工艺美术专业_工艺品制作课程标准

中职工艺美术专业教学标准 xxx1. 概述本文将介绍中职工艺美术专业教学标准xxx的相关内容，旨在对中职工艺美术专业的教学质量和标准化进行深入探讨。

2. 专业背景中职工艺美术专业是培养具备艺术素养和技能的高素质技能型人才的专业，旨在满足社会对工艺美术相关领域人才的需求。

学生在校期间将接受系统的理论和实践教育，具备扎实的基础知识和技能。

3. 教学目标3.1 培养学生的审美意识与创造能力3.2 培养学生的绘画、雕塑、工艺美术设计和手工艺制作的实际操作能力3.3 培养学生的艺术表现力和对传统文化的继承与发展能力3.4 培养学生的工艺美术作品设计与制作能力4. 课程设置4.1 艺术基础课程：包括素描、色彩、设计基础等课程，打下学生的艺术基础。

4.2 工艺美术专业课程：包括雕塑、陶艺、绘画、工艺美术设计等课程，培养学生的专业技能。

4.3 实践教学课程：包括手工艺制作、实习等课程，提升学生的实际操作能力。

5. 教学要求5.1 课堂教学要求：教师要注重理论与实践相结合，灵活运用教学手段，注重学生的创造与实践能力。

5.2 实验室建设和设备要求：学校必须建设完善的实验室和提供必要的教学设备，确保教学质量。

6. 教学评估6.1 评价方式：采取多种形式进行评估，如考试、作品展评、实习评价等。

6.2 评价标准：根据学生的综合能力，包括理论知识掌握、实际操作能力、设计能力等进行评价。

7. 教学质量保障7.1 教师队伍建设：学校应建立一个稳定、专业的教师队伍，保障教学水平。

7.2 教学资源保障：学校要提供充足的教学资源和设备，保障教学需求。

8. 专业特色工艺美术专业将突出传统与时尚相结合的特色，培养学生对传统文化的理解和应用能力，以及对当代设计趋势的把握能力。

结语中职工艺美术专业教学标准xxx旨在规范和提高中职工艺美术专业教学质量，培养出更多高素质的技能型人才。

学校和教师应按照相关标准严格执行，确保教学质量，促进学生全面发展、全人成才。

《民间工艺与创意》课程标准课程代码：建议课时数：64 学分：4适用专业：艺术设计专业民间工艺方向先修课程：素描、色彩、速写、民间绘画后续课程：乱针绣、留青竹刻、毕业设计一、前言（一）课程的性质《民间工艺与创意》课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。

通过学习该课程，使学生了解基本的民间工艺原理，了解基本的几种民间美术形式（剪纸、年画、木版画、木艺、刺绣、泥塑），掌握一定的绘画功底和设计造型能力，掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。

通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。

本课程是起承上启下的作用，承接先修课程素描、色彩、速写等，引启后续课程乱针绣、留青竹刻、毕业设计等，为专业学习打下工艺基础，打开创意设计思路，是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。

（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的工美基础技能要求。

民间工艺与创意的学习对学生的工艺知识的掌握、工艺与创意的结合运用、材料与工艺的综合运用都起到很好的帮助作用。

民间工美设计专业对工艺与创意有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成理论与技能的基础课程作用。

二、课程目标（一）总目标使学生掌握工艺基础知识及创意思路规律，掌握正确的观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工美设计专业的专业要求。

（二）具体目标（1）掌握创意理论的基本知识和工艺原理，认识材料特性和造型规律（2）掌握工艺与创意的协调与对比、工艺与材料关系、观赏性与实用性培养（3）掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能（4）民间工艺与创意的手绘工具、手工具、材料、特性及技法（5）能够进行民间工艺调研与文创产品开发（6）提高学生的民间工艺实训能力和认识创意、表现创意的能力（7）认识和发现民间工艺的材质美，增强造型表现能力（8）能够进行民间工艺分析与表现（9）掌握现代创意设计理论，培养学生的创造性思维（10）能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的工艺作品设计意图中三、课程内容和要求民间工美专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。

《手工艺制作》课程标准一、课程基本信息课程代码：适用专业：产品设计学时数：54学分：3先修课程：造型基础、构成基础后续课程：产品模型制作二、课程性质课程的类型：专业基础课程本课程是产品设计制作的一门专门化方向课程，是学生学习立体造型技艺的实践性课程。

目的是培养学生立体造型观念和立体形态塑造能力，提高学生的艺术素养。

同时，通过教学实训使学生能够了解相关的产品造型知识，掌握一定的产品形态塑造和模型制作技能，为今后从事产品造型设计制作打下良好的造型基础，也为职业生涯的可持续发展做好准备。

三、课程教学目标通过任务引领的项目训练活动，使学生了解手工艺的基础知识，掌握手工艺制作的方法和一般造型规律，引导学生了解工艺美术的特点，正确认识立体造型的体积概念、空间概念以及形态表现的关系，掌握基本的手工加工方法和技能，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

职业能力目标：1、了解工艺制作的基本材料、工具知识以及制作方法。

2、能用手工技能表现工业产品造型。

3、能制作有一定技艺特点的小型工艺品。

四、课程设置与设计思路本课程以就业为导向，通过与产品设计制作相关的工厂企业的调查，对产品设计制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以基础造型能力为主线，以工业产品相关企业应具备的岗位职业能力为依据，选择与工作任务和工业产品造型设计制作职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。

本课程以产品设计典型内容为载体组织教学活动，按照产品三维造型设计工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。

强调动手能力的培养，使学生能多接触材料，了解工艺，增强学生的直观体验，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。

五、教学内容与学时分配表1.课程项目（学习情境）内容与学时分配表七、教材选用与编写建议（1）必须依据课程标准编写教材。

工艺美术专业学什么课程工艺美术专业是一门培养学生审美能力和创造能力的艺术专业。

在这个专业中，学生将通过学习一系列课程，提升自己对于艺术创作的理解和实践能力。

那么，工艺美术专业究竟学什么课程呢？首先，工艺美术专业的学生将学习基础艺术课程，如素描、色彩、构图等。

这些课程是学生在后续创作中的基础，通过学习基础艺术课程，学生能够培养自己的感知能力和表现能力，为之后的专业课程打下坚实的基础。

其次，学生将学习工艺美术专业的核心课程，如陶艺、玻璃艺术、金属工艺等。

这些课程主要是培养学生对于不同材料的感知和运用能力。

通过学习这些课程，学生将了解不同材料的特点和工艺技术，通过实践训练，提升自己的创作能力和技术水平。

此外，工艺美术专业的学生还将学习相关的人文课程，如艺术史、美学等。

这些课程有助于学生对于艺术的历史和理论有更深入的了解，从而为自己的创作提供更多的思想和灵感。

除了上述的基础和专业课程，学生还将参与实践项目和实习。

通过实践项目，学生能够将自己所学的理论知识应用到具体的创作实践中，培养自己的创作思维和解决问题的能力。

而实习则是学生将所学知识和技能在实际工作中应用和实践，锻炼自己的实际操作能力和团队合作能力。

综上所述，工艺美术专业学习的课程包括基础艺术课程、核心专业课程、人文课程以及实践项目和实习。

通过这些课程的学习，学生将全面培养自己的感知能力、表现能力、创作能力和技术水平，从而成为一名具备综合素质的工艺美术专业人才。

工艺美术专业的学习不仅能够满足学生对于艺术创作的热爱，也为他们未来的就业和发展提供了广阔的空间和机会。

因此，选择工艺美术专业的学生可以通过学习这些课程，不断提升自己的艺术水平和职业能力，并在未来的职业道路上取得更好的成就。

工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。

本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。

一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。

通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。

二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。

•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。

•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。

•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。

2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。

•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。

•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。

•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。

3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。

•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。

•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。

•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。

三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。

•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。

•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。

2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。

手工艺制作课程标准 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#《手工艺制作》课程标准一、课程基本信息课程代码：适用专业：产品设计学时数：54学分：3先修课程：造型基础、构成基础后续课程：产品模型制作二、课程性质课程的类型：专业基础课程本课程是产品设计制作的一门专门化方向课程，是学生学习立体造型技艺的实践性课程。

目的是培养学生立体造型观念和立体形态塑造能力，提高学生的艺术素养。

同时，通过教学实训使学生能够了解相关的产品造型知识，掌握一定的产品形态塑造和模型制作技能，为今后从事产品造型设计制作打下良好的造型基础，也为职业生涯的可持续发展做好准备。

三、课程教学目标通过任务引领的项目训练活动，使学生了解手工艺的基础知识，掌握手工艺制作的方法和一般造型规律，引导学生了解工艺美术的特点，正确认识立体造型的体积概念、空间概念以及形态表现的关系，掌握基本的手工加工方法和技能，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

职业能力目标：1、了解工艺制作的基本材料、工具知识以及制作方法。

2、能用手工技能表现工业产品造型。

3、能制作有一定技艺特点的小型工艺品。

四、课程设置与设计思路本课程以就业为导向，通过与产品设计制作相关的工厂企业的调查，对产品设计制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以基础造型能力为主线，以工业产品相关企业应具备的岗位职业能力为依据，选择与工作任务和工业产品造型设计制作职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。

本课程以产品设计典型内容为载体组织教学活动，按照产品三维造型设计工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。

强调动手能力的培养，使学生能多接触材料，了解工艺，增强学生的直观体验，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。

平罗县职业教育中心学前教育专业《手工》课程标准1.前言手工课是幼师专业开设的主要课程之一，是幼教专业美术课程的重要组成部分,它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能,在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。

手工制作是一种培养创造意识、设计思维、手脑协调能力的活动,也是幼儿教学活动主要内容,手工制作是中职幼教专业学生今后从事幼教工作必备的技能,中职幼教作为培养幼儿教师的职前教育,因此，教师要引导学生熟练、灵活的掌握这一技能.幼儿教育专业美术教学的内容，大体包括绘画与手工两大部分。

幼儿教师在日常工作中，经常要运用绘画知识与技能来开展教育教学活动,同时还要动手为幼儿制作大量的玩具、教具,并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置。

新的教育观念更强调教师要通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题能力。

为突出手工在美术教学中的重要地位,为使学生成为全面发展的合格的从事幼儿教育的人才，我们制定了这套手工教学课程标准.1。

1课程定位本课程是中等职业学校学前教育专业的一门核心课程，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程,其主要功能是使学生掌握玩具、教具的制作，并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置,具备手脑协调的操作能力，并为学习《幼儿园玩教具制作》课程作好准备，能胜任幼儿教师岗位。

前导课程有：《幼儿简笔画》,前期应与其同时开设，后续课程有:《幼儿园玩教具》1。

2设计思路本课程的设计思路是以学前教育专业课程设置为依据确定课程目标，设计课程内容；以幼儿美术（手工)教育为主线构建“有效、有趣、有用”的三有化课程。

按手工课程标准设计学习过程,为了满足学前教育专业教学需要，加强学前教育专业的教材建设,培养幼儿教师人才，学生通过本课程的学习，掌握相关的知识和技能，提高幼儿动手操作的能力。

本课程的目的是培养专业的幼儿美术教师.立足这一目的，本课程结合实际工作岗位的要求,依据教学大纲制定了五条课程目标.这五条目标分别涉及的是平面纸工、立体纸工、泥工、废旧物利用、幼儿园环境布置。

《景泰蓝工艺与制作》课程标准一、课程名称《景泰蓝工艺与制作》二、适用范围艺术设计专业教学 \ 职业技能鉴定培训三、课程定位《景泰蓝工艺与制作》课程，是艺术设计专业的专业核心课程，可以面向院校师生，也可面向企业从业者和社会学习者学习，课程设置旨在通过“智慧职教”学习平台，了解景泰蓝艺术的发展，知晓景泰蓝的制作技艺与特点，具备艺术鉴赏与审美能力；在专业实践与操作的基础上，能灵活运用景泰蓝工艺技能、设计方法，形成创新设计与制作能力，进行景泰蓝艺术创作。

本课程的传统文化知识丰富，对于学习者在实际工作中驾驭景泰蓝设计与开发会起到积极的作用。

景泰蓝在我国有数百年的传承发展历史，景泰蓝大师和能工巧匠们在创造美的过程中，不断地探索新工艺，不断地发现新材料，不断地尝试新形式，从而形成灿烂辉煌的景泰蓝艺术成就。

在当今文化创意产业大发展的背景下，我们不能仅仅是单纯的进行传统金属工艺的保护与传承，而是应在继承传统工艺的基础上进行不断创新，只有这样才能使景泰蓝艺术得到弘扬和发展。

四、课程目标从景泰蓝艺术经典作品了解其时代背景、历史沿革、文化内涵、审美特征等知识内容，加深对中华民族传统艺术内涵的理解；通过景泰蓝作品制作案例以及技艺实践，体验传统技艺，初步掌握传承、创新与应用的基本方法，逐步形成艺术创作能力，为胜任文创行业相关岗位的工作奠定基础。

1.知识目标：（1）了解景泰蓝艺术的基本概念、种类划分、人文背景（传承脉络，社会影响，文化内涵等）、审美特征等基础知识；（2）通过绘制景泰蓝装饰纹样，了解传统景泰蓝纹样的特点，并能区分景泰蓝装饰纹样和平面装饰纹样在绘制过程中的异同；（3）通过掐丝的基本操作，比如膘丝、剪丝、掐丝等，掌握景泰蓝工艺的工具使用知识；（4）学会“点蓝”上色知识；（5）学会正烧、扣烧等烧蓝知识；（6）掌握打磨知识，能发现漏、崩、惊纹等现象，并能及时进行修理。

2.能力目标：（1）能够积极参与景泰蓝艺术实践，具备一定的手绘表现能力；（2）运用景泰蓝艺术设计的思维、方法，根据景泰蓝工艺制作的规范、技巧，做出具有创新意义的景泰蓝文创产品的能力；（3）汲取传统景泰蓝艺术精华，能够将其运用于旅游工艺品、装饰品创新设计中的能力；（4）学会鉴赏景泰蓝艺术作品，针对具体作品有自己审美判断能力。

工艺美术教学标准工艺美术是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、手工技艺等多个领域。

在教学过程中，为了确保教学质量和达到教学目标，制定教学标准是必不可少的。

本文将详细介绍工艺美术教学标准，包括其定义、重要性、制定过程以及具体的教学标准内容。

工艺美术教学标准是指在工艺美术教育中，确定学生所需掌握的知识技能、能力和素养的一系列要求和准则。

通过制定教学标准，可以统一教育教学目标，规范教师的教学行为，评价学生的学习成果，提高教学质量和效果。

制定工艺美术教学标准具有以下重要性：1.明确教学目标：教学标准可以帮助教师明确教学目标，确保教学活动的有针对性和有效性。

2.规范教学行为：教学标准可以规范教师的教学行为，提高教学一致性和专业性。

3.提高学生学习效果：教学标准可以明确学生所需掌握的知识和技能，帮助学生合理安排学习内容和时间，提高学习效果。

4.评价学生学习成果：教学标准可以作为评价学生学习成果的依据，客观公正地评价学生的表现和水平。

三、制定过程制定工艺美术教学标准应经过以下步骤：1.调研分析：通过调研，了解当前工艺美术教育的发展状况、教学成果和存在的问题，为制定教学标准提供依据。

2.确定标准分类：根据工艺美术的不同学科、领域和层次，确定教学标准的分类，如知识技能类标准、创造能力类标准、审美素养类标准等。

3.制定标准框架：在每个分类下，确定具体的教学标准框架，包括标准名称、描述、示例等内容。

4.征求意见：将制定的教学标准框架向专家、教师和学生等相关人员征求意见和建议，修改完善教学标准。

5.发布实施：将最终通过的工艺美术教学标准发布实施，并配套进行相关培训和指导。

四、教学标准内容工艺美术教学标准包括以下几个方面内容：1.知识与技能：明确学生在工艺美术领域所需掌握的基本知识、理论和技能，如颜色理论、造型技法、材料运用等。

2.创造能力：培养学生的创造思维和创意表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，设计和制作具有独特性的工艺美术品。