艺术理论作业 没有艺术 只有艺术家

辩论辩题是否应该由艺术家决定？正方辩手观点：作为正方辩手，我认为艺术作品的创作应该由艺术家决定。

首先，艺术家是创作的主体，他们有权利表达自己的观点和情感，而不应该受到外界的干扰和限制。

正如著名艺术家毕加索曾经说过，“艺术家的使命就是要表达自己的内心世界，而不是迎合观众的口味。

”艺术家应该有自由发挥的空间，而不是受到外界的束缚。

其次，艺术作品的创作需要独立思考和创新精神，这是艺术家所具备的能力。

如果让外界干预艺术创作，就会限制艺术家的创作思路和表达方式，从而影响作品的质量和独特性。

正如著名作家奥斯卡·王尔德曾经说过，“艺术家的使命是要挑战现实，而不是顺应现实。

”艺术家应该有权利决定自己的创作方向，而不是受到外界的干扰和指导。

最后，艺术作品的创作是一个个体的创作过程，每个艺术家都有自己独特的创作风格和观点。

如果让外界干预艺术创作，就会剥夺艺术家的个性和创作灵感，从而影响作品的艺术性和独特性。

正如著名音乐家贝多芬曾经说过，“艺术家的创作是一种灵感的迸发，需要自由的空间和时间。

”艺术家应该有权利决定自己的创作方向和表达方式，而不是受到外界的干扰和限制。

综上所述，艺术作品的创作应该由艺术家决定。

艺术家应该有权利表达自己的观点和情感，独立思考和创新精神，以及保持个性和创作灵感。

只有这样，才能保证艺术作品的质量和独特性。

因此，我强烈支持艺术作品的创作应该由艺术家决定。

反方辩手观点：作为反方辩手，我认为艺术作品的创作不应该完全由艺术家决定。

首先，艺术作品是面向观众的，艺术家应该考虑观众的接受程度和需求，而不是只顾自己的创作欲望。

正如著名导演斯皮尔伯格曾经说过，“艺术家应该站在观众的角度去思考，而不是只顾自己的创作欲望。

”艺术家需要考虑观众的接受程度和需求，以及创作作品的观赏性和可理解性。

其次，艺术作品的创作需要考虑社会和文化的背景，艺术家不能完全脱离现实生活和社会环境。

如果让艺术家完全决定创作方向，就会忽视社会和文化的影响，从而导致作品与观众脱节。

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。

而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。

真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

周天黎说过："艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。

得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。

新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。

真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。

古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒"，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。

一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

艺术家应具备的修养和能力以艺术家应具备的修养和能力为标题，我将从多个方面探讨艺术家所需具备的素养和能力。

艺术家应具备扎实的艺术理论基础。

只有掌握了艺术的基本理论知识，艺术家才能更好地理解和创造艺术作品。

他们需要熟悉不同艺术形式的发展历程、风格特点、艺术家的思想观念等，通过对艺术史的学习和研究，提升自己的审美水平和艺术创作能力。

艺术家应具备广博的知识和开阔的思维。

艺术与生活密切相关，艺术家需要对社会、人文、科学等各个领域有一定的了解和认识。

只有拓宽自己的知识面，艺术家才能有更多的灵感和创作素材。

开阔的思维能够让艺术家在创作中有更多的想象力和创造力，不断突破传统和常规，创造出独特而有个性的作品。

第三，艺术家应具备敏锐的观察力和良好的表现能力。

观察力是艺术家创作的基础，只有通过对事物细致入微的观察，艺术家才能将自己的感知和理解转化为艺术作品。

同时，良好的表现能力也是艺术家必备的能力之一。

艺术家需要通过绘画、音乐、表演等各种表现形式，将自己的情感和思想传达给观众，引起观众的共鸣和思考。

第四，艺术家应具备坚持和毅力。

艺术创作是一个漫长而艰苦的过程，需要艺术家时刻保持对艺术的热情和执着。

在创作过程中，他们可能会遇到各种困难和挫折，只有具备坚持和毅力的艺术家才能克服困难，坚持实现自己的艺术理想。

第五，艺术家应具备良好的沟通和合作能力。

艺术是一种交流和分享的方式，艺术家需要与其他艺术家、观众以及相关的专业人士进行良好的沟通和合作。

通过与他人的交流和合作，艺术家可以得到更多的创作灵感和反馈意见，不断提升自己的艺术水平和创作能力。

艺术家应具备良好的自我反思和批判能力。

艺术创作是一个不断探索和追求真理的过程，艺术家需要时刻反思自己的创作方式和创作内容，不断批判和超越自己。

只有具备自我反思和批判能力的艺术家才能不断突破自我，创造出更加出色的艺术作品。

艺术家应具备的修养和能力包括扎实的艺术理论基础、广博的知识和开阔的思维、敏锐的观察力和良好的表现能力、坚持和毅力、良好的沟通和合作能力，以及良好的自我反思和批判能力。

美术理论专业试题答案及解析美术理论作为一门研究美术现象、美术规律和美术实践的学科，它不仅包含了对艺术作品的分析和鉴赏，还涉及到艺术史、艺术批评、艺术创作方法等多个方面。

在美术理论的专业考试中，试题通常旨在考察学生对美术理论的理解和应用能力。

以下是一份美术理论专业试题的答案及解析，以供参考。

一、美术理论的基本要素美术理论的基本要素包括艺术家、艺术作品、艺术世界和观众。

这些要素相互关联，共同构成了美术理论的核心内容。

答案：艺术家是创作艺术作品的主体，艺术作品是艺术家情感和思想的物化表现，艺术世界提供了艺术作品存在和发展的环境，而观众则是艺术作品意义实现的关键。

解析：在美术理论中，艺术家的创作动机、技巧和风格对艺术作品的形成至关重要。

艺术作品不仅是视觉的呈现，也是文化和思想的载体。

艺术世界包括艺术流派、艺术市场、艺术展览等，它们为艺术作品提供了展示和交流的平台。

观众的接受和解读是艺术作品社会价值实现的途径。

二、艺术风格与流派艺术风格是艺术家或艺术群体在创作中形成的独特的艺术特征，而艺术流派则是在一定时期内，具有相似艺术风格和理念的艺术家群体。

答案：艺术风格体现了艺术家的个人特色，如梵高的激情与色彩的大胆运用；艺术流派则反映了一定时期内的文化倾向和审美趣味，如文艺复兴时期的人文主义精神。

解析：了解艺术风格和流派对于理解艺术作品的深层含义至关重要。

艺术风格的形成与艺术家的生活经历、文化背景和个人追求紧密相关。

而艺术流派则是在特定的社会文化背景下，一群艺术家共同追求某种艺术理念的结果。

三、艺术批评的功能艺术批评是对艺术作品的价值、意义和创作手法进行分析和评价的活动。

答案：艺术批评的功能包括阐释艺术作品的意义、引导公众的审美趣味、促进艺术的创新和发展。

解析：艺术批评不仅是对艺术作品的解读，更是对艺术现象的深入分析。

它可以帮助公众更好地理解艺术作品，提升审美能力。

同时，艺术批评还能够激发艺术家的创作灵感，推动艺术界的创新。

Yi Shu Ping Jian“没有艺术这回事，只有艺术家”之对待艺术的看法韩铭胡新圆山东建筑大学艺术学院摘要：历史上，大家对于“艺术”概念的解释，你言我言，争论不一。

随着20世纪先锋派艺术的出现，使得原本有点眉目的“艺术”概念变得模糊不清、难以界定，甚至开始怀疑艺术。

当打开贡布里希《艺术的故事》一书时，便会看到这样的一句话:“没有艺术这回事，只有艺术家”。

不假思索地会认为贡布里希在怀疑艺术。

至此，“艺术”一词的模糊性使得学者不再谈及艺术，也不再企图为艺术定义。

关键词：艺术模糊性怀疑贡布里希中图分类号：J0-05文章编号：1008-3359（2021）04-0180－03文献标识码：A一、“艺术”的模糊性历史上，大家对于“艺术”概念的解释，各执一词，各抒己见。

在相关基础性的美术理论书籍中我们可以看到对“艺术”的大致解释和界定，这对初步了解和学习艺术相关理论具有正确的启发性作用。

但是，对于现代风格派画家蒙德里安的艺术，我们很难用其艺术作品所表达的表象和本质来探索艺术的本质。

20世纪先锋派艺术的出现将原本有点眉目的艺术概念弄得更加模糊。

先锋派的艺术家们自觉担任起先锋的角色，他们打破“定义中的艺术”，改变了传统的审美认识，不再以“美”进行界定。

艺术作品不再追求严格意义上的原创性，先锋艺术家赋予了“物”更多的自我意识，以至于会有人质疑：这是艺术吗先锋派的种种行为使得艺术和非艺术的界限难以区分，这是关于“艺术”概念在共时方面中所体现的模糊性。

今天，我们把上古时期出土的青铜器看作艺术品，但当时我们的祖先还处于一种敬畏鬼神、敬畏天地的社会环境之中，对“艺术”还处于一种不知所以然的状态。

青铜器大多只是用来标榜祭祖的合法性或是宗教仪式的象征，这是一件相当严肃、庄重的“神物”，他们不会将自己的美感随意发挥在青铜器制作上，它并不具备我们现在所说的“欣赏性”和“审美性”。

而且，当时制造青铜器的人们也并不是极富创造力的“艺术家”，他们大多数人是被某一部门征用才开始接触青铜器的。

贾布里希属只有艺术家没有艺术的100字感想
1、所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。

只是要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。

2、艺术之所以为艺术，是因为有了创作者的“创作”，才让观众得到审美上面的享受。

艺术家在成长，在发展，观众如果也对亲近艺术有自我的要求，强强联手，艺术的力量就更能抚慰我们的心，带给我们更深一层地启发。

3、只要有艺术家的思维，任何东西都可以创作，对事物的认知比技巧更关键。

在一般人的固有思维中，艺术往往是高不可攀、不可亵渎、晦涩难懂的东西，普通人随意讨论会被嘲笑。

艺术发展的动能并非抽象概念，而是艺术家及其创作意图。

正是功能与意图的变化，引发了不同形式的建筑、绘画和雕塑，这条线索贯穿于西方从古埃及至20世纪的艺术。

各个时代乃至各个艺术家之间的差异并非在于技艺标准的不同，而是源于理念和意图的变化。

每一个人都能成为艺术家“艺术不是为少数人而存在的，它是人类文明的一部分。

”这是德国作曲家富兰克·茨瓦伊里所说的名言，它告诉我们，艺术不应该被视为一项独占的特权，它是普遍的、开放的和充满机会的。

很多人认为自己不具备艺术天赋，认为只有那些出类拔萃、拥有特殊技能的人才能成为艺术家。

但是，事实上，艺术并不需要你具备某种天赋或认证，而是需要你敢于去尝试、勇于去表达，并且付出时间和精力。

艺术不是专家领域许多人认为艺术是一种专家领域，只有具有专业知识和技能的人才能进行。

但是，事实上，艺术是一项开放的领域，你只需要心怀一份热爱和充满好奇，就能够参与进来。

不要害怕自己的缺点和不足，只要你想要，你就可以成为一个艺术家。

艺术能够带来多种体验艺术是一种丰富的体验，许多人通过其获得愉悦、创造力、灵感和新颖思维。

艺术也可以带来纯粹的放松和放松自我，让人们从工作中得到解脱。

无论是通过绘画、音乐、文学或戏剧来表达，艺术都可以为我们带来一份宁静和满足感。

艺术提供了一种表达方式艺术是一种表达自己的方式。

在这个世界上，每个人都有自己独特的经历和观点，而艺术则为这种观点和经验提供了一个新颖的方式来表达和分享。

艺术不需要标准化或符合特定规则，每个人都可以用自己的方式来表达自己的独特观点和想法。

艺术是一种学习过程艺术是一种学习和成长的过程，让人们不断尝试和挑战自己。

艺术需要勇气和毅力，需要面对艰难险阻以及自己内心的疑虑和不安。

但是，无论你遇到什么困难和挑战，都可以通过艺术来探索和发掘自己的能力和潜力。

结语成为艺术家并不是一种特殊的天赋或认证，而是一种愿望和信念。

只要你想要，就可以通过绘画、音乐、文学或戏剧来表达自己的思想和经验。

无论你是一个专业人士还是一个完全不懂的新手，艺术都是一个开放和丰富的领域，可以让你发掘自己潜在的天赋和能力。

最终，艺术是一种学习和成长的过程，让人们不断成为更好的自己。

辩论辩题是否应该由艺术家决定？正方辩手：首先，艺术家是创作作品的主体，他们对自己的作品有着最深刻的理解和情感投入，因此应该由艺术家决定作品的命运。

艺术家的创作是一种个人表达和思想交流的方式，他们应该拥有对自己作品的最终决定权。

其次，艺术家的创作是受到个人经历、情感和观念的影响，他们对作品有着独特的理解和诠释。

如果由外部力量来决定作品的命运，可能会剥夺艺术家的表达权利，导致作品失去原本的意义和情感。

再者，许多名人都曾经支持艺术家应该拥有作品的决定权。

例如，著名画家毕加索曾说过，“艺术家是创造者，他们应该对自己的作品负责。

”这表明艺术家应该对自己的作品有着最终的决定权。

最后，从法律角度来看，艺术家对自己的作品享有版权和知识产权，这也意味着他们应该有权利决定作品的命运。

法律应该保护艺术家的创作权利，而不是剥夺他们的决定权。

综上所述，艺术家应该拥有决定作品命运的权利，因为他们是创作作品的主体，有着最深刻的理解和情感投入，而且法律也保护他们的创作权利。

因此，我坚定支持由艺术家决定作品的命运。

反方辩手：首先，艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，它们也是社会文化的一部分，因此作品的命运不应该完全由艺术家个人决定。

艺术作品对社会有着深远的影响，因此社会应该有权参与作品的命运决定。

其次，艺术作品可能会触及到社会伦理、道德和价值观等方面，如果完全由艺术家决定作品的命运，可能会导致一些不良的社会影响。

因此，社会应该有权参与作品的命运决定，以保护社会的整体利益。

再者，许多名人也曾经支持社会应该参与作品的命运决定。

例如，著名作家托尔斯泰曾说过，“艺术作品不仅仅属于艺术家，它们也属于整个社会。

”这表明社会应该有权参与作品的命运决定。

最后，艺术家的创作也是受到社会环境和文化背景的影响，因此作品的命运决定也应该考虑社会的意见和价值观。

如果完全由艺术家决定作品的命运，可能会忽略了社会的需求和期望。

综上所述，作品的命运不应该完全由艺术家决定，社会应该有权参与作品的命运决定，以保护社会的整体利益。

艺术的故事读后感•相关推荐艺术的故事读后感（通用8篇）《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。

以下是小编整理的艺术故事读后感，欢迎阅读。

艺术的故事读后感篇1老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。

据说它被译成30种文字。

把成千上万的人引入了艺术的殿堂。

作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。

读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。

因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。

但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。

其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。

《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。

引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。

就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。

更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。

这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。

作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

在艺术理论的学习与实践中，我们不断探索艺术现象的本质、规律以及艺术与社会、文化的互动关系。

以下是对艺术理论答题的总结，旨在帮助学习者更好地理解艺术理论，并在考试中取得优异成绩。

一、艺术理论的核心概念1. 艺术本质：艺术是人类情感、思想、审美观念的集中体现，是创作者通过特定的形式、手法表达内心世界的一种活动。

2. 艺术创作：艺术创作是艺术家在艺术理论指导下，运用艺术手法、技巧，将审美观念转化为艺术作品的过程。

3. 艺术欣赏：艺术欣赏是观众在审美活动中，对艺术作品进行感知、理解、评价和欣赏的过程。

4. 艺术批评：艺术批评是对艺术作品进行理性分析、评价和鉴赏的过程，旨在揭示艺术作品的价值、意义和审美价值。

二、艺术理论答题技巧1. 理论知识储备：熟悉艺术理论的基本概念、流派、代表人物及其作品，掌握艺术理论的发展脉络。

2. 分析问题能力：在答题时，要准确把握题目要求，结合具体案例进行分析，展现自己的思考深度。

3. 论证清晰：在阐述观点时，要逻辑严密，条理清晰，避免出现前后矛盾或逻辑混乱的情况。

4. 语言表达：运用规范、准确、简洁的语言进行表述，避免使用口语、方言或网络用语。

5. 创新思维：在答题过程中，要勇于提出自己的观点，结合时代背景和实际案例进行创新性思考。

三、艺术理论答题实例以下为艺术理论答题实例，供参考：题目：简述艺术创作与艺术欣赏的关系。

解答：艺术创作与艺术欣赏是艺术活动中密不可分的两个环节。

艺术创作是艺术家在艺术理论指导下，通过艺术手法、技巧将审美观念转化为艺术作品的过程；而艺术欣赏则是观众在审美活动中，对艺术作品进行感知、理解、评价和欣赏的过程。

1. 艺术创作与艺术欣赏的相互依存关系：艺术创作是艺术欣赏的基础，没有艺术创作，就没有艺术欣赏的对象；艺术欣赏则是艺术创作的动力，观众的反馈和评价对艺术创作具有积极的推动作用。

2. 艺术创作与艺术欣赏的互动关系：艺术创作与艺术欣赏在过程中相互影响、相互促进。