雕刻方法——人物

雕刻口诀：人物比例全身七头最相宜，身三腿三脚是一。

肩宽为头两个长，臂宽一五不必疑。

头面双目中间取，面阔五分眼占二。

手按下颌与眉平，眉鼻横平与耳齐。

人物表情若要笑，眼角下弯嘴上翘。

若要愁，嘴角下弯眉紧皱。

若要善，观音面。

若要奸，三角眼。

若要恶，眉眼鼻口挤一撮。

人物五官雕刻技法口诀1.人物头相口诀头相双月横中间，正面三停分五眼。

脸盘有方亦有长，头形有扁亦可团。

若要学好雕头术，定要注意各种脸。

2.人物脸形区别口诀传统脸型八字分，田由国同月甲申。

再加一种叫风字，两腮大如风字形。

田字头睑形扁方，由字上尖下方形。

国字头脸四方面，同字长方美精神。

目字头睑形状长，甲字上方下尖形。

申字头脸两头尖，八种脸形要细分。

胖人多数风由脸，瘦人大都目甲申。

美女头脸如瓜子，不是甲形便是申。

武将两腮定要大，腮大颈短风字形。

文官睑形多方正，一般要刻国同形。

八种头脸牢记住，加刻表情就传神。

3.刻人物嘴巴形状口诀人物嘴巴个个有，嘴唇有薄亦有厚。

上唇鼻下稍凸出，下唇颏上稍退后。

笑露牙齿嘴角翘，愤怒时节紧闭口。

喜怒哀乐形各异，只有得心才应手。

注：嘴巴为何对人物的表情很有关系?因上唇比下唇厚而出些，笑时两嘴角即上翘，怒时，嘴唇紧闭而挂。

4.刻人物眉毛技法口诀人物眉毛两边分，好比八字倒翻身。

眉毛形状有多种，眉间距离齐鼻根。

男人眉浓眉骨凸，女子细眉超眼睛。

喜怒哀乐眉皆动，种种表情莫看轻。

5.刻人眼睛口诀人物眼睛最重要，不能大来不能小。

男女老小各不同，七情变化要细瞧。

男人英俊龙眼美，女人娇娆凤目俏。

老叟眼睛覆凹形，儿童两眼圆如铃。

刻眼先小后渐大，防止刻废无精神。

6.刻人物鼻子口诀欲雕鼻子先要大，欲刻眼睛先要小。

忽视以上二关键，鼻难放大眼难小。

人物鼻子有高低，鼻子大小不一齐。

男人鼻子高且大，女子鼻形狭且细。

有人鼻梁向外突，有人鼻梁向内低。

表情鼻子不大变，变化虽微要注意。

注：鼻子、眼睛是人物面部的主要部位。

刻鼻子时，要先大后小。

刻眼睛时，要先小后大。

课程名称：《雕刻》课程类别：专业选修课适用专业：艺术设计专业本科授课学时：总学时36（理论学时＋实践学时）学分：3课程性质：《雕刻》是一门“职业技能课程”，它的开设旨在强化学生的专业精神，注重学生的艺术设计实践能力和专业创新能力的培养，使学生了解立体造型特点，掌握三维的立体观察方法和表现方法，了解材料性能，掌握雕刻的制作程序和方法，培养学生综合性创作能力。

课程目标：本课程旨在让学生了解木雕技法的特殊性、取料的严肃性，以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。

课程简介：我国木雕最具艺术魅力的有乐清黄杨木雕、东阳浮雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕。

这几种木雕被今人称为“四大木雕。

中国民间木雕是我国传统民间雕刻艺术，从古至今，它存在于生活的每个角落。

简单的木雕在用器的局部雕刻一些图纹，点缀情趣，繁杂的甚至在整件木器上通体雕刻。

”，包括了木雕的全部技艺、技法、构图、取材、打坯、用料，不同程度地满足了人们欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等方面的不同需求，从而成为人们生活中重要的组成部分。

我国木雕在原始社会就已经产生，如果追溯更远一些，穴居先民用石刀、骨刀在木头上刻纹记事，就是后世木雕艺术的发端。

漆器的发明使木雕艺术大大地向前推进。

南北朝时佛教兴起，大量江南寺庙、楼台、木雕菩萨的出现，使我国木雕艺术发展到新的高峰。

到了明清，木雕艺术品类繁杂，出现了各种不同名称的木雕，一些名家、名匠的弟子传承，开始了木雕艺术的分宗立派。

现代家装越来越多的融入雕刻艺术元素，比如把装饰性立体浮雕作为餐厅墙的装饰、客厅背景墙的装饰等。

第一章概述第一节木雕的历史第二节中国木雕的主要流派一、浙江黄杨木雕艺术二、福州木雕艺术三、东阳木雕艺术四、潮州木雕艺术第三节黄杨木雕的销售与收藏第二章市雕的基础技艺节第一节木雕的材料与工具一、黄杨木的特性和产地二、黄杨木雕的工具三、工具的类型四、工具的磨砺第二节黄杨木雕的雕刻程序一、工具的操作要领和作用二、雕刻程序第三节木雕人物的造型基础一、人物雕刻的基本比例二、传统人物的脸型种类三、传统题材人物的造型特征第四节乐清黄杨木雕技法一、雕刻七法二、修光六要三、木雕实例雕刻方法四、仿模机雕刻法第三章市雕作品赏析教学策略与方法建议：搜集民间雕刻材料，组织学生就近到环江采风；合理使用呈现工具、探究工具、交互工具、设计工具，有效提高教学质量。

抽象人物雕塑设计说明200字
抽象人物雕刻是指非具象人物雕塑，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义。

抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪璞说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。

抽象人物雕刻是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。

这迟到的突破既困难又轻松。

抽象人物雕刻亦可以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

具有很强的装饰性和实用性。

注重以形传神，以凝练的人物雕刻语言，表现高度的意象美。

抽象人物雕刻是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。

抽象人物雕刻在每座城市来说所占的比例不小，抽象人物雕刻的形象设计灵感及其设计方法，雕刻方法又是怎么样的呢？首先来说抽象人物雕刻设计雕塑形象是有实际比例的，抽象人物雕刻的设计，先以写实人物的雕刻比例进行参考依据，根据设想调整部分夸张艺术化处理，一件抽象人物雕刻基本要素设计完成。

抽象人物雕塑是以多种多样的艺术创造，表达和抒发艺术的个人感受，可以作为城市雕塑的主流，深受人们的喜爱和青睐。

抽象人物雕塑坐落于城市的公共空间，使得雕塑和城市建筑的关系很是密切。

抽象人物雕塑在摆放时应该与周边的建筑相互协调，这样才会在我们的城市生活中起着装
饰的作用，并且使我们的精神生活更加的丰富。

小练笔都竹节人200字,用点面结合的方法小练笔是一种中国传统文化艺术品，由竹子制作而成。

它是一种迷你的竹制人形雕塑，被赋予了寓意和象征意义。

小练笔一般由多个竹节组成，每个竹节都代表着一个人物形象，通过巧妙的点线面结合，展示出丰富的情感和故事。

小练笔的制作工艺非常讲究，需要选取优质的竹子作为原料。

首先，将竹子分成不同长度的竹节，然后细心雕刻出各个人物形像的特征，比如头发、眼睛、嘴巴等。

接着，用铁丝或者麻绳将竹节串联起来，形成一个整体。

最后，给小练笔上色，使用颜料将每个竹节涂饰成不同的颜色，以突出人物的特点。

小练笔寓意丰富，独具特色。

通过点线面的结合，每个竹节所代表的人物形象都能展现出不同的内涵。

比如，一个竹节的人物可能是一个善良的农民，他代表着劳动阶级的力量和纯朴的情感；而另一个竹节的人物可能是一位聪明的学者，他代表着知识分子的智慧和学问的积累。

这些人物形象通过点、线、面的结合，形成了一个平衡、和谐的整体。

小练笔所展示的点是人物形象的细微之处，线是连接点的关系，面则是整个作品的覆盖面积。

小练笔具有观赏性和收藏价值，被广大收藏家和艺术爱好者所喜爱。

通过观赏小练笔，人们能够感受到中国传统文化的独特魅力，并且窥探到作者的审美眼光和创作技巧。

同时，小练笔也是一种很好的礼品选择，可以作为生日礼物、纪念品等送给亲朋好友，表达自己的情意和祝福。

总的来说，小练笔是一种以竹为主要材料制作的中国传统艺术品，通过点线面的结合，展现出丰富的情感和故事。

它具有独特的寓意和象征意义，可以用来传递情感和展示审美价值。

小练笔的制作工艺非常讲究，需要选取优质的竹子，经过细心雕刻和涂饰，方能制成。

因其观赏性和收藏价值，深受广大收藏家和艺术爱好者的喜爱。

无论是作为礼品，还是作为装饰品，小练笔都是一种独特的文化代表，能够展现出中国传统文化的独特魅力。

人物事例：一、秦世俊0.01毫米较量背后是20年锻造技术的支撑从事数控加工20年间，秦世俊潜心钻研，实现了镗削加工精度面粗糙度达到Ra0.13（表面粗糙度）至Ra0.18（表面粗糙度）的镜面级，誓让中国制造更具话语权。

先后参与生产加工多个型号飞机零部件的科研等几百余项任务，多次参加同行业技术交流、国内外技术深造，学习推广数字化制造、3D打印技术等前沿数控加工技术，为提升企业技术进步和国家航空装备制造水平做出了卓越贡献。

二、郑志明普通钳工到研发专家，伴随中国制造阔步前行从事钳工工作23年，始终奋战在生产一线，将钳工技能练得炉火纯青，将手工锉削的精度控制在“航天级”的0.002毫米，还带领团队改进和研发生产设备，其中集成机器人自动焊接、液压自动整型、检测和矫正等多工艺复合型自动机器人后桥壳焊接生产线，更是填补了中国的技术空白。

完成创新项目1100项，交付自动化工艺装备2190台(套)，并解决多个中国汽车工业的生产难题。

三、成卫东给运输机器人当师父，推动打造世界级先进港口在25年的港口工作中，成卫东始终将提高生产作业效率当成自己的使命。

结合生产作业实际情况，他发明了拖车“快”“准”“稳”工作法，工作效率提高了16.7%。

为了提高拖车倒车作业效率，他练就了左右脚都能熟练驾驶拖车的技术，成为天津港当之无愧的“拖车王”。

（获取更多高中作文素材请搜索关注微信公众号：高中语文作文）在天津港全球首个“智慧零碳”码头建设中，他将自己多年的操作经验数据化、标准化，当起了机器人的师傅，让人的经验技能和智慧科技深度融合，为先进的智能设备提供强大的技术支撑，让无人化的机械设备作业效率持续提升。

四、母永奇在幽暗的地层深处追逐光亮，寻梦而行参加工作12年来，他参与了高原铁路色季拉山隧道、深圳春风隧道、珠海隧道等大隧道掘进，驾驶着盾构机累计掘进里程达到28公里。

川藏铁路雅林段开工建设，他带领团队技术攻坚，开工一年实现两台超大直径TBM运输、组装、步进，并实现月掘进613米，填补我国高原大直径TBM施工空白，为国内高原高寒地区长大隧道智能化施工提供了技术借鉴和经验借鉴。

龙兴晋阳雕塑的人物介绍龙兴晋阳雕塑是中国古代艺术的瑰宝之一，它以其独特的造型和精湛的工艺赢得了世人的赞誉。

这些雕塑作品以其生动的形象和细腻的雕刻技巧，展现了古代人物的风采和情感。

接下来，我将向大家介绍几位在龙兴晋阳雕塑中扮演重要角色的人物。

让我们来认识一位古代的君主——刘备。

刘备是三国时期蜀汉的创始人之一，也是中国历史上备受尊敬的君主之一。

在龙兴晋阳雕塑中，刘备被描绘成一位英俊潇洒、仁义宽厚的君主形象。

他的脸上带着温和的微笑，目光深远而坚定。

他身着华丽的龙袍，手持玉笏，象征着他的统治权威和仁德之心。

刘备的形象栩栩如生，给人以亲切和可靠的感觉。

接下来，我们来认识一位勇猛无畏的将领——关羽。

关羽是刘备的忠诚战友，也是三国演义中的重要人物之一。

在龙兴晋阳雕塑中，关羽被描绘成一位高大威猛的形象。

他长髯飘飘，目光坚毅，手持青龙偃月刀，英姿勃发。

他的形象展现了他的勇猛和忠诚，给人以威严和力量的感觉。

关羽的雕塑作品给人留下了深刻的印象，使人们对他的英勇事迹和崇高品质产生了更加深刻的认识。

除了君主和将领，龙兴晋阳雕塑还展现了一些普通民众的形象，让人们更好地了解古代社会的生活和风俗。

比如，有一位古代的农夫形象，他身穿朴素的衣服，手持锄头，弯腰劳作。

他的脸上带着满足和辛勤的表情，展现了他对农田的热爱和对劳动的敬意。

农夫的形象让人们想起了古代农耕文明的伟大，也让人们更加珍惜现代社会的繁荣和稳定。

龙兴晋阳雕塑中还有一位古代的文人形象，他身穿文士的衣袍，手持笔墨纸砚，神情专注地书写着。

他的形象展现了古代文化的繁荣和人们对知识的追求。

他的笔触流畅，字迹清晰，显示了他对文学艺术的造诣和才情。

文人的形象让人们思考古代文化的博大精深，也让人们对当代文化的传承和发展有了更深刻的认识。

龙兴晋阳雕塑所展现的人物形象丰富多样，每一个形象都具有独特的特点和情感。

这些作品不仅是艺术的杰作，更是中国古代文化的重要组成部分。

通过欣赏这些雕塑作品，我们可以更好地了解古代社会的风貌和人们的生活。

中国玉文化源远流长，为世界上独有，被中华文化浸染数千年。

以玉文化为核心要素的中国优秀传统文化，影响着中国历代的政治、道德、文化、礼仪和宗教等方方面面。

中国作为一个集儒、释、道三教合一的文化国度，以玉器造像来表现人民审美情趣的做法在历史长河中屡见不鲜。

作为一名人物玉雕创作者，通过浅析人物玉雕的雕刻工艺与审美取向，以期得到同行的共鸣和互动。

韦驮造像在中国各地的形象表现自古以来，宗教文化一直影响着人们日常生活与思考。

本文仅以与韦驮菩萨造像有关的事情和问题为探究。

韦驮，相传姓韦名琨，是南方增长天王手下八大神将之一，位列三十二神将之首，为民间所追捧和信奉。

在中国历代各地均可以见到以韦驮为原型的造像。

其形象以手持金刚杵，做武将打扮为主，多被造放在佛教寺院之中，寓意担任护持僧众、宏演佛法的任务。

在国内游历过程中，可发现韦驮菩萨造像材质和形象也各有不同。

从材质上来讲，有木质的、石质的、泥质的，也有部分金属质的，其形象也大有不同，大致根据其所受的大乘佛教和小乘佛教影响的不同而表现得形象不同。

但无论是受哪个教派的影响，韦驮造像审美比较一致，均要求具有能充分体现佛像道德品质的仪容和精神，至于造像本身呈现出的形象，则可不同。

大概是由于受“佛有亿万化身遍布世界以遂缘教化”的佛教学说的影响，故各地的韦驮菩萨造像而“相无定相”。

作为不同时期、不同人群人为的韦驮造像，其形象呈现是多种原因综合作用的结果。

既有韦驮造像传说原本形象的根，又受当地造像主谋人审美倾向的影响，还受到造像制作者技能和工艺水平高低的影响。

尽管佛有“随形好”之说，但其造像“相”的呈现也脱离不开人为因素的影响和作用。

尤其是汉人居住的地区，韦驮造像更是受到汉人文化审美观和情趣的影响。

魏晋南北朝时期造像是中国造像艺术的顶峰，之后的时期尤其是唐宋以后造像越发通俗化，其造像形象格外注重人体美、线条美以及内在精神气质审美的高刍论人物玉雕的雕刻审美取向—— 以韦驮菩萨为例镇平县宜盛合工艺品有限公司　沙　秋72度统一，以达到造像能表现其真、善、德、福、神、妙、常、乐、净、定、慧、明等人间之诸妙好。

雕塑“生命力”的自然解构——我读亨利·摩尔的《斜倚的人体》作者：杨志宇金星来源：《艺术评论》 2014年第2期杨志宇金星“卧像”或“斜倚的人体”是亨利·摩尔雕塑创作的三大题材之一，在摩尔漫长的艺术生涯中它被不断地推陈出新，衍生出一系列变体。

不论是 1927年完成的第一件作品，还是 1982年完成的同一主题的后期作品，都表现出一种强大的生命力，这种生命力不是外在运动的有机体的酷肖的复制，而是一种将理性固结在厚重的材质之间，将隐喻的题材、精湛的处理、内在的张力融入到自然而又超越现实的形式之间，形成的由内向外迸发出的静态生命力。

而这种生命力来自于艺术家深厚的传统根基，来源于艺术家的艺术实践和对自然的感悟。

一、“借古以开今”：复活原始的淳朴生命力原始艺术是原始人在对自然力的膜拜和屈从中形成的，它本身具有强大的生命力。

面对未知的神秘世界，原始人只能用超乎寻常的视角来解释世界，因此创作出超人想象的美术，它本质上是最贴近艺术的。

摩尔敏锐地意识到原始艺术忠于自然的属性，痴迷于原始艺术因注重三度空间的深度和形体的原始性而迸发出的朴拙生命力。

在对原始艺术，尤其是非洲雕刻、古代墨西哥雕塑认真研究后，摩尔发现原始艺术忠于石头本性的浑重与坚固和强烈的形式感正好与自己想要表现的艺术不谋而合，在他看来，这种艺术“创造了一种直截了当的陈述方式，它最初关注的是自然力，它的淳朴来自直率而强烈的情感，这与那种空洞的，为淳朴而淳朴的时髦玩意儿毫不相干”。

1927年摩尔完成了他的第一件《斜倚的人体》雕塑，创作灵感直接来源于古墨西哥阿兹泰克的恰克·穆尔《雨神》雕像。

“我坦承，墨西哥的早期的艺术，形成了我所有在雕刻方面的观点”，“真正的淳朴和美一样，是一种不自觉的美德，此外，它永远都不会枯竭”。

在摩尔看来，真正的淳朴所具有的“生命力”和“美”一样，都是艺术的属性，所不同的是“生命力”较之满足感官的“美”来说具有更为深远的寓意。

什么是雕塑造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。

在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

雕塑的沿革雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。

雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

雕塑的种类雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕①圆雕。

《ZBrush角色雕刻》课程标准一、课程概述（一）课程性质《ZBrush角色雕刻》课程是数字媒体艺术设计专业的一门重要的专业选修课程，针对游戏设计专业人才培养方案中职业核心课程。

是通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。

我们将通过理论讲解与实践操作,让学生真正的了解到Zbrush软件的基本功用,在学习中，我们会同三维动画软件3ds max相结合，做到“强强联合”，将对3ds max与zbrush进行交互性操作，进一步的提高工作效率。

在深入了解和掌握软件的实际功用的同时，可以制作出精美的模型。

更为扎实的掌握软件功能，为了以后的工作打好基础。

（二）课程定位《ZBrush角色雕刻》课程适用于高职高专二年级学生学习使用，该课程具有一定的综合性和实践性，作为专业核心课程，为后期专业核心课程提供基本操作技能和思维能力训练的保证。

在教学过程中运用先进的多媒体网络技术和多媒体网络教学系统进行教学，运用形象生动的多媒体教学，培养学生的形象思维能力，在实践的过程中丰富想象能力，培养创新能力。

（三）设计思路《ZBrush角色雕刻》依据游戏设计专业工作任务与职业能力分析中的“角色雕刻”工作项目设置的。

其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

雕刻人物开面方法
雕刻人物的开面方法是非常重要的，它能够决定雕刻出来的人物形象是否真实、生动。

下面介绍几种常用的开面方法：
1. 首先，要确定雕刻的人物形象，搜集相关资料并细心观察，了解其面部特征和表情。

2. 将人物的面部特征和表情用简单的线条勾勒出来，确定基本的轮廓和比例关系。

3. 接着，用刀具或工具在轮廓线上慢慢切割，将面部分割成多个不同大小的块状。

4. 然后，将每个块状进行细部雕刻，注意表情和肌肉的细节，使得面部逐渐逼近真实的形象。

5. 最后，将所有块状重新组合，将细节和整体进行调整，使得整个面部形象更加真实、生动。

总的来说，雕刻人物的开面方法需要有耐心和细心，不断调整和改进，才能够雕刻出高质量的作品。

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激光雕刻⼈像，你也可以的激光雕刻——⼈物图像处理+1看过上期的激光雕刻作品后很多朋友就急着问这些图像是怎么刻出来的呢能不能给我刻⼀张能不能教我们⾃⼰处理图像呢OK，没问题今天，就让剪⼑带着你⼀起认识激光雕刻中的⼈物图像处理学习两种简单实⽤的图像处理⽅法好了，Let's go……2Part完成⼀副激光雕刻作品，需要三样东西：激光雕刻机，板材，图样。

激光雕刻机和板材，那个谁谁谁的都没问题，据说钱能解决的问题都不是问题……咱们今天要谈的就是那个不能⽤钱解决的问题——⼈物图像的处理。

3理清思路明确⽬标激光雕刻⼈像的原理，就是⽤激光产⽣的⾼温灼烧材料表⾯，通过控制激光功率⼤⼩来控制对材料烧灼的程度，从⽽使材料表⾯碳化程度不同，产⽣不同的纹理。

明⽩这⼀点，我们处理图像的⽬标就明确了。

我们需要的图⽚必须是⿊⽩图⽚，⽽且必须是点阵图。

彩⾊的⽤不上了。

⽽我们现在的图⽚，还有不是彩⾊的那么第⼀个⽬标：将图⽚处理成灰度图⽚（⾮彩⾊）。

点阵图，也就是所谓的位图。

激光机雕刻，是在软件控制下，激光头进⾏机械运动。

再加上不同材料对⾼温的反应不同。

决定了激光雕刻的分辨率不可能太⾼。

所以，图⽚需要是点阵图。

那么第⼆个⽬标：将图⽚处理成合适的位图格式。

综合上述两点，再结合平时雕刻经验，图⽚最终我们要处理成对⽐鲜明，线条清晰的素描图，图⽚格式：位图。

4激光雕刻⼈物图像处理⽅法先看效果⼀、需要的⼯具：Photoshop CS5（或以上版本）⼆、简述：需要软件单⼀，但稍微专业些，步骤稍多。

效果呢，⽐较后⾃⾏断定。

三、步骤1、打开源⽂件，复制⼀个图层（如果这个也不会，直接跳过，看⽅法）2、调出“通道混合器”按下图设置3、反相点击图层中的“背景副本”图层，就是你复制的那层，执⾏：图像——调整——反相命令，得到下图效果4、混合选项执⾏图层——图层样式——混合选项命令，对照下图设置其他默认，调节箭头所指，使数字为805、第⼆次执⾏混合选项第⼆次执⾏，按照下图所⽰设置，注意圈内变化第⼆次图层——图层样式——混合选项命令6、最⼩值执⾏滤镜——其他——最⼩值命令，按下图设置。

核雕——⼿中⼩如意核雕简介核雕⼯艺核雕史话核雕名家核雕名作核雕简介核雕是民间艺术中的⼀绝。

它是在植物果核上利⽤其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种⼈物、⾛兽、⼭⽔、楼、台、亭、阁等。

核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象⽛果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有⼀节指头那么⼤。

在这么⼩的橄榄核上进⾏雕刻，其难度是可想⽽知的。

正是由于其操作上的⾼难度，核雕技艺鲜有传⼈。

果核雕刻的起源尚待考证。

明清时期，我国⼤型雕塑艺术⽆⼤发展，然⽽⼩件雕塑品和⼯艺品的装饰制作却搞得⽣⽓勃勃，富于创造性。

其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是⼀个颇有特⾊的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极⾼的⼯艺⽔平。

核雕⼯具果核雕刻的主要⼯具为锉、凿、钻。

锉有⽑锉、光锉、圆锉。

凿⼑有⽅凿、圆凿两种。

果核雕刻的⼯序是：①⽤⽑锉、光锉将果核进⾏初步加⼯。

②设计构思，并在果核上画样。

③⽤圆锉按画样进⾏粗加⼯，做出粗糙的造型。

④⽤凿⼑雕刻细部，并以⼩⽅凿刻画⼈物的眉⽑、眼睛，以⼩圆凿刻画嘴部等。

⑤磨光，上蜡。

最后打眼，串连成念珠，或配以底座，作为欣赏品。

⼯具是雕刻家从事创作的最直接的助⼿和伴侣。

在雕刻的⼯艺制作过程中，雕刻⼑及其辅助⼯具起到⼗分重要的作⽤。

俗话说：“⼈巧莫如家什妙”、“三分⼿艺七分家什”。

看⼀个⼈的⼿艺如何，只须观察⼀下他的⼯具便能知晓，⽽⼯具的保养修饰，也能证明劳动者素质的⾼低。

在橄榄核雕刻创作中，⼯具齐备，会磨会⽤，不仅能提⾼⼯作效率，⽽且在造型上能充分发挥⾃⼰的技巧，使⾏⼑运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现⼒。

雕刻⼑的种类有很多，最宽的凿有4-6厘⽶，最窄的凿只有针尖那么点⼉。

初学雕刻者在选择⼑具时，⾸先要了解它们各⾃的⽤途，然后再到产地、⼚家或铁匠铺⾥定制购买。

雕刻⼑以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，苏州⼯艺之乡光福⾈⼭的橄榄核雕⼑是全国⼀流的，有些地⽅的美术材料⽤品商店⾥也能买到⽐较合适的雕刻⼯具。

工匠精神的榜样人物事迹在平日的学习、工作和生活里，要用到事迹的地方还是很多的，根据事迹的性质，可分为正面典型材料和反面典型材料。

下面作者为大家带来工匠精神的榜样人物事迹(优秀15篇)，希望对您有所帮助!工匠精神的榜样人物事迹（精选篇1）身为中国兵器工业集团淮海工业集团量具钳工、中国兵器首席技师、“三晋工匠”的周建民，从业39年来共完成万余套专用量具，没有出现一次质量问题。

他制作量具不借助任何机器设备，全凭眼看、耳听和手感，就能使量具达到微米级精度。

而今，他的任务就是将自己的技艺传承下去。

“带徒弟是一个技术分享的过程，是快乐的。

教徒弟能够促使师傅不断学习新知识、掌握新技能，徒弟的成功也是师傅的成功。

”多年来，在该集团工会组织开展的师带徒活动中，周建民总是毫无保留地手把手教徒弟，凭借特殊的带徒体系，成为大家争相追逐的“明星”，不同班组、不同工种的职工纷纷想要拜他为师。

严要求、敢放手。

在带徒弟的过程中，周建民是出了名的`严格。

量具是产品的“先行官”。

周建民所在班组生产的专用量规，大多用来检测军工零件是否符合标准，所以对量规的精度要求极高。

“量规的精度最高可达头发丝的六十分之一，比绣花还细。

”周建民说，虽然对徒弟要求严格，但也要让他们放手去干活。

周建民在教授一些理论知识后，会让每一个“新手小白”尽快上手实践，大胆尝试。

一人一册一方案。

周建民会根据每名徒弟存在的不同问题，因人而异，制订出适合其实际的目标，并将自己多年来归纳、总结出的“三要诀加工法”“冷热配合法” “基准转换法”等生产中的绝技绝活、先进操作法编写成册发给每一个徒弟，帮助他们在工作中少走弯路，快速成长为公司生产的骨干力量。

某年，周建民的徒弟刘希以优异的成绩入选第六届全国职工职业技能大赛山西集训队，但高强度的训练让他有点吃不消，想要放弃集训。

周建民看出了刘希的心思，说了一句让刘希至今难忘的话：“天道酬勤。

”师傅的这句话一直激励着刘希。

最终，在此次大赛中他取得个人第五名的成绩，荣获全国技术能手称号。