钢琴演奏中触键技巧与音色效果

浅谈钢琴演奏中的触键与音色

【摘要】钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活。音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才扎实、悦耳。

【关键词】钢琴演奏 音色 触键方法钢琴改编曲《松花江上》

钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠,是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人适度放松。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,而力度则表现声音的手段,两者是相辅相成的。”通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出不同的情绪。从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性的声音是钢琴的特点和所长。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来,而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手和“放松的重量”。

一、钢琴触键的发展 钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段,前一个时期是钢琴触键技术的成型时期,后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。而巴赫的儿子c.p.e.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结,也为早期的钢琴演奏铺设了基础,提供了指南。拉莫曾说过:“绝不要把手的力量压在手指上,相反,要用你的手支持住手指,从而使触键更轻巧。” 真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。莫扎特的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。在莫扎特、克莱门蒂之后,古典主义的钢琴演奏风格逐渐发展成了以胡梅尔与贝多芬为代表的两派。贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性,因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作,并且经常弹断琴弦。此时的贝多芬在钢琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响化的音色,这对以后许多浪漫主义的作曲家与演奏家具有深刻的影响。

艺　术　教　学　

浅析钢琴教学中触键与音色的关系　

董晓娟　（青龙一中，河北青龙０６６５００）　

学过钢琴或者参加过钢琴比赛的人都遇到过同一问题．那　

就是同一架架琴．同一首乐曲．不同的演奏者会弹奏出不同的　音色。这是为什么呢？笔者认为，弹奏出的音色不同与演奏者的　弹奏方法、触键方法、踏板的运用等很多因素有关。在这里，笔　

者浅谈一下触键方法与钢琴音色的关系　在钢琴教学过程中．教师常常教学生如何运用不同的触键　

方法弹出多姿多彩的音色　著名钢琴教育家亨利・古斯塔沃维　奇．涅高兹曾经说过：“我毫不夸张。在我授课时。四分之三的劳　

动花在音色的探索上　”另外．丁・雷室运用机械原理和音响原　理说明了不同方法的触键可以弹奏出不同的音色　李嘉禄老师　也在他的《钢琴表演艺术》一书中举出实例：“在《布谷鸟》一曲　

中．布谷鸟的一些叫声虽然都是由弹奏者在钢琴上弹出来的．　但由于触键的变化．可以把音色控制得像布谷鸟的叫声。”以上　

三人均认为不同的触键方法可以获得不同的音色　但林捷老师　

在他的《钢琴音色与触键方法及演奏的关系》一文中提出了相　反的观点．他认为无论哪种触键法．都不能改变钢琴固有的音　色。而只能改变其强弱关系。对于以上两种迥然不同的观点，笔　

者很赞同前面三位老师的观点．认为不同的触键方法是可以弹　奏出不同的音色的　

‘　一、钢琴声音的产生　（一）钢琴构造与声音的关系　

十九世纪后．由于工业革命促进了钢琴制造技术的改革．　作曲家在钢琴的音响和音域上有了更大的要求．因而加速了钢　

琴制造业的进步　此时的钢琴制造家们已经完成了有关今天钢　琴制造的基本技术，其中包括金属框架、音域的增加、软毡琴　

褪、双卡子击弦机、踏板等设计。这些设计使得钢琴在音域、音　量、音色变化、触键的重量上都与十八世纪的钢琴构造有很大　不同．要求演奏者不仅限于手指本身力量的触键．并且可以通　

过手、腕、臂或整个身体等不同的用力部位去触键。从而弹奏出　不同的音色来适应各种作品表现的需要　

・音乐理论・　大众文艺　刍议钢琴演奏中触键技巧和音色效果　李东静　（赤峰学院音乐学院０２４０００）　摘要：本文基于大量文献资料扼要分析了钢琴演奏中的触键技　，　和音色效果，以探寻触键技巧对音色效果的影响，为钢琴学习者演　奏技巧和演奏水平的提高提供参考意见。　关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色效果　在西洋音乐领域，钢琴一直被称之为“乐器之王”，之所以　享有如此美誉，主要在于它的音量、音色、音域有着其他乐器无　法比拟的优势，而这些优势赋予了其丰富而独特的音乐表现力和　艺术魅力。音色作为钢琴的音乐表现力影响因素之一，向来颇受　重视，同时也倍受争论。争论的核心问题就是钢琴演奏中的触键　技巧是否对音色有影响、产生怎样的影响。对此，下面针对这一　问题展开了讨论。　一、触键技巧　钢琴以声音为表现手段，其所有的表现形式诸如节奏、旋　律、结构等都是以音响的方式在时间空间中展现，而灵活、有力　的手指动作则是音响产生的关键，即所谓的触键技巧。简单说，　钢琴触键技巧是创造许多不同声音的能力，是钢琴音乐表现的直　接手段，也是提高音乐表现力的有力手段。例如，想要弹出一段　优美的旋律，手指动作要连贯，手臂重量运用要合理，心里还要　有歌唱感；一道亮丽音响色彩的塑造，则需要敏捷细腻的指触和　多层声部的完美融合。我们透过音乐感受到的风花雪月、花香鸟　语、高山流水，种种感受和想象都是通过触键技巧展现出来的，　所以说只有提高触键技巧，钢琴弹奏者才能合理而巧妙度运用弹　奏技术，以技术手段为渠道弹奏出动听的音乐，准确表达音乐作　品内涵，生动演绎出作品中蕴藏的情感。　二、音色效果　音色，指的是音乐的感觉特性，是音乐四要素之一。钢琴是　一件表现力丰富和音色变幻无穷的乐器。世界上有无数钢琴曲，　有的气势磅礴，有的优雅静谧，有的如歌如泣，有的缠缠绵绵，　有的哀婉泣怨……我们从一首首钢琴曲中得到种种感受，得Ｎ，ｔｌ，　灵享受。钢琴之所以能让人产生不同感受，除了弹奏者高超的演　奏技巧，还有赖于钢琴音乐的音色之美。音色之于钢琴，犹如色　彩之于绘画，是钢琴表现力的一个重要因素。对于钢琴演奏者，　弹琴时最先考虑的不是技巧，而是发出的声音，说白了，就是音　色。弹奏者往往通过钢琴音色描绘意境、渲染情绪，以此塑造钢　琴曲目的音乐形象。　三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响　从理论上讲，钢琴的发音机制源于杠杆原理，用击弦机带　动弦褪击打琴弦来发音的，这就决定了钢琴不可能像拉弦乐器和　用手直接弹拨弦乐器那样，直接通过弹奏技巧影响发音音色。虽　然如此，但是弹钢琴的人都有这样一种感受，触键技巧是奏出高　质量音色的关键，所以才有那么多人孜孜不倦地追求触键技巧的　提高。钢琴演奏中，演奏者常常用不同的触键方式发出不同的音　色，不难看出触键技巧对音色效果的重要影响。触键方式的不　同，能引起音色、音量、速度、力度的变化，从而影响音乐表　现。简单地说，就是不同触键方法的合理运用，产生了丰富而美　妙的音色，将钢琴曲的思想内涵和情感生动表现出来，所以触键　技巧是是演奏技术的核心。　触键的速度、力度，是影响音色表现的两个重要因素。在相　同力度的条件下，下键速度越快，声音越明亮，下键速度越慢，　声音越柔和。倘若触键力度出现强弱变化，这种声音变化就会愈　加明显。比如，想要弹出一首优美、抒情的钢琴曲，下键速度和　离键速度就要缓慢一些。如果想奏出轻快的曲子，速度就要快一　些，音色才会清亮。　此外，手指触键面积的不同也能引起音色变化。人有十指，　长短不一、粗细不均，即使触键的力度、速度相同，触键的手指　不同，也会发出不同音色。之所以如此，主要在于手指触键面积　不同。触键面积越小，声音越明亮、尖锐，音头越明显，触键面　积越大，声音越柔和，音头越不明显。在不同的力度和下键速度　的相互配合下，音色产生了不同的变化，奏出了不同音乐。对钢　琴演奏者而言，对力下键力度、速度的控制能力越强，音乐表现　的层次感越强。所以，很多钢琴演奏者初学钢琴时都要先学会如　何控制下键力度、速度，以及如何进行细腻的情感处理。例如，　小指头最为瘦弱，大拇指最为肥大，触键面积大不相同，如果不　注意分工配合，将直接影响到演奏的和谐、流畅，破坏音色。　所以，钢琴演奏中触键技巧对音色效果有着直接影响，它是高　质量音色形成的关键。钢琴演奏者需要掌握不用的触键方法，合理　运用触键技巧才能奏出高质量的音色，奏出想要的音乐形象。　四、结语　自钢琴乐器出现以来，钢琴演奏中的触键技巧和音色效果之　间的关系一直都是研究与争论的核一１１，问题。通过本文论述，我们　知道钢琴演奏中触键力度、速度的不同，能引起音色的变化。另　外，触键面积的不同也会引起下键速度和力度的变化，引起音色　变化，所以演奏者要学会触键方法的合理运用，控制好触键的力　度、速度，注意十根手指之间的分工配合，才能演奏出优美的钢　琴曲。　参考文献：　［１】沈叶．音色分析的前提与分析模型的建立一浅谈浪漫主义时期作品　中的若干音色现象［ＤＩ．上海音乐学院硕士学位论文，２００４．　［２］王晓坤．钢琴触键与音色表现刍ｉｚ［ｊ］．河南师范大学学报，２００６，　（４）．４５．　【３】卡尔・莱默尔．现代钢琴演奏技巧【Ｍ】．上海音乐出版社，２００４．９５．　作者简介：　李东静，内蒙古赤峰市，女，硕士，副教授，研究方向：钢琴　演奏及钢琴教学，毕业学校：南开大学，工作单位：赤峰学院音乐学　院。　到自己的价值、重要性和责任，以自己扎实的演奏技术为保障，　尽可能和演唱者配合好。相信在双方的共同努力下，一定能够获　得相得益彰的演唱效果。　参考文献：　【１】成莉．谈音乐学科中声乐钢琴艺术指导的价值体现Ⅱ】．内蒙古大学艺　术学院学报，２０１１（ｏ１）．　【２］宋扬．“让钢琴与歌声二重奏”——浅析艺术歌曲演唱中钢琴艺术　指导的实现与完善卟贵州大学学报（艺术版），２０１１（０２）　【３１李涛．声ｆｔ．演唱中钢琴伴奏及艺术指导Ｕ】．音乐生活，２００７（０６）．　【４Ｊ４刘丽娟．论钢琴艺术指导课的价值取向　乐府新声（沈阳音乐学院　学报）。２００４（０２）．　１　

第４期　２０１１年７月　吉林师范大学学报（人文社会科学版）　

Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉｌｉｎ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ＆Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ１　Ｎｏ．４　

Ｊｕ１．２０ｎ　

ｄｏｉ：１０．３９６９￣．ｉｓｓｎ．１００７－５６７４．２０１１．０４．０３６　

论钢琴弹奏中触键对音色的影响　

曹　静　日　同丁　

（湖南科技学院音乐系，湖南永州４２５１００）　

［摘要】音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中，音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴　

弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。　

五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。　

［关键词］钢琴弹奏；触键技术；音色　

［中图分类号】Ｊ６２４．１　［文献标识码］Ａ　［文章编号］１００７—５６７４（２０１１）０４—０１２２—０３　

音色，又称“音的色彩”，是由于声音变化使人产　

生如同色彩般丰富的联想而引起不同层次的对比感　

受。【　通俗地说，音色其实就是一种声音的效果。在钢　

琴弹奏中，音色的控制非常重要。钢琴弹奏不能象画　

油画一样让人可以直观作品的不同色彩，它是一门　

通过弹奏而用声音来表现音乐作品的艺术。音色的　

控制是一种技术，离不开对具体技术尤其是触键技　

术的掌握。触键角度、触键高度、触键力度、触键速　

度、触键深度的不同．都会对音色产生不同的影响。　

如何根据不同音乐作品的需要采用不同的触键技　

术．是需要深入探讨的问题。　

一、触键角度对音色的影响　

触键角度是指手指触键发力时与琴键键面所形　

成的角度。从触键发力的角度来看，分为垂直发力与　

非垂直发力两种。垂直发力的触键方式称为“垂直触　

键”，是指弹奏时指尖与琴键之间保持９０度的垂直　

角度。圆垂直触键时。指尖离琴键的距离最短，发力迅　

速直接，触键所发出的声音清脆、明亮、颗粒性强，因　

此适合于在弹奏强奏和弦或快速音型时运用。非垂