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從「內巴蒙墓穴壁畫」看古埃及的貴族生活嘻辣人在 YLib Blog 發表於 9:03:43 內巴蒙墓穴壁畫，是『大英博物館』的知名展品。
內巴蒙(Nebamun)，是古埃及『卡納克阿蒙神殿』的書記官。
他完全沒料到，自己的墓穴壁畫3000多年後居然成了世界名畫……(大英博物館庫房內的「內巴蒙墓穴壁畫」(前方兩幅))【位置不詳】內巴蒙墓穴壁畫，共10餘片，是在19世紀初，被一位希臘古董商賣給了英國總領事，英國總領事又再轉賣給大英博物館。
至於墓穴的位置，迄今仍不詳。
【考古價值】古埃及人相信，人死後須歷經冥界審判，如果順利通過，靈魂將重回軀體，從此永生。
墓穴壁畫裡的墓主「來生」，其實也正是墓主原本的生活模樣。
因此，墓穴壁畫一直是研究古埃及的重要參考。
【在沼澤打獵】上圖，名為《內巴蒙在沼澤打獵》，是內巴蒙墓穴壁畫之中最知名者。
內巴蒙帶著妻女和愛貓，搭乘蘆葦船在沼澤中獵鳥。
他右手握著三隻剛抓到的水鳥，左手拿著打擊用的蛇形棒。
狩獵，是古埃及貴族休閒生活的代表；貴族們的墓穴常出現墓主狩獵的壁畫，是為了彰顯墓主的身份地位，也讚頌墓主戰勝大自然的力量獲得重生。
內巴蒙的愛貓，眼睛為鍍金的，一口氣抓了三隻鳥。
【花園】內巴蒙的花園，是典型的古埃及貴族花園。
水池裡滿是肥碩的魚和鴨子，花園裡草木茂盛。
椰棗樹的果子畫成不同顏色，表示不同的成熟度。
【宴會】裸體的僕人，正在服侍內巴蒙和他的親友們。
已婚的客人成雙成對坐著，年輕的女士們則交頭接耳聊天。
宴會的樂工和舞者，右邊則為精美的葡萄酒。
【莊園的收成】內巴蒙(圖左)，悠閒坐在椅子上。
農民們獻上牲畜，內巴蒙的助理則忙著記錄數目。
２、研究方法（１）观察法通过研究先前中外学者对古埃及艺术历史的相关论文，笔者发现大多研究者在对于古埃及历史的认识上建立了一种专用认识论和辅助工具去直接观察壁画艺术。
此类方法具有目的性和计划性、系统性和可不可重复性。
观察法具有如下几个方面的作用：①扩大人们的感性认识。
②启发人们的思维。
③导致新的发现。
（２）文献研究法文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。
文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。
其作用有：①能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。
②能形成关于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。
③能得到现实资料的比较资料。
④有助于了解事物的全貌。
（３）功能分析法功能分析法是社会科学用来分析社会现象的一种方法，运用功能分析法可以分析出从古埃及壁画中对当时社会性质以及宗教意识的描写。
３、国内外学术成果回顾国内外关于该课题的研究现状及趋势：我国关于研究讨论古埃及壁画从造型艺术方面的审美特征进行分析与探讨。
古代埃及在艺术风格和程式规范上都基本保持了一致性。
其特点是：体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；明显的正面律特征，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；绘画线条流畅优美，色彩丰富，固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
至今仍遗存下来许多金字塔、雕刻和墓室壁画。
古埃及壁画艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
埃及最早的壁画是以象形文字为表现主体的。
是图形与文字的协调、补充。
出现了在绘画中以文字补充绘画空间亦或是在文字中以绘画补充文字空间的现象。
文字和形象成为对生活进行概括、程式化的装饰语言，是埃及独有的装饰艺术风格产生的基础。
其研究趋势是现代艺术中极具装饰地方特色的。
古埃及壁画艺术的灵魂是其绘画的艺术性，是渗透人类思想感情且具有强大生命力的艺术美。
值得收藏：古埃及的13幅史前艺术品古埃及，四大文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河中下游（今中东地区）。
古埃及文明最早形成于约7450年前埃及的法尤姆地区，终止于（约公元639年）阿拉伯帝国将其伊斯兰化。
埃及是世界四大文明古国中的古国，有着旷古悠久而厚重的历史与文化、博大精深、绚烂多彩，在世界文化体系内占有重要地位，地理位置、人文、经济方面也各有特点。
传统艺术形式有诗歌、雕塑、绘画等，古埃及文明对后世的古希腊、古罗马、犹太等文明产生巨大影响。
至今对于古埃及仍然有许多未解之谜。
那我们看看古埃及最早的13幅艺术作品1、从阿门尼希特和他的妻子赫梅特的坟墓里分离出的壁画基本信息：创作时间：公元前1991 年 - 公元前1784 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：壁画收藏地点：芝加哥艺术博物馆2、罗马门卫的石碑，献给女神阿斯塔特基本信息：创作时间：公元前1401 年 - 公元前1363 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：石头收藏地点：新嘉士伯美术馆3、普士念一王的项链基本信息：创作时间：公元前1047 年 - 公元前1001 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：金收藏地点：埃及博物馆4、玛雅向众神祈祷基本信息：创作时间：(约)公元前1325 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：神话绘画材质：壁画,雕刻5、收获无花果基本信息：创作时间：公元前1891 年 - 公元前1802 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：壁画收藏地点：卢浮宫6、纳芙蒂蒂基本信息：创作时间：(约)公元前1400 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：雕塑收藏地点：埃及博物馆7、塔吉普夫人基本信息：创作时间：(约)公元前1390 年 - (约)公元前1353 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术收藏地点：布鲁克林博物馆8、陶器圆领项链基本信息：创作时间：公元前1352 年 - 公元前1327 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：陶器收藏地点：安大略美术馆9、古墓浮雕：女侍从鼓掌基本信息：创作时间：公元前2049 年 - 公元前1998 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：宗教画材质：壁画10、泽赞-纳克特石碑基本信息：创作时间：(约)公元前2000 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：雕塑材质：壁画,石头11、来自阿玛纳的皇家抄写员阿尼的石碑基本信息：创作时间：(约)公元前1353 年 - (约)公元前1336 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：石头收藏地点：埃及博物馆12、伊库和默伊马特的石碑基本信息：创作时间：(约)公元前2100 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：石头13、金贝壳吊坠基本信息：创作时间：(约)公元前2650 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：金收藏地点：埃及博物馆。
古埃及壁画的特点有哪些特征古埃及壁画作为世界上最早的绘画形式之一，其特点自古至今仍为人所津津乐道。
本文将介绍古埃及壁画的主要特点及其意义，分别从题材、色彩、排版和符号等四个方面进行阐述。
一、题材古埃及壁画的题材包括神话传说、日常生活、建筑装饰等，其中以神话传说为主，表现了对神的崇拜和信仰。
神话传说题材的古埃及壁画，描绘的多是神的形象和神话故事情节，如佩戴蛇冠的法老和聚宝盆的女神(其中以伊西斯、荷鲁斯等最为著名)，说明了古埃及的宗教信仰与文化传承；而日常生活作为另一种常见的题材，则展现了古埃及的社会生活和文化风格，表现了劳动、交往、悲欢离合等不同场景和状态的普及程度、文化特点及其经济生活普遍形态的风貌等；建筑装饰作为古埃及壁画中最重要的一种题材之一，早在王朝早期即有出现。
那些装饰着复杂图案和几何形状的色彩浓烈的石墙、柱子等建筑，成为世界文化遗产的重要标志，是古埃及文化中与建筑装饰相关的石雕艺术的重要代表。
二、色彩古埃及壁画的色彩以明快、艳丽、光彩夺目而闻名于世。
古埃及人使用天然和人工颜料混合制成笔，将颜料涂抹在墙上，形成了独具特色的“古埃及彩绘”。
古埃及彩绘的色彩大部分来自于天然原材料，如黄金、天蓝、赤红等高度饱和度的颜料，而且色彩鲜明，色调清晰，渐变自然，给人以视觉上愉悦的感受。
同时，古埃及人精于染色技艺，擅长制成绣有花纹的饰品和服饰，用色彩表现出了古埃及的文化特色和历史文化底蕴。
三、排版古埃及壁画的排版与其它文化的壁画亦有很大差别。
首先，古埃及壁画大多呈现出前后左右不成规律的排列方式，利用了周围图案和线条的关系在视觉上的排列的形象的形式，表现出了古埃及的文化特色和历史文化底蕴。
其次，古埃及壁画多采用重复和对称的方式布局，给人一种稳定、平衡的感受，同时也表现出古埃及文化中注重对称、谐调和意境的艺术特征。
四、符号古埃及壁画的符号也是其特色之一。
古埃及人是工于心计、尊重智慧的文化，他们用生活中的素材创造出了式样各异、富有神秘感的象形文字及图腾。
古埃及壁画解释古埃及壁画是古代埃及文化的独特表达形式之一，它们通常描绘了丰富的宗教、社会、政治和日常生活场景。
这些壁画存在于古代埃及的墓穴、寺庙、宫殿等建筑中，通过绘画的方式传递了当时人们对生活和死亡的理解。
以下是一些常见古埃及壁画的主题和解释：1.宗教场景：祭祀仪式：描绘了祭司和信徒进行的宗教仪式，包括对神灵的供奉和祭祀。
神话故事：展示了古埃及的神话故事，如太阳神拉的冒险，死后的世界等。
2.法老和皇室：法老的生平：描绘了法老的加冕、战争、狩猎等生平场景，以展示法老的权力和威严。
王后和王子公主：展示了王室家庭的生活，以及王后和王子公主的仪式和活动。
3.农业和日常生活：耕种和收割：描绘了农业活动，包括播种、耕种、收割等，反映了古埃及的农业社会。
手工业和手艺：展示了古埃及人民从事的手工业和手艺，如制陶、织布等。
4.死者之墓：墓葬仪式：描绘了死者的葬礼和墓葬仪式，包括送葬品、祭祀等场景。
死后的生活：描绘了死者在死后的世界中的生活，以及他们与神灵的互动。
5.动植物描绘：野生动物：描绘了古埃及境内的野生动物，反映了当时的自然环境。
农田和花园：展示了农田和花园中的植物，反映了古埃及的农业和园艺。
6.宇宙观和星象学：星座图案：描绘了古埃及人对星座和星象的认知，反映了他们对宇宙的理解。
日、月、星的崇拜：展示了古埃及人对太阳、月亮和星辰的崇拜，以及这些天体在他们宗教中的角色。
古埃及壁画通过图像和符号表达了丰富而深刻的文化内涵，为现代人提供了了解古埃及文明的窗口。
这些图像的解读通常需要结合考古学、宗教学、社会学等多个学科的知识，以更全面地理解古埃及人的思想和生活方式。
古埃及神庙很无聊？五分钟看懂古埃及壁画。
W频道·科普篇去埃及旅行，神庙和陵墓中的浮雕、壁画绝对是游览的重头戏。
但是，如果对古埃及文化没有了解，看浮雕壁画的感受只有一个：“画了好多小人儿啊。
”像这样......解读象形文字，确实难了点儿，但认出壁画上的人物还是很简单的。
在画面中，凡人总是比重要人物体型小很多（中国传统绘画也是这样）。
剩下的大块头，不是法老，就是神明。
古埃及神话体系庞杂混乱，神明数量也很多，据说林林总总数以千计。
有头有脸的重要神明也上百了。
但其中最最最重要是九柱神。
创世之神古埃及神话中的创世之神叫阿图姆（Atum）,九神柱中众神之神。
本来他的形象就是普通的男人形象，有时候会戴着象征上下埃及的双王冠。
但是后来，阿图姆的形象和太阳神拉（Ra）合并了，变成了Ra-Atum或者Atum-Ra——一个鸟头人身的男性，头上顶着象征太阳的红色圆盘，还有一条眼镜蛇。
创世神的后代天地混沌初开的时候，整个世界只有阿图姆自己待在原始山丘上。
他感到很无聊，于是开始造人（......）。
通过阿图姆的自我繁殖，休（Shu）和泰芙努特（Tefnut）诞生了。
儿子休是风神，他的特征是头上插着一根羽毛。
女儿泰芙努特是雨神，她的形象特别好认——狮子脸、头上顶着太阳轮盘与眼镜蛇。
后来休和泰芙努特在一起了,也生下了一对兄妹神：盖布(Geb)与努特(Nut)。
盖布是大地之神，头上有一只鹅。
有时候也被描绘成鹅头人身。
天空女神努特通常被画成是有蓝色皮肤，四肢撑在地面的女人，有时身体上绘有星星（就像欧盟旗帜一样），努特同时是死亡女神，大多数石棺的内壁都绘有她的形象，传说法老死后会进入她的身体，不久便会重生。
就像上图一样，他们一般成对在壁画上出现，盖布躺着、而努特在上方拱着身子。
据说，盖布与努特继承了兄妹相恋的家庭传统，彼此十分相爱。
可是阿图姆却不让他们在一起，因为天和地总是腻在一块儿，世间万物就没有空间生存了。
于是命令他们的父亲休抬起努特，踏住盖布，将他们分开。
关于壁画的神话故事壁画的神话故事壁画是一种古老而神秘的艺术形式，它以细腻的色彩和精湛的技巧将故事情节、历史事件以及宇宙奥秘呈现在观者面前。
这些壁画不仅令人眼前一亮，更能激发我们内心深处的情感和想象力。
在许多国家和文化中，壁画都扮演着重要的角色，代表着这个地区的传统和文化遗产。
让我们一起来探索一些关于壁画的神话故事吧！1. 古埃及的法老之墓古埃及的金字塔和法老之墓中的壁画是埃及文化的珍贵遗产。
这些壁画讲述着古代法老的生活、神话传说和宗教仪式。
其中最著名的壁画之一就是图坦卡蒙王墓中被发现的壁画。
这幅壁画描绘了古埃及法老的葬礼仪式，以及图坦卡蒙王在来世的旅程。
壁画中细腻的细节和鲜艳的色彩令人难以置信，让人仿佛置身于古埃及文明的鼎盛时期。
2. 希腊神话的壁画古希腊是世界文明的摇篮之一，它的神话故事至今仍在我们的文化中有所体现。
许多古希腊城市中的壁画描绘了神话中的各种故事，包括宙斯、赫拉克勒斯、阿喀琉斯等有名的神话英雄。
这些壁画不仅让人了解到古希腊的宗教信仰和神话传说，还为观者提供了欣赏古希腊艺术的机会。
3. 墨西哥的玛雅文明墨西哥境内的奇琴伊察遗址是世界上最重要的玛雅文明遗址之一。
在这里，被发现的壁画描绘了玛雅人的日常生活、神话传说和宇宙观。
壁画中的图案和符号是解读玛雅文化的关键，它们代表着玛雅人对时间、天象和生命之谜的思考。
通过欣赏这些壁画，我们可以窥探到一个充满神秘和智慧的古老文明。
4. 中国的洞窟壁画中国是世界上保存最为完整的洞窟壁画之一所在地。
敦煌和云岗等著名洞窟是中国艺术的奇迹，也是中国古代文化的重要组成部分。
这些壁画以各种题材而闻名，包括佛教传记、历史事件和民间故事。
壁画的色彩明亮且保存完好，展示出中国古代艺术家卓越的技巧和创造力。
壁画作为一种古老的艺术形式，不仅令人愉悦，还能帮助我们理解古代文化和历史。
每一幅壁画都是一个时间胶囊，带我们回到过去，感受那个时代的思考和情感。
它们也是当地文化遗产的重要组成部分，引起人们的关注和保护。
埃及的绘画有三种样式。
有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》（约公元前1100年）绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。
可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。
古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。
壁画概况
浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
特征
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
横带状排列结构，用水平线划分；
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
填塞法，画面充实，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
古埃及法老像（大英博物馆）
根据人物尊卑决定比例大小；
人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
壁画特征
古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。
它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。
这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。
1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。
2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。
3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。
4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。
5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。
埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。
颜色运用
黑色
（古埃及称为'kem'），尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地（'kemet'），寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。
这也是Osiris的颜色（“the black one”），复活的死亡之神，被认为是地下的颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。
黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris 的再生。
黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和Kushites的有色人种。
白色
（古埃及称为“hedj'），是纯洁的，神圣的，清洁的和简洁的颜色。
工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。
神圣的动物也被描绘为白色。
服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。
[2]
银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。
银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。
蓝色
（古埃及称为'irtyu'），是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。
古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。
此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝（Egyptian blue）。
根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。
蓝色用于描绘神的头发（特别是青金石，或黑暗的埃及蓝）和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。
绿色
（古埃及称为“wahdj”）是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活（和黑色一起）。
绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。
绿色是何露斯（Horus）的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。
做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。
绿色这个字也代表矿物孔雀石。
和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造（古埃及名字hes-byah)”–实际上是铜或青铜生锈。
不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。
（中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。
）绿松石（古埃及的名字mefkhat”），来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。
由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。
黄色
（古埃及称为“'khenet”），是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。
如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。
和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料-铅锑黄。
今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄（黄白色）、铅白（极淡的黄色，但随着时间会加深）、雌黄（相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡）。
有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。
雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。
（实际上，直到中世纪，橙子从中国传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼(Cennini)仍把它描述为黄色）。
金（古埃及的名字“新手”）代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。
虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。
红色
（古埃及称为“deshr”），代表着混沌与无序，来自于沙漠（古埃及称为字deshret”，红色的土地）的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。
一种主要的红色颜料，红色赭石（赤铁矿），来自于沙漠。
红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。
由于和沙漠相联，红色成为了塞思神（Seth）的颜色，传统的混沌神。
由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。
沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。
代表混沌，被认为是白色的反色。
代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。
然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。
