殊表现形式，具有独特的艺术特点。

程派唱腔通过其独特的音乐特点和表演技巧，展现出极高的艺术水准。

其唱腔不仅具有独特的音乐性，同时在情感表达上也表现得深刻动人。

程派唱腔注重情感的细腻描绘，使观众更易感受到角色内心的矛盾和挣扎。

程派唱腔在传承与发展中不断创新，为京剧青衣表演注入了新的活力和魅力。

京剧青衣程派唱法的艺术特点体现了其独特的魅力和价值，为京剧表演传统增添了新的光芒。

【关键词】京剧青衣，程派唱法，艺术特点，唱腔独特性，音乐特点，表演特点，情感表达，继承与发展，总结。

1. 引言1.1 概述京剧青衣程派唱法的艺术特点分析京剧青衣程派唱法是京剧表演艺术中的一种流派，以其独特的艺术特点和精湛的表演技巧而著称。

程派唱法是由近现代京剧表演艺术家程砚秋创立并发展起来的，其影响和地位在京剧界广泛而深远。

程派唱法以其细腻婉转的唱腔、精准而动人的表演和丰富的情感表达而受到观众的喜爱和赞赏。

在程派唱腔的演唱中，演员们通过声音的高低、平抑、音色的变化等技巧，展现出了唱腔的独特性和魅力。

程派唱腔的音乐特点则体现在其音调的复杂多变、旋律的优美流畅和节奏的变化丰富上。

而在表演特点方面，程派唱法注重角色的形象塑造和表演技巧的完美呈现，使得观众更容易被角色所吸引和感染。

程派唱腔在情感表达方面更是深具功力，演员们通过声音的婉转、情感的细腻表达，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。

在程派唱腔的继承与发展方面，今日的京剧青衣演员们在传承程派唱法的基础上，不断创新和发展，使得程派唱法在当代京剧表演中依然具有重要的地位。

2. 正文2.1 程派唱腔独特性的表现程派唱腔在声音的运用上具有独特的特点。

程派唱腔注重音准的掌握和音色的变化，运用响亮的高音和浑厚的低音来表现不同角色的性格特点。

程派唱腔还注重音韵的变化和节奏的掌握，通过声音的起伏变化来表现情感的变化。

程派唱腔在演唱技巧上有独特之处。

京剧是中国传统戏曲之一，历史悠久，流派众多。

以下是一些著名的京剧流派及其代表人物：
1. 梅派：以梅兰芳为代表，注重表演技巧和艺术形象的塑造，强调舞蹈、音乐和唱腔的协调性和美感。

2. 程派：以程砚秋为代表，强调表演的真实性和情感表达，注重人物性格的刻画和内心世界的展现。

3. 荀派：以荀慧生为代表，注重表演的灵活性和多样性，强调动作和表情的夸张和生动。

4. 尚派：以尚小云为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现。

5. 马派：以马连良为代表，注重表演的灵活性和技巧性，强调人物性格的塑造和情节的推进。

6. 谭派：以谭鑫培为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调唱腔的优美和表现力。

7. 杨派：以杨宝森为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调人物性格的刻画和情感的传达。

8. 周派：以周信芳为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现，同时注重人物性格的刻画和情节的推进。

这些流派各具特色，代表了不同的表演风格和艺术追求，对于京剧艺术的发展和繁荣做出了重要的贡献。

清代乾隆时期，以家庭、情爱为主要剧目的旦行戏称霸剧坛，柔媚婉丽之腔充盈京师，“冶艳淫佚”的“男旦”之风大昌其道。

但是道光以后，以沉郁刚健为主体风格的程长庚、余三胜、张二奎“前三杰”迅速崛起，他们以历史英雄叙事大戏为主要剧目，以传统士人君子为舞台主要形象，以“黄钟大吕”之声为主要旋律，确立了京剧舞台以老生行当为主的表演格局，自此京师舞台出现了全新的艺术风貌。

英雄剧目及英雄的形象《春秋》、《左传》、《战国策》、《史记》等历史典籍，记载了一批“志于道”、可“托六尺之孤”、“寄百里之命，临大节而不可夺”的士人君子。

英雄“情结”是一个民族的精神之源和根本动力，每当民族危机时刻，英雄“情结”成为唤起民心、振奋民族精神的重要社会意识。

根据《中国京剧史》记载，“前三杰”擅长剧目主要有:《群英会》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《举鼎观画》、《让成都》、《桑园会》等40多出。

主要由“三国戏”、“伍员戏”、“杨家戏”、“岳飞戏”等构成。

其中“三国戏”在“前三杰”代表剧目里占了比较重的分量。

据《中国京剧史》、《清代戏曲发展史》记载，程长庚、余三胜都以表演《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》、《鱼肠剑》等剧目而著称。

“前三杰”以《碰碑》、《镇潭州》、《八大锤》为表演主体的“杨家戏”、“岳飞戏”后来成为京剧老生行的看家剧目。

英雄戏沉郁刚健的风格作为时代精神的文化产品，“前三杰”在个体风格多样化的基础上，他们的艺术风格从整体上又反映出具有一致性的美学特征，即——沉郁、刚健的风格。

1沉郁美之风格沉郁是一种内敛沉着而又浑厚的美学特征，在艺术品格上以意境雄阔高远、情感至忠至厚、气势高尚健朗为表征。

民国时期顾曲家以“沉郁”论程长庚艺术风格者较多。

王梦生《梨园佳话》曰:“徽班远祖今亦无闻，其最见称于人、为此中圣贤山斗、至今流风未沫者，厥为程长庚一人。

在京师戏界中，言长庚，犹文家有韩欧，诗家有李杜，人人视为标准，无纤毫异议者也。

”吴焘《梨园旧话》指出:“以大名家之诗喻之，程如老杜之沈雄，翕辟阴阳，牢笼众有，其音调之高朗，作派之精到，真有天风海涛、金钟大镛莫能拟其所到之概。

谈京剧老生各流派的艺术风格和特点马强发布时间：2021-12-30T08:49:13.080Z 来源：基层建设2021年第28期作者：马强[导读] 在我国中华艺术中包含戏曲这一部分，京剧是集合戏曲为一身的代表。

在早些时期，京剧艺术就被申报为人类非物质文化遗产的代表作名录。

我国的国粹就是京剧，而老生在京剧中有着重要的作用宁夏演艺集团京剧院宁夏银川 750000摘要：在我国中华艺术中包含戏曲这一部分，京剧是集合戏曲为一身的代表。

在早些时期，京剧艺术就被申报为人类非物质文化遗产的代表作名录。

我国的国粹就是京剧，而老生在京剧中有着重要的作用，占据着十分关键的地位。

本文主要从作者实际工作经验入手，对京剧老生的各流派风格、特点等进行分析，希望对有关从业人员带来帮助。

关键词：京剧；老生流派；艺术风格1 京剧生行起源及其特色的分析1.1 谭派谭派在京剧老生中有着十分重要的意义，谭派的艺术传承可以说是浓缩了一部厚重的京剧发展史。

京剧谭家自谭志道起，在经历过多次的变革，在我国清朝晚期、民国、现在的新中国都是很盛行的，四大须生前后问鼎，历史可以说较为悠久。

1.2 马派京剧大师马连良开创老生行当的马派，主要是采用唱念、唱、舞、水袖、做等艺术手法进行刻画出每一个人物角色，对其人物复杂的心理进行表现，塑造出比较多的角色，形象传唱。

表演风格则是以飘逸潇洒、灵活机制为主。

马派唱腔变化是比较多的，但是在听起来也是容易听懂的，有着高度技巧的艺术加工。

在进行人物唱腔、身形表演设计的过程中，主要是按照剧中不同身份、年龄、心情、性格等为主，基本上每个剧情中设计都是不一样的。

1.3 奚派奚啸伯老先生作为奚派的老生开创者，奚啸伯先生在表演桑的感情可以说是较为深沉的，有着浓郁的书卷气。

奚啸伯先生给人的感觉就是一种文人墨客的气质，在舞台上表演的时候给人一种清新脱俗、委婉细腻的感觉。

奚派的唱腔风格较为明显，主要是结合了其他派别的优点，把自身条件融合在一起，创造出具有个人演唱特色的法则，错骨不离骨就是奚派集合大成的艺术特点。