工艺美术史课程标准

全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。

美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。

美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质1是学校进行美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

触觉和其他学生在美术学习中积累视觉、美术课程凸显视觉性。

感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体美术课程具有实践性。

来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时美术课程追求人文性。

代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

表达个美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、课程基本理念面向全体学生（一）必须坚信每个学生都具有学习美实施义务教育阶段的美术教育，美术课能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

术的潜能，程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学组成课程的基本内生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，帮助学生逐步体会美术学习的特征，并通过有效的学习方式，容，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。

美术教育具有悠久历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。

美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活愿望与能力。

一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。

学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。

学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

构思新颖，品质一流，适合各个领域，谢谢采纳接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。

不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。

第二部分课程目标构思新颖，品质一流，适合各个领域，谢谢采纳一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、分目标美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定如下。

（一）“造型·表现”学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

6构思新颖，品质一流，适合各个领域，谢谢采纳（二）“设计?应用”学习领域1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。

新版义务教育小学美术课程标准一、前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《全国教育大会精神》，结合我国基础教育改革的实际，我们制定了新版义务教育小学美术课程标准。

本课程标准旨在落实立德树人的根本任务，培养学生的美术核心素养，促进学生的全面发展。

二、课程性质1. 美术课程是学校教育教学的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性和创造性的特点。

2. 美术课程以视觉形象为载体，传递视觉文化信息，丰富学生的精神世界，提高学生的审美能力。

3. 美术课程强调实践操作，培养学生的动手能力和创新能力，促进学生的个性发展。

三、课程目标1. 知识与技能：了解美术基本原理，掌握基本的美术技法，能创作具有一定水平的美术作品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、评价等方法，培养学生的美术创作能力和审美能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱美术、热爱生活、关爱环境的情感态度，提高学生的综合素质。

四、课程内容1. 美术基础知识：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素，以及绘画、雕塑、设计、工艺等基本技法。

2. 美术欣赏与评价：欣赏中外优秀美术作品，了解美术史，提高学生的审美能力和评价能力。

3. 美术创作实践：以绘画、雕塑、设计、工艺等形式进行创作实践，培养学生的创新能力。

4. 美术与生活：关注生活中的美术现象，运用美术知识解决实际问题，提高学生的实践能力。

五、课程实施1. 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。

2. 教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生的美术素养。

3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，拓宽学生的学习渠道。

4. 教学实践：组织学生参加美术作品展览、美术比赛等活动，提高学生的实践能力。

六、课程保障1. 师资培训：加强美术教师队伍建设，提高教师的专业素质和教学能力。

2. 教学设施：保障美术教室、设备、材料等教学条件的配备，满足教学需求。

工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。

本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。

一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。

通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。

二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。

•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。

•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。

•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。

2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。

•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。

•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。

•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。

3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。

•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。

•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。

•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。

三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。

•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。

•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。

2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。

2023版义务教育小学美术课程标准
一、总则
本标准旨在规范义务教育阶段小学美术课程教学，促进学生全面发展，培养学生的审美情趣和艺术修养。

二、课程目标
1. 培养学生的审美能力和艺术表现力。

2. 增进学生对美术的兴趣，激发创造潜能。

3. 了解中国和世界美术史，培养对传统和现代文化的理解和欣赏能力。

三、课程内容
1. 美术基础知识与技能
- 线条、色彩、形状等基本元素的认知与运用
- 不同材料的运用与表现技巧
2. 中国传统美术
- 中国绘画、书法、工艺等传统艺术形式的介绍与研究
- 中国传统美术作品的欣赏与赏析
3. 世界美术史
- 世界各国美术史概述
- 著名艺术家及其代表作品的介绍与欣赏4. 创意与表现
- 创意思维的培养
- 艺术作品的表现与表达
四、课程实施
1. 教学方法
- 结合实际，注重体验与实践
- 多媒体与现代技术的应用
2. 评价方式
- 综合评价，注重学生的创造力和表现力- 定期评价与个性化评价相结合
3. 教材选用
- 综合运用国内外优秀的美术教材
- 鼓励教师结合实际情况，创编教材
五、教学要求
1. 师资队伍
- 提高美术教师的专业水平
- 注重美术教师的教学能力与创新能力
2. 学校条件
- 提供良好的艺术教学环境与设施
- 鼓励学校举办美术展览、比赛等活动
六、其他
本标准自发布之日起正式实施，各地教育部门和学校应按照本标准进行美术课程的教学与管理。

《烹饪工艺美术》课程标准
【课程名称】版烹饪工艺美术
【适用专业】计烹饪业
一、前言
该课程是运用美学的基本原理来研究烹饪，设计菜肴美食造型。

它的学习对《中式烹调》、《中式面点》、《西式面点》、《冷拼制作》和《食品雕刻》等课程有一定的指导
四、实施建议
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。

教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结
1.教材编写
5.其它说明
本课程标准主要适用于中等职业学校烹饪专业。

这里介绍一篇关于《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》的文章，该教案可以帮助学生了解中国古代的工艺美术发展历程，包括传统材料的使用、技术的演变等方面。

教案主要包括三个模块：介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品。

以下是相应内容的详细说明。

模块一：工艺美术的定义和历史背景在这个模块，学生将会学习与了解工艺美术的定义、历史及其与中国文化之间的密切联系。

通过介绍中国传统文化中对素材、用料和技艺的重视，以及其作为文化遗产的重要性，同时探讨机器工艺与人工工艺之间的差别。

我们知道，工艺美术是指以手艺制成的艺术品。

古代人们便已经开始运用不同的手工技艺来创造出各种美丽的工艺品。

这些手工制品玲琅满目，包括纺织品、陶瓷、漆器、金属器（青铜器、银器、铜器、锡器等）、玉器（镶嵌、雕刻等）、漆器、石雕、钩针织品、彩绘竹编品等等，这些工艺品不仅是艺术品，而且是中国传统文化中的重要组成部分。

模块二：各种工艺品的制作技术的讲解这个模块将主要介绍各种工艺品的制作技术。

包括:1.陶瓷：从原材料和烧制工艺的选择，直至最终的釉泽和装饰，都将被讲解。

2.漆器：介绍用于漆器的不同木材和树脂，涂漆技术的历史背景以及各个时期的创新性变化。

3.金银器：探讨古代人们的金属材料技术和装饰技术，例如，锻造、凿刻、镌刻等。

4.玉器：介绍古代玉器的十大重要类别，包括方玉、器形玉、珮系、佩器、雕件、刮壳、深浮雕等，以及雕刻工艺和品种分析。

5.纺织品：介绍中国传统的丝绸制法、织布工艺和针织技艺，包括丝绸的品种、蚕茧的收集和丝织品的印染等方面。

模块三：著名工艺品的展示这个模块将展示一些著名的工艺品。

在不同的时期，不同的工艺品都是古代文化中的代表性作品，例如商代的青铜器、唐代的唐三彩、明清的陶瓷等等。

在这个模块中，我们将介绍这些著名的工艺品背后的故事和创作的过程。

总结：在“了解中国古代工艺美术发展历程的教案”中，通过介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品，学生将会获得系列的知识和学习方式，帮助他们更好地理解古代工艺美术的重要性和其价值。

《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。

本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。

通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。

本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。

因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。

根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。

二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。

课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。

（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。

（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。

高中美术新课程标准2024前言根据我国教育改革的发展需求，为了更好地培养高中生的审美素养、创新能力和实践能力，特制定高中美术新课程标准2024。

本课程标准旨在指导高中美术教育教学工作，提高美术课程的质量，促进学生的全面发展。

课程理念1. 培养学生正确的审美观念，提高审美素养。

2. 注重培养学生创新精神和实践能力，激发学生美术兴趣。

3. 尊重学生个性差异，倡导因材施教，满足学生多样化需求。

4. 强化课程综合性和实践性，培养学生跨学科综合素质。

课程目标1. 了解美术基本原理和技法，提高美术鉴赏能力。

2. 培养观察力、想象力和创造力，激发创新意识。

3. 学会运用美术语言表达自己的情感、思想和观念。

4. 形成良好的审美趣味和美术素养，丰富人文底蕴。

5. 增强团队协作和沟通能力，提高社会实践能力。

课程结构1. 美术鉴赏：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等艺术形式。

2. 美术创作：分为绘画、雕塑、设计、工艺四大类别。

3. 美术理论与批评：涉及美术史、美术理论、美术批评等内容。

4. 社会实践：包括参观美术馆、艺术家工作室、文化遗址等。

课程内容1. 美术鉴赏：欣赏不同时期、不同流派的艺术作品，了解艺术发展脉络。

2. 美术创作：学习绘画、雕塑、设计、工艺的基本技法，进行创作实践。

3. 美术理论与批评：学习美术史、美术理论，提高美术批评能力。

4. 社会实践：参与美术活动，了解美术在生活中的应用。

教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现问题，培养创新思维。

2. 讨论式教学：鼓励学生发表见解，提高批判性思维和沟通能力。

3. 实践性教学：注重学生动手能力，培养实践操作技能。

4. 个性化教学：尊重学生个性，因材施教，满足个性化需求。

评价方法1. 过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，包括态度、兴趣、参与度等。

2. 作品评价：评价学生的美术作品，从技巧、创意、内涵等方面进行综合评价。

3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高自我认知能力。

第1课生活的艺术——中国工艺美术-苏少版八年级美术下册教案一、课程大纲本课程旨在通过介绍中国工艺美术，培养学生的审美能力和创造能力，提高对生活的艺术性的认知，让学生从生活中寻找美，创造美。

二、教学目标1.了解中国工艺美术的定义和发展历程。

2.了解常见的中国工艺美术品类。

3.学习中国工艺美术的制作材料和工艺。

4.培养学生对生活的艺术感知和表达能力。

三、教学重难点1.教学重点：让学生能够了解中国工艺美术的概念和品类，并了解它们的制作方法和艺术特点。

2.教学难点：让学生能够通过学习中国工艺美术，培养审美能力和创造能力。

四、教学过程1. 导入新课通过展示中国工艺美术品的图片或视频，引起学生的兴趣。

然后让学生表达对这些艺术品的感受和认知，开展主题为“寻找美”的讨论。

2. 讲授课文讲授前，可让学生翻译和理解课文标题。

通过讲解中国工艺美术的概念和发展历史引入课文，帮助学生快速了解中国工艺美术。

然后介绍中国工艺美术的品类：陶瓷、漆器、铜器、玉器、造纸、刺绣、民间工艺品等。

并重点讲解其中的一个品类，如陶瓷。

3. 练习活动活动1：制作陶艺品教师向学生介绍陶瓷的制作过程，然后让学生自己动手制作陶艺品，培养学生的创造能力和手工能力。

活动2：研究某种民间工艺品让学生自己选择某种民间工艺品进行研究和制作，培养学生独立思考和实践能力。

4. 总结归纳通过本节课的学习，让学生总结归纳中国工艺美术的特点和品类，并探究生活与艺术的关系。

5. 作业布置布置如下两项作业：1.完成自己选择的民间工艺品的研究和制作，并写下心得体会。

2.通过观察周围环境，拍摄美景、美物或美食，做成PPT或图片集，分享给同学。

五、教学评价1.培养了学生对中国工艺美术的认知和兴趣。

2.培养了学生的创造能力和实践能力。

3.培养了学生的独立思考和表达能力。

4.提高了学生的审美能力和对生活的艺术感知水平。

六、教学反思1.整个教学过程设计丰富，活动和讨论环节齐全，符合学生的认知特点。