名词解释印象主义
印象主义始于19世纪60年代70—80年代达到顶盛，进一步摆脱了历史、神话、宗教题材的依赖，主张描绘日常景色和自然风光，大胆抛弃了长久以来受到公认的创作观念和程式，推翻了文艺复兴以来确立的不少法则，画家们纷纷离开沉闷的画室，以直接描绘的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
今天很多人都很喜欢印象主义的绘画作品，每当提到莫奈的时候，脑海里不由自主地浮现出他的那副《日出.印象》，说到印象主义这个名称的来源，竟然极其随意和讽刺性。
在当时，莫奈那一批青年画家老被官方沙龙拒绝，于是，他们就在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，当时展览的名字是“无名的画家、雕塑家和版画家协会”
当时的人们都很好奇自和谐落选者沙龙到底能画出怎样的作品，都纷纷跑过去看热闹，其中就有一位保守的记者路易.沃塞尔，回去后他在一遍文章中借用莫奈的《日出,印象》嘲讽地称他们为“印象主义者”。莫奈那些人看报纸后，你叫我们印象主义那就叫印象主义吧。
从产生的时间上来看，印象主义（Impressionism）在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，是19世纪中后期的一个艺术流派。代表画家有莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、卡萨特、莫里索等人
在印象主义内部存在着两种类型的画家群：一是以莫奈为代表，偏重于色彩的表现力；一是以德加为代表仍对古典素描造型有所迷恋。当然也有画家介于这两种类型之间，比如毕沙罗
从艺术的历史继承性来看，我们知道，法国在19世纪盛行过新古典主义、浪漫主义和现实主义，而19世纪中后期的印象主义是既反对陈陈相因的古典画派、又反对沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
他们一方面吸收了现实主义、巴比松画派的营养，另一方面还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国风景画家画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从影响因素来看，主要有现代光学理论、摄影术的冲击以及日本浮世绘的影响。
在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义在创作手法上有速写的特点：概括、快速的笔触、随意的构图，跟学院派作品所强调的光亮平滑和反复加工有很大的不同。在题材的选择上也展现出工业发展和城市化进程的影响，因为他们大多表现比例市内和周边的景色，当然还有表现资产阶级的娱乐休闲时光。
印象主义是一个松散的艺术社团，它没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展览的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求，有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与的画家水平也不尽一致。艺术流派的这种现象在20世纪比如野兽派那也是常见的特点。、
印象主义虽然吸收了现实主义的营养，都侧重对现实生活的描绘，但他们有很大的区别，现实主义的画家侧重对底层人民生活的刻画，比较关注和再现社会的丑陋和粗俗的一面，，比如米勒的《拾穗者》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等等，都具有社会变革的意义。
而印象主义的画家，他们大多没有用艺术来改革社会的志向，他们的作品记录的大多是瞬间印象，为捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，他们故意不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果；
还对物体的外形较为忽视，而侧重于视觉印象和光色效果，因而轮廓线减弱、外形朦胧和模糊。他们进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度，从而为新印象主义的点色法铺平了道路。
印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分发挥，也满足了新兴市民阶层审美的需求，有其革新的一面，但同时也使绘画的另一些表现手段受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少。
此外，印象主义忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义
和抽象主义开创了先河，也影响了后印象主义塞尚的艺术思想。
