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数字化时代的文化产业人才培养与发展数字化时代的文化产业人才培养与发展文化产业是近年来发展迅速的一个新兴产业，在数字化时代得到了更广泛的应用和发展。
数字化时代给文化产业发展带来了新的机遇和挑战，也对文化产业人才培养和发展提出了更高的要求。
1. 数字化时代的文化产业发展特点数字化时代的文化产业发展具有以下几个特点：1.1 多元化的传播渠道数字化时代，人们的信息获取渠道非常多元化，不仅有传统媒体，如电视、广播、报纸等，还有新兴数字媒体，如网络、移动设备等，这为文化产业的传播提供了广泛的空间和机会。
同时，数字化时代也带来了多媒体信息的快速传播，人们可以从不同的角度和多个方面了解到文化产业的内容，这也为文化产业的开发提供了更多的可能性。
1.2 大数据的应用数字化时代，大数据已经成为了文化产业发展的重要支撑。
通过大数据的应用，文化产业可以更好地了解消费者的需求和实际情况，进而提高文化产品的质量和受众的满意度。
同时，大数据也可以帮助文化产业预测市场需求和趋势，为企业的发展提供指导和支持。
1.3 创新性的文化产品数字化时代，创新性的文化产品得到了更多的关注和重视。
与传统的文艺形式相比，数字化时代的文化产品更加多样化、个性化和互动化。
例如，新型的游戏、虚拟现实、数字音乐等，都是数字化时代的文化产品中具有突出创新性和吸引力的类型。
2. 数字化时代文化产业人才的培养和需求在数字化时代，文化产业人才的培养和需求也发生了变化。
传统的文化产业人才需要具备文艺素养、审美意识等方面的基础，而数字化时代的文化产业人才需要具备更多的数字技能和创新意识。
2.1 数字技能方面的需求数字化时代的文化产业需要具有数字技能的人才，例如：计算机编程、网络技术、多媒体应用等，这些技能对于数字化时代的文化产业的开发和创新具有重要的意义。
因此，数字化时代的文化产业人才需要具备相关的技能，才能更好地适应产业的发展需求。
2.2 创新意识方面的需求数字化时代的文化产业需要具备创新意识的人才，创新能力是数字化时代文化产业发展的关键。
文化部关于文化产业人才培养的政策文件近年来，文化产业的发展蓬勃，成为推动经济增长和社会进步的重要力量。
为了进一步促进文化产业发展，文化部制定了关于文化产业人才培养的政策文件，旨在培养更多优秀的文化产业人才，推动文化产业创新发展。
本文将对该政策文件的主要内容进行介绍和分析。
一、政策背景随着我国经济的快速发展和文化事业的日益繁荣，文化产业的发展势头愈发迅猛。
然而，文化产业人才短缺和结构不合理的问题也日益凸显。
为了解决这一问题，文化部决定制定关于文化产业人才培养的政策文件，加大对文化产业人才的培训和引进力度，提高其整体素质和竞争力。
二、政策目标1. 提高文化产业人才的整体素质。
通过加强教育培训，提高文化产业人才的专业技能和综合素养，培养具备创新能力和国际竞争力的人才。
2. 引进和培养高层次的文化产业人才。
鼓励引进国内外优秀的文化产业人才，提升我国文化产业的创新和发展水平。
3. 加强文化产业与高等院校、职业学校的合作。
促进文化产业与高等院校、职业学校的深度合作，加强教学与实践相结合的培养模式，提供更好的人才培养环境和机会。
三、政策内容1. 加大高等院校对文化产业人才的培养力度。
高等院校应根据文化产业的需求，调整专业设置，优化教学计划和课程设置。
通过开设相关专业、推动学科交叉融合，培养具备文化素养和专业技能的人才。
2. 支持职业学校开设文化产业相关专业。
文化产业发展需要大量的实际操作技能，职业学校应侧重于培养实践型人才，为文化产业的发展提供有力支持。
3. 鼓励文化产业企业与高校合作。
文化产业企业应积极与高校合作，提供实习、实训等机会，与高校合作进行项目研发和实践教学，加强理论和实践相结合。
4. 支持文化产业人才的培训和提升。
政府将加大对文化产业人才的培训经费投入，组织开展文化产业人才培训班、研讨会等活动，提升人才的专业能力和管理水平。
5. 加强与国外文化产业人才的合作交流。
鼓励文化产业人才与国外同行进行交流合作，吸取先进经验，促进文化产业的国际竞争力。
河南文化创意产业人才培养问题探究口宋若涛近年来．文化创意产业发展迅速，成为支柱性产业．得到全闷各地的高度重视，也引发社会广泛_关注。
根据2008年国家统计局文化产业发展情况报告．文化产业增加值增速明显高于同期经济增速．为转变经济发展方式作出莺要贡献。
河南省涌现出一批拥有自主知识产权、获得优良业绩和社会效益的优秀文化创意企业．一批具有河南地域文化特色的原创作品已打入国际市场。
仅就动漫来说．2009年．河南全省动棚J年产量达9000分钟．比2008年增长12倍．是全国同期增速的l O倍．动I m i产能已进入全国前六强，但与创意产业发展趋势不同．创意人才的培养体系相对滞后。
随着文化创意产业的崛起．经济持续高速增长、市场竞争}1益扩张、竞争不断升级．优秀创意人才需求不断增长。
适应产业发展．培养创意人才．是文化创意产业发展的当务之急。
C A I SH I G U A N C H A1人事纵横才市观察I一、中国文化创意人才培养现状及原因根据有关方面和企业反映：一方面．我省文化创意人才需求缺口巨大．文化创意产业的发展受到严重制约．造成我省文化创意产品缺乏原创．大量抄袭模仿；另一方面。
优秀创意缺乏成熟运作．难以实现经济价值。
文化创意人才的匮乏不仪表现为量少．还表现为创意人员整体素质的低下。
据r解．创意人员招聘时并不强调专业和学历．而强调创意．创意缺乏客观标准．造成滥竽充数。
创意人员缺乏专业背景．缺乏理论矮础．创意冲动和天马行空的想象往往使广告流于形式．无法取得实效。
创意人才匮乏成为广告业发展的最大制约阂索。
导致文化创意产业人才匮乏和整体素质低下的原因有多种．其中文化创意人才的培养体系相对滞后、杂乱无章是主要原闲之一。
具体表现为：1．培养模式单一．单纯依赖高等院校。
文化创意人才的培养主要依靠高等院校．作为创意能力培养和实现的蘑妥机构．实业公司作为甚小．公司认为培养人才的责任应该归属大专院校．培养创意人才要付出大量人力、物力．培养出来的人才还不一定为培养企业服务．公司不可能为他人作嫁衣。
文化产业发展与人才培养一、当前广州创意人才培养的问题与不足创意教育改革的进度跟不上产业发展的进度。
广州创意人才之所以匮乏并且质量偏低,其主要原因是人才培养体制的调整进度跟不上创意产业发展的速度。
目前创意人才培养的结构层次较为模糊,对培养适应产业发展的人才的研究还非常有限,这一点与广州创意教育规模极不相称。
具体表现为:课程结构不严谨。
长期以来,广州创意人才培养方法单一,知识结构匮乏,课程结构不够严谨,陈旧的课程不断重复,社会急需的课程学校却没有能力开设,课程设置满足不了社会对人才培养的需求,难以培养出既有扎实专业基本功,又具备综合文化素养的创意设计人才。
培养多层次、高素质的创意人才,必须要有科学合理的课程体系,而这种体系必须以社会发展与创意产业对人才的要求为先导而不断更新与升级。
创意人才培养层次不清。
目前,广州对创意人才的培养主要集中在高等院校及一些中等职业技术学校,然而从大学到大专、中专学校,其教学计划、课程设置、教学方式都如出一辙,培养目标也相差无几,导致的结果就是培养的许多人才高不成低不就,可是,任何一门要实现产业化的技术在实际工作运作中,除了有对高端设计人才的需求,还有对大量操作人员的需求。
但是由于人才培养层次不清晰,社会培训跟不上,导致大量设计人才知识体系过于平均,造成了当前创意产业中的从业者中既缺少高端人才又缺少低端人才。
创意类院校缺乏办学特色。
任何一所学校都应该从历史、主观、客观等方面去挖掘和形成自身的文化理念和办学特色,这需要每代人坚持不懈的努力,在继承优良传统的同时不断创新,并由此形成其培养人才的目标取向。
法国、美国等国家的艺术院校均有其自身的特色,有自己的名牌专业。
而广州目前创意人才培养的整体格局处在一种无序的状态中。
众多的艺术院校千篇一律,所培养的人才质量也非常相似,而真正能够做到按照自身发展准确定位和形成特色的院校非常有限。
师资力量有限。
目前,广州艺术院校的师资大多由艺术院校自己培养,而广州的艺术院校一直以来强调艺术专业特点,重技能,轻理论,以至于艺术专业教师的综合文化素养与其他学科相比较为逊色,这从专业教师发表的论文数量和申请的高水平科研项目上就可看出。
“文化产业管理专业人才培养方案(申报稿)”嗨，各位亲爱的同行们，今天我来和大家分享一下我们团队精心策划的文化产业管理专业人才培养方案。
这个方案可是我们根据多年的实践经验和对行业趋势的深入研究，结合我国文化产业发展的现状和需求，量身打造的呢！一、人才培养目标咱们得明确人才培养的目标。
咱们这个专业要培养的是具备文化产业管理基础知识、创新能力和实际操作能力的复合型人才。
简单来说，就是既要懂得文化产业的理论知识，又要能上手操作，还要有创新思维，能为文化产业的发展注入新的活力。
二、课程设置课程设置可是人才培养方案的重中之重。
咱们这个专业，基础课程那是必不可少的，比如文化产业概论、文化产业政策与法规、文化产业项目管理等。
这些课程能让学员对文化产业有个整体的认识和了解。
除了基础课程，咱们还设置了特色课程，比如文化产业创意策划、文化产业市场营销、文化产业投资与融资等。
这些课程旨在培养学员的创新能力和实际操作能力，让他们在文化产业中游刃有余。
当然，实践环节也是不可或缺的。
咱们会组织学员参加文化产业相关的实践活动，比如文化产业项目实训、文化产业企业实习等。
通过实践，学员能更好地将所学知识应用到实际工作中。
三、教学方法教学方法可是决定人才培养效果的关键。
咱们这个专业，采用多元化的教学方法，旨在激发学员的学习兴趣和主动性。
理论教学与实践教学相结合。
在讲授理论知识的同时，咱们会安排相应的实践活动，让学员在实践中巩固和运用所学知识。
采用案例教学法。
通过分析文化产业中的实际案例，让学员深入了解文化产业的管理规律和操作技巧。
鼓励学员进行自主学习。
咱们会提供丰富的学习资源，如在线课程、学术论文等，让学员在自主学习中提升自己的能力和素质。
四、师资队伍师资队伍可是人才培养的关键因素。
咱们这个专业，拥有一支高素质、专业化的师资队伍。
他们既有深厚的理论基础，又有丰富的实践经验。
在教学中，他们会将自己的经验和知识传授给学员，帮助他们更好地成长。
行业背景院校应用型广告专业人才培养探究[摘要]随着近两年国家对文化产业的一系列利好措施的出台，广告业作为文化产业中创新产业的核心，拥有广阔的发展空间，这也给高校的广告学专业教育教学提出了新的要求。
文章简要分析了行业背景院校广告专业人才培养存在的问题，根据广告产业新发展对应用型广告人才需求实际与行业背景院校人才培养的内在需求，探索具有行业背景院校应用型广告专业人才培养的路径。
[关键词]行业背景院校应用型人才培养广告专业人才培养模式我国广告教育自1983年产生至今，已有400余所高等院校开设广告及相关专业，其中有相当一部分具备行业背景的院校在教育改革的大潮中逐步综合化，适应社会需求，根据自身的教学资源条件增设广告学或与之相近的专业。
无论是出于对社会热潮的追随，或是想提升办学层次，或是对其他院校的模仿，这些院校所开办的广告专业都面临这样一个问题：如何借助行业特色体现自己的优势，以受到社会的认可？一、行业背景院校广告专业人才培养现状行业背景院校依托行业办学，从不同的学科领域和研究方向开办广告专业，虽然专业发展方向不尽相同，但几乎所有的院校都在抢抓机遇，加快专业建设的步伐，已为社会输送了一大批广告专业人才。
但是，由于开办专业的盲目性，广告专业人才的培养方面却呈现出“大一统”的状态，未体现各院校的特色。
1.应用型广告专业人才培养的课程建设相对滞后。
课程建设是专业建设的重中之重，但是目前的广告专业课程建设还没有真正体现应用型人才培养的特点，广告专业大多依旧学习借鉴国内通用的教学内容，存在重理论、轻实践，重学术、轻应用的现象。
2.师资队伍还不能完全适应应用型人才培养的需要。
具有从业资格和任职经历的“双师型”教师数量相对不足。
教师实践水平整体不强，能够承担科研与社会服务工作的教师偏少，科研成果转化为教学成果能力偏弱，行业实战经验能力弱的教师较多。
3.与地方政府或地方社会经济合作教育相对滞后。
社会资源在人才培养中的支撑作用还未得到充分发挥，良性互动的校企合作教育机制还需进一步完善。
文化产业人才培育工程方案一、前言随着文化产业的迅速发展，对人才的需求日益增加。
因此，加强文化产业人才培育工程，是当前迫切需要解决的问题。
本方案旨在制定一套全面、系统的人才培育计划，以满足文化产业人才需求的发展。
二、人才需求分析1.文化产业发展现状及趋势文化产业是以文化资产为原材料，以创意为动力，以商品和服务为产品，以文化消费为导向的经济活动领域。
我国的文化产业在过去几年迅猛发展，产值不断增长，成为国民经济的新增长点之一。
文化产业的发展势头良好，各个行业都需要大量的文化产业人才支撑。
2.文化产业人才需求目前，文化产业人才的需求主要体现在以下几个方面：（1）文化创意人才：包括艺术家、编剧、文化策划师等；（2）文化经营管理人才：包括文化企业经营管理人员、市场营销人员、财务人员等；（3）文化科技研发人才：包括文化科技研究人员、文化产品设计人员等；（4）文化服务人才：包括文化活动策划人员、导游、文化传播人员等。
3.文化产业人才培养现状及问题目前，我国的文化产业人才培养体系还不够完善，主要存在以下几个问题：（1）培养内容与需求不匹配：现有的培养课程与文化产业的实际需求存在较大差距；（2）培养方式不灵活：传统的教学模式不能满足不同类型人才的培养需求；（3）教育资源配置不均衡：城市与农村、不同地区的文化产业人才培养资源不均衡。
三、工程目标本方案旨在通过构建全面、系统的文化产业人才培育工程，实现以下目标：（1）建立符合文化产业发展需求的人才培养体系；（2）培养一批高素质、专业化的文化产业人才；（3）促进文化产业人才的社会就业和职业发展；（4）提升我国文化产业的整体人才素质和竞争力。
四、工程构想1.构建人才培养体系（1）规划课程体系：设立文化产业相关专业课程，包括文化经营管理、文化创意设计、文化科技研发等方面的内容；（2）建立实践基地：与文化产业企业合作，建立实践基地，为学生提供实习机会；（3）开展学术研究：鼓励学生进行学术研究，提升综合素质。
试论文化产业环境下的广告人才培养【摘要】21世纪的中国，正面临着经济增长方式的转型，文化产业作为国民经济的重要发展支柱，已日益成为我国经济新的增长点。
文化产业浪潮推动了广告业的转型和发展，也对广告专业人才培养提出了更高的要求。
本文以此为背景，论述了广告人才所应具备的素质，并从培养结构的完善、教学理念革新和实践教学革新三方面提出了建议。
【关键词】文化产业；广告业；创新能力；新媒体；实践教学一、文化产业的勃兴所谓文化产业，世界各国并没有一个统一的说法，联合国教科文组织将文化产业认定为按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。
2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，通过发展文化产业，创意产业正成为中国转变经济增长方式和构建新型国家的重要战略抉择。
2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。
2011年《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》明确提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，同年国家发改委发布了《产业结构调整指导目录》，首次把“广告创意、广告策划、广告设计、广告制作”列为鼓励类。
一系列文化产业政策及广告政策的出台，标志着我国文化产业正上升为国家的战略性产业，更为广告产业的勃兴开辟了道路。
二、文化产业发展下的广告业1.广告业向创意化、产业化发展根据传统的产业分类方法，广告业最初被纳入第三产业中服务性产业的范畴。
广告公司通过广告代理、市场调研、策划、创意、制作、媒体发布等一系列专业化的广告服务，获取相应的经济利益。
其后，广告业因其信息服务的特点，又被纳入到信息产业的框架内。
文化产业、创意产业的迅速兴起，打破了原有的第二产业和第三产业的界限，其个人、个性、智能、分裂、跨界、集结的创意产业经济模式更是颠覆了传统的经济理念。
如同北京大学陈刚教授看到的那样：“创意真正成为了中国广告的核心价值。
创意的时代已经到来。
主宰未来广告业的也将除了创意还是创意！”2.更加丰富的广告业态文化产业的快速发展，推进了广告业态的极大丰富，无论是创意的深度挖掘还是产业的横向拓展，都可以在文化产业的平台上得到释放和助推。
过去的传统广告业，广告主只限于传统行业，广告也只为普通商品提供服务。
而当文化产业作为产品面向市场时，从横向广度的拓展来看，广告业与文化产业密切结合，旅游、演艺、动漫、影视等等无一不为广告业带来更多的广告资源和广告机会，并极大的拓展了产业链；从纵向深度而言，文化产业“越界”特性不断促成广告业以创意为核心，参与到文化产业的每一个环节中。
文化产品定位、推广、品牌宣传，都需要以具有创意的服务提升竞争力。
有学者指出：文化产业项目可以成为广告事件，成为广告的策略和内容，也可以成为品牌和产品营销的平台。
在传统媒体局限性日益凸显的传播环境下，文化产品或文化的物化形态可以成为媒介，产生良好的传播效应。
同时，伴随着文化产业大潮，数字内容产业发展势头强劲，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，新媒体层出不穷。
从最初单一的互联网广告、手机短信广告，发展到数字电视广告、移动电视广告、楼宇电视广告等等。
以往单纯的视觉媒体、听觉媒体扩大到今日的全感官延伸、多媒体无缝衔接，诸多广告传播方式的变革已悄然展开。
三、文化产业环境下的广告人才素质对于文化产业环境下的广告人才应具备的素质，业界尚无明确认定。
由于广告人才是文化创意人才的核心，因此本文试以文化创意产业人才的核心特征：较高文化素养、复合型知识结构、创新能力对广告人才素质做出以下论证。
1.知识储备多元化文化产业是商品生产与意识领域相结合的产物。
这一特点决定了这是一个多领域、多学科、多特征交织的领域，需要跨学科、跨传统知识界线的复合型人才。
而广告以创意关联“文化”、“产业”，要求广告人才除了掌握广告专业知识外，还要熟识传统文化，能在熟悉的现代和陌生的传统间找到平衡点。
广告人熟悉传统文化，有利于更好的把握文化产业所面对的消费者的文化心理，形成具有共鸣的文化创意。
更为重要的是，任何一种文化产品概念的发掘或推广，都必须建立在对文化产品内涵本身高度领悟的基础上，传统文化是文化创意具有生命力，具有特色，甚至唯一性的重要来源。
其次，广告人应加强市场、文化产业方面的知识储备。
我国大学教育实行分科教育，内容归内容，营销归营销，导致目前文化产业一是缺少把内容创新有效转化为产业化和市场化的人才，二是缺少专业化程度很高的策划人才和经营人才。
广告人才涉猎广泛，才能将文化创意产业链贯穿起来，以产业化的思维对文化产品进行包装、策划。
2.创新能力创新能力是个体运用一切已知信息，包括已有的知识和经验等，产生某种独特、新颖、有社会或个人价值的产品的能力。
文化产业是内容产业，无论是像电视影像这样的传统媒介产品，还是数码、动漫等新兴产业，创新力均是其成败的关键。
作为文化产业核心的广告行业一贯强调创新能力的培养。
《创新型广告人才创造力结构培养的实证研究》一文根据创造力三维模型提出了广告人才“创造力结构模型”：对消费生活方式的变化具有敏锐洞察力，掌握时尚资讯，了解消费者观点的创新思维能力；对社会问题可以迅速评价，提出独特创意，对事物的解决能拿出多种解决方案的创新认知风格和对社会各领域有广泛兴趣，注重团队合作的创新人格特征。
基于此，笔者认为，广告专业所需要的创新能力是丰富多元的，其核心是创意的创新能力，但其外延可泛化延伸到解决问题的实际能力。
3.信息素养信息素养作为一个新的概念，是作为信息时代人才的必备能力，也是评价文化产业人才综合素质的一项重要的指标。
信息素养最早的定义为解决问题时利用信息的技术和技能，但当计算机、网络飞速发展，计算机能力已经成为最基本要求的时候，信息素养更侧重信息获取、信息分析、信息加工和信息利用有关的实际能力。
广告行业所面临的信息爆炸时代，信息更新速度极快，广告理念的更新、事件营销的策划、媒介投放、创意执行都需要对外界信息保持快速的反应和利用能力。
缺乏信息素养，广告人将无法适应信息社会的学习、工作与竞争的需要。
四、广告人才培养革新1.完善培养结构文化产业内容、市场之间渗透强烈，具有较强复合性，为此，广告人才的培养要基础文化知识和职业知识技能并重。
第一，加强基础文化知识的培养。
此类课程均为理论课，又与专业关联度较弱，往往会被学生忽视。
但是，大学广告教育绝不是工坊式的工匠教育，高校广告教育有必要开设中国文化概论课程、古代文学史等课程作为基础必修课，增强学生的文化底蕴，拓展学生创意空间。
以《中国文化概论》课程为例，该课程中的古代思想、古代艺术、古代法律制度、古代科技以及民俗文化等内容与文化产业关联度高，教师在授课过程中可结合创意作品进行案例分析，或从传统文化延伸到文化产业。
在讲授唐文化的时候与西安文化产业联系，讲解民俗文化的时候举出民俗文化产业园中的具体例子，这样学生学习的不单纯是文化，而是将文化再创意后产生经济效益。
第二，加大新媒体教学力度。
目前数字传媒发展如火如荼，由此发展出三种崭新技能：平面设计类、视频类、网页制作类。
这三种技能组合起来就是数字传媒艺术，也是直接与文化产业市场接轨的技术。
一些学校由于师资或设备原因，对视频类、网页制作类课程重视不够，导致毕业生对新技术、新设备的操作运用能力较差，无法胜任工作。
这就意味着广告专业必须加强诸如多媒体制作、电子商务等数字传媒类课程的建设，在广告概论、广告调查、媒体策略等传统核心课程的授课方面也应向新媒体方面倾斜，有意识的推动新媒体的使用。
需要注意的是，对新媒体的重视绝不意味着广告教育的唯新媒体技术论。
新技术总是以超乎想象的方式爆炸式发展，要在广告教育课堂上跟上新技术的变化是不现实也是不可能的。
所谓“授人以鱼不如授之以渔”，新媒体方面的广告教育不仅要讲授技能的操作，而且要引导学生科学的思考，使其掌握新媒体的发展规律，成为一个策略性人才。
2.教学理念革新传统的广告教学沿袭“教师单方面讲授”为主的教学方式，仅满足于理论的灌输，学生成为灌输知识的容器，这是对学生创新能力的极大扼杀。
广告专业教师应不断改进和优化教学方法，以创意为核心培养学生创新能力。
这里的创意不是指一个好点子，也不能局限于平面广告、影视作品的单一视觉表现，北京大学博士生导师陈刚指出，当代广告创意应该是广义的，从营销战略、管理到为企业提供服务，都需要在创意指导下进行。
广告理论教学环节要切实有效地以“产业”的观念将创意概念灌输至文化产品的开发、设计、营销、推广的全过程，引导学生在全产业链的层面整合思考。
具体而言，可应用案例讨论式教学、情景模拟教学，如创设模拟公司，设置题目模拟比稿的环境，吸引学生积极参与。
3.实践教学革新《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020 年）》提出，要“创新人才培养模式，建立学校教育和实践锻炼相结合、国内培养和国际交流合作相衔接的开放式培养体系”。
在文化产业潮流之下，广告学的人才培养要立足实践，培养学生的团队合作精神、整体策划能力、项目执行能力。
目前各高校普遍以“全国大学生广告艺术大赛”、“中国广告学院奖”、“时报金犊奖”三大赛事构建实战型实践教学体系，但对这些赛事要合理利用，与课程相配套，避免出现学生参赛过多，疲于应对，甚至影响其他课程教学的情况。
有能力的学校可与广告公司或企业联合，引进实际项目，特别是与文化产业密切相关的项目，使学生能够真正参与到文化产业实践中。
参考文献：[1]舒咏平.新媒体广告趋势下的广告教育革新.广告大观（理论版），2008-04.[2]魏宝涛.广告教育与传媒创意产业关联探析[j].东南传播，2011（4）.[3]胡振宇.创意产业背景下的广告教学.新闻爱好者，2008-05.。
