设计美的性质

对设计美学的理解设计美学是尊重和尊崇自然美与人类文化美，从更宏观的意义上去思考、探索什么是美以及如何实现美的一门科学。

它将“美”的意义放在了范畴中，使它成为一种可以发展的艺术课题，以及实践艺术的普及。

设计美学体现在具有艺术色彩的气质与美感，比如建筑、家具、服饰、装饰品等，要求它们能向人们传递深刻的哲学意义和思维。

它不仅要求美学，还要求实用美学。

如家具、服饰等，在结构上可靠，耐用，能够满足使用者的需要。

设计的本质，就是要在使用上体现出品质，而设计美学就特别强调这一点，在思维、表达过程中，为了使使用者产生美的体验，很多时候要利用抽象的符号和抽象的物象表达出来，从而能够达到最佳效果。

设计美学不仅体现在视觉上，它还要求空间能够尽量满足需求,要强调艺术与实用性质并重，以把事物提升到最高美学境界，这方面陶渊明的茶学比较重要，他把淡雅的生活精神和具体的表现抽象地包装在一起，体现了一种审美的深刻理念。

在中国传统文化中，“以美服人”是一种很重要的思想，把美置于心理和行为之中，以最大程度地满足自身和他人的美学需求，把仪式感和希望融入设计中，才能令人产生一种洗礼般的感悟；“以艺术追求审美”，就是要把实用性、审美性、加工性有机地结合在一起，给人以历久弥新的惊喜。

设计美学也不仅仅局限在视觉上，toru aramaki的《气学》一书，把设计的本质提升到了多重层面，把文化精神融入设计作品中，从而使它真正走进了社会精神的最高层次。

英国建筑师John Ruskin也强调，设计的本质就是能够见证文化发展的历程，任何设计都应该不断感受，敏感对待当下的社会人文现实。

总之，设计美学是一种从宏观角度来审视如何实现美的艺术，它给设计师以及世人提供了无限的可能性以及展示艺术创造力的台阶。

设计美学不仅需要美学上的一定层次。

更重要的是，它把文化精神、艺术理念融入设计中，使之更有价值，更具有深刻思想。

它是一种情感的表达，一种传播的灵魂，历来都是追求美的核心动力。

《艺术概论》课程标准课程编号：052020适用专业：电脑艺术设计专业课程类别：专业学习领域修课方式：必修教学时数：34学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用本课程为电脑艺术设计专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。

(二)课程设计基本理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。

使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

（三）课程设计思路通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

较全面地认识设计文化和各种特征。

理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。

二、课程目标（一）专业能力了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。

（二）方法能力（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。

（三）社会能力独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。

三、课程内容与要求（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述四、课程实施以工作导向和任务驱动，及融“教、学、做”为一体的教学模式组织课堂教学过程。

简述设计美的特征
设计美指的是设计师通过设计过程中的理性思考与创造力，将物品的功能性与美学价值相融合，以达到最优化的设计效果。

以下是设计美的几个特征：
1. 简洁性：设计美追求简洁、精练，去除所有冗余元素，让设计更加纯粹、明确。

2. 功能性：设计美不仅在外观上追求美感，也要确保物品的功能性能够完美实现，以满足使用者的需求。

3. 创造性：设计美要具有创造性，有独特的创意和思维，以打造出独一无二的设计作品。

4. 人性化：设计美优先考虑人的需求，在设计中融入人性化的元素，让人与设计产生共鸣。

5. 适用性：设计美要根据使用场景的不同，有所取舍地进行设计，让设计更加贴近实际需求。

6. 美感：设计美的最终目的是要给人带来美的享受，让人们在使用与观赏中感受到美的魅力。

艺术设计美的原则与内涵1 艺术设计的含义1.1艺术设计的产生及发展自从有了人类开始，设计行为便产生了，在遥远的原始社会，最早制作石斧等工具的原始人，便是历史上第一批设计师，但是这个时候，设计和生产还是一体的，设计并不是一种独立存在的活动，它和制作牢牢捆绑在一起，甚至到了生产力低下的奴隶社会，这种捆绑关系都没有分开，当时的设计行为还是一种简单的，把头脑中的东西直接制作出来的简单过程，并没有经历草图模型等过渡性的过程，人们通过模仿一件物品的雏形制作出另一件物品，这实际上就是设计者和生产者的关系。

而到了工业革命后，科技的进步及机器大生产的出现慢慢取代了小作坊式的生产方式，这使得劳动的分工更加精细，设计师的作用越来越明显，设计和的生产才慢慢分开，同时社会上开始出现不同的设计流派，其中功能主义占据了优势地位。

现代社会，各種设计流派百花齐放，艺术设计的服务主体更加大众化，更加贴近普通人的生活，同时，为小众人的设计也越来越多，设计界也更加关注残疾人、老人、儿童等弱势群体，艺术设计已经渗透到大众生活的每一个角落，在人类日常生活中起着极大作用。

1.2艺术设计的含义顾名思义，艺术设计包含着艺术与设计两个部分，是工程技术与美学的结合体，其不仅仅是单纯地对物体的结构等进行技术上的设计，也不囿于美学范畴，它是技术与美学的有机统一体，从某种意义上说，只要是对人类现有生活进行改善的，促进某类物品或生活方式变迁的，都具有其特有的设计意义，但并不是每种设计活动都可以称之为艺术设计，艺术设计解决的是人与物品之间的关系，这一点要和技术设计区分开来，艺术设计更加注重人文关怀，注重处理人与物之间的各种关系，注重人类的心理体验，考虑到物对人生理和心理的双重作用，而技术设计则不同，技术设计注重处理物与物之间的关系，物体之间、物体内部各个配件之间的有机组合与有效利用，是技术设计注重解决的问题。

总之，艺术设计是一门集成性、跨学科的艺术，它既不等同于技术设计，也要和纯艺术以及工艺美术区分开来，艺术设计以满足人类的日常需要为主要任务，同时注重人类的心理需求，现如今，艺术设计越来越被重视，已经成为了国家重点建设扶持的一门学科。

设计美的特征范文美是一种主观的审美感受，对于每个人而言都有不同的定义。

然而，美是普遍存在的，它可以是物体、事件、声音、图像等各种形式的表现。

在这篇文章中，我将探讨一些常见的美的特征，以及它们在我们生活中的作用。

首先，美的特征之一是和谐。

和谐是指各个组成部分之间的平衡和统一、在自然界中，我们可以看到山水相连、花草树木的相互呼应，它们展现出一种和谐的美感。

在艺术作品中，和谐是指色彩、形状、线条等元素之间的协调。

和谐给人一种愉悦的感受，它使人感觉到一种整体的和谐与平衡。

其次，美的特征之一是对称。

对称是指物体的两侧或多个部分在形状、大小和位置上的相互呼应。

例如，人体的左右两侧对称，这种对称性给人一种稳定、安全的感觉。

在建筑和艺术作品中，对称性经常被用来创造一种秩序和均衡感。

美的特征之一是细节。

细节是指物体表面的一些小部分，这些小部分可以是结构、纹理、颜色或图案的细微变化。

细节能够给物体增加层次和深度，使人们对物体的细致关注。

在艺术作品中，细节经常被用来增加情感和神秘感。

除了以上几个特征，美的特征还包括新颖、独特和感人。

新颖指的是与常见的事物或思维不同，它能够引起人们的注意和兴趣。

独特指的是与其他事物有着明显的区别和个性，这种独特性能够使物体或事件更加引人注目。

感人指的是能够引起人们情感共鸣和内心的触动，它使人们产生共鸣和思考。

这些美的特征在我们的日常生活中起着重要的作用。

首先，美的特征能够提升我们的心情和幸福感。

当我们欣赏美的时候，我们的注意力从琐碎的事物中解脱出来，心情变得舒畅和愉悦。

美的特征还能够激发我们的创造力和想象力。

通过欣赏美，我们能够触发对于美好事物的向往，激发出我们的创新思维。

此外，美的特征还可以促进人与人之间的沟通和交流。

当我们对美的特征有共同的认知和理解时，我们能够更好地与他人进行交流和分享。

综上所述，美的特征是多样且广泛的，它可以体现在各个方面。

无论是自然界的山水花草，还是艺术作品、建筑设计以及日常生活中的各种事物，都可以展现出美的特征。

《艺术设计基础》单元测试（第1~2单元）一、单项选择题(每小题1分，共15分)在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。

不选、错选或多选者，该题无分。

1．设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是（）A．享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能2．使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是（）A．西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利3．艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，可以看作是艺术的“消费阶段”的是（）A．艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可4. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。

A.形式与功能B.形式与内容C.实用与美观D.技术与美学5．20世纪30年代后期，世界现代设计中心从欧洲转到美国，于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是（）A．伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与（）第一次在国际范围内领先成立了“艺术与手工艺协会”A.费尔德B.拉斯金C.本森D.克兰7．设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是（）A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一C．真和美相统一 D．真和善相统一8．引导设计的决定性因素是（）A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济9．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（）A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验10．下列不属于中国艺术风格的是（）A．写意 B.传神 C.写实 D.意境11.在设计艺术中，和谐美表现为两个基本原则：一是宜人原则,二是（）A.功能原则B.生态原则C.真、善、美原则D.形式美原则12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是（）A．高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于（）A.物质文化B.智能文化C.制度文化D.观念文化14.下列不属于二维设计的是（）A．字体 B.标识 C.书籍 D.包装15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是（）A．艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能二、多项选择题（每小题2分，共20分）在每小题的五个备选答案中选出二至五个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。

设计美学的学科定位、研究对象和特点内容摘要 :本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。

关键词:设计美学学科定位研究对象设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。

设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。

设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。

因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。

但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。

因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。

1、学科定位任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。

就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。

1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。

另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。

设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。

所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。

工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。

相应地,工业技术的发展引出了1个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。

广告设计师试题及参考答案一、单选题（共57题，每题1分，共57分）1.文字的（）就是字体，字体设计是专门研究文字的视觉形象。

A、书写形式B、模仿形式C、记录形式D、描绘形式正确答案：A2.字体的造型基础，包括（）、外形大小、上下面积和重心。

A、笔画粗细B、笔画对比C、笔画形状D、画笔造型正确答案：D3.Illustrator中一个开放的路径，两个端点距离较近，通过下列哪种方式可以将两个端点连接起来使之成为封闭的路径（）。

A、选择【对象】—【路径】—【连接】菜单命令B、直接用“直接选择工具”将一个端点拖到另一个端点上C、选择【对象】—【路径】—【平均分布】菜单命令D、选择【对象】—【混合】—【创建】菜单命令正确答案：A4.下列哪项属于图形的基本特征（）A、文化特征B、色彩特征C、形象特征D、以上都是正确答案：D5.CMYK模式的图象有多少个颜色通道（）。

A、2个B、3个C、4个D、5个正确答案：D6.调和是与（）相对的概念。

A、节奏B、动感C、对比D、平衡正确答案：C7.面的形态分为多种，于无意之中产生的，不由人的意志所能控制的现象，我们称之为（）。

A、自然形态的面B、偶然形态的面C、几何形态的面D、不规则形态的面正确答案：B8.图形在二维空间的应用范围包括（）、杂志。

A、公共环境B、立体构成C、装置艺术D、报纸正确答案：D9.拉丁文斜体字是由于书写（）A、加强字脚而形成的B、工具改革而形成的C、速度快而自然形成的D、不加强字脚而形成的正确答案：C10.反复的表现形式有（）两种A、形状、单一B、单纯、变化C、色彩、形状D、单一、色彩正确答案：B11.1919年在德国魏玛建立了现代设计的教学单位—包豪斯学院，提出了（）的口号。

A、设计与科技的统一B、艺术与技术的统一C、设计与科学理论的统一D、设计与技术的统一正确答案：A12.字体设计是专门研究文字的（）A、书写方式B、表现形式C、视觉形象D、笔画造型正确答案：C13.标志设计也是一种图形艺术设计，往往是由（）组合。

设计美的特征范文在探讨美的特征时，我们往往会涉及到各种领域，包括艺术、自然、人类等。

美的特征是一个主观性较强的话题，因为美是因人而异的，每个人对美的理解和观感都可能有所不同。

然而，有一些普遍共识的美的特征可以帮助我们更好地理解和欣赏美的存在。

其次，自然界也是美的源泉之一，自然美的特征十分广泛。

自然美体现在山川河流、花草树木、动物天空等各个方面。

自然美的特点在于其自然纯净、多样性和独特性。

例如，海边的细沙、微风拂面的感觉，可以给人一种轻松愉悦的感觉。

山脉的峻岭、奇峰和蜿蜒曲折的小径，给人以壮丽和神秘的感觉。

自然美激发了人们的情感和想象力，使我们感受到生命的力量和无穷的创造力。

人类的美也是一个重要的方面。

人类美涉及到面部特征、身材、姿态、气质等方面。

在美学中，一般认为人类美具有的特征包括对称、平衡、谐调、和谐和优雅等。

人们普遍认为，有着卓越面部特征的人面孔更加美丽。

此外，姿态的优雅和气质的独特性也是影响人类美的重要因素。

除了以上提到的几个方面外，美的特征还与文化、历史和社会背景有关。

不同文化和历史时期，对于美的理解和欣赏都可能存在差异。

在一些文化和时期，其中一种在当前看来不够美观的特征可能被视为美的象征。

例如，古代中国的艺术中，有些人物形象的整体比例和特征在现代看来可能不够恰当，但在当时的审美观念下却被认为是美的体现。

总结来说，美的特征是一个综合性的概念，涉及到艺术、自然、人类等各个方面。

美的特征因人而异，在不同的领域和文化中，对于美的理解和欣赏都可能存在差异。

然而，美的特征也有一些普遍共识的方面，如形式和内容的统一、颜色和元素的和谐、情感的共鸣和独特的创造力等。

通过对美的特征的理解和探讨，我们可以更好地欣赏和审美世界中的美。

1艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动。

2按设计的空间状态，把设计分为平面设计、立体设计、空间设计三大类。

3、艺术设计的审美性质：1）艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律2）艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上3）艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上4、所谓“美的规律”，值得是生产劳动与美的创造的关系。

5、艺术设计的美与纯艺术的区别：第一前者没有脱离物质实用功的要求，是在完善功能要求的同时对精神自由的追求和讴歌：后者则排斥实用功利，摆脱物质的束缚，是一种纯粹的精神活动。

第二前者的审美价值在具体使用中显现出来，后者的审美则是依赖于鉴赏者的观照、感知、想象，而与物质使用无关。

第三前者的审美创造是为社会、为市场、为他人服务，而后者则往往是艺术家个人的表现，可以不顾及他人。

因此，二者不能互相替代。

6、有无审美观赏意义，是艺术设计和技术的主要区别所在。

7、前工业社会中国的审美观念和艺术设计分为初始期、成熟期、终结期三个时期。

8、前工业社会西方的审美观念和艺术设计大致分为古代奠基期、中世纪过渡期、近代发展期三个时期。

9哥特教堂建筑被公认为中世纪艺术的最高成就。

10、1888年在莫里斯倡导下成立的“工艺美术协会”，使英国工艺美术运动达到高潮，后来又波及到欧洲其他国家和美国。

因此获得了“现代设计之父”的美誉。

11、莫里斯的设计美学思想其要点有：1）反对艺术与工艺分离、工作与欢乐分离，主张艺术与技术结合，艺术家与技术加、工匠结合；2）、反对“艺术只为少数人效劳”，提倡设计为大众服务；3）、反对机械化批量生产，认为手工制品比机械制品更易艺术化；4）、反对矫揉造作，讲究简单朴实，推崇哥特风格和自然主义；5）、反对实用而丑陋的设计，强调功能和美观结合，他的名言是：“不要再你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。

”12、新艺术运动的主要策源地是法国和比利时。

13、包豪斯集中了一批优秀的前卫艺术家、设计师，实行新的设计教育思想和教学方针一是教育与技术教育相结合，使学生具有审美和技术的双重才能；二是从现代工业设计的需要出发，开设了如平面构成、立体构成、色彩构成等设计基础课程，加强基础训练；三是教室与车间结合，理论修养和动手能力并重、四是提倡自由创造，在社会生产实践中培养设计新能力。

第六章设计美学第一节设计与美学一、设计美学1、美学在人类的生产生活实践中，美是无处不在的。

热爱美，追求美，欣赏美，按照美的规律创造美，是人的天性，也是人区别于其他动物的本质特征。

由于美的存在和发展，于是一门研究人对现实审美关系的科学——美学，也就产生了。

事实上，美学是一门古老而又年轻的学科。

说它古老，是指人类的审美意识和美学思想几乎和人类起源相同时。

已出土的石器时代的各种遗留物 , 包括建筑、基葬群、石器、陶器以及最初的装饰品等等，就生动形象地展示出古代居民的审美意识和审美观念的演变, 也从一个侧面反映出古代居民所理解的具有神秘色彩的审美情趣。

在以后很长的历史时期里，美学随着社会的发展而发展，但它始终未能摆脱从属于哲学、文艺学的附属地位。

美学作为一门严格意义上的学科 , 确立于十八世纪中叶的德国。

1750年 , 德国哲学家鲍姆嘉通的专著《美学》出版，标志着美学的诞生。

从这个意义上说，美学又是一门非常年轻的科学。

美学的研究对象是：美的本质、美的形态、美的范畴、审美感受、艺术鉴赏、审美创造等基本问题。

（美的本质：美是人本质力量的对象化；是合规律性与合目的性的统一。

美的形态：自然美、社会美、艺术美、形式美、科技美。

美的范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。

）2、设计美学设计美学是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支，是一门涉及到设计的审美本质、形态、特点、心理等多种学科的边缘学科。

20 世纪设计学科的飞速发展使许多设计的美学问题凸现出来 , 尤其是关于设计本质、设计的方向、设计的方法论、设计趣味、设计语言、设计批评、设计与社会以及设计与各学科之间的关系等问题均有待深入思考。

设计亟需用美学原理进行分析和阐释，历时一个世纪，设计美学学科已在建立。

二、设计美学的研究对象设计美学的研究对象主要是产品、环境和设计过程以及三者内部与相互之间的关系。

包括人与产品、人与环境的关系 , 产品的功能与形式之间的关系 , 设计过程中设计者的主观能动性与客观条件的制约关系等等。