印象主义

印象主义的名词解释
1.【问题】印象主义的名词解释。

【答案】印象主义（Impressionism）是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动，对于现代艺术发展具有重要影响。

印象主义艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来表现自然景观和日常生活场景。

以下是一些与印象主义相关的名词解释：
瞬间感（Instantaneity）：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的光影和氛围，以表现时间和空间的流动感。

色彩理论（Color theory）：印象主义艺术家对色彩的运用非常重视，他们通过使用纯净的色彩和光的反射来
表现自然界的光影效果。

露天画（En plein air）：印象主义艺术家经常在户外直接观察和描绘自然景观，以捕捉自然光线和气氛。

点彩（Pointillism）：这是印象主义中的一种绘画技法，艺术家使用小的点状笔触来构建整体图像，以增强色
彩的光亮感和光影效果。

主观性（Subjectivity）：印象主义艺术家强调个人感受和主观表达，他们更关注对自然和现实的个人印象，
而非传统的客观描绘。

流动感（Fluidity）：印象主义作品中常见的笔触和色彩运用表现出一种流动感，使画面看起来更加生动和自
然。

什么是印象主义?印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。

在印象主义内部存在着两种类型的画家群。

一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。

当然也有的画家介于两种类型之间。

早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。

这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。

经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。

1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。

参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。

在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。

印象主义美术名词解释一、引言印象主义美术是19世纪末欧洲艺术领域的一次重大革新，标志着现代艺术的诞生。

这一流派的艺术家们以独特的视角和新颖的手法，捕捉瞬间的视觉印象，创作出大量富有生命力和光色效果的绘画作品。

本文将详细解释印象主义美术的概念、特点和影响。

二、印象主义美术的概念印象主义美术，又称印象派，诞生于19世纪末的法国。

该流派的艺术家们主张在户外进行创作，捕捉自然光线和色彩的变化，以展现瞬间的视觉印象。

他们打破了传统绘画中强调主题、形式和线条的做法，将焦点转向光线和色彩的表现。

三、印象主义美术的特点1.重视光线与色彩的表现：印象派画家强调捕捉光线和色彩的瞬间变化，通过细腻的色彩运用和光影处理，展现出景物的动态和生命力。

2.创新的绘画技法：印象派画家采用了许多创新的绘画技法，如快速涂抹、交叉阴影和反光等，以呈现瞬间的视觉印象，使画面更加生动自然。

3.主题的多样性和生活化：印象派画家的作品涵盖了各种主题，从风景、人物到静物、肖像等，都取材于日常生活，展现出生活的美好与和谐。

四、印象主义美术的影响1.推动现代艺术的转型：印象主义美术打破了传统绘画的束缚，为现代艺术的发展开辟了新的道路，成为现代艺术转型的重要推动力量。

2.对后世艺术的影响：印象主义美术对后来的艺术流派产生了深远的影响，如后印象派、表现主义、立体主义等，为艺术领域注入了新的活力和创新。

3.提升公众对艺术的认知：印象主义美术的作品在当时受到了广泛的关注和争议，提高了公众对艺术的认知和兴趣，也促进了艺术领域的发展。

五、结论印象主义美术是艺术史上一次具有里程碑意义的革新，它突破了传统绘画的限制，将焦点转向光线和色彩的表现，创作出大量富有生命力和光色效果的绘画作品。

这一流派不仅推动了现代艺术的转型，对后世艺术产生了深远影响，还提高了公众对艺术的认知和兴趣。

印象主义美术的历史地位和影响不容忽视，它是艺术领域中不可或缺的一部分。

印象主义名词解释印象主义是19世纪末出现在法国的一种艺术流派和艺术思潮，以描绘感受到的光影、色彩和瞬间生活为特点。

印象主义追求捕捉瞬间的真实感受，强调表现生活中的光与色的变化，以及景物在不同光线下所产生的变化。

以下是对印象主义相关名词的解释：1. 印象：印象主义的艺术家试图通过快速准确地捕捉瞬间的感受来表达自己的印象。

他们追求的是对光、色和形状的瞬间观察，而不是传统艺术中对细节和完美表现的追求。

2. 色彩：印象主义艺术家将颜色作为表现感受的一种方式，强调通过对色彩的运用来传达景物的变化和光线的变化。

他们研究了光的性质，并通过运用鲜艳的色彩、色彩的混合和光与影的对比来创造出生动的效果。

3. 光影：印象主义艺术家对光与影的变化进行了深入的观察，并试图通过他们的作品来表现光线对物体的照射和影响。

他们通过快速的筆觸、明暗的对比和镜面反射来再现光与影的效果。

4. 瞬间：印象主义強调瞬间生活的反映和捕捉。

他们通常在户外工作，追求即刻的感受和实地观察，并通过快速准确地表达来传达对某个瞬间的直觉。

因此，他们在绘画时经常使用速写和段落式的画法。

5. 自由创作：印象主义艺术家摆脱了传统的约束，追求独立自主的创作方式。

他们不再受严格的学院规则约束，也不局限于主题的选择。

相反，他们以自由的方式探索自己的个性和主观感受，并通过色彩、光线和笔触等形式表达出来。

6. 透视：印象主义艺术家在透视的运用上有所革新。

他们摒弃了传统透视的严格规则，将重点放在了由光线和色彩所带来的透视效果。

通过对色彩和光线的变化进行准确观察和描绘，他们创造出了独特的透视效果。

7. 集体展览：印象主义艺术家倡导一种新的艺术观念，并为此组织了一系列的集体展览。

他们对官方美术学院和艺术市场的限制感到失望，并希望通过集体展览来推进他们自己的艺术观念和作品。

这些展览成为印象主义在当时获得认可和推广的重要途径。

印象主义的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响。

它打破了19世纪传统艺术的规范，为20世纪的现代艺术开拓了道路，并对后来的表现主义、立体主义和抽象艺术产生了重要影响。

简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末期出现的一种艺术运动，它在艺术史上具有重要的地位。

印象主义艺术特点突破了传统的艺术观念，以追求光线、色彩和自然景象的瞬间变化为特点。

首先，印象主义强调对光线的观察和再现。

艺术家们不再依赖于室内的灯光来创作，而是选择在户外进行创作，以便捕捉到自然光线在不同时刻的变化。

他们观察光线的折射和反射，用明亮的色彩和柔和的笔触来描绘光线的效果，使画面呈现出明亮而富有生机的感觉。

其次，印象主义强调色彩的纯粹性和变化性。

艺术家们放弃了传统的色彩理论，开始使用纯净的色彩来描绘自然景色。

他们善于运用点状的颜色斑块，通过近距离观察不同的光线和阴影，将光影的变化表现在画布上。

这种色彩的运用使画面充满了活力和动感。

此外，印象主义强调瞬间的捕捉和感受。

艺术家们试图通过快速的笔触和简洁的构图来表现瞬间的情感和氛围。

他们捕捉到了自然界的瞬间变化，如日出、日落、雨后的湿地等，将这些瞬间的美妙与观众分享。

通过这种方式，他们成功地表达出了时间流逝和变化的感觉。

最后，印象主义艺术强调观众的直接参与和体验。

艺术家们通过他们的画作传递出真实的感受和情绪，使观众能够亲身感受到画面所表达
的情感和氛围。

观众不再被要求追求完美的细节，而是可以自由地感受画面所传递的整体效果。

总的来说，印象主义艺术特点突破了传统的艺术观念，从而开拓了艺术的新方向。

通过强调光线、色彩、瞬间和观众的参与，印象主义艺术为后来的艺术运动提供了重要的启示和影响。

简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，它的艺术特点主要集中在对光影、色彩和观察者感知的独特表达上。

以下是印象主义的几个主要特点：
1. 瞬间捕捉：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的印象，强调对自然和
现实生活的直接观察。

他们尝试描绘光线在不同时间和环境下的变化，通过捕捉特定的瞬间，传达出一种生动、即时的感觉。

2. 色彩运用：印象主义艺术家采用明亮的色彩和透明的绘画技法，
追求色彩的变化和光线的效果。

他们将颜料直接施加在画布上，通过点、斑、线的组合，创造出明亮、活泼、充满动感的画面。

3. 自由的笔触：印象主义艺术家放弃了传统的细腻而精确的绘画风格，转而采用宽大、自由的笔触。

他们追求表达情感和直觉，通过粗糙的笔触和快速的绘画手法，创造出一种自然、活跃的效果。

4. 焦点：印象主义艺术家不再关注细节，而是注重表达整体的印象
和感受。

他们经常选择日常生活中的片段作为绘画对象，将注意力集中在一些特定的元素上，凸显主题的中心。

5. 风景和日常生活：印象主义艺术家喜欢描绘风景和日常生活的场
景，如城市街道、乡村风光、人们的日常活动等。

他们通过捕捉光线和色彩的变化，展现出自然和现实生活的美丽和多样性。

印象主义艺术逐渐改变了传统的绘画观念和审美标准，以其独特的视角和表现方式，开启了现代艺术的新篇章。

它不仅影响了绘画领域，还对音乐、文学等其他艺术形式产生了深远的影响。

印象主义的由来印象主义的名称是由法国的画家莫奈的一幅风景画《日出·印象》得来的。

什么是印象主义印象主义以光和色彩为主角，借助光和色的变幻来表达作者一个飞逝瞬间所捕捉到的印象创作特点印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。

印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

代表人物爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。

幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。

1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（弗雷德里克·巴齐耶和雷诺阿等人。

西斯莱的画几乎全部是风景，而在风景中，又主要表现塞纳河谷、巴黎地区，特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区。

印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。

印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。

前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

印象主义是⼀个松散的艺术社团。

这个社团没有明确的纲领。

艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。

参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。

此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。

绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。

印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。

印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。

受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。

另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。

既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。

印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。

但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。

3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。

强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。

5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。

6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。

2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。

印象主义乐派名词解释印象主义乐派是19世纪末到20世纪初出现的一股音乐流派，源于印象主义绘画风格。

这一乐派的创作理念主要是通过音乐来表现自然景观、情感和印象，追求表达感受、色彩和光线效果。

下面是一些与印象主义乐派相关的名词解释。

1.印象主义：印象主义是19世纪末到20世纪初出现的一种绘画风格，主张通过瞬间的感知和感受来描绘现实世界。

印象主义乐派借鉴了这种创作理念，试图通过音乐来再现自然景观和感情印象。

2.色彩音乐：色彩音乐是印象主义乐派的一个重要特征，它试图通过音乐来表达色彩的变化和对光线影响的感知。

作曲家使用不同的音色、和声和旋律结构来创造出明亮、柔和或渐变的音乐效果。

3.音调模糊：印象主义乐派常常使用模糊的和弦和旋律，以模糊乐曲的调性。

这种技巧使得乐曲更加模糊和流动，增加了听众对音乐的想象力和感知的空间。

4.自由节奏：印象主义乐派通常采用自由的节奏，不拘泥于传统的拍子和节奏结构。

这种自由的创作方法使得乐曲更加灵活自由，增强了对音乐情感和氛围的表达。

5.音符色彩：印象主义乐派注重音乐中的音符色彩，即对音符的音调和音色的变化进行精细处理。

通过改变音符的长短、力度和音色，作曲家能够创造出丰富多样的音乐效果，表现出不同的情感和印象。

6.氛围音乐：印象主义乐派的音乐常常强调创造出一种特定的氛围或情感。

通过使用特殊的和声和音色，作曲家能够使听众感受到一种特定的情绪或场景，如宁静、浪漫或激情。

印象主义乐派的兴起为音乐创作带来了新的创作思路和技巧。

它强调个体的想象力和感知，试图通过音乐来再现自然和情感的印象。

这一乐派对于后来的音乐发展产生了深远的影响，成为了现代音乐的重要组成部分。

印象主义对后世的影响
印象主义是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，它主张通过对光影变化的捕捉来表现自然景观和人物形象，追求直接而真实的感受和表现。

印象主义的出现对后世的艺术产生了深远的影响。

首先，它打破了传统绘画的束缚，推翻了学院派的绘画规范，重新定义了艺术的审美标准。

其次，印象主义的表现手法和技巧，如明暗对比、色彩运用、笔触处理等，对后世的绘画和艺术创作产生了深刻的影响。

不仅是绘画领域，印象主义的影响还延伸到了音乐、文学等多个领域。

印象主义的主张也对当代的人们产生了启示。

它强调了个体的感受和体验，鼓励人们去关注身边的事物，用心去感受和表达生活的美好。

同时，印象主义也教会了人们欣赏自然之美，关注环境保护和生态平衡，推动了人类对自然的重新审视。

总之，印象主义对后世的影响是全方位、深远的。

它为艺术创作带来了新的思路和表现方式，同时也影响了当代人们的审美观念和生活态度。

印象主义画派的名词解释印象主义是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术流派，它在绘画上追求对光线、色彩和氛围的直观描绘，而不是传统意义上的精确和细致。

印象主义画派的诞生使绘画从描摹客观世界转向了主观感受和个人表达，极大地推动了现代艺术的发展并产生了深远的影响。

关键特征印象主义画派的核心特征是对光线和色彩的表现。

画家们通过捕捉瞬间的光影变化，传达出对周围环境的直观印象。

他们不再追求画面的细节和精确度，而是用点、暗、色块和线条来表现形象和画面的变化。

这一点从许多印象主义作品中可以看出，比如莫奈的《睡莲》系列和《印象·日出》等作品。

另一个重要特征是主观感受和个人表达。

印象主义画家追求捕捉瞬间的感受和情感，将自己的视角和情绪融入到作品中。

他们注重捕捉瞬间的情感和氛围，而不是通过具体的人物或情节来表达。

所以，印象主义作品通常给人留下的是一种模糊、朦胧的感觉，如克劳德·莫奈的《印象·日出》中的日出效果。

起源与影响印象主义画派最早起源于19世纪下半叶的法国巴黎。

当时，许多画家开始对传统艺术形式产生不满，认为它们过于刻板和受限。

他们希望通过新的表现手法来突破这种束缚，并更加真实地表达自己的感受。

印象主义画派的发展受到了摄影术的影响。

摄影术的出现使传统绘画丧失了对客观世界的描摹优势。

画家们开始思考，他们的绘画在表达上是否也应该更多地关注主观感受和独特的视角。

正是在这样的背景下，印象主义画派迅速发展起来，并吸引了一批重要的画家，如克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等。

印象主义画派的影响不仅限于绘画领域，还波及了诗歌、音乐和建筑等艺术形式。

它呼唤更多对感受的关注，对后来的现代艺术发展产生了深远的影响。

例如，印象主义对立体派、表现主义和抽象艺术等流派都产生了一定的启发。

挑战与变革然而，印象主义画派的出现并不是一帆风顺的。

在当时，它受到了传统绘画界的极大争议和批评。