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![[论文]中国皇家园林赏析方法-----以颐和园为例](https://img.taocdn.com/s1/m/7ca54c34dc36a32d7375a417866fb84ae45cc361.png)
中国古代皇家园林赏析——颐和园中国园林注重天人合一，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果，在世界园林中自成一派。
而御制钦造的颐和园更是吸收了中国各地园林的精华，汇漠北山川之雄浑与江南水乡之秀丽于一体，可谓中国古典园林的杰出典范。
颐和园集传统造园艺术之大成，万寿山、昆明湖构成其基本框架，占地2.97k㎡，水面约占四分之三，园中有点景建筑物百余座、大小院落20余处，3000余间古建筑，面积7万多平方米，古树名木1600株。
其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑。
颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。
历史悠久的中国园林，都刻意追求自然美和艺术美为一体。
颐和园博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的巧别致，成为中国最著名的古典园林，为中国四大名园之一，被誉为皇家园林博物馆。
颐和园借景周围的山水环境，充分体现了皇家园林独具壮观的总体规划，饱含恢弘富丽气势，又充满自然之趣，形成“园林化的风景名胜区”，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。
在景观建筑上采用了“因山筑室”“以寺包山”的方式，以大报恩寺为中心，佛香阁为标志建筑，构成全园风景的主体和观赏中心。
在建筑上，以殿堂为主，亭台楼阁为辅，中国皇家园林中的宗教建筑占有很大一部分，这一点与皇家的积德求寿有关。
为了体现皇权的至高无上，表现以皇权为核心的等级观念，中国古代宫殿建筑采取严格的中轴贯通，左右对称的布局方式：中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑相对低小简单。
颐和园虽然是行宫，依山傍水、随坡就弯而建，设计师还是千方百计地体现了这种传统的审美观，最明显的就是万寿山南麓一佛香阁为中心的建筑群：从昆明湖北岸的中央码头开始，经云辉玉宇牌楼、排云门、金水桥、排云殿、佛香阁等九个层次，层层上升，从水面到山顶构成一条垂直的中轴线，两边布局也是严格对称的。
中国古典园林案例分析苏州园林是中国古典园林的代表之一、苏州园林以其精巧的布局和精致的景观而闻名于世。
其中最著名的有拙政园、留园和网师园。
拙政园是苏州园林中最大的一座，其建筑巧妙地结合了南方的水乡特色和北方的山水意境。
其主要景点有大荷花池、垂虹桥和太湖石园等。
拙政园的设计精湛地运用了地形地貌、建筑和植物等要素，形成了一个独特的空间感。
留园是苏州园林中最早建成的一座，也是苏州园林的代表作之一、留园的设计注重反映人与自然的和谐关系，以及静态与动态的对比。
该园内有著名的别墅、错角轩和观山台等，展示了中国古典园林的独特魅力。
网师园是苏州园林中最小的一座，但其设计精巧、布局合理，完美地展现了中国古典园林的特点。
该园内有几十个小亭子，彼此相连，形成了一个错综复杂的网络系统。
这种设计风格被誉为“小品园林”。
另一个著名的中国古典园林是颐和园。
颐和园位于北京，是中国最大的皇家园林之一、其建筑和景观设计充分展示了中国古典园林的风采。
颐和园分为前半山和后半山两个部分，前半山主要是湖泊和建筑群，后半山主要是山体和庙宇。
其中最著名的景点包括万寿山、长廊和宝石山等。
颐和园的设计注重表现自然的美，充分运用了水、石、植物等元素，创造出一个宏大而又细致的空间。
园内的建筑群也采用了中国古典风格，展示了中国传统建筑的精髓。
中国古典园林的设计思想有着深厚的文化底蕴。
中国古典园林注重表现人与自然的和谐关系，以及静态与动态的对比。
这种设计理念体现了中国人对自然的崇尚和对生活的品味要求。
另外，中国古典园林的设计还注重空间的变化和细节的处理。
通过运用传统的建筑、园林和艺术技巧，园林营造出一种独特的空间感和氛围，给人以美的享受和心灵的宁静。
中国古典园林的设计理念和技巧对现代园林设计有着重要的影响。
很多现代园林设计师都从传统园林中汲取灵感，将传统的设计理念与现代的审美要求相结合，创造出一些别具一格的园林作品。
例如，中国古典园林的空间感和氛围经常被现代园林设计师所借鉴，创造出一种独特的空间感和氛围。
第五单元移步换景别有洞天—中国古典园林欣赏单元作业设计一、单元信息二、单元分析（一）课标要求本单元内容在《义务教育美术课程标准（2011 年版）》中属于本课为“欣赏·评述”学习领域的内容。
此类课型不仅要让学生了解、认识美术作品，还要让他们理解美术作品。
教师应用作品唤起学生内心的共鸣和联想，使他们在与作品进行较为深入的“交流”后，生发出自己真诚的观点和感知。
优秀的艺术作品对心灵的碰触和撞击，出自于欣赏着对艺术语言的深刻领会和思考。
中国古典园林恰恰是中国几千年文明所形成的精神积淀，是中国古代文人对自然和自我关系的一种深刻思考，并将其外现于园林的状貌和空间形态。
本课的知识点是认识中国古典园林的种类、要素和造景手法。
种类包括皇家园林、私家园林、寺观园林。
其中皇家园林以北京颐和园和承德避暑山庄为代表，私家园林以苏州园林为代表。
园林要体现人与自然的关系。
（★以上关于课标要求的描述参考《美术课程标准（2011 年版）》中相关内容：（1）课程基本理念：关注文化与生活，在广泛的文化情境中认识美术的特征、喜庆吉祥的民间美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（2）课程设计思路：四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（3）课程目标中关于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”三个领域分目标的内容描述。
（4）课程内容中第四学段关于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”三个领域目标、学习活动建议、评价要点的内容描述。
）（二）教材分析本课为“欣赏·评述”课型。
此类课型不仅要让学生了解、认识美术作品，还要让他们理解美术作品。
教师应用作品唤起学生内心的共鸣和联想，使他们在与作品进行较为深入的“交流”后，生发出自己真诚的观点和感知。
中外园林史结课论文中国古典园林案例分析2015年12月20日中国古典园林案例分析摘要：中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林以及寺庙园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到"虽由人作，宛自天开"的审美旨趣。
它深浸着汉文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
本文将例举几个具体的园林代表的造园历史和特点来分析中国古典园林之美。
关键词：建筑布局；艺术意境；创造；艺术形象；意境中国古典园林按园林地属关系大致分三种：皇家园林西安华清池私家园林拙政园寺庙园林南普陀寺其中以皇家园林为主体。
一、皇家园林——“以人为环境为主，因借自然景观为辅的园林”[1]皇家园林在古籍里面称之为"苑"、"囿"、"宫苑"、"园囿"、"御苑"，从迄今发现的最早的文字――殷商（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。
据此，有关专家们推测，中国皇家园林始于殷商。
直至清朝时期（1616年~1911年），皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。
这时的造园艺术在继承传统的基础上又实现了一次飞跃，这个时期出现的名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了令人叹服的地步。
1.一亭一径，足谐奇趣，人间天堂——颐和园颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。
它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。
中国古典园林案例分析目录1. 中国古典园林概述 (2)1.1 历史背景 (2)1.2 园林的定义与特点 (4)1.3 园林在中国文化中的地位 (5)2. 典型案例详细分析 (6)2.1 拙政园分析 (8)2.1.1 园林设计理念 (9)2.1.2 园林布局与结构 (10)2.1.3 山水园林的处理手法 (12)2.2 颐和园分析 (13)2.2.1 园林历史沿革 (15)2.2.2 园林的皇家园林特色 (15)2.2.3 建筑与园林的结合 (17)2.3 周庄古镇园林 (18)2.3.1 江南水乡特色 (20)2.3.2 传统的居住与园林融合 (21)2.3.3 水网与园林的关系 (22)3. 园林设计理论与实践 (23)3.1 园林的规划布局 (25)3.2 园林中的植物运用 (27)3.3 园林中的建筑艺术 (28)3.4 园林中的山水艺术 (30)4. 对中国古典园林的保护与传承 (31)4.1 保护现状与面临的挑战 (32)4.2 保护措施与规划 (34)4.3 传承与发展的策略 (35)1. 中国古典园林概述中国古典园林是中华文明历史长河中璀璨一页，其独具特色的艺术价值和文化内涵深深影响着世界园艺的发展。
纵观漫长的历史，自先秦时期开始，中国园林便已展现出独特的魅力，经历了纵横布局的皇家园林、以山水为本的私人园林、以及文人雅士的隐逸园林等多个发展阶段，形成了体系完整的园林艺术，并最终演变出与自然和谐共生的观赏空间。
中国古典园林以“借景”和“虚实相生”为核心概念，通过巧妙的布局设计，将自然景物和人工建造物融为一体，营造出一种虚实相生的意境和空间体验。
无论是亭台楼阁，还是山川池塘，都蕴含着丰富的哲学思想和文化符号，折射出中国传统文化对自然秩序和精神境界的独特追求。
从广阔遼闊的圆明园到精致秀美的拙政园，每一个中国古典园林都承载着独特的历史故事和文化内涵，值得我们深入研究和探析。
1.1 历史背景中国古典园林的历史可追溯至春秋战国时期，当时已有王室与贵族营建私家园林的做法。
中国古典园林的案例分析
————留园
江南园林艺术是我国宝贵的文化遗产，不论从它所传达的文化内涵和意境，还是从它所体现的设计过程和手法上来说，都具有极好的研究价值。
苏州的留园作为中国四大名园之一，它在园林空间素质、建筑布局、叠石理水、植物配置等园林构成上的处理都代表了江南园林艺术的精华。
留园紧邻于邸宅之后，分为西、中、东三区。
三区备具特色：西区以山景为主，中区以山、水兼长。
东区以建筑取胜。
如今。
西区已较荒疏，中区和东区则为全园之精华所在。
下面从园林的四个特别分别论述：
一、本于自然、高于自然
如翔如舞,如伏如跧；秀逾灵璧,巧夺平泉。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态。
而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本与自然而又高于自然，这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得出。
本于自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括、精练、典型的而又不失其自然生态的山水环境。
这样的创作又必需合乎自然之理，方能获致天成之趣。
否则就不免流十矫揉造作，犹如买椟还珠、徒具抽象的躯壳而失却风景园林的灵魂。
从假山尤其是山石的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提练，也能看到诸如“布山形、取峦向、分石脉”、“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，乃至某些笔墨技法和皴法、矾头、点苔等的具体摹拟。
可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化、中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。
它既是园林里面复现大自然的重要手段，也是造园之因画成景的主要内容。
二、建筑美与自然美的融糅
东区的西部仅占全国面积的二十分之一左右，却是园内建筑物集中、建筑密度最高的地方。
这部分的规划，利用灵活多变的院落空间创造出一个安静恬适、仿佛深邃无穷的园林建筑环境。
满足了园主人以文会友、多样性的园居生活的功能要求。
建筑物一共五幢分别结合游廊、墙垣再分划为三个小区：五峰仙馆、鹤所一区与还我读书处一区采取有中轴线但非对称均齐的布局：揖峰轩、石林小屋一区采取既无中轴线又非对称均齐的自由布局。
从一幢建筑物到另一幢建筑物都很近便但却要经过多次转折的曲廊盘桓，在有限的地段范围内能够予人以无限之感。
由建筑实体围合而成的院落有十二个之多．其中的四个为庭院，八个为小天井。
庭院的大小、形式、山石花木配置、封闭或通远程度均视各自建筑物的性质而有所不同；游廊与庭院、天井相结合．彼此渗透沟通．又创造了众多的出入孔道和复杂的循环游览路线。
“处处虚邻”、“方方胜境”，收到了行止扑朔迷离、景观变化无穷的效果。
空间创作的巧思，确乎是十分出色的。
尽管建筑物比较密集也不会让人感觉到囿于建筑之间。
虽然处处有建筑．却处处洋溢着大自然的盎然生机。
这种谐和情况，在—定程度上反映了中国传统的“天人合—”的哲学思想。
三、诗画的情趣
当年园主人和内眷可从内宅入园．而宾客和一般游客不能穿越内宅，故此另设园门于当街，从两个跨院之间的备弄入园。
备弄的巷道长达50余米，夹于高墙之间，如何处理？确是难题。
匠师们采取了收、放、收的序列渐进变换的办法。
运用空间的大小、方向、明暗的对比，圆满地解决了这个难题：甫入园门便是一个比较宽敞的前厅，从厅的东侧进入狭长的曲尺形走道．再进—个面向天井的敞厅，最后以一个半开敞的小空间作为结束。
过此转至“古木交柯”，它的北墙上开漏窗一排，隐约窥见中区的山池楼阁。
折而西至“绿荫”，北望中区之景豁然开朗，则已置身园中了。
正如钱咏所说：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应；最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。
园内的动观游览路线绝非平铺直叙的简单道路，而是运用各种构景要素于迂回曲折中形成渐进的空间序列，也就是空间的划分和组合。
划分，不流于支离破碎；组合，务求其开合起承、变化有序、层次清晰。
在大型的
园林中，这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成内容丰富多采、整体和谐统一的连续的流动空间，表现了诗一般的严谨、精练的章法。
在这个序列之中往往还穿插一些对比的手法、欲抑先扬或欲扬先抑的手法，合乎情理之中而又出入意料之外，则更加强了犹如诗歌的韵律感。
四、意境的含蕴
意境的概念很早就存在、而有关意境的理论阐述则出现较晚。
诗人王国维在《人间词话》中提出诗词的两种境界：有我之境，无我之境；“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观我，故不知何者为我、何者为物”。
无论《人间词话》的“境界”，或者《诗格》的情境和意境，都是诉诸主观，由主客观的结合而产生。
因此，都可以归属于通常所理解的“意境”的范畴。
留园既有以山池花木为主的自然山水空间，也有各式各样以建筑为主的大小空间——庭园、庭院、天井等。
园林空间之丰富，为苏州诸园之冠。
在同一时期全国范围内的私家园林中也是罕见的。
它称得起是多样空间的复合体，集园林空间之大成者。
留园的建筑布局、看来也是采取类似拙政园的办法，把建筑物尽可能地相对集中，以“密”托“疏”，一方面保证自然生态的山水环境在园内所占的一定比重；另一方面则运用高超的技艺把密集的建筑群体创为一系列的空间的复合——一曲空间的交响乐。
规划设计的水平不可谓不高，但就园林的总体而言毕竟不能根本解决因建筑过多面造成的人工碾琢气氛太重，多少丧失风景式园林主旨的矛盾。
足见个别园林的艺术创作固然有高下优劣之分，却毕竟不能脱开时代风尚的影响。
