美术鉴赏常识

第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。

在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。

美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。

它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。

美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。

艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。

美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。

以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。

一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不能成立。

一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。

因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。

（一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。

美术鉴赏基本知识目录1. 美术鉴赏概述 (2)1.1 美术鉴赏的定义与意义 (3)1.1.1 美术与日常生活 (4)1.1.2 鉴赏与个人成长 (5)1.2 美术鉴赏的基本原则 (6)1.2.1 审美感知 (7)1.2.2 情感体验 (8)1.2.3 历史与文化的理解 (9)2. 美术史基础知识 (10)2.1 古代美术 (12)2.1.1 史前美术 (13)2.1.2 古代埃及美术 (15)2.1.3 中国美术史概览 (16)2.2 中世纪美术 (17)2.3 文艺复兴美术 (19)2.4 现代及当代美术 (19)2.4.1 印象派与后印象派 (21)2.4.2 立体主义与现代主义 (21)2.4.3 当代艺术流派 (22)3. 美术鉴赏技巧与方法 (24)3.1 观察技巧 (25)3.2 分析技巧 (26)3.3 描述技巧 (27)3.4 评价技巧 (29)4. 美术鉴赏资源与工具 (30)4.1 博物馆与艺术展览 (31)4.2 在线资源与数字美术馆 (33)4.3 美术鉴赏书籍与刊物 (34)5. 美术鉴赏实践活动 (35)5.1 美术作品赏析案例 (36)5.2 美术创作与手工制作 (38)5.3 美术鉴赏工作坊与课程 (39)1. 美术鉴赏概述美术鉴赏是一种通过运用个人的视觉感知、知识背景、情感体验以及审美标准，对美术作品进行深入理解和评价的过程。

它是艺术领域中一项重要的活动，涉及对绘画、雕塑、摄影、建筑等美术作品的欣赏和解析。

美术鉴赏不仅需要感知作品的表面现象，更需要深入理解作品背后的文化内涵、艺术风格、创作者意图以及所传达的情感与思想。

美术鉴赏的主要目的是提升个人的审美能力和艺术素养，培养对美术作品的敏锐感知和理解能力。

人们可以更好地欣赏艺术作品的美，理解艺术创作的艰辛，感受艺术的力量，从而对生活有更深的理解和感知。

在这个过程中，我们不仅需要关注作品本身的艺术特点，还要结合自身的文化背景、生活经历和情感经验，对作品进行多角度、多层次的解读。

美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。

它通过人们的审美体验来传递情感和思想。

以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。

艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。

例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。

2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。

不同的线条可以传递不同的感觉和意义。

细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。

3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。

一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。

常见的构图原则包括对称、比例和重复。

4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。

例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。

了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。

二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。

下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。

每种材料都有其独特的特点和表现效果。

例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。

2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。

艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。

例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。

3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。

它常常涉及到观众的参与和互动。

装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。

4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。

例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。

三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。

第一课1美术鉴赏：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

2美术鉴赏的对象是：美术作品3美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价4美术鉴赏的目的是：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象5美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动6美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影7美术根据形式语言上的不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术8美术鉴赏有什么意义：认识功能、教育功能、审美功能9捣练图（中国画）张萱（唐）10照夜白（中国画）韩*（唐）11少女像（木雕）刘焕章12熹平石经 (书法) （汉）13周恩来像 (摄影) 洛蒂（意大利）14拾穗（油画）米勒（法国）15萧景墓石辟邪（南朝梁）16奔马（中国画）徐悲鸿17根扎南国（纸本彩墨）吴冠中18太白行吟图（中国画）梁楷（宋）19红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）20筛谷的妇女（油画）库尔贝（法国）21舞蹈（油画）马蒂斯（法国）22布道后的幻象（油画）高更（法国）23掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）24秋瑾组画之一（木刻）王公懿25丁香花（水彩）萧淑芳26千年土地翻了身（水粉）董希文27刘少奇主席在林区（油画）王德威28白蛇传（中国画）关良29色草（油画）吴大羽第二课作品分析1、1954（油画，1954年）克里福德斯蒂尔（美国）2、韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7厘米X335.5厘米，北京故宫博物馆藏）顾闳中（五代），韩熙载夜宴图在内容上，该画可分为五个部分（听乐）（观舞）（休息）（清吹）（宴散）3维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利），他的作品大都以近乎平涂的手法表现，给人以优雅、圣洁的美感。

4泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋），《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。

5搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）这幅作品主要是用点来塑造形象，他通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉。