初中音乐教学设计
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《我的家在日喀则》音乐教学设计初中音乐七年级上册教学目标:1、学唱西藏民歌《我的家在日喀则》,能识读前八小节的乐谱2、巩固练习基础节奏和附点节奏3、学习中国五声调式,判断歌曲所使用的调式教学重点:学唱歌曲,巩固练习基础节奏型教学难点:判断歌曲所使用的调式教学用具:多媒体、音频、钢琴一、导入新课:(1)回顾节拍的概念在音乐中,相同时值的强拍与弱拍按周期有规律地循环出现。
(2)教师示范击拍的方法↘↗前半拍后半拍(3)播放歌曲《我的家在日喀则》A段,引导学生边聆听,边击稳定拍。
(4)介绍歌曲,导入课题《我的家在日喀则》是一首藏族民歌,这首歌充满了浓郁的乡土气息,歌词中的衬词“啊嗦啊嗦马里拉”贯穿全曲,使歌曲的欢乐气氛更为热烈,抒发了藏族人民热爱家乡和庆贺丰收的喜悦心情。
二、学习新课:1、节奏练习(1)击拍朗读以下节奏A.2/4 X X X X |X X ||B.2/4 X X X X |X X X X||C. 2/4 X X X X |X X X 0||(2)完整朗读歌曲的节奏让学生以接龙形式进行练习,每位学生朗读2小节,有节奏错误的学生,教师予以纠正。
2、学唱歌曲旋律。
(1)学唱A段(1—8小节)教师引导学生随钢琴击拍,并演唱旋律。
(2)学唱B段a.教师向学生讲述装饰音的概念:倚音是装饰音的一种,分前倚音和后倚音,倚音演唱或演奏的时值是短暂的,不带有强音,一般占用被装饰的音的时值b.教师示范演唱前倚音,学生模唱。
c.让学生找出B段中的重复乐句。
(14—15小节与16—17小节之间为变化重复,18—19、20—21与22—23小节为完全重复)d.结合乐句之间的特点,师生配合,演唱B段旋律。
(第1、6句师生唱,第2、4句老师唱,第3、5句学生唱)(3)演唱歌词。
a.再次完整聆听范唱,感受歌曲的速度与情绪特点。
b.边击拍,边按节奏朗读歌词。
c.演唱歌词,让学生注意一字多音的地方,用字的韵母补充多音的地方。
教学设计(10分钟)2.教师出示《歌唱祖国》曲谱,学生识读乐谱,观察乐谱中的各种记号,包括速度术语、表情记号、调号、拍号、反复记号、连线等,为演唱做准备。
3.教师弹钢琴伴奏,学生视唱乐谱,注意音准和节奏。
4.教师引导学生填词演唱歌曲,查阅并总结这首歌曲都出现在哪些场合,发挥了怎样的作用。
音乐在生活中的运用(15分钟)引导语:生活中的音乐无处不在,不同的场合、不同的节日都有适合的音乐陪伴着我们。
那怎么选用这些音乐呢?今天,我们来体验一下配乐师的工作。
请大家根据以下图片表达的内容,为其选配合适的音乐。
(教师展示不同生活场景图片)任务一:学生分组合作,为场景图片配乐。
(1)每组学生负责一个场景,通过网络搜集并选择符合该场景的音乐,并结合音乐要素,如速度、节奏、力度以及音乐风格、音乐情绪等方面说明选择原因。
(2)师生共同探讨并总结:何为合适的音乐?合适的标准是什么?音乐在艺术形式中的运用(15分钟)引导语:音乐不仅会出现在不同的生活场景中,也会出现在不同的艺术形式中。
请同学们辨别图片中的五种艺术形式,并选配合适的音乐。
(教师展示艺术形式表演剧照或海报)任务二:学生分组合作,每组选择一种艺术形式并为其配乐,完成后由每组的组长进行分享。
(1)将课前搜集的该艺术形式的这一演出场景的相关资料,作为配乐依据。
(2)根据表演场景讨论配乐的音乐类型、音乐体裁,以及表演者的表演方式等。
(3)以表演场景的相关信息、确定好的音乐类型、音乐体裁、音乐风格等为关键词,通过网络搜集合适的配乐。
任务三:分组讨论音乐在不同艺术形式中的作用,达成共识后由每组的组长总结汇报。
任务四:结合配乐体验,每位学生推荐自己喜欢的、熟悉的艺术形式及其代表作品,并选择其中一个表演场景谈一谈音乐在其中的具体运用。
课堂小结布置作业(5分钟)1.教师引导学生根据本节课的学习内容总结音乐在生活中的运用。
2.利用周末实地考察生活中不同场合配乐的合适性,并提出改进建议。
第1篇一、教学目标1. 知识与技能:通过音乐实践课的学习,使学生掌握一定的音乐知识和技能,如音乐欣赏、演唱、演奏等。
2. 过程与方法:通过音乐实践课的教学,培养学生自主学习、合作探究、创新实践的能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对音乐的热爱,提高学生的审美情趣,培养学生的团队精神和集体荣誉感。
二、教学内容1. 音乐欣赏:《茉莉花》、《小河淌水》2. 演唱:《小星星》、《小小竹排》3. 演奏:钢琴、吉他4. 音乐游戏:音乐猜谜、节奏接龙三、教学过程1. 导入(1)播放《茉莉花》、《小河淌水》等歌曲,让学生欣赏,激发学生的学习兴趣。
(2)提问:同学们喜欢音乐吗?你们都听过哪些歌曲?2. 音乐欣赏(1)讲解《茉莉花》、《小河淌水》的创作背景、歌曲特点。
(2)让学生分组讨论,分析歌曲的旋律、节奏、歌词等。
(3)邀请学生上台演唱,教师进行点评。
3. 演唱(1)教授《小星星》、《小小竹排》两首歌曲。
(2)学生跟唱,教师纠正发音、节奏。
(3)分组练习,让学生互相点评,提高演唱水平。
4. 演奏(1)介绍钢琴、吉他的基本构造和演奏技巧。
(2)学生分组,一人演奏,其他人演唱。
(3)教师巡回指导,纠正演奏错误。
5. 音乐游戏(1)音乐猜谜:教师说出一个音乐术语,学生猜测其含义。
(2)节奏接龙:学生按照一定的节奏进行接龙。
6. 总结与反思(1)教师总结本节课的学习内容,强调重点。
(2)学生分享自己的学习心得,提出改进意见。
(3)布置课后作业,让学生回家练习演唱、演奏。
四、教学评价1. 学生对音乐知识的掌握程度。
2. 学生在演唱、演奏中的表现。
3. 学生在音乐游戏中的参与度。
4. 学生对音乐实践课的喜爱程度。
五、教学反思1. 本节课通过音乐欣赏、演唱、演奏、音乐游戏等多种形式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识,提高了学生的学习兴趣。
2. 在教学过程中,注重培养学生的自主学习、合作探究、创新实践的能力,使学生在实践中提高音乐素养。
初中音乐教案《梁山伯与祝英台》初中音乐教学设计优秀7篇在教学工作者开展教学活动前,时常需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。
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初中音乐教案篇一一、设计理念:本课时在所选材料上选取了《黄河船夫曲》、钢琴协奏曲《黄河》、歌曲《保卫黄河》。
通过加强学生的音乐实践活动去理解歌词,感受跌宕起伏的旋律、明快的节奏、鲜明的民族风格。
结合对歌曲背景的了解,使学生激起更多的情感投入。
领悟到更多的精神力量。
以此来激发学生的爱国热情及对祖国大好河山的热爱。
二、学习目标:1、通过欣赏《黄河船夫曲》、钢琴协奏曲《保卫黄河》,以此来激发学生的爱国热情,对祖国大好河山的热爱。
2、通过学唱《保卫黄河》,让学生感受黄河的气魄及中华民族奋进的的伟大精神。
3、通过欣赏《长江之歌》及音乐知识的学习,使学生进一步巩固音乐知识:乐句、乐段、分析乐曲的结构。
4、能够体会与分析乐(歌)曲的情绪表达。
二、学习重点、难点:a)重点:充满感情的演唱歌曲、了解合唱的'演唱形式之一轮唱、体会歌曲的情绪。
b)难点:正确的感受和体会乐曲,掌握乐句、乐段。
三、教学准备:钢琴、多媒体、打击乐器四、教学时间:1课时(根据学生的掌握情况也可分为2课时)五、教学过程:1、课前音乐,营造轻松、和谐的学生学习环境。
播放《江河万古流》的伴奏音乐。
2、引导学生以正确的演唱情绪演唱上节课所学歌曲《江河万古流》3、新课学习:(1)导入新课:“千百年来,这里的人民默默地生活在这片苍凉贫瘠的土地上,与严酷的自然环境做斗争,在贫苦中过着充实的生活。
他们唱着发自肺腑的歌谣,简单却真实,正如这辽阔的黄土地一样!”“听!黄河的船夫们唱起了悠扬的歌声。
”(2)学生通过歌词及多媒体播放的图片欣赏《黄河船夫曲》这是一首朴素、短小、精悍并具有鲜明形象的民歌。
初中音乐《让世界充满爱》教案教学设计第一章:教学目标1.1 知识与技能:让学生了解和掌握《让世界充满爱》这首歌曲的旋律、歌词和演唱技巧。
1.2 过程与方法:通过聆听、演唱、分析和讨论等方法,培养学生的音乐审美能力和团队协作精神。
1.3 情感态度与价值观:引导学生感受歌曲中所传递的正能量,培养他们热爱生活、关爱他人的美好情感。
第二章:教学内容2.1 歌曲背景介绍:简要介绍《让世界充满爱》这首歌曲的创作背景和作者。
2.2 歌曲结构分析:分析歌曲的旋律、节奏、歌词等特点,帮助学生更好地理解和演唱歌曲。
2.3 演唱技巧指导:针对歌曲中的难点,如音高、节奏、呼吸等,进行针对性的指导。
第三章:教学过程3.1 课堂导入:以一首热身歌曲激发学生的学习兴趣,引入本节课的主题。
3.2 歌曲学习:分组学习歌曲,让学生在演唱中感受歌曲的魅力。
3.3 歌曲分析:引导学生分析歌曲的结构、旋律、歌词等,提高他们的音乐鉴赏能力。
3.4 实践活动:组织学生进行合唱比赛,培养他们的团队协作能力和表演能力。
第四章:教学评价4.1 学生自评:让学生对自己的学习成果进行评价,反思自己在演唱和分析方面的优点和不足。
4.2 同伴评价:让学生互相评价,培养他们的观察力和表达能力。
4.3 教师评价:针对学生的表现,给予客观、公正的评价,鼓励他们继续努力。
第五章:教学拓展5.1 同类歌曲推荐:推荐其他充满正能量的歌曲,让学生在课后进行欣赏和学习。
5.2 音乐活动建议:鼓励学生参加学校的音乐活动,如合唱团、乐队等,提高他们的音乐素养。
5.3 家庭作业:让学生课后练习演唱《让世界充满爱》,并尝试分析其他歌曲,提高音乐鉴赏能力。
第六章:教学资源6.1 教材:《让世界充满爱》歌曲教材。
6.2 音响设备:音响、话筒、投影仪等。
6.3 网络资源:相关音乐网站、视频资料等。
第七章:教学方法7.1 聆听法:让学生聆听歌曲,感受歌曲的美感。
7.2 互动教学法:引导学生参与课堂讨论,提高他们的思考能力。
初中流行音乐教案一、教学目标:1. 让学生了解流行音乐的基本特点和分类,培养学生对流行音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过流行音乐的学习,提高学生的音乐素养,丰富学生的审美体验。
3. 培养学生积极主动参与音乐活动的能力,发展学生的团队合作精神。
二、教学内容:1. 流行音乐的基本特点和分类2. 流行音乐作品的欣赏和分析3. 流行音乐活动的设计与实践三、教学过程:1. 导入:教师通过播放一首热门流行歌曲,引起学生的兴趣,然后简要介绍流行音乐的基本特点和分类。
2. 欣赏与分析:教师选取几首具有代表性的流行音乐作品,让学生进行欣赏和分析,引导学生关注音乐作品的旋律、节奏、歌词等方面。
3. 实践活动:教师设计一些简单的流行音乐活动,如合唱、舞蹈、乐器演奏等,让学生积极参与,亲身体验流行音乐的魅力。
4. 总结与反思:教师引导学生对所学内容进行总结和反思,鼓励学生表达自己的感受和看法。
四、教学方法:1. 讲授法:教师通过讲解,让学生了解流行音乐的基本特点和分类。
2. 欣赏法:教师播放流行音乐作品,让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法:教师设计音乐活动,让学生亲身体验流行音乐的魅力。
4. 讨论法:教师引导学生进行小组讨论,鼓励学生表达自己的观点和感受。
五、教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与程度,包括发言、演唱、演奏等。
2. 音乐鉴赏能力:通过学生的欣赏和分析,评价学生的音乐鉴赏能力。
3. 实践活动表现:评价学生在实践活动中的表现,如合唱、舞蹈、乐器演奏等。
4. 总结与反思:查看学生的总结和反思笔记,评价学生的理解程度和表达能力。
六、教学资源:1. 教材:选用适合初中学生的音乐教材,如《初中音乐教程》等。
2. 音响设备:音响、耳机、播放器等。
3. 网络资源:利用网络查找相关流行音乐资料,如音乐视频、音频等。
4. 乐器:吉他、钢琴、鼓等。
七、教学时间:本节课计划时间为45分钟。
八、教学步骤:1. 导入(5分钟):播放一首热门流行歌曲,引起学生的兴趣,然后简要介绍流行音乐的基本特点和分类。
初中音乐教案教学设计【爱我中华】一、教学目标1. 让学生了解和感受中华民族的音乐文化,培养学生的民族自豪感。
2. 通过学习,使学生能够唱出歌曲《爱我中华》,并理解歌曲背后的意义。
3. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. 歌曲《爱我中华》的学习。
2. 中华民族的音乐文化介绍。
三、教学重点与难点1. 歌曲《爱我中华》的学唱。
2. 理解歌曲背后的意义,培养学生的民族自豪感。
四、教学过程1. 导入:通过播放中华民族的音乐作品,引起学生的兴趣,引出本节课的主题。
2. 新课导入:介绍歌曲《爱我中华》的背景和意义,让学生了解歌曲背后的故事。
3. 学唱歌曲:教师示范,学生跟唱,重点讲解歌曲的旋律和节奏。
4. 分组练习:学生分组,进行歌曲合唱练习,加强学生对歌曲的理解和记忆。
5. 课堂小结:通过歌曲《爱我中华》的学习,引导学生理解爱国情怀,培养学生的民族自豪感。
五、课后作业1. 学生回家后,自行练习歌曲《爱我中华》,加强歌曲的记忆。
2. 家长协助孩子,进行歌曲的合唱练习,提高学生的歌唱水平。
3. 学生可以查阅相关资料,了解中华民族的其他音乐文化,丰富自己的音乐知识。
六、教学评价1. 通过课堂表现、歌曲演唱和课后作业,评价学生的学习效果。
2. 关注学生在学习过程中对音乐的理解和感悟,以及民族自豪感的培养。
3. 教师及时给予学生反馈,指导学生改进学习方法,提高学习效果。
七、教学资源1. 教学课件:包括歌曲《爱我中华》的乐谱、图片、视频等资料。
2. 音响设备:用于播放音乐和录音。
3. 教学用具:如黑板、粉笔等。
八、教学时间1. 课堂授课时间:45分钟。
2. 课后作业时间:根据学生实际情况合理安排。
九、教学方法1. 讲授法:教师讲解歌曲背景、音乐知识等。
2. 示范法:教师示范歌曲演唱,学生跟随学习。
3. 实践法:学生分组练习,进行合唱。
4. 引导法:教师引导学生思考、讨论,提高学生的音乐理解能力。
初中音乐教学设计初中音乐教学设计模板(精选11篇)作为一名为他人授业解惑的教育工作者,时常需要用到教学设计,教学设计把教学各要素看成一个系统,分析教学问题和需求,确立解决的程序纲要,使教学效果最优化。
那么优秀的教学设计是什么样的呢?下面是店铺为大家收集的初中音乐教学设计,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐教学设计篇1一、教学目标【情感态度与价值观】学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点【重点】演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程(一)新课导入播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。
提出问题:曲作者是谁?学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。
王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。
1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学1.欣赏歌曲(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?学生自由回答。
老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?学生自由回答。
老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
初中音乐教案教学设计《春江花月夜》一、教学目标1. 让学生了解并欣赏古典音乐《春江花月夜》的魅力。
2. 培养学生对音乐的理解力、感受力和鉴赏力。
3. 通过音乐教学,提高学生对传统文化的认识和热爱。
二、教学内容1. 作品背景:《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的一首诗,描绘了江南春天的美丽景色。
2. 音乐特点:古典音乐《春江花月夜》以古筝、琵琶、二胡等乐器为主,表现出江南春色的柔美和诗意。
三、教学重点与难点1. 重点:让学生感受《春江花月夜》的音乐美和诗意。
2. 难点:帮助学生理解音乐中的传统文化内涵。
四、教学方法1. 欣赏法:让学生聆听音乐,感受音乐的美。
2. 讲解法:讲解作品背景、音乐特点和文化内涵。
3. 互动法:引导学生分享对音乐的感受,增进彼此的了解。
五、教学步骤1. 导入:简要介绍《春江花月夜》的背景和作者。
2. 欣赏音乐:让学生聆听音乐,感受音乐的美。
3. 讲解音乐:分析音乐的特点,如旋律、节奏、乐器等。
4. 探讨文化内涵:引导学生理解音乐中的传统文化元素。
5. 互动分享:让学生分享对音乐的感受和理解。
6. 总结:强调《春江花月夜》的艺术价值和文化内涵。
7. 作业布置:让学生课后了解更多关于《春江花月夜》的资料,如其他艺术形式的表现等。
六、教学拓展1. 对比欣赏:让学生欣赏其他表现江南景色的音乐作品,如《姑苏行》、《江南春》等,感受不同作品的表现力和风格。
2. 艺术实践:邀请民间艺术家进行表演,让学生亲身体验传统乐器的魅力。
七、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况和互动分享的表现。
2. 音乐理解力:通过提问和讨论,了解学生对音乐作品的理解和感受。
3. 课后作业:检查学生课后作业的完成情况,了解学生对课堂内容的掌握程度。
八、教学资源1. 音乐作品:《春江花月夜》的音频、视频资料。
2. 参考书籍:关于《春江花月夜》的乐理知识、作品背景和文化内涵的书籍。
3. 网络资源:利用互联网查找相关资料,如音乐解析、演奏家介绍等。
1.教材分析
《在银色的月光下》是一首伤感的歌曲。
歌曲中表达了主人公对女孩的想念和过去事情的留恋,歌曲的感情带有深情和伤感的色彩。
我们民族歌颂对爱情忠贞不渝,而这首歌曲,更表达了即使对方对不起自己,自己仍然怀有对对方的温情,所以是一种顽强、坚定的情愫,更深入地表现了我们民族的内在精神实质。
2.学情分析
农村的学生学生接触音乐的机会相对较少,音乐基础知道较薄弱,在节奏、模唱等方面较为欠缺,容易跑调,希望通过自己的教学能有所改善。
3.教学目标(含重、难点)
1、能够用柔美、抒情的声音演唱歌曲《在银色的月光下》,尝试以不同的演唱形式表现忧郁深沉的感情。
2、聆听用不同的方式来演绎《在银色的月光下》,感受不同的演绎方式带来不同的感观体验。
3、欣赏与“月亮”有关联的艺术作品,体会艺术家们借月光抒发的感情,产生进一步探索音乐艺术与其他姐妹艺术如何表现朦胧美的意愿。
教学重难点:
重点:.歌曲《在银色的月光下》学唱
难点:在学唱歌曲、欣赏作品中感受音乐的美,鉴赏音乐的美,理解音乐的美,热爱音乐的美。
4.教学过程
(一)课前播放轻音乐《梦幻曲》,为学生营造一个轻松的课堂环境。
(二)、歌曲教学《在银色的月光下》
1、初听音乐(播放歌曲)
思考:歌曲的意境与情感表达
学生聆听音乐并回答,老师简单小结,并对作品做介绍。
2、再次聆听音乐
思考:歌曲可以分为几个部分?(三部分)
3、三部分教学:第一部分:先听钢琴弹奏旋律,学生用LA哼唱,随琴填词连唱,强弱处理,对于学生演唱不到位之处加以指导、练习。
第二部分:聆听欣赏视频,让学生跟着音乐轻声学唱歌词,难点处理,强弱处理。
第三部分:念读歌词,体会歌词的意境美,学唱第三段歌曲及最后一句旋律。
最后:根据对歌曲的理解,让学生带着优美忧伤的情绪演唱全曲。
4、聆听童声合唱与器乐演奏片段的《在银色的月光下》,思考:同样的作品,用不同的方式来演绎会有怎样的效果?你最喜欢哪种方式?为什么?(播放音像资料)
5、学生小组讨论回答,教师小结。
(三)课内拓展
(四)、实践创作与参与
(五)、课堂小结
5.板书设计
《在银色的月光下》
教学反思:本堂课的设计以“月光”为主线,以歌曲《在银色的月光下》为教学重点,带领学生去聆听与感受了许多“月光”的作品,使学生的身心得到了陶冶,也让疲惫的学生们有一次静心聆听音乐的机会。
由于“月光”所要表现的是一种朦胧的美,因此,本堂课的设计多听、多看、实践参与,并没有要求学生去了解许多作品背影、作曲家等等内容,这样更能够体现音乐课的音乐本位性。
另外,在教学中选取学生较为熟悉的音乐、舞蹈作品如王菲的《但愿人长久》、《嫦娥奔月》等能够拉近与学生之间的欣赏距离,培养学生良好的视听习惯。
在实践创作环节,让学生真正地参与音乐创作,在创作中体验快乐与成就,这也不失为一个很好的个性展示机会。