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2018年1.关汉卿：（详情见黑宝书P1059）2.弗拉哈迪：（详情见黑宝书P157）3.布莱希特：（详情见黑宝书P57）4.《雷雨》：（详情见黑宝书P96）5.直接电影：真实电影，要求创作者积极参与到拍摄之中，促使事物的本质真实显露出来，而不是摄影机后的局外人。
直接电影，主张创作者不应该去影响被拍摄者，而应该站在一个观察者的角度进行记录，将摄影机对被拍摄者的影响降到最低，并且让观众自己去得出结论。
二者联系，尽管两者在创作方法和观念上各有不同，但都对后来的纪录片创作和电视新闻观念产生了重要影响。
6.吸引力电影：汤姆·冈宁：《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》（1986），“吸引力”一词来自于年轻的谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦，他试图找到一种新的戏剧模式和新的戏剧分析模式。
在他对戏剧艺术的“印象单元”所作的研究中，以及对损害戏剧真实再现的基础分析中，爱森斯坦遇到了“吸引力”这个术语。
吸引力强行使观众臣服于“情感上或心理上的冲击”。
在爱森斯坦看来，戏剧就是应该由这样一些吸引力蒙太奇组成，创造出一种完全不同于沉迷在“幻觉叙述”中的观众关系。
7.闲情偶寄：清代人李渔所撰写的《闲情偶寄》，是养生学的经典著作。
它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。
其中，《颐养部》总论养生，是一篇重要的养生文献。
8.安提戈涅：9.主持人中心制：“主持人中心制”源于西方。
在欧美，沃尔特克朗凯特、丹拉瑟等主持人是CBS《晚间新闻》节目标志，是该节目运作核心。
西方主持人拥有较大权力，是节目主导者，高学历、阅历深、很强的敬业精神、良好的语言表现能力和协调管理能力是他们特征。
法国2台的“新书对话”栏目，BBC邀请哲学家谈观点的“哲学”栏目数十年如一日吸引受众，主持人功不可没。
《吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派》篇一吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派一、引言电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，自其诞生以来就以其独特的魅力吸引了全球观众。
在电影的早期阶段，电影的吸引力主要源于其新颖性、视觉冲击力以及故事叙述的多样性。
本文将探讨早期电影的魅力如何吸引观众，以及先锋派电影如何引领电影艺术的发展。
二、早期电影及其吸引力1. 技术创新：早期电影以其独特的技术创新吸引了观众。
从简单的黑白画面到彩色、立体声，再到后来的数字化技术，电影技术不断创新，为观众带来更加丰富、真实的观影体验。
2. 故事叙述：早期电影中的故事往往以戏剧化、情节性为主，具有很强的吸引力。
无论是战争、爱情、悬疑还是科幻，各种题材的故事都为观众带来了无尽的想象空间。
3. 观众体验：早期电影的观众群体广泛，涵盖了各个年龄层和兴趣爱好。
电影院成为了一个社交场所，人们在这里交流观影感受，分享生活体验。
三、先锋派电影的崛起随着电影艺术的发展，先锋派电影逐渐崭露头角。
先锋派电影以其独特的艺术风格、实验性的叙事手法和反传统的主题内容，为电影艺术带来了新的可能性。
1. 艺术风格：先锋派电影在视觉风格上进行了大胆的尝试和创新。
例如，通过运用非线性叙事、抽象画面等手法，为观众带来全新的观影体验。
2. 叙事手法：先锋派电影在叙事手法上进行了创新。
它打破了传统的故事情节结构，将现实与虚构、过去与未来交织在一起，为观众带来了更多的思考空间。
3. 主题内容：先锋派电影的主题内容往往涉及社会现实、人性和道德等深刻问题。
这些主题内容使得先锋派电影具有更强的社会意义和人文关怀。
四、先锋派电影对电影艺术的影响先锋派电影的崛起对电影艺术产生了深远的影响。
它不仅拓宽了电影的艺术表现范围，还为后来的电影创作提供了新的思路和灵感。
1. 推动电影技术创新：先锋派电影在制作过程中不断尝试新的技术手段，如数字技术、虚拟现实等，推动了电影技术的不断创新和发展。
《吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派》篇一吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派一、引言电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，自其诞生以来就以其独特的魅力吸引了全球观众。
在电影的早期阶段，电影的发展及观众的接纳方式具有特殊的价值和深远的影响。
此外，电影史上的先锋派更是为电影艺术的丰富多样性与进步奠定了坚实的基础。
本文旨在深入探讨早期电影的发展，及其如何影响电影产业的演化，并解析早期观众的行为，以及分析先锋派对现代电影产业的重要贡献。
二、早期电影及其观众早期的电影以其独有的表现形式与观看方式引起了社会的广泛关注。
首先，这些早期的电影，例如活动电影、魔术影戏等，大多由实景拍摄或者经过处理的照片组合而成，展现出了原始的电影制作过程和技术的雏形。
观众们在当时对这种新颖的娱乐形式充满了惊奇和好奇。
他们往往聚集在电影院里，对每一帧的细节进行细致的观察，这种探索性的观看方式使得早期的电影在观众中产生了巨大的吸引力。
然而，早期电影的成功也离不开其内容的丰富性和多样性。
这些电影涵盖了各种主题和类型，包括戏剧、喜剧、纪录片等，这些丰富的类型满足了不同观众的审美需求。
同时，电影院作为一种新的社交场所，也为观众们提供了一个共享娱乐和交流的平台。
三、先锋派与电影艺术的发展在电影的发展过程中，先锋派的出现无疑是一个重要的里程碑。
先锋派电影以其独特的艺术风格和表现手法，为电影艺术带来了新的可能性和方向。
这些电影往往突破了传统的叙事模式和视觉表达方式，以更自由、更富有创新性的方式探索了电影的无限可能性。
先锋派导演们不满足于已有的技术形式和叙事方式，他们以开放的视野和探索的精神进行创作。
他们的作品不仅为观众带来了全新的观影体验，同时也推动了电影技术的发展。
他们试图将音乐、绘画、雕塑等艺术形式与电影相结合，创造出一种全新的艺术形式。
这种创新的精神和开放的视野为后来的电影创作提供了重要的启示和借鉴。
四、先锋派对现代电影产业的影响先锋派对现代电影产业的影响深远而持久。
《电影美学》先锋派电影运动名词解释先锋派电影运动，那可是电影史上浓墨重彩的一笔啊！它就像是一场疯狂而又迷人的冒险，打破了传统电影的束缚，给观众带来了前所未有的视觉和心灵冲击。
你想想看，咱们平常看的电影，是不是大多都有个清晰的故事线，有咱们熟悉的角色和情节？但先锋派电影可不一样，它就像是一个叛逆的孩子，偏要走出自己独特的道路。
先锋派电影运动兴起于 20 世纪 20 年代左右，这一时期，电影艺术家们不再满足于仅仅讲述一个故事，他们想要探索电影更多的可能性。
这就好比一个画家，不再满足于画写实的风景，而是想要尝试抽象的线条和色彩。
比如说，印象派先锋电影，它注重光影和色彩的变化，就像一幅流动的印象派画作。
那画面中的光影变幻，是不是让你感觉仿佛置身于梦幻之中？这不就跟莫奈的《日出·印象》似的，捕捉瞬间的美妙，让你分不清是现实还是梦幻。
还有表现主义先锋电影，那夸张的造型和扭曲的场景，是不是像把你的内心恐惧直接搬到了银幕上？就好像走进了一个扭曲的噩梦，一切都那么不真实，却又直击你的灵魂。
再说说超现实主义先锋电影，它充满了荒诞离奇的情节和意象，简直就是把你的梦境直接呈现在眼前。
你想想，是不是有时候你做的梦毫无逻辑，稀奇古怪，但又充满了神秘的吸引力？先锋派电影运动中的艺术家们，他们不在乎观众是否能一下子看懂，他们追求的是自我表达，是对电影艺术边界的拓展。
这就好像一位勇敢的探险家，不在乎前方有没有路，只管勇往直前，去开拓新的天地。
难道你不觉得这种对艺术的执着和勇气令人敬佩吗？他们不怕被批评，不怕被误解，只为了心中对电影艺术的热爱和追求。
你可能会问，那先锋派电影运动对后来的电影有啥影响呢？那影响可大了去了！它让电影不再仅仅是娱乐大众的工具，而是成为了一种真正的艺术表达形式。
后来的很多电影，都从先锋派电影中汲取了灵感，无论是独特的拍摄手法，还是深刻的主题探讨。
总之，先锋派电影运动就像是一颗璀璨的星星，在电影的天空中闪耀着独特的光芒，引领着电影艺术不断前行，不断探索未知的领域。
《吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派》篇一吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派一、引言电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，自其诞生以来就以其独特的魅力吸引了全球观众。
早期电影的诞生与兴起，以及先锋派电影的崛起，都为电影艺术的发展注入了新的活力。
本文将探讨早期电影的起源、发展及其对观众的影响，以及先锋派电影的特色与贡献。
二、早期电影的起源与发展1. 技术背景早期电影诞生于19世纪末至20世纪初，伴随着摄影、放映等技术的不断进步。
当时，电影主要依赖于新的光学技术和视觉呈现手段，为观众带来前所未有的感官体验。
2. 影片类型与题材早期电影涵盖了众多题材和类型，包括新闻纪录片、戏剧片、科幻片、西部片等。
这些电影作品主要依赖于技术革新，注重画面的连贯性和故事的吸引力。
同时，早期的电影也尝试了多种叙事手法和视觉风格，为后来的电影艺术提供了丰富的借鉴。
3. 观众群体与影响早期电影的观众群体广泛，涵盖了各个年龄层和职业背景的人群。
电影以其独特的视觉冲击力和叙事魅力，吸引了大量观众。
同时，早期电影也影响了社会的文化观念和审美标准，成为当时社会的重要文化现象。
三、先锋派电影的崛起与特色1. 先锋派电影的兴起随着电影艺术的不断发展，先锋派电影逐渐崭露头角。
这些电影作品挑战了传统的叙事手法和视觉风格，以更为大胆、创新的创作手法，为电影艺术带来了新的可能。
2. 特色与贡献先锋派电影以创新的叙事手法、大胆的视觉风格和独特的艺术表达方式为特点，对传统的电影艺术观念产生了强烈的冲击。
这些作品尝试打破现实的界限，追求艺术的自由与真实，为后来的电影创作提供了丰富的灵感和借鉴。
同时，先锋派电影也促进了国际间的文化交流与传播，推动了电影艺术的全球化发展。
四、早期电影与先锋派的影响及关系1. 相互影响早期电影与先锋派之间存在着密切的相互影响关系。
早期电影的兴起为先锋派电影的诞生提供了技术基础和艺术积淀；而先锋派电影的创新与突破则进一步推动了电影艺术的发展。
吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派2009年03月13日 | 10:16 | Film History,Film Theory | | 先锋电影、叙事、吸引力电影、影戏、早期电影、电影历史、电影技法、电影理论、电影研究、纪录片、绘画、美学、艺术、蒙太奇、观众 | 245 views汤姆·冈宁1 著|| 范倍译在写于1922年的文章中，带着看完阿贝尔·冈斯《车轮》后的兴奋，费尔南德·莱热试图定义电影的某些激进可能。
这种新艺术的潜力，并不在于“模拟自然的运动”，也不在于走上仿效戏剧的“错误道路”。
它独特的力量乃是一个“使形象可见的问题”。
2我认为在1906年之前的电影中表现最为强烈的，正是这种对于视觉特性的操控，这种呈显和展示行为。
20世纪初始岁月赋予先锋派的灵感需要再次探索。
早期现代主义者（未来主义3，达达主义4和超现实主义5）有关电影的写作追随着与莱热相似的模式：对这种新兴媒介及其潜能满怀热情；为它现有的发展、它作为传统艺术形式尤其是戏剧和文学的奴仆而倍感失望。
这种对于媒介潜能的入迷（和随之而生的想要把电影从其它异常和陈腐形式的奴役中解救出来的幻想）可以从多个角度加以理解。
我想用它来阐明我曾经探讨过的一个主题，即1906年之前的电影与后来的电影发展之间不可思议的异质关系，而且，解释这种异质性的方法标志着一种关于电影历史和电影形式的新观念。
我在这一领域的工作后来得到安德烈·戈德罗的合作与支持。
6早期电影的历史，与一般电影的历史一样，已经在叙事电影的主导之下进行了书写和理论处理。
像史密斯、梅里爱和波特这样的早期电影人，对他们的研究主要是从他们为电影作为一种叙事媒介所作贡献的角度，特别为叙事剪辑的发展所作贡献的角度而展开的。
尽管这样的研究方法并非完全是误导，但却很片面，它有可能既对这些电影人的作品造成曲解，也对影响1906年之前电影的真正力量造成曲解。
一些资料表明，主宰早期电影的，并不是后来被确认为左右这种媒介发展的叙事冲动。
1920年代的先锋派电影（20－30年代）一、先锋电影兴起的背景1．一战。
战争的残酷与破坏，带来人的心理的失衡。
2．1907年的世界经济危机。
1907年3月美国爆发了金融危机。
10月美国信贷机构破产了300多个，30多家铁路公司倒闭，2.74万家企业登记破产。
在1907年最后几个月里，美国商人被迫大量抛售棉花、小麦以及其他商品并大量低价抛售有价证券来获得当时的硬通货黄金。
在美国，这次危机引起的生产下降比以往任何一次都严重。
失业人数超过以往各次。
在危机里仅次于美国损失的是英国，1907年，黑色金属消费量减少20%，生铁产量下降11%，钢产量下降19%，新建船舶吨位减少48%，棉花消费量下降14%。
从1906年到1909年，生铁价格下跌25%。
危机在德国也十分严重。
1907年，黑色金属消费量缩减20%以上，钢产量下降13.1%，已竣工商船吨位减少三分之一，建设业损失最惨重，业务量缩减36%，与此相应，水泥等建材工业产量下降近一半。
轻工业损失也不小。
棉纱和棉布的出口减少18%，棉布价格下跌23%。
1907年，法国的工业生产下降了6.5%。
其中丝纺工业危机最严重，丝织品出口减少了24%。
危机不但使工人生活恶化，甚至教师与国家公务人员的生活都受影响，工会活动活跃起来。
1909年，巴黎邮电职工大罢工，一时电讯中断。
3．社会文化、艺术的影响。
（1）哲学思想。
A．尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900）及其哲学。
a．“上帝已死”。
b．反对传统道德与理性，“重估一切价值”。
c．权力意志（der Wille zur Macht）与超人哲学。
B．弗洛伊德·西格蒙德(Freud Sigmund，1856－1939)奥地利精神病学家，精神分析疗法的创始人和精神分析学说的奠基者。
a.《梦的解析》b.意识与潜意识；本我（Ego）、自我(Ich)和超我(Superego)。
先锋派电影流派名词解释
先锋派电影流派，又称新浪潮电影，是指一种独特的电影制作方式，以追求创新性、探索性和独特性而著称。
先锋派电影制作方式产生于19世纪后期的法国，它会有自己独特的视觉效果和表现方式，
强调对电影的实验性和创新性，以追求电影内容上的新颖性和流行性。
先锋派电影流派的特点在于：
一、强调冲击力和刺激性：先锋派电影以夸张的视觉效果和新奇的表演手法，故意营造意外的且强制要求观众思考的场景，其有意刺激观众的心理，强调冲击力和刺激性。
二、实验性和创新性：先锋派电影极力打破传统的电影表演方式，去探索全新的表现模式，用新的技术、新形式的表演来展示电影的内容，强调实验性和创新性。
三、对社会的痛点话题：先锋派电影更倾向于讨论社会上的痛点话题，讨论重要但又模糊的社会问题，尝试从不同角度去阐释其中蕴含的深意，增强电影的表现力和内涵。
吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派2009年03月13日 | 10:16 | Film History,Film Theory | | 先锋电影、叙事、吸引力电影、影戏、早期电影、电影历史、电影技法、电影理论、电影研究、纪录片、绘画、美学、艺术、蒙太奇、观众 | 245 views汤姆·冈宁1 著|| 范倍译在写于1922年的文章中，带着看完阿贝尔·冈斯《车轮》后的兴奋，费尔南德·莱热试图定义电影的某些激进可能。
这种新艺术的潜力，并不在于“模拟自然的运动”，也不在于走上仿效戏剧的“错误道路”。
它独特的力量乃是一个“使形象可见的问题”。
2我认为在1906年之前的电影中表现最为强烈的，正是这种对于视觉特性的操控，这种呈显和展示行为。
20世纪初始岁月赋予先锋派的灵感需要再次探索。
早期现代主义者（未来主义3，达达主义4和超现实主义5）有关电影的写作追随着与莱热相似的模式：对这种新兴媒介及其潜能满怀热情；为它现有的发展、它作为传统艺术形式尤其是戏剧和文学的奴仆而倍感失望。
这种对于媒介潜能的入迷（和随之而生的想要把电影从其它异常和陈腐形式的奴役中解救出来的幻想）可以从多个角度加以理解。
我想用它来阐明我曾经探讨过的一个主题，即1906年之前的电影与后来的电影发展之间不可思议的异质关系，而且，解释这种异质性的方法标志着一种关于电影历史和电影形式的新观念。
我在这一领域的工作后来得到安德烈·戈德罗的合作与支持。
6早期电影的历史，与一般电影的历史一样，已经在叙事电影的主导之下进行了书写和理论处理。
像史密斯、梅里爱和波特这样的早期电影人，对他们的研究主要是从他们为电影作为一种叙事媒介所作贡献的角度，特别为叙事剪辑的发展所作贡献的角度而展开的。
尽管这样的研究方法并非完全是误导，但却很片面，它有可能既对这些电影人的作品造成曲解，也对影响1906年之前电影的真正力量造成曲解。
一些资料表明，主宰早期电影的，并不是后来被确认为左右这种媒介发展的叙事冲动。
首先，实况电影（actuality film）在早期电影制作中扮演了极端重要的角色。
对美国早期电影的研究显示，1906年之前，实况电影的数量远远大于虚构电影。
7通过游记片和时事片“把世界置于人们眼前”的卢米埃传统，并没有随着活动摄影（Cinématographe）从电影制作中的退场而消失。
但即使是在非实况电影中——它常常被看作是“梅里爱”传统——叙事所扮演的角色与通常的叙事电影也有极大差别。
谈到他的工作方法时，梅里爱宣称：至于情节设置，“故事”或“传奇”，我只在最后才考虑。
可以说，以这种方式组织情节并不重要，我仅仅把它用作“舞台效果”和“戏法”的前文本，或者仅仅为了一个精心安排的舞台造型。
8无论我们在卢米埃和梅里爱之间发现什么差别，他们都并不代表叙事电影和非叙事电影制作的两极，至少，并不像人们今天所理解的那样。
然而，人们能够借助某种观念整合他们，这种观念就是不把电影看作一种讲故事的方式，而是看作呈现一系列景观给观众的方式，因为他们制造的幻觉力量（无论是卢米埃提供给第一批观众的真实的运动幻觉，还是梅里爱铸造的魔术幻觉）和异国情调而入迷。
换言之，我相信卢米埃和梅里爱（以及许多1906年之前的电影人）的影片所建立的与观众的关系有着共同的基础，我们可以把它与1906年之后的叙事电影所建立的主要观众关系区别开来。
我将把这种早期的电影观念，称之为“吸引力电影”。
我认为，这种观念一直主宰着1906年或1907年之前的电影。
尽管它与格里菲斯时代电影着迷于对叙事的探索不同，但并不必然与之相对立。
实际上，吸引力电影并没有因叙事电影成为主导而消失，它转入了地下，既在某些先锋派电影实践中存身，也作为叙事电影的一个成分，在一些类型中（比如，歌舞片）表现得比其它类型更加突出。
究竟什么是吸引力电影呢？首先，它本身具有莱热所赞赏的那种特性，即有能力呈显某些事物。
与克里斯汀·麦次分析过的叙事电影的窥淫癖层面相比，9这是一种裸露癖电影。
在另外一些文章中，我写到过早期电影的一个方面，即吸引力电影与其观众建立这种不同关系的标志：演员不断地直视摄影机。
这种举动——后来认为它破坏了电影的现实幻觉——在这里用得意趣盎然，建构着与观众的联系。
从喜剧演员面对摄影机嬉笑，到魔术片（magic film）中魔术师不断地鞠躬和做手势，这种电影展露着它的视觉特性，它意欲撕破一个自闭的虚构世界，尽可能抓住观众的注意力。
裸露癖在一系列色情片中变得名副其实，而色情片在早期电影制作中扮演着重要角色（百代公司会以“生动刺激的情色场面”为激情戏做广告，色情片通常包含裸体）。
在后来的年月里，色情片也被驱赶到地下。
正如诺埃尔·伯奇在他的电影《修正快感：我们怎样进入电影》（1979）表明，像《裸女》（法国，1902）之类的影片，揭示出早期电影的裸露癖倾向与创造一个虚构世界之间存在的基本冲突。
一个女人脱衣上床，他的新婚丈夫则从一个屏风后偷偷窥视她。
然而，新娘的色情脱衣舞是为摄影机和观众而表演，当面对我们时她向我们眨眼睛，并露出色迷迷的微笑。
正如前引梅里爱的话所指出，戏法片（trick film），它也许是1906之前非实况电影的主要类型，本身就是一系列展示，一系列魔术杂耍表演，而不是一种叙事连贯的简单短剧。
很多戏法片，是没有情节的，在效果上，仅是一连串不具关联性也没有人物描述的变形。
但即使仅仅把诸如《月球旅行记》（1902）之类的无情节戏法片当作后来叙事结构的先驱，也是不得要领的。
它的故事提供的只是一个框架，以便串联起电影魔幻潜能的展演。
早期电影的放映模式也反映出对于在银幕上创造一个自足叙事世界的漠不关心。
正如查尔斯·穆瑟指出，10早期的杂耍艺人对他们所呈献的表演发挥着巨大的控制作用，实际上他们会重剪他们购买的影片，并提供一系列银幕外补充物，如声效和口头评论等。
也许，最极端的例子是海尔之旅（Hale’s Tours），这个最大的连锁剧场排它性地只放映1906年之前的影片。
这些影片不仅本身是由拍摄于移动工具上（通常是火车）的非叙事性片断组成，而且剧场本身也被安排成火车车厢的样子，有一个拿着票的车长，声音效果则是模仿车轮的咔咔声和风闸的咻咻声。
11这种观影经验更多地关系到露天演艺场所的吸引力，而非正规的戏院传统。
电影与诸如科尼岛12这样的大型游乐场兴起之间的关系，在这个世纪的转折点，为重新思考早期电影的根源提供了丰富的基础。
我们不要忘了，在放映电影最早的那些年头，电影本身就是一种杂耍。
早期的观众到展览会，是去看被展示的机器（这个在已被广泛展示的诸如X射线和照相术之类的机器和奇迹之后出现的最新式的技术奇观），而不是去欣赏影片。
在演出海报上做广告的是活动摄影机，比沃格拉夫放映机或维太放映机，而不是《午餐》（1895）或《黑宝石快车》（1896）。
在最初的新奇阶段过后，电影的这种展示潜能依然如故，且不单单出现在魔术片中。
早期电影中的很多特写与后来对此技巧的使用不同，的确因为它们不是使用放大作为叙事标点，而是要突显其固有的吸引力。
波特《鞋店售货员》中的特写剪切也许预示了后来的连续性技巧，但它的主要目的仍然是纯粹的裸露癖：那位小姐提高她的裙边，为所有观看者展示她的脚踝。
诸如《一个女骗子的肖像》（1904）和《狱中小流氓》（1903）之类的比沃格拉夫影片，皆由一个镜头组成，在这个镜头中，摄影机靠近主要人物，使他们处于中景镜头之中。
这种放大并不是叙事张力的一种表现手法；它本身就是一种吸引力，是电影的重要时刻。
13 总而言之，吸引力电影直接诉诸观众的注意力，激起视觉上的好奇心，通过令人兴奋的奇观——一件独特的事，无论虚构还是实录，它本身就很有趣——提供快感。
被展示的吸引力也可能是电影本身的吸引力，比如前面说到的特写或是戏法片，它们通过电影化手段（慢动作，回放，替身，多重曝光）强化了电影的新奇性。
虚构场景则倾向于限制在插科打诨、杂耍表演，或震慑人的娱乐或奇闻逸事（死刑，时事）之内。
它是对受众的直接挑逗，它的吸引力通过一个电影放映员提供给观众，它规定了电影制作的方法。
戏剧展示凌驾于叙事吸入之上，强调震撼或惊慑的直接刺激，置故事的展开或虚构世界的建立于不顾。
吸引力电影很少花费精力去创造具有心理动机或个人特性的人物。
它利用虚构或非虚构的吸引力，将能量倾注于一个得到承认的观众，而不是经典叙事中实质上以人物为基础的情境。
当然，“吸引力”一词来自于年轻的谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦，他试图找到一种新的戏剧模式和新的戏剧分析模式。
在他对戏剧艺术的“印象单元”所作的研究中，以及对损害戏剧真实再现的基础分析中，爱森斯坦遇到了“吸引力”这个术语。
14吸引力强行使观众臣服于“情感上或心理上的冲击”。
在爱森斯坦看来，戏剧就是应该由这样一些吸引力蒙太奇组成，创造出一种完全不同于沉迷在“幻觉叙述”15中的观众关系。
我发掘出这个术语，部分是为了强调后来的先锋电影实践与早期电影所共享的观众关系：赤裸裸地碰撞，而不是沉迷于故事世界。
当然，爱森斯坦需要的那种“经过经验的检验和数学般精确计算”的吸引力蒙太奇与早期电影差之甚远（因为任何有意识的和相对立的实践模式都会与流行模式大相径庭）。
16然而，弄清楚爱森斯坦选用这个术语的语境是很重要的。
那时候，跟现在一样，“吸引力”是一个露天演艺场所的用语，而对于爱森斯坦和他那年轻的朋友尤特凯维奇17来说，它首先代表的是他们最为喜爱的露天杂耍，过山车，或是名满俄国的“美国山”（American Mountains）。
18这个源头很有意思。
早期先锋派对于电影的热情至少部分是对一种大众文化的热情，这种大众文化出现于本世纪初，为不适应传统艺术的观众提供了一种新的刺激。
把这种对通俗艺术的狂热当作远比打击资产阶级的简单姿态更多的东西，是相当重要的。
1910年代之后，娱乐工业大量发展，并逐渐被中产阶级接受（适应性调整使得这种接受成为可能），这就使得理解世纪之初由通俗娱乐所提供的解放变得困难。
我相信，确实是世纪转折点上通俗艺术的裸露癖特质吸引了先锋派——它无需创造一个故事，它强调直接的刺激。
写到综艺剧场时，马里内蒂19不仅赞赏它的震惊美学和刺激美学，而且特别赞赏它所创造的新观众，这种观众与传统艺术那种“静止的”“愚笨的窥淫狂”形成鲜明对比。
在综艺剧场里观众感觉到奇观的直接召唤，他们参与其中，唱着歌，对着滑稽演员起哄。
20在档案和学术语境之内论述早期电影，我们会有遗漏它与杂耍的紧密联系以及1905年之前它的主要展映场所的危险。
电影作为一种吸引人的节目出现在杂耍节目单中，被大量无关的表演行为包围着，这些表演既与叙事无关，演出顺序也没什么逻辑。
