西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】
１９世纪法国美术
法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
一、印象主义
印象主义（Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）是１９世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。当然，印象主义本身也是一种观念，一种技法。作为一个艺术流派，一种画风，它也具有独立的艺术价值。印象派在１９世纪６０—７０年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，是一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在１９世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从１６世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面，印象主义画家还从小荷兰画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群：注重素描和造型的画家群，以及重视光线和色彩丰富变化的画家群。前者以德加为代表，后者以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。
早在６０年代，一群有探索和创新精神的青年人、对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这群画家定期在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆会晤，并到塞纳河畔直接对景写生，经常参加的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等。１８７４年４月，这群年轻
画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办题为《画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会》。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人，在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题为一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是"印象主义画家的展览会"，"印象主义"由此而得名。
从广义上说，“印象”这个词说的是人们对事物观察的第一眼感觉。在这个意义上铺陈开来，它也用来指画家在画布上所成功地捕捉到的整体效果。在狭义然而也是较为精确的说法上，当时的人们把这个词当成是“草稿”的同义语。在学院派的传统中，草稿只能算是完成绘画艺术创作的第一步。因此，把草稿拿出来展览，在当时正统的批评家看来，就是不尊重学院派所依循的所谓正确的绘画创作原则。路易·勒鲁瓦正是在这个立场上对印象派的第一次展览发动攻击的。他试图通过这个标签，来让观众更加清楚地认识这个展览的价值。没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年，共举行过８次画展。
与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。他们普遍认为：法国艺术在新古典主义的约束下，“美”已经变成了机械的公式。所以，19世纪60年代初，在巴黎的一家崇尚古典学院派风格的画室——格莱尔画室学画的莫奈，在入学不久，就对他的同伴们讲：“咱们走吧，这里于健康不利，这不说真话。”
印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受，他们用敏锐的目光来捕捉富于变化的大自然的一瞬间的内容。在这一视点下，顷刻间，世界改变了自己的形象。大自然在光的作用下，抖动起来，并焕发出了诱人的光彩。而昔日被画家们关注的题材，甚至是人物目光中的眼神，都渐渐地被印象派画家们抛在了脑后。光和色彩成为了他们笔下的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
印象派作为艺术史上的一段传奇已永久地载入史册。它给我们的启示是多方面的：任何伟大的艺术都是以创造性为前提的。如果印象派没有发现大自然光色变化的原理，如果它没有创造出充满阳光与色彩的全新的视觉样式，艺术史上就不会有它的地位。因此，印象派告诉了我们一个艺术的真理：创造性乃是艺术的核心与灵魂。印象派从古典神学、贵族美术中解放了艺术，使艺术日益介入人们的日常生活，成为人们日常精神生活的一个部分，我们可以由此得出结论：脱离了人们日常精神生活的艺术是没有生命力的。印象派从人的直觉、感觉、感性、灵感出发，创造出了全新的艺术样式。因此，它是尊重人的价值的艺术。那种以前人教条、规则来压抑人本性的艺术只能把艺术引向僵化的死路。印象派艺术是大自然的馈赠。是无限生机的大自然造就了印象派的艺术。我们从中得到的教益是：在任何时代，大自然都是人类的导师，尊重大自然就是尊重我们自己，因为我们是大自然的一部分。坚守自己的艺术信仰、艺术理想、艺术阵地是非常重要的。在某种意义上，艺术贵在坚持。印象派成功的秘诀之一就是他们几十年如一日地坚持自己的艺术信念。这也是一个真理：任何伟大的艺术都是要付出时间代价的。
爱德华·马奈（ＥｄｏｕａｒｄＭａｎｅｔ，１８３２—１８８３年）虽与印象主义画派有密切的联系，但他并未参加任何一届印象主义画展。这位年轻人，不满学院派托马·库丢尔教学而迷恋历代大师提香、格列科、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯，他在２７岁时创作的《苦艾酒的嗜好者》（１８５９）以及尔后创作的《草地上的午餐》（１８６３年）和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》（１８６３年），均遭官方沙龙拒绝。但他杰出的艺术才能却受到波特莱尔和左拉等人的热情赞扬。
《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进
行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。这幅画的最大价值，在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说：“在《草地上的午餐》中，观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起，显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等，此画可称得上绝对的高雅，然而没有人在服饰上能做到如此完全、明显、直率的前卫。”
《草地上的午餐》
《奥林匹亚》：在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，
而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在《奥林匹亚》中表现了他的观察方法的自由。这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在《奥林匹亚》这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
《奥林匹亚》
他在６０年代初创作的油画《老乐师》、《弹吉他的西班牙歌手/弹吉他的人》、《穿西班牙服装的维克多利娜米朗》、《从瓦伦西亚来的劳拉》是从写实主义向印象主义过渡的作品。
《弹吉他的西班牙歌手》1860年
《音乐课》
《穿西班牙服装的维克多利娜米朗》
马奈对光的兴趣，最早反映在《杜伊勒利宫的音乐会/推勒里宫花园音乐会/森林舞会》１８６２这幅画上。
《杜伊勒利宫的音乐会》
在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东两摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
《牡丹花》
《白色牡丹花》1864
《吹风扇的妇人/躺着的波德莱尔的情妇》1862年
《洛拉·德·瓦朗斯像》1862年
《贝尔特·莫里索像》
《西班牙芭蕾》
《死了的斗牛士》1865
《巴黎旁的赛马/隆桑的赛马/朗香的赛马》1864：乍一看，可能除一片混乱的涂抹以外，什么也没有。马奈在这幅赛马图中仅仅于混乱中隐约能暗示出一些形状，想使人们感觉到场面中的光线、速度和运动。马匹正在向人们全速飞驰而来，看台上挤满了兴奋的观众。这个例子比其他任何画都清楚地显示了马奈表现形状时是怎样地不肯被他的知识所左右。他画的马没有一匹是4条腿的；在这样的场面中，人们根本不能目光一瞥就看见马的四足。人们也不能看清观众的细部。明暗部分的配置不仅造成了平面与深度之间的完美和谐，而且还使形象增加了由光的颤动所造成的运动感。
《巴黎旁的赛马》
《布洛涅海滩》
《吹笛者/吹笛子的少年/吹短笛的男孩》1866年：画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
《吹短笛的男孩》
马奈的政治立场接近激进的共和派。１８６７年他创作的油画
《枪决马克西米连皇帝/墨西哥皇帝马克西米利安的枪决》，曲折地反映了同年六月发生的政治事件。巴黎公社期间，马奈在缺席的情况下被选进库尔贝领导的管理美术的委员会。
《枪决国王马克西米连》
当画家马奈的画受官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。
《埃米尔·左拉》1868年
《阳台》创作于1868-1869年间，画面中在端托盘的男孩前面显得自我满足的男人是风景画家安东尼·基勒梅，他是印象派画家的朋友。基勒梅前面，显得有些羞怯的女人是小提琴演奏家芬尼·克劳斯，她后来嫁给了马奈的一个朋友。坐着并把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人是画家贝尔特·莫里索特，印象派的一员，她嫁给了马奈的兄弟。尽管这幅画有写实主义，但三个人物看上去心不在焉，形象呆滞而神
论马奈绘画作品中的情感表现 一、引言 开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。 二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感 “只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。我厌恶那些没有用的东西。”爱德华·马奈。1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。 印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会 1 爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
一、填空题 1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间 2.古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式 4.创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯。其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙 6.罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 ,和强调装饰美的高更。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾 19.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔
法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象?日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。著名人物有莫奈、德迦、雷诺阿等。印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出?印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶?毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗?塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德?莫奈的油画《印象?日出》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年,160x98cm ,布油彩,巴黎奥赛博物馆,爱德华?马奈法国《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威
浅析印象主义绘画及其传播 1.1印象主义绘画与印象派 1874年，莫奈、毕沙罗、西斯莱等画家在巴黎举办了一个具有伟大历史意义的展览——画家·雕塑家和版画家无名协会展览，然而，他们却遭到了恶劣的讥讽并被抨击为“印象主义”，而“‘印象主义’一词应当归功于勒鲁瓦为《喧哗》周刊写的那篇不坏好意的文章，是他在莫奈的《印象·日出》中找到了如此贴切的称号” [1]。他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团，这就是后来的印象派。他们常到野外，到塞纳河畔直接对景写生，其中代表性的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等人。印象主义绘画虽然被排斥在学院派和沙龙之外，但他们打破了陈旧的绘画程式，在绘画题材尤其是绘画语言上创造了独特的艺术形态，以一种前所未有的崭新面貌呈现在大众面前。 在19世纪的实证主义和光学理论与实践的推动下，印象主义画家吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝的现实主义经验，注重绘画中对外光的研究和表现。他们认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩都源于光，他们以光学研究的成果为依据，主要用红橙黄绿青蓝紫七色，或近似这七种色彩的颜料来做画。由于光线是瞬息万变的，因此他们认为捕捉瞬间闪光的照耀才能揭示自然的奥妙，他们提倡户外作画，在阳光下用自己眼睛观察和直接感受作画，从而摒弃了16世纪以来变化微妙的褐色调子，从此，绘画在表现手法上的面貌焕然一新。 1.2印象主义绘画的传播 19世纪的法国画坛，印象主义画派引人瞩目，它在整个西方的美术发展中具有转承历史，开拓未来的作用，20世纪现代主义美术诸流派的历史源头也大都肇始于此。印象派在西方“写实体系”日臻完备的基础上将写实绘画由形体写实转换到色彩写实的艺术轨道上，追寻闪烁的阳光和流动的大气中的“真实”。同时，在美学观念上将绘画由客观的自然再现转移到主观的精神表现，即由理性的“真实”转入个性的“真实”表现。其间承继和创新，吸纳与摒弃并存，对西方传统绘画进行历史转向与时代位移。因此，叩开了西方20世纪的现代艺术的大门。 1.2.1印象主义绘画在俄罗斯和日本的传播 印象派绘画在法国不过十多年的历史，却深刻影响了法国乃至整个世界画坛。由于印象派画家们的执着追求和不解努力，到19世纪末20世纪初时，“印象主义”已被越来越多的人接受和喜爱并以法国为中心向外波及东欧、美国、日本等国家。19世纪末期，当印象主义绘画被各种现代主义绘画冲击而弱化的时候，它对东欧的俄罗
马奈 马奈Manet Edouard (1832-1883年)1832年1月23日马奈出生在巴黎一个富有的家庭。他的父亲是一个法官，父母也希望他成为一个法官。16岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于迫使父母同意他去学习绘画。 1850年，马奈成为当时美术学院院士的学生，接受了较扎实的绘画基础训练。同时，他还潜心钻研了前人和同时代画家的作品。求学期间，还去过各国的各大博物馆研究欧洲的艺术遗产，临摹大师的作品。 1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。 1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。 同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。 两年后的大幅作品《奥林匹亚》引起了更大的反响。马奈在绘画色彩技巧上的独具匠心，强烈吸引了后来成为印象派的青年画家，因此他也就被看作是印象派的导师和先驱。 马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，但却竭力避免参加印象派画展。 他是巴黎社交界的宠儿，受到沙龙的青睐，而不像莫奈等印象派画家遭到沙龙的拒绝。 马奈的作品，人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。 马奈对印象派画家的创作一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解。 1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。 马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在18 82获得“荣誉团勋章”。 1883年初，一直受瘫痪症困扰的马奈终于卧床不起，4月，马奈在巴黎去世，被安葬在帕西墓地。……尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人。 马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。 马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理…… 马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，实际上他并非真正的印象主义画家。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、赛尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与想象力，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。 马奈简介：马奈A dou ard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于
西方油画的发展及风格流派--印象派油画 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。 马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。 1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。 莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。
印象主义：1874年，代表人物：马奈，莫奈，毕沙罗，德加，雷诺阿，西斯莱，劳特雷克。 后印象派：1878年，代表人物：塞尚，高更，凡·高 野兽派：1905年，代表人物：马蒂斯（舞蹈，自画像），佛拉克曼，特朗，毕伊，鲁奥，马尔凯。 表现主义：雏形时期1909-1910、全盛时期1914-1915，泛表现主义画风时期1920 1911年，9世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 立体主义：1908年法国。毕加索《亚维农的少女》；《格尔尼卡》 费尔南·莱热，《三个女子》 乔治·布拉克，《埃斯塔克的房子》 代表画家: 布拉克、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹、布朗库希 三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912 年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，这门课 肩负着陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展的重任。在我们广大农村和边远山区的美术 教育，外国古代绘画这一课对于学生开阔眼界，深化学生审美能力有着无可替代的作用。课 本内容丰富，我挑选了自己较为熟悉的马奈的作品以做抛砖引玉之见。 马奈（1832耀1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863 年之前，作者就创立了许多具有许多印象主义绘画风格的作品。一般认为马奈是印象派 绘画的精神领袖，也是众位印象派大师的老大哥。代表作有《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等等。 《吹笛少年》是我较为熟悉的一幅作品。这张伟大作品表现的恰是马奈的这种“关键之经验 性的想象力”。我揣摸了一番，首先，马奈感到了这男孩的可被表现的视觉潜力，这种打扮， 还有那吹笛的姿势、动态。于是，相对应的想象到自己手笔应用的速率和面积来选取画面尺寸，即1.3 米伊0.9 米左右因而采用薄画法而用细致的画底，（灯光太暗，现场混乱没看出是 画布还是画板）但底色却是浅灰土黄色。马奈在色彩上应用单纯的黑、白、黄的大色块来表现，手和脸运用粉色。技巧处理方面，背景是松动的，竖用笔，半柔和的娴接笔法，地面面 貌一新的采用横用笔。黑衣用色用笔肯定，用力，色层中厚，包括上衣，帽子，以及皮鞋。 白色写意，强调笔势与笔法，笔速适中，放中求敛（袜子），柔畅相合（白色巾）。 红色多为大红裤，为显薄画法，估计是采用慢干些的油平涂出形状，然后用软笔、大笔沾暗 色抹出阴影，这里面的内容非常精采，笔法有意无意，信手拈来，无中生有，画破平涂之相。 马奈对红裤两条宽黑线的处理，才叫匠心独具，同时也着意体现自己“观悟不同物象的视觉 品质”的关键点。并且，在这两条黑线的处理上，己完全上升到表达空间之独特存在，以及物 体运动之象征，很自然地上升到了“哲学”的高度，是真正的体现马奈对于世界认知的“形而上”的关键。只能用绝妙来形容马奈对这两条红裤宽线黑的处理。这红裤黑宽线同样也是用的薄 画法，与黑色上衣不同，和红裤手法统一。 皮鞋则是画出了踮着吹笛节奏的动感，节拍感。这男孩在吹笛时全身在微动，脚腿在打着节拍，马奈画出来了，即表现出了动作的实质特征，以及时间的瞬间感。脚步前的地面灰色则 美妙无比，如视觉上的一口美味甜点心，那灰灰的舒服极了！柔和亲切，踏实，没法说！如 吃在口中一块甜软醇香回味无穷的莫明点心，唉！视觉品质，无法形容，只能心领神会。对 黄色（金黄色）（铜管）以及粉色（脸、手）使用是十分稀少的，但起到了点睛之作用。 马奈在这张画中竟以少胜多，用单纯之色彩来表现色彩的丰富性，力求概括、传神！对绘画 本体意义考虑的透彻在西方画家中也是少见的，难怪有人称现代绘画是从马奈开始的，马奈 影响了许多大画家，塞尚就是一位，我从塞尚早期那张小静物、中期那张拙笨的河边女人体 画作，看出了马奈的影子。 马奈的绘画，对于偏重于内在理性的画家是一个福音，这种类型的画家可以从中学习到最本来、最地道的才情、智慧。看马奈作品，他始终在应用和贯彻以下四种绘画描绘的的原则： 淤用笔描绘形状的精确性、精准性。于对于事物的对比性观悟，即要看出不同“物”的不同的 视觉意向，品象。盂对于丰富色阶的精髓观察与表现。榆对技艺手法之特征的想象来对应出 艺术表现的最高之境界———概括与传神。 马奈也研究，揣摩了大量的前人的绘画成果上至古希腊，下至意大利、荷兰、佛兰德斯乃至 当代法国画家，他肯定得细心、潜心揣摩列位大师，而后又挑战自己，结合自己所长来表现 绘画的可能性与丰富性。同样，后人同样也可通过他的绘画学习到许多最有价值的东西。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《处决马克西米利安》与马奈艺术的自我定位.doc 《处决马克西米利安》与马奈艺术的自我定位 (南京师范大学美术学院，江苏南京 210097）摘要： 马奈是西方艺术史中最有影响的画家之一，虽然我们公认他是印象派之父，但马奈终其一生始终希望能够得到法国官方沙龙的承认。 本文希望通过对马奈名作《处决马克西米利安》的分析与阐述，使我们更为清晰地了解马奈的这一理想以及为此所付诸的努力，也许相对于今天的印象派之父等称誉来说，马奈更希望别人称其为现实主义甚至古典传统画家。 关键词： 马奈；处决马克西米利安；古典主义绘画中图分类号： J202 文献标识码： A Execution of Emperor Maximilian and the Self Identity of ManetsArt ZHOU Yu 爱德华?马奈（Edouard Manet, 1832-1883）是西方艺术史中最有影响的画家之一，他的《草地上的午餐》与《奥林匹亚》曾经轰动了整个巴黎，以至于我们视他为现代主义的先驱；他对光线色彩的捕捉及其对其他印象派画家的影响，使人们一直公认他是印象派之父。 但是马奈却认为自己永远不是那个群体的一员，并始终拒绝参加印象派画展。 所以马奈艺术的难以阐释正如大卫?卡里尔曾经指出的那样： 1 / 10
马奈扮演了一个关键的角色，因为当艺术史正成为一门学院的学科时，他却本能的创作出含糊的图像。 其艺术所具有的独特的历史地位，与当今不能确定如何阐释他的作品密切相关。 其实马奈自己对艺术的追求，可能与人们今天的一切评价都无关。 虽然他创作了大量风格不同的作品并且经常徘徊在沙龙之外，但是我认为终其一生马奈自己的追求始终是希望能够成为一位伟大的古典派大师。 这一切都体现他对《处决马克西米利安》系列画的创作中。 绘于 1868 年的《处决马克西米利安》因为其题材敏感再次被沙龙拒绝，其实马奈对此倾注大量心血，曾经几易其稿，费尽心机。 所以，当我们对这一系列绘画深入比较后，也许我们会感悟到，相对于印象派之父的称誉来说，马奈更希望别人称其为现实主义甚至传统古典画家。 马奈创作《处决马克西米利安》与当时的时代背景密切相关。 当时的法国虽然历经磨难与多次政权更迭，但是拿破仑三世上台后推行一系列经济振兴计划，法国的国力慢慢恢复到强盛的地位。 与此同时，拿破仑三世的殖民野心也极度膨胀，除了入侵亚洲也对美洲大陆垂涎已久。 1858 年，墨西哥爆发内战，拿破仑三世决定以讨债的名义联合英国、西班牙一起出兵。
1.191.191.191.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？？？？法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。 2.2.2.2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点东欧美术与西欧美术的相同点和不同点东欧美术与西欧美术的相同点和不同点东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？？？？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。 3.3.3.3.法国新古典主义的艺术风格和影响法国新古典主义的艺术风格和影响法国新古典主义的艺术风格和影响法国新古典主义的艺术风格和影响？？？？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。影响： 4.4.4.4.巡回展览画派的艺术成就巡回展览画派的艺术成就巡回展览画派的艺术成就巡回展览画派的艺术成就？？？？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。 5.5.5.5.古希腊美术的基本特点古希腊美术的基本特点古希腊美术的基本特点古希腊美术的基本特点？？？？（1）古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。（6）古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。 6.6.6.6.两河流域美术与古埃及美术的区别两河流域美术与古埃及美术的区别两河流域美术与古埃及美术的区别两河流域美术与古埃及美术的区别？？？？相同点：1.建筑的规模都比较宏大。2.雕刻
第五章１９世纪欧洲及美国美术 概况 1、法国大革命打碎了传统观念和权威。艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。 2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。 3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。 4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。） 第一节法国新古典主义美术 新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。 法国两个不同时期的古典主义 17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。 19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。 新古典主义美术的艺术特点 1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材 2、强调英雄主义 3、重素描轻色彩 4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。 新古典主义美术代表人物 1、大卫 大卫是新古典主义风格的创立者。 《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》 2、普吕东 普吕东的作品具有柔和的效果。他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》 3、格罗 《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》 4.安格尔 安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。 《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》
美术史上的印象派运动 印象派运动简介 印象派运动是19世纪晚期到20世纪初期在法国巴黎兴起的一种艺术运动，它 是一种反映日常生活、瞬间感官印象的艺术风格。印象派的艺术家通常使用明亮而饱和的颜色和轻快的笔触，以表现光线和色彩。 印象派运动的兴起是与照相术和光学仪器的发展密不可分，在当时的社会背景下，人们追求新的美学，希望从一些科技改变影响下的艺术表现形式中获得新的艺术视角。印象派运动中最著名的艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和爱德华·马奈等。 印象派艺术家的风格和特点 印象派艺术家强调色彩和光线的变化对视觉感官的影响。他们用互补色的灰暗 色调来构建画面，制造出一种极其新颖的艺术形式。 克劳德·莫奈同时使用蓝色和橙色，创造深色环绕这些互补色的效果，来达到 强化印象派画作中的色彩和光线的效果。 印象派艺术家特别注重色彩的阶段性。他们不把颜色看作是块状的，而是把它 看作是有多种变化的。印象派艺术家们不使用黑色和白色，而是使用了众多的明度、饱和度、透明度来构建画面。 印象派艺术家的画作通常采用追踪光线的方式，对照不同角度的光源和物体采 用不同的颜色，达到披肩前景的效果。他们强调了色彩的变化和明暗的对比，以在画布上塑造具有氛围的空气及景致。 印象派艺术家的画作特别注重观察力和个人感性的理解。他们画出的形象和画 布上的色彩，往往不能让观众一下子就认出对象，而让人感受到不同色彩、形状、光线的变化。
印象派艺术家的代表作 莫奈的代表作之一是《睡莲》。这幅画作展示的是一个为人熟知的花园里面的睡莲花园和池塘中滋生的植物，呈现出一种朦胧的、丰满的画面。 雷诺阿的著名作品是《午餐的船员》。这是一幅高度增益化的工笔画作，展示了侧面轮廓的船员群像和船只的细节。 爱德华·马奈的代表作《草地上的午餐》是一幅典型的印象派风格作品，展现了三个年轻女孩在草地上分享饭菜的情景。 结语 印象派运动在西方美术史上扮演着极其重要的角色。它以轻快的笔触、明亮的色彩展现了一种瞬间的感官效应，对美术史和人类文化都产生了极大的影响。在21世纪，印象派继续在当今艺术世界中发挥着重要的作用，其艺术风格和情感外化在今天依然充满着活力。
印象主义艺术的简述 关于印象派绘画的简述 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十 年代达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐步遍及世界各地，但是在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，涌现出一大批的印象主义艺术大师，他们创作出大量经典名作。那印象派是由何得名的呢？印象派及印象主义，是因莫奈的油画《日出.印象》受到一位记者的嘲讽而得名。1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里面举办了第一届印象画展，有31位印象派画家参展。来至官方的沙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、和莫里索等在内的画家。他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在不同的时代有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志、文章、作家封他们为印象派。印象派代表人物们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的进一步脱离了对历史、神话、宗教等题材的束缚，摆脱了讲述果故事传统绘画程序式约束，艺术家门走出画室，深入田野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放在首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和互相作用，以看似随意却准确抓住对象的迅迅捷手法，把多变的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取材于外光写生的方式和捕捉打的种种生动印象以及所呈现的种种风格，不得不说这是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术瑰宝 下面具体谈谈印象主义的风格特点。印象主义不依据依靠的知识，以瞬间的印象作画。画家是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须以最快的速度作画，他们只能多考虑话的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义以粗放得笔法作画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据阳光光谱所呈现的痴橙黄绿青蓝紫七色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选
西方绘画史中的“印象派”美学探究 摘要：在西方绘画艺术史上的诸多流派中，印象派具有重要的里程碑意义， 是世界著名的艺术流派，流传至今。在当时，欧洲19世纪末期的画家们孜孜不 倦地探索着绘画艺术创作的可能性，怀着超脱的浪漫精神，用写实的表现技法来 描绘生活中随处可见的风景，对当时的保守派发起最为激烈的挑战。如今看来， 这显然是一次具有革命性的艺术运动，印象派强调人对具体事物的光影感觉和印象，既没有墨守成规的保守风气也没有夸张到脱离大众认知的抽象表现。本文主 要以西方艺术中的印象派为线索，探讨绘画美学发展的重要阶段。 关键词：印象派；艺术运动；绘画艺术史 一．印象派的诞生 1789年7月14日爆发法国大革命，也正是启蒙运动席卷整个欧洲之际。欧 洲人民的思想脱胎换骨，人民的自主意识开始觉醒，传统的权贵阶层跌落神坛。 此后不久，新兴技术的推陈出新也令年轻的艺术创作者开始产生丰富多变的想法。颜料工艺的进步与便携性则让画家们开始走出封闭的画室，进行开放的户外创作 与思考。然而，在当时具有举足轻重地位的法兰西艺术学院却依然秉承着欧洲文 艺复兴以来达芬奇、拉斐尔等前辈的观点。诚然，我们都知道文艺复兴是一场使 得欧洲摆脱中世纪蒙昧的思想文化运动。但是今时不同于往日，法兰西艺术学院 作为一个权威的学术机构在保护国家思想文化遗产方面绝对是称职的。但是随着 时代的发展，这些权威的老派艺术家们在面对更加年轻的艺术思想时，却又产生 了消极的影响。老派学究们固步自封，觉得绘画艺术创作者就应该待在封闭的工 作室里，通过文献典籍、神话故事和宗教题材，用精湛的绘画技艺来创作以达到 精英阶层审美趣味的作品。而与学院派大相径庭的是，年轻的画家带着速写板和 便携式颜料，离开封闭的工作室，来到大自然更加广阔的环境，观察太阳的东升 西落，用画笔着重表现光影的变化。用看似潦草的速写技法代替传统的精细刻画，一派注重当下的实际感受，而另一派更加注重传统的形式主义。德拉克洛瓦，浪 漫主义画派的典型代表，他的代表作品《自由引导人民》，这副收录于高中历史
法国美术史 L 法国文艺复兴时期美术 １５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。 ▲名词解释：枫丹白露派 是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。 LL 17、18世纪法国美术 ●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。 18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。西蒙·乌埃 ▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征： 1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏 爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。 他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。 2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。 马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。 29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。 《西班牙芭蕾》