看梵高作品有感
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哎呀,说起梵高的《向日葵》,我可真是有话要说。
这画儿,我头一次看到的时候,是在一本破旧的艺术杂志上,那会儿我还在上大学,宿舍里堆满了书和零食袋,乱糟糟的。
我随手翻到那一页,那画面,就像一束光,直接照进了我那乱糟糟的小世界。
《向日葵》啊,那画儿,真是让人眼前一亮。
梵高那家伙,用色大胆,黄色、橙色、绿色,各种颜色交织在一起,就像是一团燃烧的火焰。
你看那花瓣,每一片都像是在跳舞,充满活力。
我还记得,那会儿我看着看着,就忍不住伸手去摸,结果当然是摸了个空,但那种冲动,就像是被画里的生命力给感染了一样。
说到细节,梵高这哥们儿真是个细节控。
你看那花瓣上的纹理,那花蕊的细腻,每一笔都透露出他对自然的热爱和对生活的执着。
我特别喜欢他画的那几朵向日葵,它们不是那种规规矩矩的,而是歪歪扭扭的,就像是在风中摇曳,有种生命力在里头。
而且,你不觉得吗?《向日葵》不仅仅是一幅画,它更像是梵高的一种宣言。
他那时候生活挺艰难的,但你看他的画,一点儿也不丧,反而充满了希望和热情。
每次我看着这幅画,就感觉像是在和一个老朋友聊天,虽然他不在了,但他的画还在,他的精神还在。
说到这儿,我突然想起来,有一次我去美术馆,亲眼看到了《向日葵》的真迹。
那感觉,跟看杂志上的图片完全不一样。
站在画前,我感觉自己好像能听到梵高的声音,他在告诉我,不管生活多艰难,都要保持热情,要像向日葵一样,永远向着阳光。
最后,我想说,梵高的《向日葵》不仅仅是一幅画,它是一种精神,一种力量。
每次我感到低落或者迷茫的时候,我就会想起这幅画,想起梵高,然后告诉自己,不管怎么样,都要像向日葵一样,永远向着阳光,永远充满希望。
哎呀,说多了,不过《向日葵》这画儿,真是让我感触良多啊。
《梵高》观后感7篇写一份观后感,可以帮助我们更清晰地传达影片中的积极思想,写观后感可以培养我们的批判性思维,提高分析能力,下面是本店铺为您分享的《梵高》观后感7篇,感谢您的参阅。
《梵高》观后感篇1合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的热忱创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。
在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。
阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。
他割掉了自己的耳朵送给一个妓,他被送进精神病院。
他一旦在理智恢复时,又开始创作。
可是随着精神的衰退,他明白自己的热忱已逐渐消退。
为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济来源都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手结束了生命。
而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。
但他却并没有为此放弃自己的目标。
他用十年的时间表达着他的艺术。
他在阿尔画的向日葵,被当时的一位欣赏艺术的医生说:我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。
不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。
有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。
或者更准确的说,长期从事时,必定要加入热忱,加入单纯对事业的追求。
《梵高》观后感篇2文森特梵高——荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才,在年仅37岁时就结束了自己的生命。
后人通过《至爱梵高》这个影片,从梵高逝世一年后开始,青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信,询问梵高画过的人们,试图揭开梵高的自杀之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱,梵高!以油画展现文森特梵高的一生。
我想,这是最好的方式了吧。
梵高用黄,如火焰一般的亮黄;梵高用蓝,大海一般的深蓝。
创作着绚丽又沉静的油画,如他的一生。
致爱,梵高。
当他看到自己的画受到这么高的赞誉,一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时,他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了,也再也没有回来过。
梵高的星空画感想一、哇塞,梵高的真的是绝了!就好像他把整个宇宙都揉进了那一方画布。
我第一次看到这幅画的时候,感觉自己像是被吸进了一个奇幻的漩涡。
那星空,弯弯曲曲的线条就像一条条灵动的小蛇在夜空里肆意地游动。
你看那星星啊,大的小的,闪烁着不同的光芒,就像是一群调皮的孩子在眨眼睛。
我当时就想,梵高这家伙脑子里到底装了些啥呀?怎么能画出这么神奇的东西呢?就像我朋友小明看到后说的:“这画简直不是人间该有的,梵高是从外星来的吧?”这画真的是太超乎想象了。
二、梵高的让我觉得,他肯定是个内心超级炽热的人。
画面里那些笔触,粗粗细细的,就像是他用自己的灵魂在画布上跳舞。
那旋转的星云,像不像一个巨大的风火轮呢?我记得我跟美术老师讨论这幅画的时候,老师说:“你看那色彩的碰撞,多有力量啊,就像两个勇士在决斗。
”可不是嘛!那深蓝色和黄色的交织,就像是黑夜和光明在争个高下。
我常常想,梵高在画这幅画的时候,是不是把他对生活的所有热情和渴望都倾注进去了呢?他是不是想通过这幅画告诉我们,即使世界看起来混乱无序,但在他的内心深处,有着一片绚烂无比的星空呢?三、看的时候,我有一种特别奇妙的感觉,仿佛我能透过这幅画,触摸到梵高的内心世界。
那棵丝柏树,像一个孤独的守望者,静静地矗立在那里。
它那么黑,那么高,就像是梵高自己,在这个世界上独自坚守着什么。
我和我的小伙伴们一起看这幅画的时候,有个小伙伴说:“这棵树看起来好孤单啊,就像我在一个陌生的城市里,谁也不认识的时候。
”我深有同感。
梵高是不是也有过这样的孤独感呢?他把这种孤独画进了画里,却又用那璀璨的星空给了它希望。
这就好比在黑暗的隧道里,突然看到了尽头的亮光,真的很让人感动。
四、哎呀,这幅画就像是一首无声的交响曲。
那些线条、色彩和形状,都是音符。
那漩涡状的星云是激昂的高音部分,而那安静的村庄则是低沉的低音部分。
我去美术馆看这幅画的时候,旁边有个陌生人对他的同伴说:“你看这画,就像在看一场大戏,什么情节都有。
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时,整个人仿佛被一股神秘的力量吸了进去,掉进了那片绚烂而又疯狂的宇宙之中。
那幅画里,深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头,星星像是被谁狠狠地撒在了黑色的天幕上,又大又亮,闪烁着璀璨的光芒。
它们不再是我们平日里抬头看到的那些遥远而微弱的小点,而是一个个燃烧着的、跳动着的灵魂,充满了生命的活力和激情。
月亮在画里也是那么的特别,它不是一个安静的圆盘,而是一个散发着昏黄光芒的巨大球体,似乎随时都会挣脱天空的束缚,滚落下来。
而那些旋转着的星云,像是宇宙中的巨大漩涡,要把一切都卷入其中。
它们带着一种无法抗拒的力量,让我感觉自己是如此的渺小和微不足道。
我仿佛能听到它们旋转时发出的呼啸声,那种声音像是从远古传来,穿越了时空,直击我的心灵。
再看那画中的柏树,它高耸入云,像一团黑色的火焰,奋力地向上伸展着。
柏树的枝条不再是柔顺地垂落,而是像被狂风扭曲了一般,张牙舞爪地伸向天空。
它好像在与那无尽的夜空抗争,又似乎在向星空诉说着自己的孤独和渴望。
看着这柏树,我不禁想起了自己曾经在狂风中行走的经历。
那风像是有了生命,拼命地拉扯着我,想要把我吹倒。
我费力地稳住身形,一步一步艰难地前行。
那种与自然力量对抗的感觉,让我深深体会到了生命的坚韧和不屈。
画中的村庄安静地躺在山脚下,那些小小的房子在星空的映衬下显得格外渺小和脆弱。
灯光从窗户里透出来,给人一种温暖而又宁静的感觉。
这让我想起了小时候生活的那个小乡村,每到夜晚,家家户户的灯光就会陆续亮起。
大人们在屋里忙碌着,孩子们则在屋外的空地上嬉笑玩耍。
那时候的日子简单而快乐,没有太多的烦恼和忧虑。
如今,身处繁华的都市,那份纯真和宁静已经变得遥不可及。
梵高用他那独特的笔触和色彩,将他内心的情感和对世界的理解毫无保留地展现在了这幅《星空》之中。
他的画不是简单地描绘了一个场景,而是传达了一种强烈的情感和对生命的呐喊。
看着这幅画,我能感受到他内心的孤独、痛苦和对美好的向往。
梵高星空画观后感当我第一次站在梵高的《星空》前,我整个人仿佛被一种神秘的力量吸了进去。
那幅画里,深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头,巨大的漩涡状星云像是宇宙的眼睛,静静地凝视着人间。
星星们不再是规规矩矩地点缀在天上,而是像一个个燃烧的火球,喷射着激情与活力,它们似乎在跳动,在欢呼,在诉说着宇宙的秘密。
月亮散发着昏黄的光,孤独却又坚定地挂在那里。
那光芒并不明亮,却有着一种温暖人心的力量,就好像是在黑暗中为迷途的人点亮的一盏希望之灯。
远处的村庄安静地沉睡在山脚下,那些小小的房子,紧紧地依偎在一起,给人一种莫名的安心感。
然而,与这片宁静形成鲜明对比的是天空中那翻涌的星云和跳动的星星,仿佛在告诉人们,在平静的生活之下,隐藏着无尽的激情和梦想。
我凑近了去看那幅画,笔触粗粝而有力,每一笔都饱含着梵高的情感。
那些颜料层层堆叠,仿佛能感受到他作画时的急促呼吸和剧烈的心跳。
我仿佛看到了他在深夜里,在那间狭小的画室里,对着这片星空,倾注了他所有的热情和孤独。
我想起了曾经自己在乡下度过的一个夜晚。
那是一个夏天,天气热得让人喘不过气来。
晚上,我躺在院子里的竹椅上,想要寻一丝凉意。
当我抬头看向天空的时候,我被那满天的繁星震撼了。
星星密密麻麻地布满了整个天空,多得让我觉得自己仿佛置身于一个巨大的星星海洋之中。
我试图去数清它们,但是数着数着就乱了,因为实在是太多了。
有一颗流星突然划过天际,那一瞬间,它的光芒照亮了整个院子。
我赶紧闭上眼睛,许下了一个小小的愿望。
睁开眼的时候,流星已经消失不见了,但是它留下的那道美丽的弧线,却深深地印在了我的心里。
就在我看着星空发呆的时候,一只萤火虫飞了过来。
它小小的身体散发着黄绿色的光,在我眼前晃来晃去。
我伸手去抓它,它却机灵地飞走了,飞到了旁边的草丛里。
我跟着它走过去,发现草丛里还有好多萤火虫,它们一闪一闪的,就像地上的星星。
我在草丛里跑着,笑着,想要抓住更多的萤火虫。
我的笑声在寂静的夜晚里显得格外响亮,惊起了树上的几只鸟儿,它们扑棱着翅膀飞走了,嘴里还发出不满的叫声。
作文一<<欣赏梵高星空的奇妙感受>>嘿,大家来看梵高的《星空》呀!那画里的天空就像被施了魔法一样。
蓝色和黄色交织在一起,星星大得好像要掉下来。
看着这幅画,我就感觉自己像走进了一个奇幻的世界。
我仿佛能听到星星在唱歌,月亮在跟我打招呼。
梵高一定是个超级厉害的魔法师,才能画出这么美的画。
每次看到《星空》,我的心情都变得超好,感觉自己也能像画里的星星一样闪闪发光。
作文二<<感悟梵高星空的魅力>>哇哦!梵高的《星空》简直太赞啦!那一团团旋转的星云,就像在跳舞一样。
色彩鲜艳得让人眼前一亮。
我盯着画看的时候,就好像自己也飞到了天空中,和星星一起玩耍。
这幅画让我明白了,原来世界可以这么神奇。
梵高用他的画笔,把普通的星空变成了一个充满梦想的地方。
我也要像梵高一样,有一双善于发现美的眼睛,把身边的美好都画下来或者写下来,让大家都能感受到这个世界的魅力。
作文三<<欣赏梵高星空有感>>嘿,大家来瞧瞧梵高的《星空》。
那画里的天空,就像被施了魔法一样,星星大得像灯泡,月亮弯弯的像小船。
看着这幅画,我感觉自己就像飞进了画里,在那片星空下奔跑。
梵高用他神奇的画笔,把天空画得那么美,那么有活力。
我想,他一定是个超级厉害的魔法师,才能画出这么棒的画。
每次看到《星空》,我都觉得心情特别好,好像自己也能像梵高一样,用画笔创造出属于自己的美丽世界。
作文四<<感悟梵高星空>>哇哦!梵高的《星空》简直太酷啦!那画里的星星一闪一闪的,好像在跟我打招呼。
蓝色和黄色交织在一起,就像一场奇妙的魔法秀。
我仿佛能听到星星在唱歌,月亮在讲故事。
看着这幅画,我就想起了晚上和爸爸妈妈一起看星星的时光。
梵高肯定是个很热爱大自然的人,才能把星空画得这么生动。
我也要像他一样,用我的眼睛去发现生活中的美好,用我的画笔把它们都画下来,让更多的人看到这个美丽的世界。
作文五<<欣赏梵高星空的感悟>>嘿,大家来看看梵高的《星空》吧!那画面简直绝了。
梵高读后感(通用30篇)梵高读后感篇1书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。
他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。
他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。
虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。
除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。
虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。
然而,几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。
温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。
梵高读后感篇2你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通,书中介绍他是一位伟大的画家,当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时,我似乎进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗了!梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹,一些鱼尾纹在他眼睛旁,目光显得很忧郁,并长着一对粗眉,它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一个鹰钩鼻,鼻子向下塌,并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙,呆头呆脑的。
梵高星空原画观后感篇一梵高星空原画观后感哇塞,当我第一次看到梵高的星空原画时,我整个人都被震撼到了!也许你会说,不就是一幅画嘛,能有多厉害?嘿,那你可就大错特错啦!那流动的星空,就好像是宇宙在我眼前疯狂地跳舞。
星星们不再是安静地待在那里,而是像一群调皮的小精灵,你追我赶,欢快得不行。
我就在想,梵高是不是在某个神奇的夜晚,被外星人赋予了独特的视角,才能画出这样的景象?那些色彩,浓烈得不像话!蓝色、黄色、紫色,撞在一起,却一点儿也不突兀。
也许这就是梵高的魔法,能让看似不搭的颜色和谐共处。
我觉得他简直就是色彩界的“捣蛋鬼”,把常规统统打破,却创造出了让人惊叹的美。
看着这幅画,我心里就像有只小鹿在乱撞。
也许在别人眼里,这只是一幅普通的画,可对我来说,它就像是一个通往另一个世界的大门。
我不禁问自己,梵高在画这幅画的时候,是不是也像我一样,被眼前的景象迷得晕头转向?这一路,我看过很多画,但没有一幅能像梵高的星空原画这样,让我如此着迷。
它可能不完美,可能有些夸张,可那又怎样?这就是它的魅力所在啊!难道我们一定要追求那种规规矩矩、毫无破绽的美吗?我站在这幅画前,仿佛能听到梵高在对我说:“孩子,勇敢地去追求你心中的美,不要在乎别人的眼光!”哎呀,这感觉,太奇妙啦!篇二梵高星空原画观后感当我凝视着梵高的星空原画时,我的内心就像被扔进了一个巨大的情感漩涡。
这画里的星空,难道是梵高在睡梦中看到的景象?不然怎么会如此奇幻、如此疯狂?那些星星,像是被点燃的烟火,绽放着绚烂的光芒。
也许梵高当时的心情就像这星空一样,时而明亮,时而黯淡。
我一直在想,他是怎么画出这种感觉的?是凭借着天赋,还是靠着对生活的热爱?可能两者都有吧。
这画里的每一笔,每一划,都仿佛在诉说着他的故事。
看着那旋转的星空,我觉得自己仿佛也跟着转了起来。
我问自己:“这到底是真实的星空,还是梵高心中的幻想?”也许,这就是艺术的魅力,让你分不清现实和想象。
这幅画里的色彩,大胆得让人咋舌!那蓝色,深不见底,就像我迷茫时的心情;那黄色,明亮得刺眼,也许是梵高对生活的一丝希望。
梵高星空画观后感在众多闻名于世的画作中,梵高的《星空》宛如一颗璀璨而独特的星辰,深深地吸引着我。
当我第一次亲眼目睹这幅画的复制品时,就仿佛被一种无形的力量拽入了那个充满奇幻与激情的世界。
那是一个普通得不能再普通的午后,我百无聊赖地在图书馆里闲逛。
本是为了打发时间,却在不经意间,目光落在了一本画册上。
画册的封面,正是梵高的《星空》。
我随手翻开,一瞬间,整个人像是被电流击中。
画面中,深蓝色的夜空深邃而神秘,像是无尽的宇宙深渊,又像是能将人整个吸进去的漩涡。
那些巨大的、旋转着的星云,仿佛有着自己的生命,它们在夜空中欢快地舞蹈,尽情地舒展着身姿。
星星不再是安静地挂在天上,而是像一个个燃烧着的火球,迸发出绚烂的光芒,似乎想要把整个黑夜都照亮。
月亮在这幅画里,也显得格外独特。
它不是我们平日里看到的那轮温柔、皎洁的明月,而是一轮带着淡淡黄色光晕的圆球,像是被一层神秘的面纱所笼罩。
月亮周围的光晕,如同梦幻的彩带,在空中飘荡,与旋转的星云相互呼应,构成了一幅如梦如幻的景象。
再看那下方的村庄,安静而祥和。
那些小房子紧紧地挨在一起,给人一种温暖的感觉。
然而,与上方热烈、动荡的星空相比,村庄显得如此渺小和脆弱,仿佛随时都会被那汹涌澎湃的星空力量所吞噬。
但就是这样的对比,让整个画面充满了张力,仿佛在诉说着宇宙的无限与人类的渺小。
我凑近了仔细看,试图看清每一笔每一划。
梵高的笔触粗粝而有力,每一道线条都饱含着他的情感和激情。
那些颜料像是被他随意地涂抹在画布上,却又恰到好处地构成了一个个生动的形象。
我仿佛能看到梵高在创作这幅画时,那疯狂而专注的神情,他的手不停地挥动着画笔,将他内心的世界毫无保留地展现出来。
看着这幅画,我不禁想起了自己曾经在乡下度过的一个夜晚。
那也是一个满天繁星的夜晚,我躺在院子里的竹椅上,仰望着天空。
星星一颗颗地闪烁着,像是无数双眼睛注视着我。
当时的我,觉得自己是如此的渺小,而天空是如此的广阔。
我试图去数清那些星星,却发现怎么也数不完。
梵高《星月夜》观后感300字左右《梵高《星月夜》观后感》篇一当我第一次站在梵高的《星月夜》前,我的内心就像被一股神秘的力量击中了,那感觉,简直了!画面里的夜空,就像是一块深蓝色的绸缎被人狠狠地揉成了一团,然后又随意地铺展开来。
那些星星和月亮,大得有些夸张,就像一个个闪亮的硬币被镶嵌在了这块绸缎上,尤其是那轮月亮,又大又黄,像是一个发着光的大饼,我知道这么形容可能有点亵渎艺术,但这就是我第一眼的感觉嘛。
星星们呢,闪烁着奇异的光芒,它们像是一群调皮的孩子在夜空中嬉戏打闹,你挤着我,我挨着你。
还有那村庄,房子的形状歪歪扭扭的,就像是喝醉了酒的大汉在互相搀扶着。
那柏树,高高地挺立着,像是一把把燃烧的绿色火焰冲向夜空,它那扭曲的形状,仿佛在诉说着什么不为人知的秘密。
整个画面像是梵高在一个奇幻的梦境里描绘出来的,充满了一种神秘的气息。
我不禁想起自己小时候,在老家的夜晚,躺在院子里看星星的情景。
那时候的星星也很亮,但是和画里的星星比起来,却少了几分那种灵动的感觉。
也许梵高眼中的世界就是这样独特吧,他把自己内心的那种狂热、孤独和对世界的热爱都融入到了这幅画里。
我就在想,他当时在画这幅画的时候,是不是也像我小时候看星星一样,心里充满了对未知的好奇呢?这画里的每一笔,都像是他的心跳,一下一下地跳动在这画布上。
难道艺术不就是这样吗?把自己的灵魂赤裸裸地展示出来,管他别人能不能理解呢。
可是,有时候我又觉得,这画是不是太过于抽象了呢?对于那些不懂艺术的人来说,可能真的就只是一团乱七八糟的颜色。
但是,这也许就是梵高的厉害之处吧,他不在乎别人的眼光,只是按照自己的感觉去画画。
就像我们在生活中,有时候也会做出一些别人不理解的事情,但是只要自己觉得开心就好,不是吗?《星月夜》就像是一扇通往梵高内心世界的大门,当你打开这扇门,你就会被他的那种独特的情感所震撼。
《梵高《星月夜》观后感》篇二《星月夜》,这幅梵高的大作,每次看都能让我琢磨出点新东西来。
看梵高作品有感
今天老师带我们领略、欣赏了一下梵高这位荷兰的后印象派大师。
看完他的作品,以及有关电影,心里有一了一点小小的感悟,写下来与大家分享。
下面写一下我对梵高的三幅著名作品的感悟,有《向日葵》、《星夜》,《割耳自画像》。
向日葵作为一种植物,从太阳在东方升起,到太阳在西边落山,一直追随太阳的脚步,追随着光和热,日复一日直到生命的结束。
从梵高对向日葵的描述中,我深深地感受到了他对绘画艺术的追求,当他生活贫困,疾病缠身,受到别人的嘲讽时,所表现出来的一种不抛弃、不放弃的精神,对希望绘画发挥它巨大作用的执着追求精神。
梵高在《向日葵》中以黄色这种暖色调作为主色调,是那样的恰到好处,同时又给我们的视觉带来了巨大的冲击,强烈的表达了他对生活、绘画的热爱,一种积极向上,追求真理的精神。
英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究:让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品,看看蜜蜂反应如何。
结果发现,梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上,想品尝其中的“花蜜”,足见梵高的绘画能力达到了一种炉火纯青、以假乱真的地步。
这一时期也是他生活困难的时期,但疾病、困难并没有打倒他,他对绘画所表现出来的一种严谨、细致、认真的态度,对自己的作品倾注心血,是我们应该好好学习的地方。
1987年3月30日(凡高诞辰134周年纪念日),《向日葵》被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑(约4000万美元,58亿日元)的价格买走。
可见世人对《向日葵》的热爱,对梵高的崇敬和肯定。
《星夜》是梵高在精神病院,白天可以外出的条件下所创作,而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。
作品中以蓝色这种冷色调作为主色调,而不是星光与黑夜的对比,光与夜的抗争,一种积极向上的感觉。
给人一种阴暗,忧郁,失望,悲伤的感觉,反映了梵高在精神病院期间的一种孤立无援,无法与同行很好的接触,进行艺术上的交流,精神上的得不到满足,艺术上的问题得不到很好回答的情感。
梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》,而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
这种漩涡给人一种迷茫、冲突、前途遥远的感觉,切合了梵高在这期间的情感。
《星夜》以一种粗狂的线条描绘了黑夜,给人一种急切,匆忙的感觉。
他本可以在医院好好作画,但思想的冲突,内心的灵感让他停不下来,只有不断创作才能让他得到心灵上的满足。
据记载在医院驻留了108天,他创作了大量的绘画作品,共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。
1888年梵高邀请高更来阿尔同住,起初他们相处愉快,但后来两个艺术家却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后,高更大怒而去,梵高情绪激动导致精神失常,割下自己的左耳,后来他便创作了这幅《割耳自画像》。
虽然有一定的情绪因素,但我更认为是梵高精神上发生的巨大冲突,让他不得不通过一种刺激来让自己保持清醒,而他便选择了割去自己的左耳这种极端的方式。
画面中梵高身体削廋,衣着朴素,带着一顶普通的帽子,没有华丽的装饰,没有鲜艳的色彩。
显示了他这一时期的艰辛,但他并没趋炎附势,不为世俗所折服,坚持做真实的自己。
画面以红色为背景,而不是以建筑或景物为背景,给人一种强烈的对比,突出了自画像这一主题,显得简洁明了。
而红色是暖色调,又似鲜血一样,充满了生机与活力。
但梵高眉头微皱,面部表情也比较呆滞,眼睛里也流露出了一种淡淡的忧伤。
让我们不禁想到了他生活的紧迫,生命的坎坷,创作艰难,精神上的巨大痛苦。
梵高这位富于神经质,而又有极高天赋的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术是心灵真切的表现,他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道:“他是那个时代中最热情和最抒情的画家。
对他来说,一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”,“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。
为了能更充分地表现内在的情感,梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。
”在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。
在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
对于这样一个伟大的艺术家,值得我们好好学习。