京剧旦角流派

[转载]我国京剧四⼤名旦及其代表作品（梅兰芳）原⽂地址：我国京剧四⼤名旦及其代表作品(梅兰芳)作者：梨园情怀《梅兰芳先⽣》梅兰芳——四⼤名旦之⼀⽣平传略梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10⽉22⽇出⽣在北京的⼀个梨园世家。

是世界⼈民熟知的戏曲艺术⼤师，我国最杰出的京剧表演艺术家。

梅兰芳先⽣⼀⽣热爱祖国，热爱⼈民，把毕⽣精⼒献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、⼀丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于⼀⾝，创作了众多优美⽽令⼈难忘的艺术形象，积累了⼤量的优秀剧⽬，发展并提⾼了京剧旦⾓的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、⼤家风范的表演艺术流派--梅派。

他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作⽤。

在国内外，梅兰芳先⽣被誉为伟⼤的演员和美的化⾝。

因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三⼤主要表演体系之⼀。

梅兰芳先⽣在促进我国与国际间⽂化交流⽅⾯作出了卓越的贡献。

他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。

他曾于1919年、1924年和1956年三次访问⽇本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进⾏演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建⽴了诚挚的友谊。

他的这些活动不仅增进了各国⼈民对中国⽂化的了解，也使我国京剧艺术跻⼊了世界戏剧之林。

1931年“九⼀⼋”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。

他排演《抗⾦兵》、《⽣死恨》等剧，宣扬爱国主义。

1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。

在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国⼈民，因此⼈们称他为本世纪⼆⼗年代⾄五⼗年代中国京剧艺术的⽂化使节。

抗战爆发后，⽇伪想借梅兰芳收买⼈⼼、点缀太平，⼏次要他出场均遭拒绝。

梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴⾹港。

京剧旦角唱腔特点嘿，朋友们！今天咱就来唠唠京剧旦角的唱腔特点。

京剧旦角的唱腔啊，那可真是犹如春天里绽放的花朵一般，多姿多彩，娇艳动人！你想啊，那婉转悠扬的声音，就像是清晨鸟儿在枝头欢唱，清脆悦耳，能直直地钻进你的心里去。

旦角的唱腔特别注重韵味。

这韵味就好比是一道美味佳肴里的独特调料，缺了它可就没了那股子让人欲罢不能的味道。

那声音或高或低，或缓或急，就像是山间的小溪，流淌得自然而又灵动。

有时候那一个音能拖得长长的，哎呀呀，就像是一根细细的丝线，在空中飘荡着，让你抓也抓不住，却又被它紧紧地吸引着。

还有那发声的方式，真是巧妙极了！就好像是能把声音揉成各种形状，一会儿是圆圆的，一会儿又是尖尖的。

这可不是随随便便就能做到的，那得是经过长时间的练习和琢磨呀。

就像我们学走路一样，得一步一步慢慢来，才能走得稳当。

旦角的唱腔里情感表达也是一绝！她们能把喜怒哀乐通过声音表现得淋漓尽致。

高兴的时候，那声音就像是一串串欢快的铃铛声，清脆响亮；伤心的时候呢，又仿佛是绵绵的细雨，丝丝缕缕地缠绕着你的心。

你听那唱词，配合着唱腔，真的能让你感同身受，仿佛自己也经历了剧中人的那些悲欢离合。

咱再打个比方，京剧旦角的唱腔就像是一幅精美的刺绣。

那丝线的颜色、针法的细腻，共同构成了一幅让人赞叹不已的作品。

每一个音符都是一根丝线，巧妙地交织在一起，呈现出的就是那让人陶醉的美妙声音。

而且啊，不同的旦角流派还有着各自独特的风格呢！有的流派唱腔华丽大气，就像是一朵盛开的牡丹，雍容华贵；有的则清新淡雅，像是一朵洁白的梨花，纯洁无瑕。

这可真是各有各的美，各有各的妙啊！你说，京剧旦角的唱腔是不是特别神奇？是不是特别值得我们去细细品味？咱可得好好保护和传承这门艺术，让它一直绽放出属于自己的光芒，就像那夜空中最亮的星星一样，永远闪耀！原创不易，请尊重原创，谢谢!。

一、课题四大名旦二、学习目标1、认识京剧表演艺术家四大名旦，及其主要作品。

2、通过对四大名旦独特艺术风格的分析，引导学生感受、体验京剧艺术的魅力。

3、激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，陶冶学生热爱传统文化的情感。

三、学习内容1、欣赏京剧四大名旦程砚秋的代表作《春闺梦》，出示京剧四大名旦照片（将学生带入到京剧特定的情景之中，大屏幕上推出字幕——京剧四大名旦）2、四大名旦独特的艺术风格代表作品在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。

他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。

出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。

在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

“梅派”在国际上享有盛誉。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。

满族，生于北京。

6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。

先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。

其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。

他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云(公元1900～1976年)，工旦。

祖隶汉军旗籍，河北南宫人。

幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。

尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。

京剧的行当有哪些?京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

1．生行简称“生”。

生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

2．旦行简称“旦”。

分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。

花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

3．净行简称“净”，亦叫花脸。

净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

看到这里，可能有朋友要问，末行呢？其实，末行现在已经并入净行了。

4．丑行简称“丑”。

剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。

文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。

根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个流派。

后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。

京剧流派与四大名旦作者：来源：《新传奇》2016年第18期京剧的诞生标志着中国戏曲走向繁荣，而京剧名家的完美演绎又将京剧推向了高峰。

尤其是“四大名旦”，堪称京剧界传奇。

“生旦净丑”说戏曲扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。

行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。

举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。

这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。

如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。

由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。

某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。

再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。

这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。

它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。

由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。

由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。

经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。

而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。

如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。

可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

中国传统⽂化京剧介绍中国传统⽂化京剧介绍 京剧在现实⽣活当中也被我们称为“平剧、京戏”。

京剧是我们中国影响最⼤的⼀种戏曲剧种，分布地是以北京为中⼼，遍及全国。

很多⼈对于京剧都有不⼀样的理解。

那么，⼤家对于北京的京剧⽂化是否了解呢？ 京剧发展 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，⾄今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等⼀些戏曲剧的优点和特长逐渐演变⽽形成的。

清代乾隆五⼗五年（1711年）起，原在南⽅演出的三庆、四喜、春台、和春四，四⼤徽班陆续进⼊北京，他们与来⾃湖北的汉调艺⼈合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧⽬、曲调和表演⽅法，⼜吸收了⼀些地⽅民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

（点击京剧⽂化了解更多介绍） 京剧曾⼀度于⼤⾰命期间遭到严重摧残，当时发起⼈打着“破四旧、⽴四新”的⼤旗，以铲除旧⽂化之名对京剧演艺⼯作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺⼯作者贴上“反动派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于⽂⾰中幸存下来的京剧演艺⼯作者得到了喘息的机会，重建了京剧⽂化。

表现⼿法 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

戏曲演员从⼩就要从这四个⽅⾯进⾏训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功⽼⽣），有的⾏当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每⼀个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特⾊。

更好地表现和刻画戏中的各种⼈物形象。

⾏当划分 京剧⾓⾊的⾏当划分⽐较严格，早期分为⽣、旦、净、末、丑、武⾏、流⾏（龙套）七⾏，以后归为⽣、旦、净、丑四⼤⾏，每⼀种⾏当内⼜有细致的进⼀步分⼯。

京剧脸谱 在⼈的脸上涂上某种颜⾊以象征这个⼈的性格和特质，⾓⾊和命运，是京剧的⼀⼤特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；⿊脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和⽩脸含贬义，代表凶诈凶恶；⾦脸和银脸是神秘，代表神妖。