动画设计专业的《素描》课程探讨

高职动漫专业素描课程教学改革探究素描课程作为高职动漫专业的一门重要课程，对培养学生的绘画基本功和审美能力起着重要作用。

在传统的素描教学中，存在着教学内容单一、教学方法单一、教学效果不理想等问题。

对素描课程进行教学改革，探究符合学生需求和专业发展的教学方法和内容，是当前高职动漫专业素描教学中的重要课题。

一、教学内容改革传统的素描教学内容主要以静物素描为主，过于注重绘画技巧的训练，缺乏灵感和创意的培养。

在教学内容改革中，应该注重引入更多元化的素描对象，比如人体、风景等，通过不同的素描对象，培养学生观察和表达能力。

还可以将素描与其他专业课程结合起来，比如设计课程、色彩课程等，使学生能够在真实的创作情境中运用素描技巧。

传统的素描教学方法主要以教师示范为主，学生模仿为辅，学生的动手能力和主动性得不到充分发挥。

在教学方法改革中，应该将学生放在更加主导的地位，注重培养学生的创作能力和实践能力。

可以采用小组合作的方式，让学生自主选择素描对象和创作题材，通过互相交流和合作，共同完成一幅作品。

还可以引入新技术和新媒体，比如数码绘画、动画制作等，使学生能够将素描技巧与现代科技结合起来，创作出更加丰富多样的作品。

三、评价体系改革传统的素描教学评价主要以作品表现和技法运用为主，忽略了学生的创意和思考能力。

在评价体系改革中，应该注重培养学生的创造性思维和独立思考能力。

可以采用综合评价的方式，包括作品评价、表现评价和思考评价等，全面考察学生各方面的能力。

还可以引入同行评价或自评互评的方式，激发学生的学习兴趣和动力，促进学生之间的交流和学习。

通过对高职动漫专业素描课程教学改革的探究，可以有效提高学生的绘画技能和创作能力，培养学生的审美能力和创造性思维。

这对于提高学生的就业竞争力和专业发展具有重要意义，也对素描教学的发展和创新提出了新的要求。

高职动漫专业素描课程教学改革是一个持续的过程，需要教师不断探索和实践，不断完善和提高教学方法和内容，以适应学生和社会的需求。

高职动漫专业素描课程教学改革探究素描是动漫专业学生基础的重要课程之一，对于培养学生的构图能力、观察力、触觉表现能力等方面有着重要作用。

目前高职动漫专业素描课程教学存在一些问题，如课程内容单一、教学方法传统等，因此有必要进行教学改革的探究。

素描课程内容应该更加多样化和综合化。

传统的素描课程主要注重学生的素描技巧训练，缺乏对于构图、光影、色彩等方面的教学。

在实际的动漫创作中，构图是十分重要的，因此应该在素描课程中加强对构图的教学，让学生能够更好地理解和运用构图原则。

光影和色彩也是动漫作品的重要表现手段，素描课程应该引入相关知识，让学生对于光影和色彩的运用有一定的了解，能够更好地表现人物形象和场景。

教学方法应该更加灵活多样。

传统的素描教学主要采用教师讲解和学生模仿的方法，学生的参与度较低。

现代教育理念中，强调学生的主体地位，素描教学也应该考虑到学生的主动性和合作性。

可以引入小组合作的方式，进行绘画实践和创作。

通过小组内部的合作讨论和互相学习，可以让学生有更多的机会交流和分享，进一步提高学生的表现能力和创作能力。

课程评估应该更加科学合理。

传统的素描课程评估主要以考试为主，注重学生的技能考核，忽视了学生的创造能力和表现能力。

在素描课程中应该引入更加科学合理的评估方式。

可以通过作品展览、作品评比等形式，让学生有更多的机会展示自己的创作成果。

可以采用自评、互评等方式，让学生能够对自己的作品进行分析和评价，提高他们的自我认知和反思能力。

需要加强教师的素质培养。

当前高职动漫专业素描教师普遍存在素质不高、教学经验不足等问题。

为了提高素描课程的教学质量，需要加强对教师的培养和培训。

培养素描教师应该注重他们的学科素养和教学能力，提供更多的机会和平台，让他们能够不断提升自己的素描技能和教学能力。

高职动漫专业素描课程教学改革的探究应该包括课程内容的多样化和综合化、教学方法的灵活多样、课程评估的科学合理以及教师的素质培养。

只有通过这些方面的改革，才能够更好地培养学生的综合素质和创作能力，使他们能够胜任未来动漫行业的工作。

浅谈影视动画专业的素描教学内容摘要：随着CG技术的发展，动画行业芳馨为艾，如何培养既有创意又有实践操作能力的人才是我们教师面临的全新挑战。

作为动画专业的学生素描不仅要解决复杂的技术问题，更要的是在艺术方面的判断与选择。

因此动画专业学生的素描与传统绘画专业学生的素描在课程设置，教学安排，及造型方法上要有所不同。

以下是我对影视动画专业素描的一些认识供大家参考。

关键词：动画教学；素描；课程设置；教学安排；造型方法Abstract: With the development of CG technology, animation industry fragrance for AI, how to cultivate the creative and practical ability is our teacher faces new challenge. As animation students sketch is not only to solve complex technical problems, more want is in the art of judgment and choice. Therefore, animation students sketch and traditional painting majors in the curriculum teaching of sketch, arrangements, and the modeling method to be different. The following is my professional film and television animation sketch some understanding for your reference.Key words: teaching animation; sketch; curriculum; teaching plan; modeling method1、课程设置上1.1 人物写生练习，在动画片中，人物永远是主角，即便是动物也是用拟人化的手法来表现的，学生在学习的过程当中要不仅要掌握人体的解剖知识，要学会观察、体验、分析人物，同时要把人物的特点准确的表现出来。

影视动画素描技法课程的教学探讨【摘要】素描课程在影视动画专业中的合理应用，如何为影视动画专业课的学习打下良好的基础。

【关键词】影视动画，素描课程，技法素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括，生动而又深刻地表现对象。

在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。

显然对于动漫专业学生的素描训练，理应形成一套适应自己专业的教学体系，根据动漫专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出适合动画专业特点，让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过渡的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果，这就是动漫专业素描。

动画素描是记录和体现设计构思意图，使构思形象化的一种重要手段，它能够迅速准确地扑捉瞬间形象，记录设计构思，创造人物形象，这就要求创作者和设计者要坚持经常画素描和速写，以培养创作的生动活力和形象思维能力。

只有这样，才能在平凡的生活中获取与众不同的艺术感受，在创作设计中才能独辟蹊径，创造出独特的动画艺术形象。

开设影视动画素描这一专业课程，需要良好的硬件条件和教学环境，而且要求学生有良好的道德水准，丰厚的文化修养，强大的文化底蕴等各种要素的一并支持。

室内写生主要是以人为主要研究对象，特别是人体造型是一切造型中最复杂最微妙的绘画，研究人体造型是培养造型能力最重要的途径。

描绘人物活动是绘画的永久主题，画人也是最难的课题。

在动画片中，人类永远是主角，即使是动物，也要使用拟人化手法来表现。

面对实际，我们如何上好这门课程，如何在教学理念，教学设计，教学方法和创新教学上摸索出一条适合学生的教学新路，我的做法是超越课本，提高学生，超越自我。

一.超越课本。

动漫专业的课本是2008年出版的新版本，其内容广泛，提纲携领，而且要求较高.不仅涵盖了传统素描的知识，特别着重地把人物写生纳入为室内写生的主要内容；不仅包括造型基础，造型规律，造型方法，还包括人物头像写生，人物半身带手写生，人物全身着衣写生，人体写生；还有景物特写，风景写生，室内设计以及慢写，速写和默写，并且包括造型元素综合设计与创作等内容。

关键词：动画专业；素描教学；教学策略１动画专业的素描教学弊端分析动画专业的学生需要对动画的整体构图和作图的结构进行分析，在开展素描教学课程的过程中就能很好地实现这一点，让学生对动画和素描作品进行更加完整的结构设计。

高校的教学开展应该围绕着让学生熟练掌握动画专业的设计特点为主。

１．１缺乏对学生捕捉及概括能力的培养动画专业的学生在进行学习和研究的过程中，应该把捕捉事物的能力和对事物精准的描述作为自己能力提升的主要部分。

学生需要在自己这几年学习的过程中不断提升这两方面的能力，只有这样才能在日后设计动画的过程中提升自己的设计水准。

老师也应该认识到这两方面能力对学生的重要性，在教学和日后实践的过程中，针对素描课程的设计进行更加完善的安排［２］。

传统的素描教学往往花费大量的时间进行静态事物的素描练习，然而生活中所遇到的事物很多并不是静态的，如果单纯的训练静物的刻画，那么对学生采集事物的能力和概括的能力都有着非常不良的影响。

１．２动画专业和素描训练不匹配动画专业在学习的过程中对学者所掌握的专业技能和技术有着很高的要求。

在进行很多作品设计的过程中都需要具有非常准确的数据，每一个篇幅和分镜的设计都需要一些数据作为支撑，如画幅的尺寸等。

在动画专业中往往会采用一个较小的尺寸，那就是最为常见的１２英寸或１６英寸。

但是在高校素描教学过程中，常常让学生在更大的尺寸中进行设计和创作，这种看似比较小的差别对学生日后真正动画设计有着非常重要的影响，高校应该更注重学生日常学习中的习惯，将日后实际更加全面的联系在一起。

１．３三维空间和平面造型的冲突在设计动画的过程中往往强调一个更加立体的三维效果，但是在动画专业教学的过程中，常常只在平面上进行设计和素描教学。

这种方式抑制了学生三维立体设计能力的提升，在今后设计和完成作品的过程中学生们很难有一种三维的思想［３］。

这种思想的缺乏让作品在展示的过程中体现不出三维的效果，教师们如果对学生进行三维效果图相的引导，学生们也很难将这种效果实现真正的图像动态运转。

关于高校动漫专业设计素描课程的探讨作者：李晖来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2012年第2期◇ 李晖近年来在国家动漫产业振兴政策的扶持下，我国的动漫产业已经形成了相当的规模。

2010 年我国的动画制作机构生产的原创动画片达到了22 万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。

与此同时，产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。

因此，培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。

事实上，我国的动漫教育发展速度还是非常可观的。

近年来，国内的动画院校如雨后春笋般发展起来，据调查，目前全国已有447 所大学设立了动漫专业，1230 所大学开设涉及动漫的课程，而2000 年时我国还仅仅只有不超过5 所大学有动漫专业。

也就是说，这些年间，我国的动画高等教育以平均一年50 所、平均每星期1 所学校的增长速度迅猛普及开来。

这不仅在中国教育史上前所未有，在世界教育史上也是个奇迹。

也许正是这个原因，我国的动画教育出现了一些问题，如：许多动漫企业都异口同声地宣称：“缺少动漫人才！缺很多！高薪难求。

”而另一方面每年又有大批的动画专业高校毕业生为找不到适合的工作而烦恼，有的不得不选择了转行。

从中我们发现动漫企业的人才需求和学校动漫教育之间存在着普遍的脱节现象。

动漫企业需要的是基本功扎实、造型能力过硬、创作能力强的员工，虽然动画制作流程和动画软件的操作等专业知识也非常重要，但可以通过岗前培训来加强、提高。

然而，在许多学校动漫专业的学习中被重视的往往是后者的练习，而素描、构成等艺术基础课被一减再减，学生们毕业时虽然拥有一定的专业知识和动漫制作能力，但由于基本功差而做不出合格的作品。

所以，在一些动漫企业的招聘中出现了奇怪的现象：动漫企业更愿意录用造型能力较强的绘画专业和雕塑专业学生，而部分动漫专业学生却与工作失之交臂。

高校动漫教学中的设计素描课程动漫产业发展到今天已经不再只是传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。

动画专业素描教学的再思考摘要：素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。

关键词：动画素描；面面观；造型；动势动态培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础；第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础；第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。

对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：一、在速写中强化训练的内容1.对动势的理解动画中的动作设计要体现出动作，动作要想精彩，就得把动作的动势做足。

动势是一个动作开始前的能量累积，是一种蓄势待发的状态，它有一种预知性，看了这个动势就会知道下一个动作怎样发生。

在动画中还有很多准备动作，如跑前的准备动作、生气前的准备动作、跳跃前的准备动作等。

2.对动态线的理解要把角色的动作画足，就必须找准角色的动态，这样单幅的特写画面会很美，特写的情况也经得起推敲。

动态线对单幅画面和定格效果起着至关重要的作用。

如，作品《鹬蚌相争》最后一幅定格画面，渔翁双手抓住鹬鸟的动作的定格处理，动态线画得非常舒展，画面让人感觉美极了。

3.对一个人物特定动作的过程的理解动画专业的速写训练增加了新的项目，那就是对一个人物特定动作的过程的反复观察与理解。

要画好这组动作，就要把整个动作过程看清楚，包括起止的动作在哪里、动作的转折在哪里，重要的还有对时间的把握，看动作究竟用了多少秒等，一定要多次记录下来，与画好的原动画在填摄影表时作一下对比，感受动画中时间的概念。

二、结合软件的功能和特点进行教学1.结合作业讲解对单幅画面的理解单幅画面在这里是指一帧的图片信息量，而画面质量的好坏决定了动画片的视觉效果。

高等院校动画专业素描教学研究论文高等院校动画专业素描教学研究论文内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。

素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。

如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。

关键词：动画专业素描教学课题训练改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。

从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。

从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。

从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。

根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。

随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。

目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。

但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。

既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。

对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。