工艺美术专业工艺品设计课程标准

工艺美术专业《设计素描》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程, 适用于中等职业学校工艺美术专业, 是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程, 其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识, 提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平, 为专业设计打下坚实的基础。

该课程的定位是侧重从美学、设计学多学科相结合的角度, 重点论述设计素描的历史沿革, 写生描绘、创造灵感的开发, 与审美特征, 提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。

使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的素描知识要点及运用方法, 使学生全面了解设计素描在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况, 系统掌握设计素描的基本知识, 可以独立完成工艺美术素描设计的技能操作, 为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。

（二）前导课程有：《构成基础》、《图案》、《设计色彩》等。

应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设, 以培养学生的素描设计技能。

（三）设计思路理念。

本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据, 结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果, 确定课程目标, 设计课程内容。

把理论教学和实训教学有机结合起来, 将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境, 从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式, 改革传统授课方式, 使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒, 实现学徒与学生合一；与企业深度合作, 聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师, 将企业工作岗位的实用技能教给学生, 实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学, 以师带徒, 以徒学技, 与市场衔接, 把作品设计变产品制作, 既锻炼学生操作技能, 又带来经济效益, 实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教, 做中学”, 力争把实习实训放在全真环境中, 进行真刀真枪的操作训练, 使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接, 实现模拟与全真合一。

中职工艺美术专业教学标准 xxx1. 概述本文将介绍中职工艺美术专业教学标准xxx的相关内容，旨在对中职工艺美术专业的教学质量和标准化进行深入探讨。

2. 专业背景中职工艺美术专业是培养具备艺术素养和技能的高素质技能型人才的专业，旨在满足社会对工艺美术相关领域人才的需求。

学生在校期间将接受系统的理论和实践教育，具备扎实的基础知识和技能。

3. 教学目标3.1 培养学生的审美意识与创造能力3.2 培养学生的绘画、雕塑、工艺美术设计和手工艺制作的实际操作能力3.3 培养学生的艺术表现力和对传统文化的继承与发展能力3.4 培养学生的工艺美术作品设计与制作能力4. 课程设置4.1 艺术基础课程：包括素描、色彩、设计基础等课程，打下学生的艺术基础。

4.2 工艺美术专业课程：包括雕塑、陶艺、绘画、工艺美术设计等课程，培养学生的专业技能。

4.3 实践教学课程：包括手工艺制作、实习等课程，提升学生的实际操作能力。

5. 教学要求5.1 课堂教学要求：教师要注重理论与实践相结合，灵活运用教学手段，注重学生的创造与实践能力。

5.2 实验室建设和设备要求：学校必须建设完善的实验室和提供必要的教学设备，确保教学质量。

6. 教学评估6.1 评价方式：采取多种形式进行评估，如考试、作品展评、实习评价等。

6.2 评价标准：根据学生的综合能力，包括理论知识掌握、实际操作能力、设计能力等进行评价。

7. 教学质量保障7.1 教师队伍建设：学校应建立一个稳定、专业的教师队伍，保障教学水平。

7.2 教学资源保障：学校要提供充足的教学资源和设备，保障教学需求。

8. 专业特色工艺美术专业将突出传统与时尚相结合的特色，培养学生对传统文化的理解和应用能力，以及对当代设计趋势的把握能力。

结语中职工艺美术专业教学标准xxx旨在规范和提高中职工艺美术专业教学质量，培养出更多高素质的技能型人才。

学校和教师应按照相关标准严格执行，确保教学质量，促进学生全面发展、全人成才。

形体、结构、比例、动态及年龄、性别、形象特征和神态。 (五) 结构素描 课程内容 1. 结构造型的概念与表现特征。 2. 几何形体与形体结构。 3. 结构造型的方法步骤。 4. 结构造型的写生要点。 教学要求 1. 巩固形体结构概念，应用几何形体结构原理，正确分析、认识
和掌握写生物象的形体结构特征。 2. 掌握形体结构造型的方法，能正确表现对象的透视、比例和形
体结构。 (六) 速写与默写 课程内容 1. 速写与默写的概念、目的和意义。 2. 速写与默写训练的原则、形式类别与特点。 3. 头像速写、动态速写和默写的方法、步骤与要点。
教学要求
1. 掌握速写与默写的基本概念，了解速写训练的形式、类别与特
征。
2. 掌握头像速写、动态速写和默写的方法和要点。
(七) 风景写生
(五) 风景写生
课程内容
1. 风景写生的方法和步骤。
2. 风景写生训练。
教学要求
1. 初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。
2. 基本掌握光的规律与作用。
3. 要求学生注意构图的形式美感。
四、学时分配建议
序号 1 2 3 4 5
课程内容 绘画的工具与材料 色彩(水粉) 画的性能与特性 色彩的基础知识
2. 设计的社会作用。 3. 学习设计理论的意义。 教学要求 1. 明确设计的概念、内涵、社会作用。 2. 了解本课程的意义，懂得学习本课程的方法。 (二) 中国工艺史概述 课程内容 1. 上古时期的工艺美术。 2. 中古时期的工艺美术。 3. 近代工艺美术。 4. 现代工艺美术。 教学要求 1. 使学生基本了解我国工艺美术的发生、发展、主要品种和代表 作品，以及各时代的风格。 2. 培养学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点分析文化遗产 的能力。 (三) 工业设计史概述 课程内容 1. 工业革命与工业设计的诞生。

工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品设计课程标准［课程名称］工艺品设计1.1.11.22.规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

职业能力目标：✍有一定的工艺美术设计能力，掌握基本的设计方法。

✍能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。

掌握一定的电脑效果图的制作技能。

3.课程内容和要求（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。

（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。

要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。

（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。

4.2教学建议（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。

（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到工艺设计的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。

（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。

要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。

（4）工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。

形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价；总结性评价是在教学模块结束时，对学生综合技能情况的评价。

本课程按百分制考评，60分为合格。

4.4课程资源的开发和利用（1）注重开发具有知识性质和工艺生产的多媒体课件，结合企业生产项目，引导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。

工艺美术教学标准
工艺美术教学标准主要包括以下几个方面：
1. 培养目标：工艺美术专业旨在培养德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才，要求学生掌握本专业所必需的技术技能，具有独立工作能力，并具备良好的职业素质。

2. 入学要求：初中毕业或具有同等学力是入学的基本要求。

3. 学制：基本学制为3年。

4. 职业范围：工艺美术专业的职业范围广泛，包括但不限于壁画画稿、壁画制作、雕塑设计、雕塑制作、室内装饰设计、室内装饰工程、精细木工、民间工艺制作、工艺品雕刻、金属摆件设计、金属摆件制作、贵金属首饰手工制作、首饰设计以及陈设品设计与制作等。

5. 专业技能要求：工艺美术专业的学生需要掌握专业技能，包括但不限于首饰制作工艺的基本知识和技能，各种材料的性质和运用，以及软件制图设计方案等。

对于漆艺制品设计与制作方向，还需要熟悉材料特性，掌握各种肌理表现效果和漆料干结过程中的变异等技能。

请注意，工艺美术教学标准可能因不同学校和专业方向而有所不同，建议查看具体学校或专业的工艺美术教学标准，以获取更详细和准确的信息。

工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品制作课程标准［课程名称］工艺品制作［实用专业］中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业制作的主要课程。

目的是提高学生的工艺美术品专业制作能力和艺术素养，学生通过专业实训能够了解相关的工艺美术品知识，学习运用一定的立体造型技能制作工艺美术品，为今后从事工艺美术品设计与制作工作，掌握一定的工艺制作技能。

1.2设计思路本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，培养学生掌握一定的工艺技能为主线，选择与工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的工艺制作能力。

建议本课程课时为100 学时。

2.课程目标通过任务引领的工艺制作项目训练活动，使学生了解工艺制作的基础知识，掌握工艺制作的方法和相关的工艺品造型规律，引导学生了解工艺专业制作的特点，正确认识工艺制作中的工具使用、操作步骤以及工艺表现的基本技能，掌握工艺材料特性，同时提高学生的艺术表现能力和创造能力。

职业能力目标：有一定的工艺制作能力，掌握基本的工艺造型方法。

有一定的工艺材料鉴定能力，了解一定的材料表现方法能用掌握的工艺技能制作工艺品。

能在相关工艺美术品设计公司与生产企业从事一定的工艺品制作工作。

3.课程内容和要求注：以上课程内容与要求选择小型雕塑（树脂工艺雕塑）也可根据实际需要，选择工艺制作的其他学习模块如：陶艺、磨漆画、琉璃、玉雕、等不同工艺安排制作实训。

表中内容安排以工艺雕塑（小型树脂材料雕塑）为例。

4. 实施建议建议根据专业的生产要求选择教材。

（1）建议依据行业的专业技术标准编写课程教材。

工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。

本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。

一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。

通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。

二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。

•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。

•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。

•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。

2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。

•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。

•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。

•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。

3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。

•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。

•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。

•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。

三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。

•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。

•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。

2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。

工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品设计课程标准［课程名称］工艺品设计［实用专业］中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业设计的主要课程。

目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养，通过教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识，运用一定的立体造型技能设计工艺美术品造型，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。

1.2设计思路本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。

建议本课程课时为80 学时。

2.课程目标通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

职业能力目标：有一定的工艺美术设计能力，掌握基本的设计方法。

能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。

掌握一定的电脑效果图的制作技能。

3.课程内容和要求序号工作任务课程内容及要求活动设计参考课时4. 实施建议4.1 编写教材（1）必须依据课程标准编写教材。

（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。

（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。

（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。

要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。

（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。

工艺美术教学标准工艺美术是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、手工技艺等多个领域。

在教学过程中，为了确保教学质量和达到教学目标，制定教学标准是必不可少的。

本文将详细介绍工艺美术教学标准，包括其定义、重要性、制定过程以及具体的教学标准内容。

工艺美术教学标准是指在工艺美术教育中，确定学生所需掌握的知识技能、能力和素养的一系列要求和准则。

通过制定教学标准，可以统一教育教学目标，规范教师的教学行为，评价学生的学习成果，提高教学质量和效果。

制定工艺美术教学标准具有以下重要性：1.明确教学目标：教学标准可以帮助教师明确教学目标，确保教学活动的有针对性和有效性。

2.规范教学行为：教学标准可以规范教师的教学行为，提高教学一致性和专业性。

3.提高学生学习效果：教学标准可以明确学生所需掌握的知识和技能，帮助学生合理安排学习内容和时间，提高学习效果。

4.评价学生学习成果：教学标准可以作为评价学生学习成果的依据，客观公正地评价学生的表现和水平。

三、制定过程制定工艺美术教学标准应经过以下步骤：1.调研分析：通过调研，了解当前工艺美术教育的发展状况、教学成果和存在的问题，为制定教学标准提供依据。

2.确定标准分类：根据工艺美术的不同学科、领域和层次，确定教学标准的分类，如知识技能类标准、创造能力类标准、审美素养类标准等。

3.制定标准框架：在每个分类下，确定具体的教学标准框架，包括标准名称、描述、示例等内容。

4.征求意见：将制定的教学标准框架向专家、教师和学生等相关人员征求意见和建议，修改完善教学标准。

5.发布实施：将最终通过的工艺美术教学标准发布实施，并配套进行相关培训和指导。

四、教学标准内容工艺美术教学标准包括以下几个方面内容：1.知识与技能：明确学生在工艺美术领域所需掌握的基本知识、理论和技能，如颜色理论、造型技法、材料运用等。

2.创造能力：培养学生的创造思维和创意表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，设计和制作具有独特性的工艺美术品。

《手工艺术品》课程标准手工艺术品课程标准概述本课程标准旨在规范手工艺术品课程的教学内容和研究要求，以培养学生的手工艺术技能和创造力。

课程目标- 培养学生对手工艺术的兴趣和理解，了解不同类型的手工艺术品，并能够欣赏其价值和美感。

- 培养学生的手工艺术技能，包括绘画、雕刻、陶艺、纺织等方面的技巧。

- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过手工艺术创作表达自己的观点和情感。

- 培养学生的团队合作能力和交流能力，通过合作创作手工艺品，学会与他人合作并分享自己的创作成果。

教学内容1.手工艺术品的种类和历史：介绍各种类型的手工艺术品，如绘画、雕刻、陶艺、纺织等，并了解其历史和文化背景。

2.手工艺术品的材料和工具：研究不同手工艺品所需要的材料和工具，并了解它们的特点和使用方法。

3.手工艺术技巧：教授各种手工艺术技巧，如绘画技巧、雕刻技巧、陶艺技巧、纺织技巧等，并通过实践训练学生的技能。

4.手工艺术创作：激发学生的创造力和想象力，引导他们通过手工艺术创作表达自己的观点和情感，并指导他们完善自己的创作作品。

5.手工艺术品欣赏和评价：培养学生欣赏手工艺术品的能力，了解手工艺术品的评价标准，并学会从艺术角度对手工艺品进行评价和分析。

研究要求- 学生需要具备基本的艺术素养和对手工艺术的兴趣。

- 学生应具备一定的艺术创作基础，如绘画、雕刻、陶艺等方面的基本技能。

- 学生需要具备团队合作和交流能力，能够与他人合作完成手工艺品的创作和展示。

评估方法- 完成手工艺术品的创作作品，并进行展示和评议。

- 参与课堂讨论和小组合作项目，并提交相关报告和评估表格。

教学资源- 手工艺术品样本和图片。

- 相关书籍和参考资料。

- 手工艺术品工具和材料。

- 多媒体设备和音频-视频素材。

结论通过本课程的学习，学生将获得手工艺术的基本知识和技能，并培养其想象力和创造力，从而能够欣赏、创作和评价手工艺术品，为日后的艺术探索和创作打下坚实的基础。

《工艺品开发》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类民间传统工艺专业必修的一门专业核心课程，是在《美术设计认知》《图案与装饰》《图形设计软件》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握从事传统工艺品开发制作所必需的基础知识和基本技能，为后续《泥塑造型》《泥塑制作》等专业拓展课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工艺品造型设计、图案装饰、传统纹样的知识技能学习与工匠精神培养。

1.依据《中等职业学校美术类民间传统工艺专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出传统工艺品设计与开发等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校民间传统工艺专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和装饰美工、工艺美术师等岗位需求，围绕传统工艺品设计、工艺品开发等关键能力，反映行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“工艺品设计认知、工艺品开发流程、项目管理”等为主线，设置模块和教学单元，将工艺品开发的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工艺品开发的基础知识和基本技能，能根据流程开发简单的工艺品，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解传统工艺品基础知识，熟悉工艺品开发要素和评价标准。

2.掌握工艺品开发方法与路径，能在传统工艺产品开发中把审美、市场和行业发展结合起来。

3.了解传统工艺品行业发展现状，掌握民间传统工艺品消费群体的文化和消费特点，能使用传统元素进行传统工艺产品开发。

4.具备安全、环保、生态的观念，具有市场分析、风险防控和成本控制意识。

《工艺品设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类工艺美术专业必修的一门专业核心课程，是在《工艺制图》《设计与构成》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工艺美术品设计的基础知识和基本技能，为后续《陶瓷装饰》《紫砂陶设计与制作》《木工结构与工艺》《红木雕刻工艺》《水晶工艺品设计》《水晶工艺品雕刻》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工艺品设计、工艺品样稿制作知识技能的学习与工匠精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出工艺品设计、工艺品样稿制作等专业素养及创新务实职业精神的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校工艺美术专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和陶瓷装饰工、家具设计师、工艺品设计师等岗位需求，围绕工艺品设计、工艺品样稿制作等关键能力，反映工艺美术行业具体工作实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。

3.以“工艺品方案设计、图稿绘制、实样制作”为主线，设置模块和教学单元，将工艺品设计、工艺品样稿制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工艺品设计的基础知识与基本技能，能进行效果图、简单实样及整套设计方案的制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解工艺品的类型与特征，熟悉工艺品的材料、工艺及其造型特点。

2.熟悉工艺品设计的方法，能根据市场需求设计工艺品造型。

3.熟悉设计方案文本版式，能进行设计方案的复印及装裱。

4.掌握工艺品设计效果图绘制的流程和方法，能进行效果图绘制，有一定创新能力。

手工艺品设计教学大纲一、课程简介手工艺品设计是一门旨在培养学生创造力和动手能力的课程。

通过学习手工艺品设计，学生将能够了解各种材料的特性及如何运用这些材料进行创意设计。

本课程旨在通过理论与实践相结合的方式，帮助学生培养设计思维，提高设计技能，同时激发学生对手工艺品设计的热情。

二、教学目标1. 帮助学生了解不同种类的手工艺品及其设计特点；2. 培养学生的观察能力和分析能力，提高其设计思维和创意能力；3. 培养学生的动手能力和实际操作技能，让他们能够将设计理念转化为实际作品；4. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成设计项目。

三、课程内容1. 手工艺品设计基础知识- 手工艺品设计概念- 不同类型手工艺品的特点和应用- 材料与工具介绍2. 手工艺品设计技巧- 设计原理与方法- 草图和设计稿的制作- 创意灵感的激发与应用3. 手工艺品设计实践- 不同材料的处理与加工技术- 手工艺品制作的步骤与流程- 实际项目设计与制作4. 手工艺品设计展示与评价- 设计作品的展示技巧- 设计作品的评价标准- 同学间的设计交流与分享四、教学方法1. 理论教学：讲授手工艺品设计的基础知识和技巧，引导学生掌握设计理念。

2. 实践操作：通过实际操作训练，提高学生的动手能力和实际操作技能。

3. 项目实践：组织学生进行设计项目，培养他们的团队合作和沟通能力。

4. 展示评价：组织设计作品展示与评价，激发学生的创作激情。

五、教学评价1. 平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 设计作品：设计作品的质量与创意。

3. 定期考核：组织期中期末考核，考核学生理论知识和实际操作能力。

六、教学要求1. 学生要积极参与课堂讨论和设计活动；2. 学生要按时完成作业和设计项目；3. 学生要遵守课堂纪律，尊重他人，注重团队合作。

七、教学资源1. 课程教材：手工艺品设计相关教材；2. 设计工具：绘图工具、加工工具等；3. 设计材料：纸张、布料、竹木等。

工艺美术教学标准一、教学目标1. 培养学生对于工艺美术的兴趣和爱好，提高审美能力和创造力；2. 培养学生对于不同工艺门类的了解和理解，掌握相关基本技能；3. 提高学生对于传统工艺的继承和创新能力，培养学生的创造性思维和实践能力；4. 培养学生的团队合作精神，培养学生的文化意识和社会责任感。

二、教学内容1. 工艺美术基本知识a. 工艺美术的定义、特点和分类；b. 工艺美术在社会生活中的作用和意义；c. 学习工艺美术的方法和技巧。

2. 传统工艺技能训练a. 陶艺技能：学习陶瓷的制作方法和工具使用，进行基本的陶艺捏塑和刻画；b. 纸艺技能：学习纸的剪裁、折叠和缝合等技巧，制作各种纸艺品；c. 刺绣技能：学习刺绣的基本方法和工具使用，进行初级的刺绣作品创作；d. 木艺技能：学习木材的加工和雕刻技巧，制作木艺品。

3. 设计思维和创意表达a. 学习设计的基本原理和方法，理解设计思维的应用；b. 进行创意表达的训练，培养学生的创新能力和独立思考能力；c. 进行工艺品设计和创作，运用所学技能和设计思维，创作具有个人特色的工艺品。

4. 工艺文化与历史传承a. 了解中国传统工艺的发展历史和文化背景；b. 学习传统工艺的传承和保护，培养学生对于传统文化的尊重和理解；c. 学习国内外工艺美术大师的作品，了解他们的艺术风格和创作思路。

三、教学方法1. 讲述法：通过教师的讲解，介绍工艺美术的基本知识和技能；2. 示范法：教师进行技能操作的示范，让学生能够模仿和学习；3. 实践操作：学生进行实际的工艺品制作，巩固和运用所学知识和技能；4. 个别指导：教师根据学生的学习情况，给予个别辅导和指导；5. 小组合作：学生进行小组合作，共同完成工艺品的制作，培养团队合作精神。

四、教学评价1. 完成作品的质量和创意水平；2. 参与课堂讨论和互动的积极程度；3. 期中、期末考核项目的成绩；4. 课堂表现和群体合作的能力；5. 参加工艺美术比赛或展览的成果。

英语
依据《中等职业学校英语教学大纲》开设，并注重 216
在职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校计算机应用基础教学大纲》开
计算机应用基础
144
设，并注重在职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》开
体育与健康
144
设，并与专业实际和行业发展密切结合
依据《中等职业学校公共艺术教学大纲》开设，并
室内设计
民间工艺 金属工艺制品设计与 制作 首饰制品设计与制作
陈设品设计与制作
77
序号
对应职业（岗位）
职业资格证书举例
续表 专业（技能）方向
1. 陶瓷装饰 8
2. 陶瓷工艺
陶瓷制品设计与制作
1. 纤维工艺设计
2. 纺织面料设计 9
3. 地毯设计
纤维饰品设计与制作
4. 家纺饰品设计
漆器镶嵌工
1. 印务设计与制作
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6. 了解工艺美术行业动态。 7. 具备收集、选取艺术创作素材的能力。 8. 具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 9. 具备 1~2 个工种的初、中级职业资格证书要求具备的职业能力。 专业（技能）方向——壁画 1. 掌握壁画设计及制作的基本技能，具有初步的壁画创作和实际岗位工作 能力。 2. 了解壁画创作的发展概况与基础理论。 3. 了解壁画行业规范与政策法规。 专业（技能）方向——雕塑 1. 掌握雕塑设计及制作的基本技能，具有初步的雕塑创作和实际岗位工作 能力。 2. 了解雕塑创作的发展概况与基础理论。 3. 了解雕塑行业规范与政策法规。 专业（技能）方向——室内设计 1. 掌握室内设计及施工的基本技能，具有初步的室内设计和实际岗位工作 能力。 2. 了解室内设计及施工的发展概况与基础理论。 3. 了解室内行业规范与政策法规。 专业（技能）方向——民间工艺 1. 结合地域特色，掌握某些传统手工艺知识、工艺流程。 2. 基本掌握其工艺技法和创新应用。 3. 了解民间工艺行业规范与政策法规。 专业（技能）方向——金属工艺制品设计与制作 1. 掌握金属工艺设计及制作的基本技能，具有初步的金属工艺创作和实际 岗位工作能力。 2. 了解金属工艺创作的发展概况与基础理论。 3. 了解金属工艺行业规范与政策法规。 专业（技能）方向——首饰制品设计与制作 1. 掌握首饰制品设计与制作的基本技能，具有初步的首饰制品创作和实际 岗位工作能力。

工艺美术品设计课程内容
工艺美术品设计课程是一门非常重要的课程，它是指通过对工艺美术品的材料、造型、色彩等方面进行研究和探索，来培养学生的设计能力和创造力，让学生能够在实际生产中设计出具有美学价值和实用性的工艺品。

一、课程目标：
1.培养学生对工艺品的造型、色彩、材料等方面的感知能力和创造能力；
2.让学生了解工艺品的设计流程、制作工艺和市场需求；
3.让学生能够独立完成一个工艺品的设计和制作，具有一定的市场竞争力。

二、课程内容：
1.工艺美术品的材料与工艺：学习工艺品的常用材料，如陶瓷、木材、玻璃、金属等，以及它们的制作工艺和加工技巧。

2.工艺美术品的造型设计：学习工艺品的造型设计，包括线条、形状、比例、立体感等方面的设计。

3.工艺美术品的色彩设计：学习工艺品的色彩设计，包括色彩的搭配、对比、互补等方面的设计。

4.工艺美术品的市场调查：学习工艺品市场的需求和趋势，了解市场上的工艺品品牌和销售渠道。

5.工艺美术品的设计实践：通过课堂作业和实验室实践，让学生独立完成一个工艺品的设计和制作，并进行市场竞争力分析。

三、教学方法：
1.理论授课：讲解工艺美术品的相关理论知识，如材料、造型、色彩等方面的知识点。

2.案例分析：通过分析和讨论工艺品的设计案例，让学生了解不同风格和流派的工艺品设计。

3.实践操作：在实验室或工作室进行工艺品的制作和调整，让学生亲身体验工艺品的制作过程。

4.讲座交流：邀请工艺品行业的专业人士来讲解工艺品的市场需求、创新设计等方面的专业知识。

工艺美术品设计课程是非常实用的一门课程，它能够让学生在学习的过程中不仅提升设计能力，还能够为未来的就业和创业打下坚实的基础。

中等职业学校工艺美术专业教学标准一、专业名称（专业代码）工艺美术（142000）二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者。

三、基本学制3年。

四、培养目标本专业主要面向工艺美术行业各专业方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的现代科学文化素养，具有本专业所必需的理论、技术技能，有独立工作能力，掌握一定工艺美术理论，具有良好职业素质，能不断适应本行业发展的工艺美术专业技能型艺术人才。

五、职业范围六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1、优良的思想素质、人文素养和社会公德；2、树立正确的世界观、人生观、价值观；3、身心素质具备正能量，拥有积极乐观的生活态度；4、良好的沟通交流与社会适应能力；5、诚实守信，具有职业道德和岗位责任意识；6、具有职业所需的审美能力和批判意识。

（二）专业知识和技能1、具备一定的美学知识;2、具备一定的人文知识和基础外语知识;3、掌握一定的工艺美术理论知识和工艺史知识;4、具有绘画造型能力和设计基础知识；5、掌握计算机辅助设计能力(修图；版式；制图等)；6、良好的市场调研和分析能力；7、良好的文字表达与综合解决问题能力；8、查阅检索资料的能力和信息分析、应用能力；9、自主学习和获取本专业新知识的能力。

专业（技能）方向1——壁画方向1、了解壁画的发展简史，壁画的类型及各自的艺术特点；2、掌握壁画设计的基本原理及其方法与步骤以及现代材质在壁画中的运用，进行壁画制作。

专业（技能）方向2——雕塑方向1、掌握基本的雕塑方法，用立体手法表现对象；2、能够手绘或运用相关软件处理图稿，表现物体的结构和动态变化；3、运用泥塑或其他材料将平面图稿转换为立体造型。

4、掌握雕塑制作的完整过程及其步骤方法。

专业（技能）方向3——民间传统工艺方向1、结合地域特色，掌握某些传统手工艺基本理论、工艺流程；2、基本掌握其工艺技法和创新应用。

专业（技能）方向4——室内设计方向1、根据功能和空间条件准确定位；绘制创意草图，完成整体设计创意方案；2、运用多种媒体全面表达设计意图；完成施工图的绘制与审核。