动漫设计与制作专业专业课程体系建设
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第三部分建设方案项目一动漫设计与制作专业与专业群建设方案承担部门:动漫软件学院项目负责人:刘建伟一、项目概述紧紧围绕服务西安地区文化创意产业,以“动漫工场”为核心,以商业项目和其他真实项目为载体,深化“校企合作、工学结合”的人才培养模式,实现“校中有场、实境再现、产学研一体、素能递进”的总体办学方针。
重点建设动漫设计与制作专业及专业群,构建“三方联动、工学六合”的办学模式,开发一批基于动画生产工作过程的工学结合的优质核心课程,推进“商业项目式” 课程教学改革和企业岗位能力达标考核评价体系改革,完善“一套制度、五级教学监控、六位一体的教学信息反馈系统、七种教学监控方式、九项教学监控内容的15679” 教学质量监控体系,形成一支具有双师素质和双师结构的专兼结合的专业教学团队,新建、扩建“动漫工场”等“校内生产性实训基地” 和“校外顶岗实习基地” ,建成满足人才培养需要的生产性实训基地,更好地为文化创意产业和区域经济发展服务。
二、专业建设背景(一)行业背景分析动漫产业,被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
国家文化部已经确定:力争在未来5至10 年内,跻身世界动漫大国和强国行列。
近年来,国家新闻出版总署、科技部、文化部、信息产业部分别批准成都建设了“国家网络游戏动漫产业发展基地” 、“国家数字媒体技术产业化基地” 、“国家动漫游戏产业振兴基地” 、“国家数字娱乐产业示范基地”等多个国家级产业发展平台。
保守估计,我国动画片存在20 万分钟的缺口,这意味着要有2.5 万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10 万人,动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪,高技术人才。
中国西部地区文化产业也发展迅猛,动漫作为一种创意产业,正成为国内许多急需调整结构的城市今后经济增长的一个重要支点。
陕西省动漫产业发展迅速,统计显示,2008 年西安高新区的动漫、网络游戏总产值达到4 亿元,2009 年达到6 亿元,西安高新区正着手规划建设1200亩的动漫产业发展园区,并研究制定出台专门推进动漫产业发展的扶持政策。
建筑类高职院校动漫设计与制作专业课程体系构建与实施[摘要]课程体系是实现专业培养教学目标的重要保证。
文章以动漫设计与制作专业(建筑动漫方向)的培养目标和工作任务分析为基础,构建了该专业方向课程体系,并结合广西建设职业技术学院实际情况探讨了课程体系的运行情况。
[关键词]高职课程体系构建实施一、引言随着我国城镇化建设的推进,作为三维动画的一个分支——建筑动画得到了广泛的应用。
但由于建筑动画技术人才具有跨学科、跨行业特点,人才培养难度较大,目前培养建筑动画技术人才的学校寥寥无几,远远满足不了市场的需求。
针对市场的需求,我院动漫设计与制作专业定位于建筑动画技术人才的培养,并在实践中逐步构建起达到人才培养要求的课程体系。
二、课程体系构建的思路1.从职业岗位需求出发,确定人才培养目标。
根据调研结果,动漫设计与制作专业(建筑动画方向)的人才培养目标应制定为:面向建筑动画行业,培养具有与专业相适应的文化水平和良好的职业道德,掌握建筑动画必需的理论知识和较强专业能力的高技能应用型人才。
2.注重技术应用能力培养,构建适应人才培养目标的课程体系。
为了实现建筑动画人才的培养目标,必须根据职业岗位要求,以工作过程和工作任务分析为基础设置课程,以校内设立的“工作室”为平台,逐步实现从学习者到工作者的角色转换。
三、课程体系的构建课程体系的构建应以职业岗位需求为主导,培养学生在将来的职业岗位上所需要的知识、能力和态度,这必须以职业为起点,完成三个阶段的工作。
1.工作任务分析。
通过调研、座谈,得出动漫设计与制作专业(建筑动画方向)岗位的典型工作任务(见表1)。
2.行动领域归纳。
组织行业专家、企业技术骨干与专业教师一起,整合、归纳出各岗位应具备的职业能力(即行动领域)(见130页表2)。
3.学习领域转换。
在职业能力分析的基础上,聘请行业专家、教育专家,与专业教师一起,遵循从入门到熟练、从单一到综合的职业成长规律和从简单到复杂、从形象到抽象的认知学习规律,递进重构行动领域并将其转换为课程,确立课程体系。
北京市大兴区第一职业学校动画设计与制作专业教学实施方案一、专业教学改革的指导思想为贯彻落实国务院和北京市职业教育改革精神,围绕“以上岗就业为导向、以企业需求为标准、以职业能力为本位”的教学原则,贯彻学校“工学结合、顶岗实习”人才培养模式,制定动漫专业教学改革方案。
使教学与社会岗位具有更强的衔接性,做到无缝链接。
二、专业教学改革的思路通过前阶段的调查走访,我们结合行业现状和对职业资格的分析,对动漫专业课程改革提出以下建议:1.明确动漫专业的课程设置专门化方向,建立大的专业体系。
首先,我们要明确研讨的专业是传统二维影视动画、三维动画、手机动画、网络动画等其中的哪一种。
如果我们讨论的专业设置是单一的专门化方向,我们可以根据完成这一工作的具体内容设置课程。
但是我们认为动漫专业在各个学校的开展情况和专门化方向是不同的,这样我们将它作为大的专业来看,提出它的专业基础课程、核心专业课程,在此基础上我们还要随时结合现有动漫产业的技术手段提炼出灵活的课程方案,解决学生的学习和就业问题。
2.具体的课程设置。
我们根据动漫专业的特点,将专业基础课设置为造型基础、构成设计等科目,将核心专业课设置为运动规律、中间画绘制、场景设计、CG 设计、三维创作、声音制作、合成输出、视频特效等科目,其余课程可根据市场需要进行调整,像网络FLASH动画、手机像素动画、三维动画等。
在我们的课程设置上,要对原有的文化基础课程提出一定的要求或指导,像语文课应该结合剧本的写作增设一定的内容;计算机基础课应该压缩原有不必要的模块,将培养学生计算机操作和再学习的能力放在重点上;在德育、礼仪等课程上添加国家对动漫行业的法律法规、行业的职业道德标准和规范等等。
我们在设置专业基础课时,也应该摈弃传统架上绘画中动漫专业涉及较少的部分,结合专业特点整合课程,将动漫的理论知识进行填充。
在专业核心课课程的设置上,我们也应该拿出几个具体示范性工作项目,探讨如何将课程容入到具体的项目中,使专业教学项目化。
动漫制作技术专业建设与发展方案文本一、引言随着全球动漫产业的蓬勃发展,越来越多的学生对于动漫制作技术专业展现出浓厚的兴趣。
作为新兴的跨学科专业,动漫制作技术专业在培养学生创造力、视觉表达能力以及团队合作能力方面具有独特的优势。
然而,目前我国的动漫制作技术专业在教学内容、师资队伍、实践环节等方面还存在着一些不足。
因此,本文将提出一些建设与发展方案,以完善动漫制作技术专业的培养体系。
二、教学内容1.扩充与更新课程:当前动漫制作技术专业的教学内容较为落后,需要结合最新的业界趋势进行更新。
可以增加动漫剧本创作、人物设计与绘画、场景构建、动作设计与制作等专业领域的课程。
此外,跨学科的内容如动漫与游戏融合、虚拟现实与动漫制作等也应加入到教学计划中。
2.强化实践能力培养:动漫制作技术专业更强调实践能力的培养,因此应该加强相关实践课程的设置。
可以通过开设动漫制作工作坊、进行动漫创意比赛、组织动漫制作实践项目等方式,提供充分的实践机会,促进学生动手能力的培养。
三、师资队伍1.完善师资结构:动漫制作技术专业的教师应具备良好的专业背景和实践经验,同时还要具备较强的教学能力。
可以通过引进行业内的专业人士、开展教师培训提升教师素质,构建一支合理结构的师资队伍。
2.鼓励学术研究:动漫制作技术专业教师应该积极参与学术研究活动,提高自身的学术水平和研究能力。
可以鼓励教师参与国内外学术会议、发表学术论文等,激发教师的研究激情和创新能力。
四、实习实训1.建立实习实训基地:动漫制作技术专业的实践环节非常重要,应该建立与动漫行业合作的实习实训基地,为学生提供真实的工作环境和实践机会。
这样不仅可以提高学生的实践能力,还能帮助学生建立行业人脉。
2.举办实践工作坊:可以组织一些实践工作坊,邀请行业专家或知名动漫公司进行指导。
通过与专业人士的交流与合作,学生的动漫制作水平将得到更大的提升。
五、资源支持1.建设现代化实验室:动漫制作技术专业需要一些专门的实验室来支持教学与实践,如动画制作实验室、角色设计实验室、虚拟现实实验室等。
高职高专动漫设计与制作专业项目化教学课程体系设计初探摘要:随着动漫专业在高等教育中的广泛开设,如何培养满足社会需要的高素质、技能型的动漫人才,已经成为高等教育中的一个重要课题,而课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体,所以,设计一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。
关键词:动漫高等教育课程体系项目化教学中图分类号:g642.421 文献标识码:c doi:10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.157近几年来,动漫产业在中国蓬勃发展,由于其广泛的应用领域,被称为“新兴的朝阳产业”,国家对动漫产业的扶持力度也是相当的大,全国很多地方兴建了国家级或省级动漫基地等,呈现出一片欣欣向荣的景象,但是我们应该清楚地看到,一个产业的兴盛,不是短期内多建高楼,多搞几个生产线就可以做到的,“动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业”,没有强大的高素质的生产人员,动漫产业的长远发展必然会受到制约,所谓的“欣欣向荣”,其实是存在着很多的包装与噱头,很有可能只是昙花一现而已。
所以,要从长远设计与规划我们国家动漫产业发展的蓝图,必须要高度重视动漫产业高素质生产人员的教育工作。
培养满足社会需要的高素质、技能型人才是高等职业教育的首要任务,随着动漫产业的兴起,很多高职高专也紧跟形势,着力培养动漫方面的专业人才。
但是我们应该承认,根据这几年社会各种调查机构的调查结果显示,我们国家高等教育包括高职高专,所培养出来的人才只有一小部分在从事与动漫产业相关的工作,究其原因则是因为我们所培养出来的人才绝大部分无法满足企业的需求,换句话说就是我们的教育不合格,而高校教育目的是通过教授课程来实现的,因此,课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体,所以,一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。
如何设计一套科学合理而又行之有效的课程呢?这个问题没有标准化答案,因为课程教学的过程是需要辅助一定的条件的,比如硬件设施,比如教学方法等。
五年制高职动漫设计与制作专业行动导向课程体系的构建作者:迮仁建来源:《课程教育研究·上》2013年第10期【摘要】针对当前市场对实用性动漫人才的要求,分析当前高职院校动漫人才培养的状况,现有的课程体系和教学模式不能满足人才培养的需求。
本文以职业能力培养为目标,建构学科课程体系,在分析工作岗位和工作任务的基础上,确定学习领域,创设学习情境,重构五年制高职动漫设计与制作专业行动导向课程体系,实施教学改革。
【关键词】行动导向课程体系动漫五年制高职【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)10-0028-01《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)》中明确指出了要大力发展职业教育,并把提高质量作为重点。
职业教育模式不能套用普通教育模式,要创新发展职业教育,构建职业教育课程体系,改革教学方法和管理机制,强化学生的技能训练。
解构学科课程体系,构建行动导向的职业教育课程体系,培养学生的职业能力,当劳动组织发生变化或者当职业发生变更的时候,这种能力依然存在从而能重新获得新的知识或新的技能。
一、动漫设计与制作专业课程体系现状职业教育直接面向于就业和具体工作,承载着满足社会需求的重任,是培养为社会直接创造价值的高素质劳动者和专门人才的教育。
职业教育因其教学对象和教学内容不同,课程体系和教学方法有很大的特殊性。
当前,无论是职业学校还是普通高等教育,动漫设计与制作专业的课程都是基于学科体系设置的,通常按照学科理论系统地、有序地传授抽象知识,而非应用知识,与职业知识和常用知识脱节。
按学期和学时,通常设有动画概论、动画运动规律、造型设计、动画场景等课程,不同的课程安排不同的老师授课,一旦相互衔接出现问题,所受课程将失去其应有的价值。
从而导致所有的动漫课程都学完了,但仍然不能参加动画片的设计与制作。
二、行动导向课程体系行动导向教学是以学生为主体,教师为主导,行为互动为纽带,培养学生自主学习、自我展示和反馈评价等综合能力,提高学生的认知、技能和情感。
动漫制作技术专业规划一、动漫专业开设的背景我国动漫产业进入快速发展时期,用人单位急需大量的动漫设计专业人才。
从我国动漫专业开设的历史来看,最早开设该专业的是一些艺术类院校。
从2000年开始,国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展,2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。
面对这样的市场前景,众多院校纷纷开设动画专业。
虽然开设院校很多,但不同院校培养的学生质量参差不齐,人才培养与市场需要不匹配,基础人才过剩、高端人才不足,学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素,都造成了部分地区动漫专业毕业生难的局面。
为此,武汉工程职业技术学院针对这个市场空缺开设了这个专业,学生选择这个热门专业,有利于以后的就业保障。
二、动漫课程的建设规划动漫制作技术(游戏设计与制作方向)培养目标:培养游戏策划设计、原画、网游次世代高精模型、游戏动画、游戏特效等领域的专业人才;主修课程:Photoshop软件操作、3Dmax软件基础、3Dmax高级模型、3Dmax 材质与贴图、AO贴图、3Dmax高级动画、Vray渲染、After Effects影视后期合成、Premiere视频编辑、游戏材质基础、游戏道具制作、游戏场景制作技巧、场景材质制作、ZB雕刻制作等课程。
就业方向:游戏原画设计、场景原画设计师、场景概念设计师;游戏角色原画、角色概念设计师;界面(UI)设计师、像素美术师、2D特效美术师、手办模型原画设计师;次世代游戏建模师、3D场景建模师、3D角色建模师、网游绑定师、网游动画师、次世代游戏动画师、次世代游戏绑定师、网页\手机动画师\绑定师;2D/3D游戏特效师、游戏特效美术师。
动漫制作技术(建筑动画设计与制作方向)培养目标:本专业培养具备建筑设计、城市设计、室内设计等方面的知识,能在设计部门从事设计工作,并具有多种职业适应能力的通用型、复合型高级工程技术人才。
主修课程:学习PS,可以更有效的进行图片编辑工作。
动漫设计与制作专业建设随着互联网的发展和人们对动画的需求日益增长,动漫设计与制作专业作为一门新兴的学科,在我国的高等教育领域中得到了越来越多的关注。
为了满足市场的需求,培养一批专业的动漫设计与制作人才,建设一个符合行业发展需求的动漫设计与制作专业至关重要。
首先,动漫设计与制作专业需要建设一支强大的教师队伍。
这支教师队伍应由具有丰富实践经验的专业人员组成,他们能够传授学生实际应用的技能和知识。
同时,教师队伍还应具备一定的研究能力,能够引导学生进行创新性的研究和实践项目,培养学生的创造性思维和解决问题的能力。
其次,建设动漫设计与制作专业需要配备先进的教学设施和设备。
现代化的动漫制作需要使用大量的科技设备和软件工具,如计算机、绘图板、3D打印机等。
因此,学校应当投入资金建设现代化的实验室和工作室,为学生提供良好的学习和实践环境。
此外,动漫设计与制作专业的课程设置也需要符合行业需求和学生兴趣。
课程应包括动画基础知识、平面设计、角色设计、场景设计、剧本创作、3D建模、动画制作等方面的内容。
同时,还应注重培养学生的实践能力,通过实践项目和实习经验,让学生能够将所学知识应用到实际工作中。
此外,为了提高学生的实践能力和就业竞争力,动漫设计与制作专业还应注重与企业的合作。
学校应与动画制作公司、游戏公司等行业企业建立合作关系,开展实践项目和实习机会,让学生在实际工作中学习和实践,了解行业标准和真实工作环境。
最后,动漫设计与制作专业还需要关注学生的综合素质培养。
动漫设计与制作不仅需要具备专业的技能和知识,还需要具备良好的团队合作能力、沟通能力、创造力和艺术表达能力等。
因此,学校应通过开展各种文化艺术活动、组织团队项目和举办比赛来培养学生的综合素质。
综上所述,建设一个符合行业需求的动漫设计与制作专业需要注重教师队伍建设、教学设施和设备建设、课程设置、与企业的合作以及学生综合素质培养等方面的工作。
只有这样,才能培养出具有实践经验和创新能力的动漫设计与制作人才,为我国的动漫产业的发展做出贡献。
无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案作者:徐云浩,张晶来源:《电脑知识与技术》2011年第19期摘要:该文以无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案的创建过程为例,从专业调研、课程体系开发、专业实训室建设三方面分别展开来阐述该专业的建设思路与具体实践。
关键词:动漫设计与制作;调研;岗位;课程体系;实训室中图分类号:G642.3文献标识码:A文章编号:1009-3044(2011)19-4772-03目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展,对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策,全国在建的动漫基地已超过20个,动漫及相关产业年产值已超过600亿元。
江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地,其中无锡的动漫总产量居全国第二,且仍存在着巨大的发展空间。
但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏,对于动漫人才的需求非常旺盛,估计未来5年内,我国动漫人才缺口将达到50万人左右;通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查,发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右,按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算,人才缺口达5万人;因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业,旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。
围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案,具体如下。
1 动漫设计与制作专业调研情况1.1 专业调研在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研(包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业,并且涵盖了二维、三维两个动画方向),针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录,现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。
对动漫设计与制作专业建设的思考摘要:本文通过分析高职院校动漫设计与制作专业建设中存在的一些问题,提出了动漫设计与制作专业应从加强校企之间合作,提高师资队伍建设,转变教学模式等方面进行专业建设的思路。
关键词:高职院校;动漫设计与制作;专业建设;校企合作中图分类号:tp3991中国动漫行业的现状20世纪40、50年代,中国动漫行业就已经有了一些探索和发展,从那时出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》,直到20世纪90年代的《宝莲灯》、《蓝猫》,都记录着中国动漫行业发展的每一个阶段。
随着社会的发展和文化环境的改变,2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知。
该文件明确了未来中国动漫产业的指导思想,并从建构播映体系、动漫产品交易、动漫产品创作生产、产业投资等各方面阐述了我国对于发展动漫产业的新政策。
在这种宏观政策的利好前提下,2005年在杭州、长沙等地推出了以动漫为主题的艺术节活动和创作基地,北京、上海等地也举办了多次漫展活动,吸引了众多社团的参与以及漫迷们的青睐。
在国内外市场对中国动漫产品有着庞大的需求的背景下,在中国促进动漫产业的良好宏观环境下,中国动漫产业迎来了一次发展自我、壮大自我的好机会。
但是由于教育制度、文化认同等问题的存在,再加上历史的原因,导致国产动漫原创水平一直不高,模仿、抄袭之风在某些地区和领域盛行,受欢迎的国产原创动漫作品是少之又少,无法满足市场的需求。
2高职院校动漫专业人才培养现状随着我国动漫产业迅猛发展,对动漫从业人员的需求也大大增加,同时也带动了动漫专业教育的迅速崛起。
很多院校都开设了动漫专业和相关专业,每年都输送大批的动漫专业毕业生。
但动漫行业的供需矛盾也逐渐凸显,一方面,是动漫企业急需人才却招不到直接从事相关岗位的人,另一方面,很多毕业生徘徊在动漫产业门外。
也就是说大部分毕业生找不到对口的工作,而动漫行业人才缺口却很大。
是什么原因造成这样的一个供需失衡现状?作为一个动漫教育工作者,我认为动漫专业建设和培养过程中存在以下问题:2.1招生对象的范围直接影响了动漫专业人才培养的质量动漫设计与制作专业,隶属于计算机大类,招生对象为高考理科生,这些学生大部分都没有美术功底,这样的一个专业基础,严重制约和限制了学生的动漫相关专业技术的学习和突破。
动漫专业课程体系的建构动漫专业在当今时代已经成为了一门备受瞩目的艺术学科,在不断地发展和壮大。
这一专业的课程体系也在不断地完善和丰富,使学生们能够更好地掌握这一领域的核心技能和实践经验。
本文将从以下几个方面详细讨论动漫专业课程体系的建构。
一、学科分类与课程规划动漫专业是由美术与视觉传达、设计艺术、计算机科学、数字媒体等学科组成的一门交叉学科。
因此,其课程设置包括基础素描、人物造型设计、剧本写作、计算机动画、特效制作、游戏设计、社交媒体营销等多个方面,覆盖了学生们所需的各种技能。
此外,动漫专业的课程规划也需明确目标,让学生们逐步掌握相关技能和知识,并在实践中不断提高。
比如,从基础素描开始,让学生们逐步掌握人物造型、场景创作、设色技巧等基本技能,再将其应用于计算机软件,进行动画制作、特效制作等实践环节。
二、明确培养目标,注重实践能力的培养由于动漫产业的不断壮大和多样化,动漫专业也需要培养出既有传统美学和绘画技能,又有计算机技术、游戏设计、社交媒体营销等实践能力的综合型人才。
因此,在课程建构时,需明确培养目标,既要注重理论、美学知识的学习,也要注重实践能力的培养。
比如,让学生们参与项目工作,在团队中完成动画、游戏等的制作,以此培养团队协作精神和实践经验。
三、课程体系的动态调整和完善随着时代的发展和技术的进步,动漫专业也需要不断地进行课程体系的调整和完善。
要始终关注最新的技术和潮流,及时更新课程内容,将最先进的科技和理念纳入到培养计划中。
比如,随着VR技术的兴起,动漫专业也需要相应地增加VR技术的学习内容,让学生们更好地掌握这项新技术。
总之,动漫专业的课程体系的建构需要充分考虑到学科特点,明确培养目标,注重实践能力的培养,并不断地进行调整和完善。
只有这样,才能更好地让学生们掌握这一领域的核心技能和实践经验,并培养出优秀的动漫产业人才。
高职动漫设计与制作专业课程体系构建的探索摘要:截止到2006年,全国动漫企业达5473家,447所大学设立了动画专业,1230所大学开办涉及动漫专业的院系,然而中国动漫企业依然面临人才缺乏的困惑。
原因在于动漫教育的发展滞后,本文从高职动漫设计与制作专业课程体系的现状出发、按照高职课程体系构建的基本原则,提出了动漫设计与制作专业课程体系的构建思路和方法,阐述如何合理构建具有高职特色的动漫设计与制作专业课程体系。
关键词:高职院校动漫设计与制作专业课程体系1高职动漫设计与制作专业课程体系的现状及分析高职动漫设计与制作专业课程体系主要存在以下几个方面的问题:(1)课程设置方面,学科本位思想的课程体系尚存。
在整体的课程体系上,学科本位思想同样对高职动漫专业课程体系产生重要的影响,缺乏适合自身特点的改革与创新。
(2)课程编排方面,存在着两种观念偏差:一种是因循守旧的传统观念,固守课程的学科性,重理论、轻实践;另一种是盲目过急的观念,忽视文化知识教育而过于偏重职业技能训练。
目前我国很多高职院校动漫设计与制作专业,虽然提供了一个十分真实的企业生产环境,但其教学仍是按照原来的教学模式来组织教学过程,使以工作任务为主要内容组织的课堂并未得到落实。
(3)课程内容方面,课程与课程之间内容交叉重复,缺乏有效整合,既占用了教学时间,影响了实践教学的开展,又降低了教育教学质量,不利于人才培养目标的实现。
(4)课程体系的形成不科学,目前很多动漫专业的教学基本是在第一、二学年开设美术基础课程,第三学年开设平面、3d的动画软件方面的课程,并没有把动画运动规律、透视与解剖、动画速写等作为专业课程开设。
这样培养出来的学生只会用软件制作画面、展示内容,而不会用动画语言表现内容,这样就会耽误学生学习动画技术的大好时机,制约学生创意性思维的发展。
与工学结合人才培养模式的精神不协调。
因此,建构具有高职特色的动漫设计与制作专业课程体系是动漫教育者不可避免的课题。
动漫设计与制作专业教学资源库建设框架设计与探究一、建设目标在国家教育部、工业和信息化职业教育教学委员会等部门的支持下,由淄博职业学院牵头,联合国内多家同类职业院校、行业、企业等优势群体,通过系统设计、先进技术支撑、开放式管理、网络运行、持续更新等方式,依托硬件、技术、资源三大支撑,整合专业、课程、实训、企业、培训、考核、素材、职业信息等资源,构建学习、测试、实训、培训、交流、就业等平台,构建专业课程框架,建设集教学设计、教学素材、虚拟实训及教学评价为一体的专业教学资源库,建设具有职业教育特色、服务动漫产业发展的国家级动漫设计与制作专业教学资源库。
二、建设思路按照共建共享、边建边用、持续更新的原则,依据企业人才需求确定专业人才培养目标,融入职业资格标准,对接国际标准,体现中高职衔接,与行业企业联合开发建设涵盖教学设计、教学实施、教学评价的数字化专业教学资源,包括专业介绍、人才培养方案、教学环境、网络课程、培训项目,以及测评系统等内容。
资源素材的收集、整理与创作应统筹考虑专业发展的共性特点和个性需求,针对专业相关技术应用及国内不同区域产业特点和职业岗位要求,通过拓展模块兼顾不同区域和院校特点,力求资源建设的普适性。
三、建设规划项目建设分为四个阶段:第一阶段,选择合作企业,组建团队,专项调研,完成资源库顶层整体设计;第二阶段,制作与组织素材,完成资源库平台基本建设;第三阶段,实现资源库运行与共享;第四阶段,持续更新资源库。
(一)资源库顶层设计进行多方调研,选择具有国际背景的 IT 合作企业,采用先进理念和 IT 技术,按照用户类型,开发平台门户,实现教学资源的共享、开放、应用。
集“企、所、校”三方力量共同协作的资源库建设指导小组,采取问卷调查、企业高管访谈、专家咨询等方式了解本专业的职业岗位需求、企业对学生的职业素养及技能的要求,从而明确动漫专业职业岗位群、专业建设领域,并依此来制定本专业人才培养目标及培养规格。
《动漫设计与制作专业》专业课程体系建设
目前动画开发人才的匮乏,尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足,已经成为制约中国动画业发展的关键要素。
在这种形式下,我校经过长时间的考察和严格的专业论证开设了《动漫设计与制作专业》,本专业的课程体系建设是以职业岗位就业能力为导向建设的。
具体如下:
任务模块知识技能素质要求对应课程
人际交流团队合作
具备高尚的道德情操,综合的职业道
德。
具有较强竞争实力、良好的人际交流能
力、团队合作精神和客户服务意识,有个性
特长,遵纪守法,具备较强的自我控制能力。
美文精读、口语沟通、专业英
语、体育与健康、应用文写作、书
法、社交礼仪、成功教育、哲学、
创业、法律基础
美术基础
办公自动化
具有计算机基本应用能力、色彩、构图、
透视等基本知识和素养。
键盘录入技术、办公自动化、
色彩、素描、速写、角色造型设计、
场景设计
动画设计与制作
具有动漫设计与制作知识,具有设计理
念及创意,能够使用计算机软件和设备进行
动漫的设计与制作。
动画概论、动漫技法、Flash
二维动画制作、MAYA基础、Maya
动画制作、动画后期合成
综合实践
具有良好的动漫制作、项目组织、团队协作和沟通能力。
Flash二维动画实训、MAYA 实训,动画后期合成实训
整个体系共分为四个模块,分别为:“基础-知识”模块、“岗位-技能”模块、“发展-素养”模块、“实践-创作”模块。
专业核心课程的设置围绕该专业的两类项目课程进行定位:美术基础、动画设计与制作(二维和三维)每个项目课程有相对应的课程群,每一门课程在定位教学内容与要求后,要进一步划分出模块,并在模块中分解出具体的工作任务。
由于动漫专业实践性极强且具艺术性的特点,艺术创作基础的学习非常重要,造型能力和对色彩的认识不可缺失,所以在美术基础项目课程群中,分为素描、色彩、速写和平面软件设计四个模块;
动画设计与制作项目的目标是培养的学生通过学习动漫设计与制作知识,具有设计理念及创意,能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。
具体模
块有:动画概论、动漫技法、角色造型设计、Flash二维动画制作、MAYA基础、Maya动画制作、动画后期合成。
为了培养学生的团队协作和沟通能力和积累项目组织和制作实践经验,还设置了实训模块,其具体为Flash二维动画实训、MAYA实训,动画后期合成实训,完成一个动画短片的制作。
随着办学经验的积累,专业课程也在不断的改进以适应专业的发展。
具体专业课程的更新情况如下:
由于动漫专业的本身特点,美术基础至关重要,所以,在2010年人才培养方案中专业基础课程模块中的72课时的美术基础被拆分细化为素描、色彩、速写三门课程。
课程从基础的素描、色彩、人体结构开始,培养艺术修养和美术技巧,通过学习传统动画理论、动画制作原理掌握基本的动画概念,为从事动画制作打下扎实的理论基础。
选择拆分的理由是,动漫专业的最大最根本的一点就是手绘基础,所以需要强化基础。
速写课程教学偏线描风格,因为影视动画亦多以线为主要造型手段,线色结合,以线形动形成连续的视觉空间画面的审美样式。
将线描风格速写教学引入动画专业基础教学,课程将中国传统线艺术融入其中,保留传统线描的精华和写形传神的特性,使线造型练得益于传统文化的滋养。
同时大量引进西方绘画造型方法,使其更具科学性,以弥补过去线描造型的手法单一和平面化倾向之不足,使线的内涵拓宽,让线来承载全新的造型功能。
色彩作为课程独立是因色彩是设计创作中十分重要得表现手段,色彩是设计者必须掌握了解的。
通过色彩传递感情世界,印象、情感、隐喻、象征等生理及心理的不同感受,通过对色彩的学习,使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达想法与意图。
其次,创作动画片是技术与艺术的结合,是视听与动态的综合艺术,但动画设计是整个动画创作中的重要组成部分,是直接展示给观众的画面形象。
对软件课程比例作了调整,增加动画专业理论及实践课程使所培养的人才专业技能增强,开拓学生眼界。
由原有动画设计原理一门课程基础上增加了《动画概论》《角色造型设计》。
软件由《Animo卡通动画制作》和《3ds max三维动画制作》更换为目前的主流三维软件《MAYA基础》、《MAYA动画制作》,通过学习Maya基本动画制作
方法,关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画、表情动画、角色动画、粒子动画、动力学特效动画、人体骨骼动画、表情动画制作、Maya动画曲线编辑及非线性编辑技术。
达到能够制作三维游戏动画设计的能力。
二维动画软件仍以《flash》为主。