在临摹中感受教学设计

《在临摹中感受》（第2课时）一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。

临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。

教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。

这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。

1.教学路径看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。

临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。

学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。

临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。

想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。

实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。

创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。

尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。

二、教学内容1. 教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

2. 教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

3. 教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4. 教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。

花鸟临摹课程教案中班引言：花鸟临摹是一门能够提高学生绘画技巧和观察能力的课程。

在中班阶段，孩子们正处于艺术启蒙的阶段，通过花鸟临摹的活动，他们可以培养对大自然的热爱和对艺术的兴趣，同时也锻炼他们的手眼协调能力和创造力。

一、教学目标1. 培养学生对大自然的观察力和表达能力。

2. 提高学生的绘画技巧，包括线条描绘、色彩运用等。

3. 培养学生的耐心和专注力。

4. 培养学生的团队合作意识和互助精神。

二、教学准备1. 花鸟临摹的样本图片，如花朵、鸟类等。

2. 绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。

3. 美术教材，包括绘画技巧的介绍和示范。

4. 绘画纸和画板。

5. 教室环境的布置，如放置花朵和鸟类的图片，营造艺术氛围。

三、教学步骤1. 导入：教师向学生展示花鸟的图片，并引导他们观察并描述花鸟的特征和美丽之处。

鼓励学生表达自己的想法和感受。

2. 示范：教师向学生展示绘画技巧，如线条描绘、色彩运用等，并进行详细解释和演示。

3. 实践：学生根据教师的示范和指导，开始进行花鸟临摹的绘画活动。

教师可以提供不同难度的样本供学生选择。

4. 互评：学生完成绘画后，可以进行互相欣赏和评价。

教师引导学生用积极的语言对同学的作品进行评价，增强他们的自信心。

5. 展示：选择一些优秀的作品进行展示，并让学生分享他们的创作心得和感受。

6. 总结：教师与学生一起总结这节课的学习内容和收获，鼓励学生继续坚持绘画的习惯，并提醒他们多观察大自然的美。

四、教学评价1. 观察学生的绘画过程，评估他们的表现和技巧改进的程度。

2. 评估学生的观察能力和表达能力，包括对花鸟特征的观察和描绘。

3. 学生之间的互评，评估他们对同学作品的理解和欣赏能力。

五、教学延伸1. 组织学生进行户外写生活动，观察大自然中的花鸟，并进行绘画创作。

2. 邀请专业画家或美术老师来学校进行讲座，分享绘画技巧和经验。

3. 参观美术馆或画廊，让学生接触更。

临摹绘画沙龙教案绘画沙龙是一个让人们聚集在一起，共同学习和交流绘画技巧的场所。

在这里，人们可以通过临摹大师的作品来提升自己的绘画水平，同时也可以结识到更多志同道合的朋友。

今天，我们将为大家介绍一份临摹绘画沙龙的教案，希望能够帮助大家更好地组织和参与绘画沙龙活动。

一、活动准备。

1. 确定活动时间和地点，首先要确定绘画沙龙的活动时间和地点，最好选择一个安静舒适、采光良好的场所，比如咖啡厅、艺术学校等。

2. 确定临摹作品，在活动开始前，要确定好要临摹的作品，可以选择一些经典的名画或者当代艺术作品作为临摹对象。

3. 准备绘画工具，参与者需要自备绘画工具，比如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画板等。

4. 宣传活动，在活动开始前，可以通过社交媒体、海报、口碑等方式宣传活动，吸引更多的绘画爱好者参与。

二、活动流程。

1. 欢迎致辞，活动开始时，可以由主持人致辞，欢迎大家的到来，并简单介绍一下今天的活动安排。

2. 临摹绘画，在活动开始后，参与者可以开始临摹选择好的作品，可以根据自己的兴趣和水平选择合适的绘画材料和方式。

3. 交流分享，在临摹的过程中，可以鼓励参与者之间进行交流和分享，可以互相观摩对方的作品，交流绘画技巧和经验。

4. 展示成果，在活动结束前，可以邀请参与者展示自己的作品，分享临摹的心得体会，也可以进行现场评选或者投票，选出最佳作品。

5. 总结活动，活动结束时，可以由主持人进行总结发言，感谢大家的参与，并展望下一次的活动。

三、活动注意事项。

1. 尊重原创，在临摹绘画的过程中，要尊重原创作品，不要抄袭或者篡改他人的作品。

2. 尊重他人，在活动中要尊重他人的作品和意见，不要批评或者贬低他人的作品。

3. 珍惜环境，在活动结束后，要注意清理活动现场，保持环境整洁。

四、活动收获。

1. 提升绘画技巧，通过临摹大师的作品，可以提升自己的绘画技巧，学习到更多的绘画技巧和经验。

2. 结识朋友，在活动中可以结识到更多志同道合的朋友，可以一起交流学习，共同进步。

西泠印社五年级上第七课集字临摹练习（二）【教学目标】：1、了解横幅、斗方和条幅这三种幅式的章法。

2、临写集字作品“上善若水”，把“上善若水”四个字写的正确、端正、整洁，章法合理，布局完整。

3、初步感受书法集字临摹中文字内容与形式相结合的艺术之美。

【教学分析】：1、教材编写分析《集字临摹练习（二）》是五年级上册第二单元的第四课。

是本册的第二节集字临摹课，本课板块包括“集字解读、临写指导、作品展示、课外拓展”四个板块。

2、重难点分析重点：参照横幅范本，运用对比、分析的方法，找出“上善若水”四个字的书写要领。

难点：让学生体会怎样的章法才是比较美观的，从而提高学生的欣赏水平。

【教具准备】：笔、墨、纸、砚、垫毡，多媒体视频展台，横幅、条幅及斗方形作品纸各一张。

【教学流程】：一、导入新课1、谈话导入：中国的汉字是世界上最古老的文字，最早起源于商朝的甲骨文。

出示“上善若水”的甲骨文，请同学们猜一猜，相机出示四个字的楷书及代表的含义及其出处。

2、复习上节课学习的“上善若水”四个字单字的书写要领和注意事项。

3、出示本节课课题：《集字临摹练习（二）》。

二、学习新知1、出示横幅、条幅和斗方作品。

（1）观察：三幅作品都有哪几个部分组成？（2）三幅作品的组成部分是相同的，但书写的方向顺序有区别。

（指名）（3）总结横幅、条幅和斗方的书写顺序。

2、以横幅为例，学习折格子。

结合大屏幕上的图示，老师示范。

3、学习书写要领。

（1）观察这幅横幅，看看这四个字，在整体章法上、用笔轻重上、结构上都有什么特点。

（2）小结：四个字的横幅作品中，如有字形特别扁的，位置宜偏上。

“上”字需粗重。

“善”字由上中下三部分组成，上下伸展。

“若”字字形方正，中横伸展。

“水”字字形扁而宽，不可太大。

（3）观看书写视频，边播放边讲解。

4、动手临写。

（1）强调“双姿”到位。

握姿正确：五指执笔法：按、压、钩、顶、抵坐姿正确：身正、肩平、臂开、足安（2）学生书写，教师巡视指导（播放音乐）5、作品评讲选择两幅有代表性的作品展示，引导学生从整体章法上、用写法结构上互评，教师相机点评小结。

临摹简笔画教案中班近年来，越来越多的幼儿园开始引入临摹简笔画的教案，其中包括中班的幼儿。

临摹简笔画是指通过观察和模仿，将画中的线条和形状逐步还原到纸上，培养幼儿的观察力、注意力和手眼协调能力。

下面将介绍一份适用于中班幼儿的临摹简笔画教案。

教案的目标是培养幼儿的观察力、注意力和手眼协调能力，同时提升他们的想象力和创造力。

教案的内容主要包括简笔画的观察和模仿，以及自由创作。

首先，教师可以选择一些简单的简笔画作为教学材料，如动物、植物、日常用品等。

教师可以事先准备好这些简笔画，并将其放大到适合幼儿观察和模仿的尺寸。

在教学过程中，教师可以通过放大投影、展示实物或者在黑板上画出简笔画的轮廓，引导幼儿观察和分析画中的线条和形状。

接下来，教师可以让幼儿模仿画中的线条和形状，将其逐步还原到纸上。

教师可以提醒幼儿要注意线条的长度、方向和曲度，以及形状的大小和比例。

在幼儿模仿的过程中，教师可以给予适当的示范和指导，帮助幼儿掌握正确的临摹技巧。

除了观察和模仿，教师还可以鼓励幼儿进行自由创作。

在教学过程中，教师可以提供一些简单的指导，如给出一些形状的轮廓或者颜色的选择，但同时也要给予幼儿足够的自由发挥的空间。

通过自由创作，幼儿可以培养他们的想象力和创造力，同时也可以提升他们对简笔画的理解和运用能力。

最后，教师可以组织幼儿展示和分享他们的作品。

通过展示和分享，幼儿可以互相学习和借鉴，同时也可以增加他们的自信心和自豪感。

总之，临摹简笔画教案可以在中班幼儿中起到很好的教育作用。

通过观察和模仿，幼儿可以培养他们的观察力、注意力和手眼协调能力。

通过自由创作，幼儿可以提升他们的想象力和创造力。

教师的指导和引导在教学过程中起到至关重要的作用，他们应该给予幼儿足够的支持和鼓励，让幼儿在临摹简笔画中体验到快乐和成就感。

《临摹的方法》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 掌握临摹的基本观点和重要性。

2. 学会正确的临摹姿势和握笔姿势。

3. 能够独立临摹出简单的字形，提高书写技能。

二、教学重难点：1. 临摹的关键是要把握字形的结构和笔画走势。

2. 正确的临摹姿势和握笔姿势是有效临摹的基础。

3. 培养学生静心、专注的书写态度，提高审美认识。

三、教学准备：1. 黑板、白板、投影仪等教学设备。

2. 书法教材及范本。

3. 墨汁、毛笔、纸张等书写工具。

4. 多媒体课件和视频资料。

四、教学过程：本节课是小学书法课程《临摹的方法》教学设计的第一课时。

教学目标是让学生掌握临摹的基本方法，提高书写技能和审美能力。

教学过程包括导入、示范、练习、评判和总结五个环节。

1. 导入环节：教师通过展示一些优秀的书法作品，引导学生欣赏并讨论它们的共同特点。

教师引导学生总结出书法作品的特点，如笔画流畅、结构匀称、字形美观等。

接着，教师介绍临摹的意义和方法，激发学生的学习兴趣。

2. 示范环节：教师详细讲解临摹的基本步骤和方法，包括选择合适的字帖、调整好姿势、仔细观察字帖中的字形、尝试着模仿书写、对照字帖检查自己的书写是否正确等。

教师示范几个简单的笔画和字形，让学生更好地理解临摹的方法。

3. 练习环节：学生根据教师的示范和指导，开始进行临摹练习。

教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。

练习过程中，教师可以鼓励学生互相交流、互相学习，营建良好的学习氛围。

4. 评判环节：练习结束后，教师组织学生进行自评和互评。

学生先对自己的临摹作品进行自我评判，再与其他同砚交流、讨论，提出改进意见。

教师对每个学生的作品进行点评，给予鼓励和建议，帮助学生更好地认识自己的优点和不足。

5. 总结环节：教师对本节课的学习内容进行总结，强调临摹的意义和方法。

学生可以根据自己的实际情况，选择继续练习或复习稳固。

教师鼓励学生在课后继续练习，不息提高自己的书法水平。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生掌握临摹的基本技巧，包括正确的姿势、运笔速度和力度等。

教案名称：初中美术临摹人物教案
课时：1课时
年级：初中
教材：《初中美术教材》
教学目标：
1. 让学生了解和掌握人物画的基本技巧，提高学生的绘画能力。

2. 通过临摹人物画，培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。

3. 培养学生细心观察、认真思考的习惯，促进学生创造性思维的发展。

教学内容：
1. 人物画的基本技巧
2. 人物画的临摹方法
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师展示一些优秀的人物画作品，引导学生欣赏和评价。

2. 教师简要介绍人物画的基本技巧和临摹方法。

二、讲解与示范（15分钟）
1. 教师讲解人物画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。

2. 教师进行人物画的示范，展示临摹的过程和方法。

三、学生临摹实践（20分钟）
1. 学生选择一幅自己喜欢的人物画进行临摹。

2. 学生按照教师讲解的基本技巧和临摹方法，仔细观察人物画的细节，进行临摹实践。

四、展示与评价（10分钟）
1. 学生展示自己的临摹作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

五、总结与拓展（5分钟）
1. 教师总结本节课的学习内容，强调人物画的基本技巧和临摹方法。

2. 教师鼓励学生在课后继续练习临摹，提高自己的绘画能力。

教学评价：
1. 学生对人物画的基本技巧的掌握程度。

2. 学生临摹作品的质量和个人风格。

3. 学生对美术的兴趣和爱好的发展。

备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的学习效果。

在临摹中感受课前准备教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等回顾：复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。

还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？揭示课题：在临摹中感受分析讨论：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。

想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。

交流小结a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高……c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。

请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。

讨论验证为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。

分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。

教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。

请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。

大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。

探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。

通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。

变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！探讨交流讨论：怎样才能完成变体画？变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。